Открыть Электронные книги
Категории
Открыть Аудиокниги
Категории
Открыть Журналы
Категории
Открыть Документы
Категории
Москва, 2022
Федоров А.В. Наше разное кино. М.: ОД «Информация для всех»,
2022. 435 с.
This book includes short reviews of Soviet and Russian films of different years, written
and published by the author in the 1970s and 2000s in the Russian and foreign press. The
reviews are arranged in the following order: first come the films whose titles begin with
numbers, and then - alphabetically.
2
ОГЛАВЛЕНИЕ
Введение……………………………………………. …………………………….......................................... 4
Фильмография………………………………………………………………………..……………………………. 380
Литература……………………………………………………………………………………………….…………… 434
3
Введение
4
Рецензии на фильмы разных лет
12 стульев. CCCР, 1971. Режиссер Леонид Гайдай. Сценаристы Владлен Бахнов, Леонид
Гайдай (по одноимекнному роману И. Ильфа и Е. Петрова). Актеры: Арчил Гомиашвили,
Сергей Филиппов, Михаил Пуговкин, Наталья Варлей, Нина Гребешкова, Наталья Крачковская,
Георгий Вицин, Савелий Крамаров, Юрий Никулин, Виктор Павлов, Готлиб Ронинсон, Роман
Филиппов, Григорий Шпигель, Владимир Этуш, Игорь Ясулович и др. 39,3 млн. зрителей за
первый год демонстрации.
12 стульев. СССР, 1976. Режиссер и сценарист Марк Захаров (по одноименному роману
И. Ильфа и Е. Петрова). Актеры: Андрей Миронов, Анатолий Папанов, Ролан Быков, Георгий
Вицин, Николай Скоробогатов, Олег Табаков, Татьяна Пельтцер, Любовь Полищук, Наталья
Журавлёва, Лидия Федосеева-Шукшина, Вера Орлова, Марк Прудкин, Савелий Крамаров,
Борис Ульянов, Татьяна Божок, Виктор Проскурин, Елена Шанина и др.
22 июня, ровно в 4 часа... Россия, 1992. Режиссер Борис Галкин. Сценарист Вадим
Трунин. Актеры: Сергей Паршин, Ирина Розанова, Антонина Шуранова и др.
Сдержанно, без претензий снятая лента «22 июня, ровно в 4 часа…», рассказывает о
последних мирных июньских днях 1941 года.
История красного командира, накануне войны узнавшего об аресте своего друга, снята с
оглядкой на картины А. Германа и С. Ароновича, однако лично я ничего худого в том не вижу.
Как мне кажется, фильм получился вполне добротный, с неплохим ретростилем и хорошими
актерскими работами.
34-й скорый. СССР, 1982. Режиссер Андрей Малюков. Сценаристы Всеволод Иванов,
Андрей Малюков. Актеры: Лев Дуров, Елена Майорова, Альгимантас Масюлис, Александр
Фатюшин, Александр Рыщенков, Петерис Гаудиньш, Марина Шиманская, Ирина Печерникова,
Валерий Рыжаков и др. 24,6 млн. зрителей за первый год демонстрации.
А вот и я... россия, 1993. Режиссер Алла Сурикова (по мотивам пьесы Эмиля
Брагинского «Игра воображения»). Актёры: Лариса Удовиченко, Сергей Жигунов, Инна
Милорадова, Евгения Симонова, Николай Караченцов.
Чтобы поставить «Калину красную», вероятно, надо все-таки обладать талантом Василия
Шукшина. Любой «крепкий середняк», получив в руки тот же сценарий, наверняка скатился бы
к пошлятине и банальщине. И, как знать, может, у Шукшина история любви дочери лагерного
охранника и непокорного зэка, рассказанная в сценарии фильма «А в России опять окаянные
дни», обрела бы плоть и кровь, драматизм подлинных чувств...
У бывшего документалиста Владимира Василькова получился «экспортный вариант»
лагерной темы. Он, возможно, придется по вкусу любителям бомбейских страстей а la russe. И
дело тут не в набивших оскомину упреках в «разгуле секса и насилия», а в обидной
приблизительности, банальности всего того, что изображено на экране.
Между тем, сам принцип подбора актеров по типажному признаку, минуя «звездные» и
7
мало-мальски известные артистические имена, наталкивает на мысль, что режиссер хотел
добиться максимума зрительского сопереживания, лишенного «киношных» ассоциаций. Увы, в
итоге получился, как мне кажется, мелодраматический лубок, простительный разве что для
американских лента класса «Б»...
А если это любовь? СССР, 1961. Режиссер Юлий Райзман. Сценаристы: Иосиф
Ольшанский, Юлий Райзман, Нина Руднева. Актеры: Жанна Прохоренко, Игорь Пушкарёв,
Александра Назарова, Нина Шорина, Юлия Цоглин, Наталья Батырева, Андрей Миронов,
Евгений Жариков и др. 22,6 млн. зрителей за первый год демонстрации.
Сегодня конфликт картины Юлия Райзмана «А если это любовь?» кажется пустяковым:
подумаешь, десятиклассники назначали друг другу свидания, да пару раз поцеловались... Из-за
чего сыр-бор городить?
Но в 1961 году все было иначе. Проблема первой юношеской любви, не выдержавшей
испытания пересудами «общественности», дискутировалась «всерьез и надолго» чуть ли не во
всей тогдашней прессе. Работа Юлия Райзмана казалась всем необычайно смелой. Ее авторов
наперебой хвалили за то, что они отстаивали право на любовь 16-17 летних... Словом, фильм «А
если это любовь?» в начале 1960-х вызвал примерно тот же резонанс, что и «Маленькая Вера» в
конце 1980-х.
