ДРЕВНЯЯ МАГИЯ В МУЗЫКЕ АНДРЕ ЖОЛИВЕ

А.ДАУТБАЕВА, Т. ЕГИНБАЕВА

ANCIENT MAGIC IN ANDRE JOLIVET’S MUSIC

AIGERIM DAUTBAYEVA, TOIZHAN VEGINBAYEVA

Андре Жоливе вошел в историю мировой музыки как выдающийся

композитор с ярким индивидуальным стилем, являющим собой синтез
различных традиций, стилей и приемов композиторского письма.
Вдохновляясь музыкальным наследием самых разнообразных стран,
композитор преследовал цель превратить музыку в средство магической
коммуникации между композитором, слушателем и силами природы. «Что
такое музыка? Это прежде всего акт общения. Это акт общения в двух
смыслах: прежде всего, общения композитора с природой (я слышу
природу во всех ее уловимых или неуловимых проявлениях) в момент
создания произведения, затем общения между композитором и публикой в
момент исполнения произведения. С помощью композитора, таким
образом, устанавливается система взаимообмена между публикой и
музыкой, откуда композитор постепенно исчезает, когда обоюдное
сцепление становится достаточно сильным». [2, с. 52]
Стремление «вернуть музыке ее первоначальный античный смысл,
когда она была выражением магического и заклинательного начала
религии, объединяющей людей» было сформировано под влиянием трех
факторов, выделенных в работе Дженнифер Кэрол Паркер-Харли:
увлечение музыкой других культур, изучение этнологии и интерес к
духовным практикам. Интерес Жоливе к культуре стран за пределами
Запада стал толчком к изучению этнологии, а тесная связь между музыкой
и верованиями могла пробудить в нем интерес к духовным практикам.
Дядя Андре, Луи Таксье, был управляющим во французских
колониях. Когда Таксье возвращался в Париж на каникулы, он привозил
истории и артефакты из его экзотических поездок, которые завораживали
мальчика. Для Жоливе его дядя стал кем-то вроде чародея,
рассказывающего фантастические истории. После выхода на пенсию
Таксье вернулся в Париж и превратил свой дом в «подлинный
колониальный музей, украшенный редкими вещами, которые он привез из
своих дальних путешествий: объекты культа и колдовства, ужасающие
маски и оружия огромной мощи, выставленные среди множества
музыкальных инструментов».
Эти инструменты были особенно интригующими для юного Андре,
который уже был подающим надежды музыкантом. Он научился играть на
всех экзотических инструментах, особенно ударных, и во время игры
представлял те ритуалы, о которых рассказывал его дядя. Позднее, он
поделился своими воспоминаниями с женой; она говорила: «...он
становился человеком-ансамблем во время игры на этих ударных
инструментах. Без сомнений, Жоливе был захвачен этими сценами,
настоящими и воображаемыми...».
Этнология, второй крупный фактор, оказавший влияние на музыку и
музыкальную философию Жоливе, стал сильным предметом интереса для
композитора после его женитьбы на Хильде Жоливе в конце 1920-х годов.
В то время Хильда обучалась в Сорбонне с целью получить степень по
философии. Во время ее обучения, она обнаружила особый интерес к
социологии античной культуры. Андре часто посещал эти уроки вместе с
ней, однако, не осталось записей о том, какие именно лекции он посещал.
Жоливе цитировал «La Musique et la Magie» этнолога Жюля
Комбарьё, как один из текстов, подаривших наибольшее вдохновение его
музыкальной философии. Комбарьё верил, что религия, музыка и магия
тесно переплетены в ранних ритуалах и повседневной жизни. Он
утверждал, что через практические ритуалы музыка создавала магию,
которая позволяла человеку заставить грозные силы природы подчиниться
его воле. Например, то, что мертвое растение или кость могли быть
преображены, чтобы создать красивый звук, было необъяснимо для людей
из древнего общества. Они приписывали к магии трансформацию
безжизненного объекта, например, ветки дерева или кости, в инструмент,
передающий прекрасные музыкальные оттенки через их собственное
дыхание. Люди наделяли эту музыку невиданной мощью - мощью
достаточно сильной, как они думали, чтобы изменить законы природы.
Музыкальные тона владели силой, способной излечивать болезни,
воскрешать мертвых и оказывать желаемое воздействие на животных,
других людей, небесные тела и сверхъестественные сущности.
Третьим фактором, оказавшим влияние на становление раннего
музыкального стиля и музыкальной философии, были его изыскания в
области духовных практик. В особенности, Жоливе были близки работы
Эдуарда Шюре, Констана Керней и Пьера Тейяр де Шардена. Несмотря на
то, что каждый писатель представлял отличную от другого точку зрения -
Шюре изучал взаимоотношения крупнейших мировых религий, Керней
был последователем кармической йоги, а Тейяр де Шарден был
католическим священником и известным палеонтологом, их мысли
вращались вокруг идеи, что главная цель религии - достичь
трансцендентного состояния, результатом которого станет унификация
индивидуума, природы и божественного начала.
Единственный путь к достижению такой трансцендентности или
интеграции, считал Жоливе, лежал через музыку. Он искренне верил, что
музыка была лучшим выражением святости. Он ставил перед собой цель
наделить музыку ролью посредника между человеком и Богом. Его работа
демонстрирует сознательное желание подчеркнуть особое, священное
измерение музыки и побудить слушателя достичь точки превосхождения в
музыкальном событии. (предвосхищения?)
 Это своего рода магия, которая позволяет возникнуть единению
человека, природы и божественного начала, магия, неподвластная законам
науки. Наука может точно объяснить феномен звука, однако, она не может
полностью объяснить эффект музыки на человеческую душу. Жоливе
стремился к созданию этого эффекта, чтобы создать мост к духовному
восхождению, тщательно подбирая гармонические резонансы, ритм,
мелодию и тембр. Как писал Ж. Муанро, «Секрет магии звука состоит в
искусном использовании музыкального материала». [6, с. 7-10]
Тема магии в музыке встречается на протяжении всего творческого
пути Жоливе, однако наиболее яркое проявление она находит в раннем
творчестве композитора. Стоит отметить, что в своем стремлении придать
музыке ее первозданный магический смысл, он не ограничивал себя лишь
техническими приемами, но и предпринимал попытки разгадать и
