Министерство науки и высшего образования Российской Федерации федеральное

государственное автономное образовательное учреждение высшего образования

«Национальный исследовательский университет ИТМО»

Факультет программной инженерии и компьютерной техники

Дисциплина «Бизнес-модели основных секторов инновационной экономики»

Кейс 4

«Исследование рынка музеев

и выставочных проектов»

Выполнила:
Савушкина Алиса Олеговна
P3270

Преподаватель:
Громова Светлана Леонидовна

Санкт-Петербург,

2020 г.
 Вступление

Музей XXI века играет исключительную роль в исследовании

процесса зарождения, становления и функционирования культуры,
в изучении природного и предметного окружения человека, в
распространении ретроспективной информации, в документально-
иллюстративном обогащении системы непрерывного образования,
в развитии познавательного туризма, в обеспечении
рационального досуга.

Современный музей является концентрированным выражением

духовных устремлений культуры прошлого и настоящего. Он
помогает решать насущные проблемы и адаптироваться человеку
уже в новом тысячелетии.

По утверждению специалистов, сейчас в мире едва ли не

ежедневно открывается новый музей, и за последние пять лет их
стало больше, чем за последние полвека. Продолжается
выставочный бум, извлекаются из запасников и хранилищ
уникальные музейные предметы, которые становятся экспонатами.
В музейной среде посетитель вступает в диалог культур, круг
общения личностных ценностных представлений. Зритель по-
разному воспринимает музейные ценности посредством
понимания, сопереживания, объяснения и созерцания. Общение с
искусством не терпит суетности. Здесь важна как самоорганизация,
так и организация извне. Погружение в самобытный мир музея
требует определенной самоотдачи, душевных усилий, а порой
преодоления стереотипов и внутренних барьеров.

Во всем мире наблюдается рост значения и престижа музеев,

увеличивается их численность, возникают альтернативные формы
музейных учреждений. И несомненно, внедрение инновационных
технологий в музеи — дорогое удовольствие. Однако, оно того
стоит. Ведь благодаря новым технологиям, посещение музеев
становится не только познавательным, но и развлекательным
мероприятием, тем более, что информация гораздо лучше
усваивается «в игре».
 Основные тренды мирового рынка.

1. Последние десятилетия XX в. стали временем активного участия музеев в современной жизни

общества, проводя конференции, концерты, вечера, международные выставки, превращаясь
в центры общественной жизни. Такое понимание задач музея соотносится с пониманием
роли музея в различных зарубежных странах. Современные задачи музеев связывают с
постановкой актуальных проблем, в частности с воспитанием и обучением. Так, американские
музеи основные задачи видят в сохранении культурного и научного наследия, интерпретации
прошлого и настоящего, проведении учебно-воспитательной и просветительной работы
среди населения, отражения социальных изменений, организации досуга.

2. Ускоренная цифровизация. Из-за карантинных мер и кризиса закрыть свои двери для посетителей
или полностью прекратить работу были вынуждены более 85 тыс. музеев или около 90% всех
мировых музейных учреждений. Для большинства арт-институций карантин стал отправной
точкой роста онлайн-присутствия в Интернете, а также расширения связей с его пользователями
во всем мире с помощью цифровых технологий и соцсетей. Социальное дистанцирование
означало, что аудитория стала проводить больше времени в Интернете, стремясь к «нескучному
образованию» (англ. Edutainment, образование в удовольствие). По мере того как мир переходит
к следующему этапу кризиса, музейные маркетологи не меняют этого вектора, и большинство из
них перевели весь  бюджет на продвижение в онлайн-среду. Во многом это связано с гибкостью
цифровых каналов: в условиях, когда ограничения постоянно меняются, это позволяет музеям
быстро изменять свои рекламные сообщения и целые кампании.

3. Прямые трансляция и видео-контент. Музеи проводят прямые трансляции и производят больше

видео-контента в записи, чем когда-либо прежде – а некоторые даже экспериментируют с его
монетизацией, оформляя в образовательные курсы и продавая подписчикам. Аналогично работе
с Facebook музейные специалисты признают нехватку навыков в производстве видео:
большинство из них учились постановочной съемке в процессе.