А по сути, фильм Ю. Райзмана — скромная мелодрама с достаточно тщательно
выписанным фоном и обаятельной дебютанткой Жанной Прохоренко в главной роли.
Типичное «оттепельное» кино, стремящееся как можно дальше оттолкнуться от «школьных
стандартов» застегнутой на все пуговицы предшествующей киноэпохи.
А спать с чужой женой хорошо? Россия, 1992. Режиссер Иван Соловов. Сценарист
Михаил Ворфоломеев. Актеры: Владимир Конкин, Елена Проклова, Ольга Машная, Борис
Невзоров, Виктор Павлов и др.
...Жена застукала мужа с любовницей. Но и сама не без греха — тоже имеет «милого
друга». Муж — трус и подлец, да и жена — стерва еще та... Примерно так в нескольких словах
выглядит фабула комедии Ивана Соловова «А спать с чужой женой хорошо?».
8
Действие фильма происходит на теплоходе. Актеры играют известные. Музыка звучит
ресторанная. А вот смешного во всем этом мало. Думаю, актеры в этом не виноваты. А вот
режиссер со сценаристом могли бы совершить доброе дело — оставить свой проект на уровне
неосуществленного замысла. Глядишь, самим было бы лучше: можно было б до сих пор часами
рассказывать приятелям, какую гениальную картину они хотели снять…
Но, увы, фильм сделан, и его несостоятельность очевидна по всем параметрам...
Авария — дочь мента. СССР, 1989. Режиссер Михаил Туманишвили. Сценарист Юрий
Коротков. Актеры: Оксана Арбузова, Владимир Ильин, Анастасия Вознесенская, Николай
Пастухов, Борис Романов, Игорь Нефёдов и др.
По-моему, это один из лучших детских фильмов Ролана Быкова. В ту пору он любил
экспериментировать с кинематографической формой, поэтому в «Автомобиле, скрипке и
собаке Кляксе» так много всяческих придумок с вариоэкраном, монтажом, забавными
аттракционами и пр.
В сказочном антураже старинного Львова двенадцатилетние герои фильма охвачены
нешуточными страстями и пытаются отстоять свое место под солнцем в таинственном мире
взрослых.
Собрав блестящий актерский ансамбль для ролей второго плана, Ролан Быков многим из
них, да и самому себе позволил сыграть сразу несколько эксцентричных ролей-масок. На
экране возливает настоящее музыкальное цирковое представление, где даже люмьеровский
трюк из «Политого поливальщика» превращается в целую симфонию потоков воды из
шланга...
И пусть мечта маленького Кузи о том, чтобы все кошки и собаки в один прекрасный день
пополнили ряды «бразильских диких обезьян», не сбылась, атмосфера праздника ничуть не
померкла. Как не устарели слова замечательной песни Максима Дунаевского: «А можно ли с
экрана, да прыгнуть прямо в зал?». Можно! Ни капельки не сомневаясь, отвечает Ролан Быков.
И мы ему, конечно, верим...
Агапэ. Россия, 1996. Режиссер Геннадий Байсак. Сценарист Алексей Тимм. Актеры:
10
Валерий Баринов, Анна Тихонова, Алексей Петренко, Александр Песков, Владимир Долинский,
Александр Леньков и др.
... Скромный кладовщик в качестве агента КГБ оказывается в Чили, чтобы получить там
ответственное задание, но влюбляется в красотку из местного публичного дома. Разбитной
моряк, обожающий сорить деньгами и веселиться в борделях, оказывается резидентом
кремлевских спецслужб, а руководитель разведывательного отдела КГБ с похмелья не может
вспомнить, в какую страну надо посылать агента-новичка.
Сергей Газаров, Сергей Никоненко и Армен Джигарханян разыгрывают эти забавные
ситуации, сочиненные режиссером вместе с Александром Адабашьяном и Александром
Бородянским, с явным удовольствием.
Собрав неплохую актерскую команду, Себастьян Аларкон второй раз (первым была
«Испанская актриса для русского министра») продемонстрировал, что он умеет снимать не
только политические фильмы, но и комедии.
Агония. СССР, 1974/1985. Режиссер Элем Климов. Сценаристы Семён Лунгин, Илья
Нусинов. Актеры: Алексей Петренко, Анатолий Ромашин, Велта Лине, Алиса Фрейндлих,
Леонид Броневой, Борис Иванов, Александр Романцов, Юрий Катин–Ярцев, Павел Панков,
Нелли Пшенная, Михаил Светин, Владимир Осенев, Борис Романов и др. 18,1 млн. зрителей
за первый год демонстрации.
Сложным был путь к экрану фильма Элема Климова «Агония». Впрочем, и творческая
судьба самого режиссера («Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен»,
«Похождения зубного врача», «Прощание», «Иди и смотри») была далеко не гладкой.
В «Агонии» кризис России 1916 года показан с присущей Э. Климову синтезом иронии и
психологизма. Фарсовые, эксцентрические сцены сменяются страшными натуралистическими
видениями...
В центре картины — мощная фигура Григория Распутина. Бродячий «святой старец»,
«провидец», «целитель», алкоголик и сексуальный маньяк, сумевший войти в доверие царской
семьи, оказывать влияние на ход государственных дел. Таким он показан в «Агонии».
Распутина играет Алексей Петренко. Актер сумел добиться поразительного результата.
Роль выстроена на перепадах вулканического темперамента, животного страха, нечеловеческой
силы, униженной слабости, развращенности и религиозности. Задача сложнейшая, но актеру
удалось уловить нерв роли, воплотить на экране неоднозначный характер.