воссоздать в своих произведениях связь архаических ритуалов с космосом.
Для постижения этой тайны, Жоливе увлеченно изучал этносы, труды о
древних, античных культурах, «интересовался различными путями
передачи идей в музыке, такими, как ритм, тембр и другие», часто
путешествовал по множеству стран Европы, Африки и Азии. За это
стремление его прозвали «Гогеном в музыке». [4, с. 62]
Значительное влияние на формирование творческих воззрений
Жоливе оказали занятия с Эдгаром Варезом, ставшим для композитора не
только наставником, но и единомышленником в эстетических взглядах. В
течение всей жизни Жоливе и Варез поддерживали теплые дружеские
отношения и вели переписку.
В 1933 году, перед своим отъездом в США, Варез подарил Жоливе
шесть статуэток: «Божоле», «Коза», «Принцесса Бали», «Пегас», «Птицу»
и «Корову». Два года спустя Жоливе создает цикл «Мана» для фортепиано,
состоящий из шести частей, каждая из которых соответствует названиям
статуэток. «Мана» означает «таинственная сила вещей» на одном из
языков Океании. [3, с. 180] Несмотря на то, что цикл был написан на заре
творчества композитора, в нем достаточно ясно выражаются
отличительные черты стиля Жоливе и стремление придать музыке
магический смысл.
Обращаясь к архаичным истокам, Жоливе не мог обделить
вниманием флейту, обладающую всевозможными разновидностями и
прототипами в древнейших культурах, а также находящую свое
применение в ритуалах и обрядах и по сей день. Кроме того, значение
флейты объясняется также тем, что именно этот инструмент «оживает»
благодаря дыханию, исходящему изнутри исполнителя, он
«разговаривает», взаимодействует с окружающим миром. Жоливе верил,
что подобный диалог понятен не только людям, но и высшим силам.
Поэтому вслед за «Маной», через некоторое время после своей поездки в
Африку, Жоливе в 1936 году был написан цикл «Пять заклинаний» для
флейты соло. Цикл символизирует пять ступеней, которые человеку
предстоит пройти за свой жизненный путь: «рождение, юность (в значении
накопления опыта, который приближает к опыту взрослого человека),
взрослость, мудрость и смерть». [3, с. 180] Каждое из «Пяти заклинаний»
имеет свое название, определяющее цель обращения к высшим силам. Так,
первая часть носит название «Для приёма купцов и мирного исхода
встречи», вторая «Для того, чтобы будущий новорожденный оказался
сыном», третья «Для того, чтобы труд пахаря принес богатую жатву» и т.д.
Магическую линию в музыке Жоливе продолжают отдельное
«Заклинание» для флейты соло, «Магические танцы» и «Пять ритуальных
танцев» для оркестра, «Симфония танцев», «Дельфийская сюита» для
духовых, волн Мартено, арфы и ударных. Композитор часто использовал
волны Мартено - электромузыкальный инструмент, издающий плавные,
будто неземные звуки. Жоливе писал, что ясно представлял себе каноны
собственной музыкальной эстетики, начиная с 1935 года: во-первых,
утверждая философскую идею о том, чтобы «...возвратить музыке ее
древнее и первоначальное значение, когда она была магическим и
заклинательным выражением религиозности человеческих сообществ»; а
во-вторых, делать это с помощью музыки, которую он создавал, ссылаясь
при этом на «Мана» (1935), «Пять заклинаний» (1936), а также на «Пять
ритуальных танцев» (1938). [7, с. 8-9]
Стоит отметить, что, создавая произведения, составившие
магическую линию творчества, Жоливе опирался не только на наследие
ритуальной культуры Африки и Океании, но и на древнегреческие обряды,
тесно связанные с мифами и легендами.
Отдельного внимания в данном аспекте заслуживает «Песнь
Линоса», являющаяся одним из самых известных и востребованных на
протяжении долгих лет. Существует два варианта произведения: пьеса,
написанная для флейты и фортепиано, а также для флейты в
сопровождении скрипки, альта, виолончели и арфы. Виртуозное
произведение, воплотившее в себе фантазии автора на тему траурных
древнегреческих обрядов и легенд о Лине, стало классическим и входит в
репертуар всех известных исполнителей. В предисловии к «Песни Линоса»
Жоливе сочинение характеризуется как разновидность трена,
распространенного в Древней Греции жанра древнегреческого
похоронного плача. [1, с. 142] Античный обряд погребения и легенды, его
сопровождавшие, вдохновили Жоливе на создание «Песни Линоса»,
ставшей ярким музыкальным образцом синтеза древних мотивов и
французской лирики.
Утверждением творческих взглядов Жоливе в поздний этап его
творчества стал цикл «Аскезы» для флейты соло. Между «Пятью
заклинаниями», которые были идентифицированы самим Жоливе как
яркое выражение самой сути его музыкальных принципов, и циклом
«Аскезы» прослеживается связь, свидетельствующая о возвращении
композитора к теме магии в музыке. «Аскезы» содержат такое же
количество частей, как и «Пять заклинаний», здесь композитор вновь
использует текст, однако теперь в виде цитат духовной направленности,
заимствованных из древних источников и трудов философов-
современников.
Рассматривая тему магии и ритуальности в музыке Жоливе, стоит
отметить, что в своих произведениях он не ставил перед собой цели
воссоздать какой-либо из древних обрядов, но предпринимал попытки по-
своему интерпретировать наследие древности, синтезируя его с
традиционной французской школой и различными композиторскими
техниками и приемами письма. Придавая огромное значение духовному
значению музыки, творческая философия Жоливе предполагала
подчинение всех имеющихся средств выразительности для создания
произведений, обладающих волшебной силой, способной оказывать
магическое влияние на людей. Сам композитор говорил, что стремится
«быть настоящим универсальным человеком, человеком космоса». [5, с. 1]
Очевиден тот факт, что невозможно с точностью определить степень
воздействия музыки Жоливе на духовный мир слушателя, не менее
сложным представляется и исследование самого феномена магии в музыке.
Однако можно с уверенностью сказать, что яркий самобытный стиль
композитора занял достойное место в музыкальной культуре Европы ХХ
века. Произведения из обширного наследия Жоливе вошли в классический
репертуар исполнителей по всему земному шару, что является
свидетельством их востребованности и актуальности в современном
музыкальном мире.