4. Компьютеризация музеев открывает перед музеями новые возможности как в вопросах

документирование и тезаврирования, так и решения проблем музейной коммуникации.
Компьютеризация в музее используется:

– для проектирования экспозиции музея;

– для создания эмпирической части научного исследования;

– для каталогизации и систематизации.

 Российские тренды.

1. Музеи в России больше не хотят быть скучными. В борьбе за публику они вооружаются новыми
технологиями и пробуют раскрыть и углубить контекст восприятия экспонатов, вовлечь
посетителей в прямое взаимодействие с предметами искусства. Посещаемость музеев в
результате действительно растет: в 2018 году Третьяковка, Гараж и Мультимедиа Арт Музей
приняли на 1,5 миллиона больше людей, чем годом ранее. И хотя музейные кураторы все еще с
осторожностью относятся к превращению искусства в поп-продукт, процесс уже не остановить. 

2. Музей приобретает новое значение в системе культуры как способ формирования национального
самосознания, социальной идентификации, любви к Отечеству и миру.

3. Раньше (в основном) музей в России воспринимался как библиотека - пыльная, старая и

заброшенная. Теперь музеи стали играть более важную роль в жизни общества благодаря
трансформации из хранилища экспонатов в культурную платформу, которая объединяет музей и
обучающий/досуговый центр (театр, лекторий, зона коворкинга, культурные мероприятия,
современные выставки, лекции, кафе и т.п.).

4. Начали появляться интерактивные музеи, музеи с самой актуальной жизненной тематикой. Сразу
в нескольких музеях России – в Краеведческом музее в Тольятти, Музее занимательных наук
«Мёбиус» в Самаре, региональном музее Северного Приладожья, Музее природы и человека в
Ханты-Мансийске – особенной популярностью среди подростков пользуется интерактивная
инсталляция «Песочница», которая при помощи песка и проекционных технологий позволяет
наглядно показать формирование гор и водоемов на планете.
 Инновации, которые внедряются.

1) Использование современных информационных и мультимедийных технологий, например

мультимедийные экспозиции. Создание музейного мультимедиа означает появление уникального
музейного объекта, соединяющего художественную классику и новые технологии.

2) Организация новых форм взаимодействия с посетителями, например виртуальные экскурсии,

аудиогиды, интерактивные дисплеи и столы, позволяющие посетителю самостоятельно выбирать
контент для просматривания или прослушивания. А также информационные киоски – сенсорный
дисплей с компьютером максимально быстро выдает необходимую справочную информацию о
музее и его коллекции. Музей истории Екатеринбурга предлагает своим гостям полистать
интерактивную книгу, на страницах которой буквально оживает история города.

3) Расширение информационного присутствия музея в городе, регионе, стране: интернет-сайт,

регулярные публикации в СМИ, путеводители, наличие легкодоступной информации о музее в
информационном пространстве и т.д.

4) Компьютер стал незаменимым помощником в музейном деле, идет стремительное освоение

виртуального пространства. На сегодняшний день ни у кого не вызывает удивления «тандем»
прошлого (музейные экспонаты) и современных прогрессивных технологий.

5) Новые возможности открывает дополненная реальность перед музеями технической и научной

тематики. Так, например, футуристический музей Мирайкан в Токио «запускает» своих гостей в
полёт на орбиту Земли. Благодаря приложению Skin and Bones скелеты животных, выставленные в
Национальном музее естественной истории в Вашингтоне, буквально на глазах «оживают», обретая
плоть и кровь. А на экспозиции «Путешествие с животными» в Дарвиновском музее звери словно
«выходят» к посетителям из своих витрин.

6) Геймификация. Следующий шаг в проектировании пользовательского опыта — геймификация. Этот

подход может быть реализован с помощью самых разных технологий. Например, в музее
«Микропия» посетителям на входе выдают билеты, которые можно проштамповать
изображениями микробов возле ключевых экспонатов, а потом отсканировать их для получения
дополнительной информации в конце маршрута. Есть и более сложные задания: юные посетители
при взаимодействии с экспонатами должны выполнить ряд действий или ответить на вопросы,
чтобы получить вознаграждение — скидочный купон в кафе и сувенирный магазин или значок с
символикой музея.