Не менее сложной была задача и у Анатолия Ромашина, сыгравшего роль императора
Николая Второго. Здесь было очень легко сбиться на плакатный тон или гротеск. Но Анатолий
Ромашин сыграл человека, проигравшего страну, своим бездействием обрекшим ее на
12
страдания и разрушения. Вокруг этих фигур — царя и Распутина — выстраивается сложная,
многоплановая композиция фильма со множеством персонажей. И словно рассекая фильм на
части, вторгается в сюжетную ткань историческая хроника...
Адмирал Ушаков. СССР, 1953. Режиссер Михаил Ромм. Сценарист Александр Штейн.
Актеры: Иван Переверзев, Борис Ливанов, Николай Свободин, Николай Чистяков, Геннадий
Юдин, Владимир Дружников, Алексей Алексеев, Сергей Бондарчук, Михаил Пуговкин, Георгий
Юматов, Павел Волков, Ольга Жизнева, Николай Волков, Владимир Этуш, Павел
Шпрингфельд, Григорий Шпигель и др. 26,0 млн. зрителей за первый год
демонстрации. Корабли штурмуют бастионы. СССР, 1953. Режиссер Михаил Ромм.
Сценарист Александр Штейн. Актеры: Иван Переверзев, Геннадий Юдин, Владимир
Дружников, Алексей Алексеев, Владимир Балашов, Сергей Бондарчук, Михаил Пуговкин,
Георгий Юматов, Павел Волков, Николай Свободин, Михаил Названов, Елена Кузьмина,
Николай Волков, Сергей Мартинсон, Ада Войцик, Эммануил Геллер и др. 26,0 млн. зрителей
за первый год демонстрации.
Михаил Ромм всегда достаточно сдержанно отзывался об этой своей работе, считая ее
вынужденной уступкой «государственному заказу».
В самом деле, «Адмиралу Ушакову» свойственны все черты лент так называемой
историко-биографической серии, получившей официальную поддержку во времена
«малокартинья . Между тем, батальные сцены этой морской эпопеи были поставлены совсем
недурно, да и актерский ансамбль был подобран не из последних. Примерно в том же ключе
была поставлена М.Роммом и вторая часть фильма под названием «Корабли штурмуют
бастионы».
Так или иначе, именно этой дилогии суждено было стать в ряду последних томов
кинематографической «Жизни замечательных людей», вычерченной по сталинскому проекту.
Вскоре после выхода «Адмирала Ушакова» на экран наступила «оттепель», и она принесла в
кино иные жанры и сюжеты...
Айболит–66. СССР, 1966. Режиссер Ролан Быков. Сценаристы: Ролан Быков, Вадим
Коростылёв (по мотивам сказки «Доктор Айболит» К.И. Чуковского). Актеры: Олег Ефремов,
Ролан Быков, Лидия Князева, Евгений Васильев, Фрунзик Мкртчян, Алексей Смирнов, Леонид
Енгибаров, Раднэр Муратов, Илья Рутберг, Игорь Ясулович и др. 17,0 млн. зрителей за
первый год демонстрации.
Сломав нелепые традиции прежних десятилетий, российские актеры все чаще снимаются
на Западе. Вот и Елена Сафонова сыграла главную роль в фильме известного французского
режиссера Клода Миллера «Аккомпаниаторша», поставленном по роману Нины Берберовой.
...1943. Оккупированная нацистами Франция. Знаменитая оперная певица (Елена
Сафонова) нанимает молоденькую пианистку-аккомпаниаторшу. И девушка из бедной семьи,
до той поры ни разу не бывавшая в богатых домах, попадает в салоны "высшего света"
парижской элиты. Муж певицы, крупный коммерсант, в конце-концов принимает решение
эмигрировать в Англию. Но там героев ждет настороженное отношение властей,
подозревающих французов в коллаборационизме.
В начале фильма у меня были сомнения в том, что Елена Сафонова сможет вписаться в эту
французскую историю. Однако с первых же кадров актриса органично вошла в киноансамбль.
Ее французское произношение с легким славянским акцентом (обоснованное в фильме русским
происхождением певицы) радует слух. Аристократические манеры, элегантность и обаяние ее
героини вызывают восхищение.
Юная Роман Боринже, сыгравшая аккомпаниаторшу, тоже вошла в актерский ансамбль
на равных. На протяжении действия фильма ее героиню одолевают противоречивые чувства.
Радости (вот теперь можно наесться досыта!). Гордости (она играет на концерте великой
певицы!). Ревности (почему вся слава достается только «хозяйке»?). Любви (она отказывает
своему ровеснику, но с замиранием сердца следит за любовными свиданиями певицы).
Боринже блестяще играет взросление наивной и скромной девушки, одаренной музыкальным
и душевным талантом.
Неоднозначного героя играет и Ришар Боринже. В жизни многое можно перенести и
выдержать, если у тебя есть любовь. Презрение «голлистов». Осуждение конформистов.
Ранение. Подозрительность англичан. Но когда на пути любви оказывается измена, герой
Боринже лишается смысла существования...
Действие фильма происходит летом 1945 года в Германии. Первые мирные дни. Немецкие
дети настороженно глядят на солдат в незнакомой форме. Еще скрываются в лесах остатки
разбитых нацистских дивизий...
Конечно, фильм Владимира Фокина «Александр маленький» не открывает новых граней в
теме «Дети и война». В нем нет испепеляющего трагического накала «Иванова детства»,
элегической глубины «Подранков». Это скромная и неброская картина...
Оператор Сергей Филиппов удивительно остро сумел передать ощущение Победы,
долгожданной мирной жизни светло-зеленой цветовой гаммой, солнечными бликами,
скользящими по лицам солдат. Лишь трое из них даются как бы крупным планом, они
помогают организовать один из первых детских домов. Режиссеру удалось найти артистичных,
тонко чувствующих нелегкие актерские задачи детей. Авторы не стремятся привлечь зрителей
какими-то дополнительными аттракционами, загадочными детективными ходами. В фильме
16
мало перестрелок, любовная линия только намечена...
