Аннотация по произведению

«Барабан»

Музыка С.Бугасова

Слова В.Матвеенко

Выполнила учащаяся 2 х курса

Скидан Ольга

I.Историко-стилистический анализ
 Произведение «Барабан» написано для хора a’cappella, в жанре хоровой
миниатюры. Композитор Сергей Иванович Бугасов, слова написаны поэтом
Владимиром Матвеенко.

Сергей Иванович Бугасов – преподаватель УО «Лидский государственный

музыкальный колледж», член Союза композиторов РБ.

Работает с 1976 года преподавателем по классу хорового дирижирования в

«Лидском государственном музыкальном колледже». С 1978 по 1982 год
являлся руководителем смешанного хора училища, который стал
дипломантом 2 ступени на ІІ Республиканском конкурсе хоровых и
оркестровых коллективов ССУЗ МК БССР. Более двадцати выпускников
Бугасова С. И. продолжили образование в высших учебных заведениях.
Имеет высшую квалификационную категорию. С 1977 по 1994 год Бугасов
С. И. работал заместителем директора по учебной работе. Неоднократно
награждался Почетными грамотами МК БССР, Управления культуры
Гродненского облисполкома. Награждён правительственной медалью: «За
трудовое отличие».

С 2006 года Бугасов С. И. член Союза композиторов РБ. Является автором

более 80 хоровых произведений. Заслуженным коллективом Республики
Беларусь Академическим хором Белтелерадиокомпании в 2010–11г.
Записаны 10 его произведений. Хоры широко используются в концертной и
учебной практике учебных хоровых коллективов высших и средних учебных
заведений. В 2009 году изданы два авторских сборника композитора: «Душе
моя» и «Сонца на Купалу». Бугасов С.И. внес большой вклад в развитие
художественной самодеятельности Лидчины. С 1979 по 1999 годы он являлся
руководителем Народного хора “Журавинка” г.п. Первомайска Лидского
района. Неоднократно награждался Знаками ВЦСПС “За достижения в
самодеятельном искусстве”, медалями лауреата Всесоюзных смотров,
конкурсов, Почетными грамотами МК. Бугасов С.И. руководит хоровым
коллективом ПУ “Лидамежрайгаз”, который награжден Дипломами
республиканских отраслевых конкурсов. Его ансамбль украинской песни
“Смерічка” является Лауреатом Республиканского Фестиваля национальных
культур (г.Гродно, 2009г). Сергей Иванович написал для СМИ более 20
статей, посвященных вопросам культуры и искусства города и Лидского
района. В 2012 году С. И. Бугасов отмечен Благодарностью Архиепископа
Новогрудского и Лидского Гурия за усердное служение Церкви Христовой
и ревностные труды во славу Божию.

II.Музыкально-теоритический анализ

Хоровая миниатюра «Барабан» написана в форме варьированного

однотонального периода, повторного строения, не квадратной структуры
8+9.

Мелодия тема очень разнообразна: она то быстрая и задорная, то спокойная

и протяжная (на это указывает смена темпов). Изложена в основном
восьмыми длительностями. Поступенное движение сочетается в ней с
широкими интонационными скачками (на сексту и кварту). В зависимости от
содержания литературного текста композитор использует смену минора
одноименным мажором (f-moll – F-dur).

Зачастую мелодию тему исполняет партия S I, за исключением эпизодов с

имитационной полифонией, где идёт «перекличка» между партией S I и А:

Пример 1

с 6 по 10тт
 Пример 2

с 12 по 13тт

Выбирая «ведущую» партию, Бугасов исходит из желания максимально

раскрасить звучание хорового коллектива.

В партитуре указаны следующие темповые обозначения – умеренно

(Moderato =96) и протяжно (Largetto =63). Так же на протяжении
произведения мы можем встретить отклонения от темпа - это постепенно
ускоряя (poco a poco accelerando) и постепенно замедляя (poco a poco
ritenuto). Основная тональность произведения f-moll.

Фактура произведения гомофонно-гармоническая с элементами

имитационной полифонии:

Пример 3

с 6 по 10 тт

Пример 4

с 12 по 13тт
 Выбор данного способа изложения музыкального произведения напрямую
связан с содержанием литературного текста. С помощью эпизодов с
имитационной полифонией Бугасов подчёркивает кульминацию
произведения. Наример 12 т, где идут слова «біў і біў у барабан...»
композитор начинает мелодию в первой октаве, что более точно имитирует
стук в барабан.

Пример 5

с 12 по 13тт

III. Вокально-хоровой анализ

Произведение «Барабан» написано для 4-хголосного женского хора, с

divisi в партиях S и A.

Диапазоны хоровых партий:

SI е1-d2

S II е1-h1

АI c1-g1
 А II c1-f2

Диапазон хора:

c1-d2

Таким образом, диапазон хора составляет чуть больше октавы. Однако

крайние звуки используются эпизодически, поэтому рабочий диапазон - от d1
до c2. Tесситурные условия между партиями не равнозначны. S II и А I поют
в среднем участке диапазона и следовательно находятся в наиболее удобных
тесситурных условиях. Основную трудность представляет исполнение
партий S II и А II, так как каждая из этих двух партий изложена в неудобной
тесситуре.