7) Естественные интерфейсы. Естественный интерфейс понимает команды в виде касаний, жестов,

телодвижений, биометрических данных. Благодаря этому пользователи могут интуитивно
манипулировать контентом, используя в виртуальной деятельности те же телодвижения, что и в
реальной жизни. Жесты и выражения лица воспринимаются устройствами всё точнее и во всех
нюансах, а сенсорные технологии и технологии распознавания жестов дополняются
распознаванием голоса. Сейчас развиваются технологии, позволяющие передавать тактильную
информацию пользователю — у них большой потенциал для работы с посетителями с
нарушениями зрения.

На выставке «Связанные миры» в Нью-Йоркском зале науки была представлена крупнейшая из

когда-либо созданных проекционных инсталляций. Этот экспонат создали, чтобы помочь
посетителям понять взаимосвязь и баланс естественной экосистемы. А поскольку люди должны
были ощутить себя частью этой экосистемы, взаимодействие с цифровой средой осуществлялось с
помощью жестов и движений тела, которые постоянно отслеживались 12 сенсорными
контроллерами Kinects и инфракрасной системой. Так с помощью естественного интерфейса
посетитель становился участником биосферы и, меняя окружающее его изображение, влиял на
систему в целом.

КАКИЕ ИННОВАЦИОННЫЕ ТЕХНОЛОГИИ В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ ИСПОЛЬЗУЮТ

МУЗЕИ? (в процентах %)
 Драйверы рынка
1) Драйверы развития музея связаны с включенностью музея в общие тренды цифровой эпохи.
Степень распространения инновационных технологий (ИТ) различается в разных сферах
применения в работе музея:

a) Главную основу в организации выставочной и экспозиционной деятельности составляет

достаточно высокая техническая оснащенность музеев мультимедийным оборудованием
(проекторы, медиакиоски, информационные терминалы, тачскрины, плазменные панели,
электронные аудиогиды на платформе IZI.travel, проекторы создания дополненной
реальности – 3D, 5D, работа на платформе ARTEFACT и пр.). Оборудование работает на
специальном программном обеспечении (QR-коды, электронный этикетаж, мобильные
приложения) и имеет адаптированный к нему интерактивный контент. В федеральных
музеях данные технологии используются более активно и разнообразно, чем в
региональных и муниципальных, что позволяет уже на данном этапе создавать
комплексные музейные проекты с участием нового оборудования.
b) Для организации работы с посетителями залов и сайтов. Примечательно, что музейные
сотрудники не видят разницы между оснащением экспозиции и непосредственной
работой с посетителями, упоминая одни и те же технологии (мультимедийное
оборудование, VR и т.д.). Настоящие техники работы с посетителями по вовлечению в
музейную активность (квесты, викторины и пр. с использованием оборудования)
практикуются пока не так широко. Инновационными воспринимаются активности,
кажущиеся нетипичными для музея (встречи, концерты, фестивали).
c) В работе с сайтами практикуются виртуальные экспозиции, 3D-туры, электронные каталоги
и сервисы, улучшения дизайна и юзабилити, приспособление для людей с ограниченными
возможностями. В федеральных музеях данные технологии также используются более
активно и разнообразно, чем в региональных и муниципальных.
d) В организации хранения и реализации партнерских программ.

2) Драйвером развития музеев в контексте цифровой эпохи также является установка на

открытость, транспарентность информации, которая в «музее настоящего» реализуется на
довольно низком уровне. Так, об отсутствии возможности проводить экскурсии в реставрационные
мастерские музеев ответили 2/3 респондентов (71%), в «открытое хранение» – половина
респондентов (48%).
 Лидеры рынка (в России)
1. Государственный музей «Эрмитаж», Санкт-Петербург

Крупнейший в России и в мире художественный и культурно-исторический музей, основанный в

1764 году. Коллекция Эрмитажа насчитывает около трех миллионов произведений искусства и
памятников мировой культуры.

2. Третьяковская галерея, Москва

Главная галерея русского искусства, основанная в середине XIX века известным российским
коллекционером Павлом Третьяковым. К 1917 году коллекция Третьяковской галереи насчитывала
около 4000 произведений, к 1975 году — 55 000 произведений.