«Александром маленьким» Владимир Фокин доказал, что умеет снимать не только
пародийные детективы («Сыщик»), но и драмы.
Судьба сложилась так, что «Александр Невский» стал единственным фильмом Сергея
Эйзенштейна, вышедшем в прокат в 1930-е. Опора на актерский типаж, «вертикальный
монтаж» и «монтаж аттракционов», свойственные немому кинематографу Эйзенштейна,
уступили здесь место откровенной киноопере, в которой, правда, не было арий, но зато мощно
звучала музыка Сергея Прокофьева.
При этом исполнитель роли князя Александра Невского Николай Черкасов считал, что
Эйзенштейн хотел поставить картину «военно-оборонную по содержанию, героическую по
духу, партийную по направлению и эпическую по стилю» (Черкасов Н.К. Записки советского
актера. М., 1953. С.124). Не случайно фильм воспринимался в те годы, как намек на грядущее
военное столкновение с Германией, которой надлежало дать достойный отпор...
Однако ни костюмная театральность, ни условность фактуры (в силу производственной
необходимости многие зимние сцены картины пришлось снимать летом) не помешали Сергею
Эйзенштейну развернуть на экране впечатляющие батальные сцены. Особенно эффектно было
снято знаменитое побоище на Чудском озере , унесшее под коварный лед тяжеловесных псов-
рыцарей... А знаменитая фраза Невского: «Кто с мечом к нам придет, тот от меча и погибнет» в
1940-х превратилась в боевой лозунг...
Алёнка. СССР, 1961. Режиссер Борис Барнет. Сценарист Сергей Антонов. Актеры:
Наташа Оводова, Ирина Зарубина, Василий Шукшин, Николай Боголюбов, Эраст Гарин,
Николай Крючков, Евгений Шутов, Майя Менглет, Нина Никитина, Наталья Селезнёва и др.
До сих пор Дмитрий Месхиев («Циники», «Над темной водой») считался умелым
стилизатором и одним из лидеров нового режиссерского поколения. Боюсь, что «Американка»
18
нанесла его имиджу немалый урон. И всё потому, что Месхиев проиграл, что называется, на
своем поле. Вместо ностальгичной ретромелодрамы о любовных и житейских делах российских
тинэйджеров начала 1970-х, на мой взгляд, получилась небрежно скроенная и плохо сыгранная
поделка.
Конечно, авторы фильма не забыли одеть своих юных героев в брюки клеш и оснастить их
«битловскими патлами». Но на большее их не хватило. Атмосферы 1970-х в «Американке» нет
и в помине. Кажется, что Дмитрий Месхиев, не долго думая, просто скопировал (причем
примитивно и без вдохновения) киновоспоминания старшего поколения о своем послевоенном
детстве. Но, увы, то, что восхищало в «Подранках» или в «Замри-умри-воскресни» в трактовке
Месхиева выглядит унылым штампом...
По всему видно, что Карен Шахназаров хотел сделать фильм, построенный по четким
законам американской комедийной мелодрамы. «Хороший» отец решил похитить свою
собственную одиннадцатилетнюю дочь у «плохой» матери. При этом отец живет в России, а
мать с дочерью – в Америке...
Конечно, с точки зрения «политкорректности» здесь концы с концами не сходятся. Во-
первых, мать плохо относится к своему бывшему мужу, а не к дочери. Во-вторых, дочь живет в
богатой американской семье, а у отца в карманах – шаром покати: едва наскреб денег, чтобы
перелететь через океан...
Но широкой российской душе до этих мелочей, само собой, никакого дела нет. И авторы
умело разворачивают интригу похищения и совместного путешествия дочери, не знающей ни
слова по-русски, с отцом, почти не говорящим по-английски.
Владимир Машков как всегда мужественен и обаятелен. А юная американка Элисон
Уитбек настолько органична и естественна во всех своих проявлениях на экране, что я не
удивлюсь, если мне скажут, что она родилась на съемочной площадке.
По-моему, получилось крепкое жанровое кино, которое выгодно смотрится на фоне
российской «развлекухи» 1990-х...
Америкэн бой. Украина, 1992. Режиссер Борис Квашнёв. Сценарист Юрий Рогоза.
19
Актеры: Александр Песков, Владимир Гостюхин, Олег Рогачёв, Анатолий Хостикоев и др.
В этой волшебной сказке для детей, на мой взгляд, уже можно разглядеть живописные
черты будущего поэтического стиля Сергея Параджанова с его склонностью к ярким краскам,
эффектным пейзажам и натюрмортам, к фольклорным костюмам и колоритным актерским
типажам, к тщательно продуманным фактурам композиций.
Конечно, пока еще легенда о пастухе Андриеше и злобном колдуне Черном Вихре порой
выглядит на экране несколько бутафорски, и Параджанов еще не встретился с такими чуткими
к мифологическим традициям актерами, как Иван Миколайчук или Софико Чиаурели. Но
талант есть талант, он виден даже в этом скромном эскизе, снятом к тому же совместно с
другим режиссером...
Анкор, ещё анкор! Россия, 1992. Режиссер и сценарист Пётр Тодоровский. Актеры:
Валентин Гафт, Ирина Розанова, Евгений Миронов, Елена Яковлева, Лариса Малеванная,
Сергей Никоненко, Владимир Ильин, Андрей Ильин, Анатолий Ведёнкин, Александр Пашутин,
Станислав Говорухин и др. 7 млн. зрителей.