Список литературы:

1. Герцман Е. Музыка Древней Греции и Рима. - СПб: «Алетейя»,

1995. - 334 с.
2. Куницкая Р. Французские композиторы ХХ века. - М.: «Советский
композитор», 1990. - 213 с.
3. Меньшенина Е. Неизвестное творчество известного композитора
А.Жоливе // Музыкальная академия. - 2012. - №4. - с. 178-181.
4. Мутузкин И. Экспериментальная флейта в музыке ХХ века (на
примере произведений зарубежных композиторов для флейты соло): дис.
канд. искусствовед. - Нижний Новгород, 2009. - с. 62-69.
5. Тразанова Э., Некоторые музыкально-стилистические особенности
раннего творчества А. Жоливе (на примере цикла «Пять заклинаний» для
флейты соло) // Актуальные вопросы искусствознания: музыка - личность -
культура: сб. ст. Двенадцатой Всероссийской конф. - Саратов, 2013. - с. 1-
3.
6. Jennifer Carol Parker-Harley. Magic and evocation in the Cinq
incantations pour flute seule by André Jolivet: дис. докт. муз. иск. -
Цинциннати, 2005. - с. 7-10.
7. Michelle A. Cheramy. Dwelling in the Secret: Andre Jolivet’s Asceses
in the Context of his Life and Philosophy: дис. докт. муз. иск. - Хьюстон,
2005. - С. 7-10.