3. Русский музей, Санкт-Петербург

Основанный в 1895 году, Русский музей стал первым в стране государственным музеем
изобразительного искусства. Коллекция музея насчитывает более 400 тысяч экспонатов,
датированных с X по XXI века. В русском музее представлены все виды, жанры и направления
российского искусства

5. Музей современного искусства Гараж, Москва

Основанный в 2008 году Дарьей Жуковой и Романом Абрамовичем, Музей является первой в
России филантропической организацией, направленной на развитие современного искусства и
культуры. Обширная программа, проводимая «Гаражом», отражает актуальные процессы в русской
и международной культуре и открывает возможности для публичного диалога произведений.

4. Музей современного искусства Эрарта, Санкт-Петербург

 Этот частный музей современного искусства находится в Северной столице на Васильевском
острове. Музей очень молод – своих первых посетителей он принял в 2010 году. В коллекции
собраны не только живописные полотна, но и скульптура, графика, инсталляции и даже видео-арт-
зарисовки.

Эрарта

Эрарта – крупнейший проект в сфере современного искусства в России. Это новый подход к
популяризации искусства и к зрителю. Стремление построить новую систему взаимоотношений
человека и искусства отражено в их Манифесте.

«Мы любим искусство и верим в то, что оно может не только стать частью жизни каждого человека,
но и сделать ее более интересной и счастливой. Наша миссия – сократить дистанцию между
зрителем и искусством. Главный человек в Эрарте – зритель, который для нас является абсолютной
ценностью и приоритетом.»

Внешние коммуникации

- Наличие определенной ниши в информационном пространстве (т.е. в качестве приоритета наряду с

накоплением, сохранением и трансляцией культурных ценностей, выходит и работа со «зрителем»).

- Современные формы взаимодействия музея и посетителя. Во-первых, организовано удобное

взаимодействие внутри музея «Эрарты» (аудиогиды, квесты, обзорные экскурсии, кафе, магазин). Во-
вторых, хорошо организовано внешнее взаимодействие (удобный сайт с актуальной информацией,
красиво оформленные социальные сети с полезной информацией и с функцией оповещения о
предстоящих открывающихся выставках).

- Экспонирование предметов – музей Эрарта «подвижен» - постоянно разрабатываются новые

выставки, новые способы подачи информации. В 2017 году открылся новый зал, предназначенный для
экспонирования крупных объектов. Первыми экспонатами в этом зале стали суперкары Lamborghini в
рамках проекта «Ламборгини: легенда дизайна».
- Технологии создания экспозиции - программы, рассчитанные на разные группы «зрителей», в
зависимости от возраста или уровня подготовки к восприятию информации. Для разных категорий
посетителей разрабатываются различные экскурсии и экскурсионные тексты. При составлении и
организации экскурсий учитываются возрастные особенности, род занятий, интересы экскурсантов. Для
студентов разрабатываются особые лекции и дополнительные сообщения. Для учащейся молодежи
проводятся тематические музейные уроки и лекции по различной тематике, вечера-встречи с
интересными людьми, приглашения на вернисажи выставок и встречи с художниками на 2 лица. А так
же существует дешевый льготный билет, который позволяет ходить на выставку всего за 15 рублей. Он
доступен для посетителей в возрасте ≤15 и ≥60 лет, а дети до двух лет посещают музей бесплатно.

- Эрарта позиционирует себя в культурном пространстве. В разных городах мира музей известный и
актуальный.

- Доступность для дистанционного ознакомления и работы. На главной странице сайта Эрарты можно
найти интернет-каталог, где можно ознакомиться подробнее с проходящими выставками. А так же на
сайте можно погулять по Эрарте с помощью виртуального тура.

Миссия Эрарты. Секрет успеха

Миссия музея современного искусства Эрарта — находить, изучать, коллекционировать и

популяризировать творчество талантливых художников современной России.

В Эрарте представлены работы художников более чем из 30 регионов России. Это существенно отличает
ее от других российских музеев, в которых, как правило, представлены московские и петербургские
художники.