К съемкам этой масштабной копродукции Эмиль Лотяну готовился не один год. В итоге
рассказ о судьбе великой русской балерины Анны Павловой был снят в двух вариантах –
кинематографическом и телевизионном, но суперхитом, в отличие от двух предыдущих
фильмов Лотяну, не стал. Причина тому, конечно же, не дамоклов меч цензуры, не
позволивший авторам фильма более драматично, без фигур умолчания поведать о жизни
героини. Да и выбор на главную роль симпатичной актрисы Галины Беляевой (кстати, бывшей
балерины), думаю, также не повлиял на снижение кассового успеха.
На мой взгляд, режиссеру на сей раз просто не удалось выстроить фабулу по законам
чистой мелодрамы, или, к примеру, «мыльной оперы»... Сюжет картины оказался слишком
многофигурным, претендующим чуть ли не историческую точность, в то время, как
эмоциональное воздействие уменьшалось с каждым эпизодом. Так что для адептов
психологической драмы «Анна Павлова» была поверхностным пересказом биографии, а для
поклонников фильма «Табор уходит в небо» – холодной, лишенной открытых и ясных страстей
историей.
Арабелла – дочь пирата. СССР, 1982. Режиссер и сценарист Петер Симм (по мотивам
одноименной сказки Айно Первика). Актеры: Инга-Кай Пускар, Лембит Петерсон, Урмас
Кибуспуу, Райво Трасс, Лембит Ульфсак, Сулев Луйк, Тыну Карк и др.
Дмитрий Светозаров любит зрелищное кино. Режиссер он, правда, неровный. То блеснет
европейским профессионализмом a la Лелуш в «Скорости», то качнется в сторону суперченухи
в натуралистических «Псах».
На сей раз Светозаров решил поставить на карту традиционного детектива. Убийство в
фильме расследуется по всем правилам жанра: с подробными допросами свидетелей и
подозреваемых, с возникновением нескольких вполне убедительных версий и т.д.
Обычная вроде бы питерская коммуналка эпизод за эпизодом превращается в загадочный
клубок криминальных нитей. Излюбленный мотив Агаты Кристи – преступление может
совершить каждый из персонажей – обыгрывается режиссером «на все сто»...
Однако «Арифметика убийства» не ограничивается арифметикой детектива и триллера.
Актер Сергей Бехтирев, исполнивший в нем главную роль прикованного к креслу инвалида,
нисколько не нарушая саспенса и других атрибутов жанра создает неоднозначный,
противоречивый образ человека, стремящегося к...
Впрочем, не стану раскрывать тайны сюжета, ибо для тех, кто не читал повесть Михаила
Попова «Давай поговорим!» (послужившей основой для экранизации), в фильме Светозарова
заложено немало сюрпризов. Скажем только, что картина получилась психологически
убедительная и точная по фактуре (оператор Сергей Астахов продемонстрировал здесь
виртуозное умение снимать в слабоосвещенных помещениях) и главное – нескучная.
Асса. СССР, 1988. Режиссер Сергей Соловьев. Сценаристы: Сергей Ливнев, Сергей
Соловьев, Натан Эйдельман. Актеры: Сергей Бугаев, Татьяна Друбич, Станислав Говорухин,
Дмитрий Шумилов, Виктор Бешляга, Анита Жуковская, Андрей Халявин, Ирена Куксенайте,
Дмитрий Долинин, Александр Домогаров, Кирилл Козаков, Александр Баширов и др. 17,8
млн. зрителей за первый год демонстрации.
26
Во второй половине 1980-х в России стали, наконец, появляться фильмы, авторы которых
с гордостью заявляли, что их работ не коснулась безжалостная цензурная правка, легко
превращавшая пушистую елку в отполированный до блеска телеграфный столб.
К примеру, в «Ассе» Сергея Соловьева, камера иронически примечает у входа на пляж
массивную громаду привычного для начала 1980-х портрета и глубокомысленный лозунг,
напоминающий, что «экономика должна быть экономной». А потом в фильме даются
любопытные зарисовки из мира еще недавно запретной рок-музыки.
Впрочем, главной в «Ассе» становится мелодраматическая история 50-летнего супермена,
главаря мафии и его молодой любовницы, кокетливо намекающая на ситуацию одного из
самых знаменитых фильмов Бернардо Бертолуччи.
Правда, при всех заемных сюжетных и музыкальных поворотах «Асса» отмечена печатью
таланта. Изысканный изобразительный ряд, превосходное чувство композиции кадра,
переменчивого освещения и цвета...
И все-таки созданный в самом расцвете «эпохи застоя» «Спасатель» лично мне кажется
значительнее, искренне и глубже, чем бесцензурная, «модно-молодежная» «Асса».
Аты-баты, шли солдаты... СССР, 1977. Режиссер Леонид Быков. Сценаристы Борис
Васильев, Кирилл Рапопорт. Актеры: Леонид Быков, Владимир Конкин, Елена Шанина, Леонид
Бакштаев, Евгения Уралова, Николай Гринько, Иван Гаврилюк и др. 35,8 млн. зрителей за
первый год демонстрации.
«Афоня» – самый кассовый фильм (пятнадцатое место среди всех фильмов СССР)
замечательного режиссера Георгия Данелия. Правда, нет здесь лирического очарования
картины «Я шагаю по Москве», мудрой иронии и философской глубины «Осеннего
марафона»...
Зато есть блестящие актерские работы Леонида Куравлева и Евгения Леонова и
насмешливость сатирической сказки со счастливым концом. Леонид Куравлев играет
сантехника жэка Афоню обаятельным хамом, чувствующим себя в бесхозяйственной стихии
«развитого социализма» как рыба в воде. Этакий современный «пролетарий», получающий
огромное удовольствие от своей власти над простыми людьми, попавшими в безвыходное
положение по причине протекающих труб, раковин и унитазов...