Исполнение основного мелодического материала зачастую поручено

партии S I, остальные голоса выполняют функцию гармонического
сопровождения (за исключением эпизода с 7 по 10тт, где тема проходит в
партии S II).

Приём звуковедения в произведении legato .

Несмотря на минорную тональность, характер звука очень «светлый»,

благодаря которому композитор передаёт комическую историю,
произошедшую с животными.

Звуковедение неразрывно связано с певческим дыханием. При исполнении

хоровой миниатюры необходимо использовать все виды певческого дыхания:
по партиям, общехоровое и цепное.

Пример 6
 по партиям

Пример 7

общехоровое

Пример 8

цепное

В ходе анализа был выявлен ряд трудностей, которые несомненно

возникнут при исполнении данного произведения. В первую очередь
интонационного плана.

Как известно, строй является одним из важнейших элементов хоровой

звучности. На первый взгляд может показаться , что произведение способно
вызвать небольшие трудности, связанные со строем. Однако, данные выводы
поспешны.

Во-первых, это сочинение a’cappella (пение a’cappella является высшей

формой хорового исполнительства).
 Во- вторых, сложность могут вызвать вступления партий на разные доли
такта:

Пример 9

Эти фрагменты произведения можно использовать в качестве учебного

материала в виде упражнений на различные слоги.

Внимание так же нужно обратить на эпизод с нисходящим движением по

хроматизму в альтовой партии: 3-4 и 9тт

Пример 10

с 3 по 4тт.

Пример 11

9тт.

с3

с
 Начиная с 14 по 19тт в партии альта наблюдается постоянное чередование
звуков e1 и f1, что требует от исполнителей очень тонкого, «острого»
интонирования, с целью сохранения устойчивости строя.

Пример 12

с 14 по 19тт.

Частая смена темпов так же врядли поспособствует интонационной

«слаженности», ведь исполнители могут переключить всё своё внимание на
создание художественного образа. Поэтому разучивание произведения
следует проводить в едином темпе до тех пор, пока участники коллектива не
«привыкнут», выучат музыкальный материал.

Дыхание является одним из важнейших факторов способствующих

устойчивости интонации и его несомненно следует «тренировать». Для этого
следует использовать упражнения, чтобы добиться от исполнителей пения
«на опоре»:

1.Исходное положение рот закрыт (ощущение «зевка»), челюсть опущена.

Вдох (коротко) – носом (1 раз); выдох (не торопясь) – носом (3 раза).

Количество: 4 раза.
 2. Исходное положение рот открыт («оскал»), язык свободно лежит у
нижних зубов. Вдох – нос, выдох – нос.

Количество: 4 раза.

Ансамбль хора является синтезом таких частных ансамблей, как

интонационный, тембровый, динамический, темповый, ритмический и
дикционный.

Совершенно очевидно, что голос, ведущий тематический материал, должен

быть выделен в контексте общего звучания. Главная задача дирижёра –
суметь объединить все партии в единую целостную структуру. В установке
темпового единства весьма важен выбор правильного темпа(Moderato =96,
Largetto =63). Особую трудность представят следующие темповые указания
poco a poco ritenuto, poco a poco accelerando. Для слаженного
единовременного их исполнения необходимо, чтобы все исполнители были
крайне внимательны и пели «по руке».

На протяжении произведения мы можем встретить разновременные

вступления партий. Чтобы добиться в этих местах ритмического ансамбля,
дирижёру следует отработать в медленном темпе все вступления.

Хоровое пение – это искусство, в котором музыка органически связана со

словом. Ну а донесение литературного текста до слушателей зависит от
дикции. Как известно характер певческой дикции зависит от характера
музыки хорового произведения, его образного содержания. Особенности
произношения хором текста заключается в верно организованной работе над
произношением гласных и согласных звуков.

Следует обратить внимание на точность произношения и высокое

интонирование сонорных согласных в словах: «стракатала», «белабока»,
«наламаў» и т.д.
 Гласные следует произносить звонко, интонационно чисто, округлённо и
ровно. При пении ётированных гласных «я», «е», «ё», «ю» ( которые состоят
из полугласной «й» и гласных «э», «у», «о», «а»). Полугласный «й»
произносится очень коротко, а следующий звук чётко артикулируется и
предельно распевается.

При исполнении произведения следует помнить правило: «согласные

оканчивающие слог в середине слова, при произношении переносятся к
следующему слогу, а оканчивающие слово при тесном смыке слов – к
следующему слову».

Например: «Стра-ка-та-ла-бе-ла-бо-ка-пра-дчу-ва-ла-не-кда-бру».

Исполнение данного произведения под силу детскому хоровому

коллективу старшего школьного возраста.