Одна из главных задач Эрарты – показать, что в регионах России живут талантливые, яркие и
самобытные художники, чьи работы заслуживают внимания и признания. Флагманский проект Эрарты
«Россия в Эрарте» и кураторы музея постоянно путешествуют по регионам страны, в том числе для
отбора работ самых талантливых художников и включения их в экспозицию музея в Санкт-Петербурге. В
рамках проекта «Россия в Эрарте» в Петербурге прошли выставки авторов из Самары, Перми,
Новосибирска, Красноярска, Ижевска, Иркутска, Уфы, Краснодара, Владивостока и других городов
нашей страны. Результаты – установление культурного сотрудничества и связей в области современного
искусства между различными регионами, а также инвестиции и поддержка российского искусства на
всей территории страны.
Инфраструктура и атмосфера. Чем Эрарта привлекает посетителей

Эрарта стремится быть открытой и дружелюбной во всех аспектах, от идеологии до стиля – красивых
современных интерьеров, понятной навигации, удобного рабочего времени с 10:00 до 22:00. И это лишь
малая часть преимуществ. «Возможно, самое главное – это то, что наша команда состоит
исключительно из увлеченных и отзывчивых людей, которые гордятся своей работой и стараются
сделать каждое посещение нашего музея приятным и запоминающимся для любого гостя.» Для
удобства посетителей в здании музея расположен ресторан Erarta, получивший множество наград
и входящий в двадцатку лучших ресторанов города. Кроме того, есть уютное кафе и магазины Erarta
Home, предлагающие сувениры, дизайнерские подарки, принты, книги, художественные каталоги
и альбомы.

Уникальность Эрарты. Конкурентное преимущество

 Изолитература: Большинство работ в экспозиции Эрарты сопровождается короткими творческими

эссе, которые поясняют мысли или эмоции, вызванные конкретной работой. Эти
художественные тексты являются частью открытого проекта и написаны нашими посетителями,
а лучшие из них опубликованы в каталогах Эрарты.
 Мультсериал «Черный квадрат»: Мультсериал о приключениях Черного квадрата с картины
Малевича, его друга Эрика – экскурсовода музея Эрарта и других известных персонажей
мирового искусства. Этот веселый образовательный сериал рассчитан на тех, кто вырос, но не
забыл, что значит быть ребенком. Русская и английская версии сериала доступны на YouTube и
на сегодняшний день имеют более 4 миллионов просмотров. Я сама посмотрела этот мультик и
теперь понимаю почему он стал таким популярным.
 Музей современного искусства Эрарта не только поощряет творчество, но и сам активно им
занимается. В стенах Эрарты родились идеи многих уникальных проектов, которые были
реализованы совместно с авторами. Проекты Эрарты приближают современное искусство к
зрителю и позволяют каждому найти в нем что-то близкое. U-Space: тотальные инсталляции,
позволяющие за 10 минут сеанса погрузиться в определенную атмосферу и пережить яркий
эмоциональный и творческий опыт. В музее Эрарта 6 инсталляций U-Space, каждая из которых –
поразительный мир эмоций и ощущений.
 Театр без актеров: единственная в мире драматическая постановка в жанре мультимедиа, где
героями становятся персонажи живописных произведений. Озвученный спектакль
сопровождается музыкальным рядом и световыми эффектами.
 Изоанимация: жанр анимации позволяет Эрарте вывести зрителей за рамки живописных
произведений на территорию полноценной истории, где сама картина – только стоп-кадр,
выхваченное мгновение. Короткометражные анимационные фильмы развивают работы
художников во времени, объясняя или обыгрывая их сюжеты. Разнообразие стилей исполнения,
 неожиданные сюжетные повороты, юмор одних короткометражек и тонкая эстетика других
делают просмотр увлекательным для публики всех возрастов.

Временные выставки: разнообразная программа

Эрарта ежегодно организует 40 временных выставок: около 10 выставок в квартал. Живопись, скульптура,
мода, фотография, видеоарт, дизайн и архитектура, представленные в часто меняющихся выставках
разного содержания, – важная часть философии музея. Эрарта стремится привлечь разнообразную
аудиторию, предлагая каждому что-то на его вкус. Музей старается познакомить зрителя с чем-то новым,
давая ему возможность заинтересоваться неизведанным и неиспытанным.

Заключение

Переживание искусства — глубоко личный, индивидуальный опыт, и только сам человек может захотеть
пройти этот путь. Роль музея — создать для этого условия, показать нечто стоящее, способное вызвать у
зрителя желание разобраться в себе, определить свое место в мире, увидеть и принять жизнь.