В свое время кинокритики упрекали режиссера в том, что он вместо вынесения Афоне
окончательного сатирического вердикта послал ему в финале романтическую любовь в образе
ангельской героини Евгении Симоновой. Но так сказка на то и сказка, чтобы добрая
волшебница всегда могла расколдовать незадачливого Иванушку, испившего водицы из
колодца Бабы Яги…
Аэлита. СССР, 1924. Режиссер Яков Протазанов. Сценаристы: Фёдор Оцеп, Алексей
Толстой, Алексей Файко (по одноименному роману Алексея Толстого). Актеры: Юлия Солнцева,
Николай Баталов, Игорь Ильинский, Николай Церетелли, Вера Орлова, Валентина Куинджи,
Константин Эггерт, Павел Поль, Юрий Завадский и др.
Вот ведь какая штука получается: Эдвард Радзинский написал забавный фарс под
названием «Приятная женщина с цветком и окнами на север…», который не один год смешил
публику во многих российских театрах. А режиссер Георгий Натансон экранизировал эту пьесу
таким скучным образом, что юмор Радзинского как-то сник и потускнел...
А казалось бы, Наталья Гундарева в роли наивной женщины, готовой любого проходимца
принять за мужчину своей мечты, – точнейшее попадание в цель. А разве плохи актеры
Валентин Гафт с Валентином Смирнитским?
В 1960-х годах Натансон адаптировал театральную драматургию куда успешнее...
Рабочее название этой картины – «Студенты и студентки» – говорило само за себя. Но его
изменение не случайно. Главный герой фильма, выпускник сельской школы Петр Горохов,
поступивший на экономический факультет одного из столичных вузов ,настолько выделяется
среди остальных героев картины, что окончательное название вполне оправдывает ее
содержание, ведь Петр – настоящий баламут.
По жанру фильм комедия, даже с элементами мюзикла. Ребята поют и танцуют, а в
оставшееся время ходят на лекции и влюбляются. Комедия – жанр условный, допускающий
31
возможность разных подходов. В одном случае сохраняется правда характеров, действующих в
комедийных ситуациях. В другом – важны лишь смешные положения, куда попадают более
или менее условные персонажи. В третьем случае преобладающим становится гротескное
преувеличение.
На примере «Баламута» видно, что возможно и одновременное использование
приведенных тенденций. Все дело в том, достигнуто ли при этом единство составляющих.
Многие эпизоды «Баламута» решены в эксцентрическом ключе, чуть ли не в традициях немых
фейерверков смеха. Однако наряду со смешными и в меру назидательными сценами в картине
немало и слабых, невыразительных эпизодов...
Вероятно, сэр Вальтер Скотт – самый любимый писатель режиссера Сергея Тарасова.
Иначе чем, скажите, пожалуйста, можно объяснить, что из дюжины снятых им фильмов пять
поставлены по рыцарским романам британского мастера словесности. Все они очень похожи по
антуражу, «костюмному» стилю актерской игры, вполне добротным трюкам с лошадьми и
сражениям с применением холодного оружия. И экранизация знаменитого романа «Айвенго»
не стала здесь исключением. Правда, у фильма есть существенный плюс: романтичные и
мужественные баллады Владимира Высоцкого.
По-моему, это одна из лучших экранизаций прозы Юрия Бондарева. Слава Богу, здесь нет
назидательных параллелей с современностью, контрастов западного мира, утомительных
монологов выдающихся деятелей искусства, вспоминающих свою фронтовую юность.
«Батальоны просят огня» – фильм о войне. С крепкой режиссурой, с хорошими актерскими
работами (особо хочется выделить Александра Збруева и Игоря Скляра).
Форсирование Днепра показано в «Батальонах...» безо всякой героической патетики. Для
персонажей фильма – это просто тяжелая работа, которую, тем не менее, надо выполнить во
что бы то ни стало...
Замечательную песню написал для фильма Андрей Петров. В мужественном, негромком
исполнении Николая Караченцова она звучит проникновенно и печально...
Бег. СССР, 1971. Режиссеры и сценаристы Александр Алов, Владимир Наумов (по
мотивам произведений Михаила Булгакова). Актеры: Людмила Савельева, Алексей Баталов,
Михаил Ульянов, Татьяна Ткач, Владислав Дворжецкий, Евгений Евстигнеев, Роман Хомятов,
Владимир Заманский, Николай Олялин, Бруно Фрейндлих, Владимир Осенев, Александр
Январёв, Владимир Басов, Тамара Логинова, Олег Ефремов, Алексей Наумов, Павел
Шпрингфельд, Готлиб Ронинсон и др. 19,7 млн. зрителей за первый год демонстрации.
Беда. СССР, 1977. Режиссер Динара Асанова. Сценарист Израиль Меттер. Актеры:
Алексей Петренко, Елена Кузьмина, Лидия Федосеева-Шукшина, Георгий Бурков, Геннадий
Дюдяев, Фёдор Одиноков, Мария Виноградова и др. 14,4 млн. зрителей за первый год
демонстрации.
В этой мрачной драме Алексею Петренко удалось с потрясающей силой передать процесс
алгокогольного разложения человеческой личности. Симптомы белой горячки и других
«прелестей» небезызвестной болезни поданы на экране с пугающими натуралистическими
подробностями...
Динара Асанова поставила «Беду» после возвышенно-лиричных фильмов «школьной
серии» («Не болит голова у дятла», «Ключ без права передачи»), чем, конечно, немало удивила
многих своих поклонников. На мой взгляд, несмотря на весь антиалкогольный пафос и
достоверную игру Алексея Петренко, «Беду» все же нельзя отнести к лучшим работам
Асановой: в картине ощутима прямолинейность драматургических ходов и определенный
перебор эмоционального воздействия...
35
Бедная Саша. Россия, 1997. Режиссер Тигран Кеосаян. Сценаристы: Сергей
Белошников, Владимир Брагин. Актеры: Юлия Чернова, Александр Збруев, Вера Глаголева,
Ольга Волкова, Борис Сичкин, Валерий Гаркалин, Армен Джигарханян, Спартак Мишулин,
Нина Русланова, Анатолий Журавлёв, Георгий Мартиросьян, Владимир Долинский и др. 0,05
млн. зрителей.
Без особого риска. СССР, 1983. Режиссер Самвел Гаспаров. Сценарист Рамиз
Фаталиев. Актеры: Борис Невзоров, Александр Галибин, Ашот Меликджанян, Михаил
Пуговкин, Ольга Гаспарова, Борис Химичев, Михаил Кокшенов и др. 14,0 млн. зрителей за
первый год демонстрации.
В названии этого фильма Самвела Гаспарова ощутима немалая ирония. Ибо процент
риска у группы захвата наиболее опасных преступников, вероятно, трудно переоценить. Но
название – частность. Важно, что авторы словно спорят с критиками своих прежних фильмов
(«Ненависть», «Шестой» и др.). Дескать, раньше были только погони, трюки, стрельба да
драки. А теперь мы все это сведем к минимуму (правда, эффектному!). Раньше герои были
показаны в основном в «деле». А теперь мы познакомим вас с их личной, домашней жизнью.
Вы узнаете, что у старшего лейтенанта нелады с женой, и сын подрался в школе. А у лейтенанта
младшего сестра вечерами встречается с каким-то молодым человеком. А их коллега целыми
днями названивает родственникам в Тбилиси и бегает по магазинам...
Что ж, признаю. Своей цели авторы отчасти добились. Фильм «Без особого риска»,
наверное, никто не упрекнет в чрезмерном увлечении трюками. Но, увы, вряд ли кто-нибудь
обнаружит здесь и глубину характеров, психологические нюансы. «Частная жизнь сотрудника
уголовного розыска» показана в фильме без серьезного проникновения во взаимоотношения
людей, в их внутренний мир. Отсюда не удивительно, что в штампованных ситуациях и актеры
играют бледно, оживляясь лишь в сценах схваток с бандитами...
В этой психологической драме «из семейной жизни» только два героя, а действие
происходит в стенах обычной двухкомнатной квартиры. С первых же кадров авторы умело
обыгрывают каждую деталь обстановки, так как вещи порой могут рассказать нам о персонажах
больше, чем они сами. Впрочем, актерский дуэт Ирины Купченко и Михаила Ульянова и без
того контрастно высвечивает духовную пропасть между женщиной, обманувшейся в своих
искренних чувствах, и предавшим ее, променявшим на удачную карьеру и обеспеченное
существование былые идеалы и убеждения мужчиной.
Перед нами, бесспорно, экспериментальный фильм, поставленный по мотивам
театральной пьесы, но тем не менее откровенно кинематографичный. Фильм
36
перехлестывающих через край эмоций и страстей. Фильм синематечных намеков и
театрализованных условностей...
Бездна, круг седьмой. Россия, 1993. Режиссер Владимир Басов (мл.). Сценарист
Эдуард Володарский. Актеры: Андрей Соколов, Алексей Гуськов, Ирина Апексимова, Леонард
Варфоломеев, Екатерина Редникова, Андрей Тартаков, Лия Ахеджакова, Игорь Кваша, Елена
Майорова, Любовь Соколова, Владимир Басов (мл.), Олег Шкловский, Елена Финогеева и др.
Криминальная драма Владимира Басова в очередной раз рассказывает историю о том, как
«люди гибнут за металл». В «Бездне...», правда, речь идет о старинных иконах, ради обладания
которыми совершаются кровавые преступления...
Такого охотника за иконами и играет в фильме один из самых модных актеров 1990-х
Андрей Соколов.
На мой взгляд, Соколов актер очень неровный. Его холодноватая артистическая манера
позволяет ему вполне достоверно создавать образы так называемых «отрицательных
персонажей». Однако, когда режиссеры пытаются использовать его в лирическом, или
неоднозначном амплуа, Андрей Соколов выглядит на экране менее убедительно, если не
сказать больше. Вот и «Бездне...» актеру, думается, так и не удалось передать всю сложность и
драматичность характера своего персонажа...
Безумие. СССР, 1968/1987. Режиссер Кальё Кийск. Сценарист Виктор Лоренц. Актеры:
Волдемар Пансо, Юри Ярвет, Бронюс Бабкаускас, Валерий Носик, Виктор Плют, Харийс
Лиепиньш, Эльвира Жебертавичюте, Вацловас Бледис, Маре Хелластэ, Леонхард Мерзин и др.
0,7 млн. зрителей за первый год демострации.
Выпущенная на экраны спустя двадцать лет после съемок, притча Калье Кийска
«Безумие» смотрелась уже архаично по форме. И новому зрительскому поколению было трудно
понять, почему этот фильм был в свое время отправлен на полку.
Однако, если бы «Безумие» каким-то чудом вышло во всесоюзный кинопрокат 1968 года,
авторские аллюзии читались бы яснее. Ведь сюжет о нацистах, пытающиеся найти в
психбольнице английского шпиона, для Калье Кийска лишь поводом для анатомии механизма
власти и насилия.
Белое солнце пустыни. СССР, 1970. Режиссер Владимир Мотыль. Сценаристы Рустам
Ибрагимбеков, Валентин Ежов (при участии Марка Захарова). Актеры: Анатолий Кузнецов,
Павел Луспекаев, Спартак Мишулин, Кахи Кавсадзе, Раиса Куркина, Николай Годовиков,
Татьяна Федотова и др. 34,5 млн. зрителей за первый год демонстрации.
Белый Бим – Черное ухо. СССР, 1977. Режиссер и сценарист Станислав Ростоцкий (по
одноименной повести Г.Н. Троепольского). Актеры: Вячеслав Тихонов, Валентина
Владимирова, Михаил Дадыко, Иван Рыжов, Ирина Шевчук и др. 23,1 млн. зрителей за
первый год демонстрации.
Круг почитателей повести Гариила Троепольского «Белый Бим – Черное ухо» гораздо
шире аудитории, состоящей из собаководов-любителей. Сентиментальная история об одиноком
хозяине с больным сердцем и о его преданном псе была рассказана на метко выписанном
39
бытовом фоне, где Добро и Зло, как лакмусовые бумажки, проявлялись по отношению к
четвероногому созданию с грустными черными глазами.
Экранизируя повесть, Станислав Ростоцкий не побоялся использовать «запрещенные
приемы» воздействия на зрителей. Ну, кто, скажите, сможет спокойно смотреть на экран в
эпизоде, где лапа бедного Бима попадает между рельсами, а издали уже надвигается поезд? А
сцена, где благородный персонаж Вячеслава Тихонова, обессиленный, больной, лежит на
кровати, а его верный друг не подпускает к нему врачей «Скорой помощи»?
Словом, режиссерский расчет оказался точным: общество не могло не откликнуться на
мелодраматические повороты «Белого Бима...», и только за первый год демонстрации этот
двухсерийный фильм посмотрело свыше двадцати миллионов зрителей...
Белый ворон. СССР, 1980. Режиссер Валерий Лонской. Сценаристы: Валерий Лонской,
Владимир Железников. Актеры: Владимир Гостюхин, Ирина Дымченко, Александр Михайлов,
Ирина Акулова, Лев Борисов, Борис Щербаков, Владимир Земляникин, Виктор Филиппов,
Виктор Фокин, Любовь Полищук и др.
Болотбек Шамшиев поставил, на мой взгляд, одну из самых удачных экранизаций прозы
Чингиза Айтматова. Трагическая история киргизского мальчугана, столкнувшегося со Злом и
превратившегося в рыбку сказочного озера, рассказана в «Белом пароходе» поэтично и
трогательно. И здесь авторы, конечно же, опираются на богатое фольклорное наследие своего
народа – легенды, сказания, притчи, предания и поверья оживают на экране во всем
волшебном многоцветье...
Как и всякая притча, «Белый пароход» дает зрителям нравственные и эстетические уроки.
Лишенный увлекательной интриги, фильм, конечно же, не мог рассчитывать на успех у
десятков миллионов зрителей, но зато был тепло принят киноклубной и фестивальной
публикой.
Белый снег России. СССР, 1980. Режиссер Юрий Вышинский. Сценаристы: Юрий
Вышинский, Александр Котов (по роману А. Котова «Черные и белые»). Актеры: Александр
Михайлов, Владимир Самойлов, Юрий Каюров, Наталья Гундарева, Кристина Миколаевска,
Борис Галкин, Александр Голобородько, Тимофей Спивак, Анатолий Ромашин, Александр
Пашутин и др.
Сценарий этого, быть может, лучшего фильма Эльдара Рязанова писался с расчетом на
Юрия Никулина. Именно он, по замыслу сценаристов, и должен был сыграть современного
Робин Гуда – Юрия Деточкина, переводившего деньги, вырученные за украденные им у
«рвачей-богачей» автомобили, в детские дома. Вероятно, согласись Никулин сыграть эту роль,
картина «Берегись автомобиля!» была бы иной – более веселой и эксцентричной. Но Юрий
Никулин уехал на длительные зарубежные гастроли, и роль Деточкина исполнил Иннокентий
Смоктуновский.
Актерская индивидуальность Смоктуновского повернула характер его персонажа в
сторону легкого безумия и неподдельной грусти. Здесь как нельзя лучше пришлась ко двору
великолепная музыка Андрея Петрова. Его минорный вальс словно передавал суть характера
Юрия Деточкина, его беззащитную наивность, трогательную правдивость и мягкость манер...
Заставив Деточкина играть Гамлета в спектакле самодеятельного театра, замахнувшегося
«на Вильяма нашего, на Шекспира», авторы, конечно, рассчитывали на неизбежную цепь
ассоциаций. Ведь именно Смоктуновский всего двумя годами раньше сыграл принца датского в
экранизации Григория Козинцева, триумфально обошедшей многие фестивали мира.
Фильм Рязанова, наверное, нельзя назвать ни комедий, ни пародией, ни тем паче
детективом в чистом виде, хотя элементы каждого из этих жанров, бесспорно, впитаны
экранной историей. На мой взгляд, «Берегись автомобиля!» – образец удачного жанрового
синтеза, где все кинематографические «одежды» сшиты точно по «росту и фигуре» авторского
замысла.
И хотя Смоктуновский, вне всякого сомнения, солирует в картине, остальные роли также
запоминаются надолго, пусть даже по одной-двум репликам. Так что вполне закономерно, что
фильм стал признанной классикой отечественного кино.
Бес. СССР, 1991. Режиссер Виталий Дудин. Сценарист Михаил Ворфоломеев. Актеры:
Александр Ткачёнок, Виктор Раков, Елена Кучеренко, Майя Булгакова, Нина Усатова, Валентин
Букин, Семён Морозов и др.
Беспокойное хозяйство. СССР, 1946. Режиссер Михаил Жаров. Сценаристы Пётр Тур,
Леонид Тур. Актеры: Людмила Целиковская, Александр Граве, Михаил Жаров, Виталий
Доронин, Юрий Любимов, Владимир Балашов, Георгий Светлани, Владимир Уральский,
Сергей Филиппов и др. 17,8 млн. зрителей за первый год демонстрации.