ВОПРОСЫ К КОНТРОЛЬНОЙ РАБОТЕ № 

Сроки сдачи: на семинарском занятии № 8

1. ОТЕЧЕСТВЕННЫЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ АВАНГАРД 1960-Х:

 Буквальный перевод слова авангард, в каких значениях используется?

1. Авангард (А) - фр. передовой отряд.
2. эстетическая концепция - в каждую эпоху свой Авангард и свое "средневековье";
3. движение в культуре и искусстве, разрывающее отношения с традициями, поиск
новых средств выражения;
Авангард(впереди и войско)-1) некое дв-ние в культуре,связанное с разрывом
старых традиций и поиском новых ср-ств. 2)стилевое напр-ние, связанное с
исп-ниемновых комп. Техник.

 Перечислите современные композиторские техники, объясните смысл

каждой из них;

Додекафония-12 ступ. Серия, сериализм-разл. Необычные тембры,

аллеаторика-неполная фиксация нотного текста-ограниченная и неогранич.,
пуантилизм-точечное письмо, конкретная музыка-звуки жизни, природы,
электронная музыка.
Додекафония – ТМК, при котором вся ткань вырастает из одного источника –
последовательности неповторяющихся 12-ти звуков, именуемых серией.
Сериализм - метод композиции, основанный на использовании серий больше
одного параметра (ритм, динамика, тембр, артикуляция).
Алеаторика - ТМК, предполагающая неполную фиксацию муз. текста
(ограниченная - не закреплен один параметр, неограниченная - случайность во
всем).
Сонорика – ТМК, которая оперирует темброзвучностями.
Пуантилизм (точечное письмо) - ТМК, предполагающая дискретность
музыкального материала - обособленные точки (фрагменты). Муз. Ткань состоит из
отдельных нот, коротких фраз (2-3 ноты) или вертикальных созвучий.
*ТМК - техника музыкальной композиции

 Что такое хеппенинг, конкретная музыка? Приведите примеры!

Хеппенинг - форма современного искусства, представляющая собой действия, события

или ситуации, происходящие при участии художника, но не контролируемые им
полностью. Хеппенинг обычно включает в себя импровизацию и не имеет, в отличие от
перформанса, чёткого сценария. Одна из задач хеппенинга — преодоление границ между
художником и зрителем.
Конкретная музыка - СТМК с фиксацией на аппаратуру звуков окружающей
действительности и включением их в муз. композицию (Эмансипир. чемодан).

Хе́ппенинг — форма современного искусства, представляющая собой

действия, события или ситуации, происходящие при участии художника, но
не контролируемые им полностью. Хеппенинг обычно включает в себя
импровизацию и не имеет, в отличие от перформанса, чёткого сценария.
Одна из задач хеппенинга — преодоление границ между художником и
зрителем.
«Варианты» для скрипки и фортепиано, «Иерархия разумных ценностей» (1976),
«Распорядок дня» (1978) и «Обретение абсолютно прекрасного звука» (1993) В.
Мартынова. Композиция 14 («Balletto», 1974) для дирижёра и любого ансамбля В.
Екимовского

Конкре́тная му́зыка (фр. musique concrète) — вид авангардной музыки XX века. Шумы
и звуки, главным образом, природного происхождения, записываются на магнитофон или
иное звукозаписывающее устройство, подвергаются на этом устройстве микшированию и
разного рода редактированию (обработка фильтров, пространственные стереоэффекты,
изменения скорости и направления движения ленты и т. д.)

Аврамов «Симфония гудков»

 Назовите тематические группы авангардных сочинений, приведите

примеры воплощения в музыке философских идей (космос, хаос, философия
дзен), математика и физика;

Космос – Космические пасторали Сильвестрова

Хаос – Годзяцкий Разрывы плоскостей

Дзен – Сильвестров Багатели

 Представители группы «киевский авангард», идейный вдохновитель

группы;
Киевский авангард — неформальная группа композиторов-авангардистов,
сформировавшаяся в Киеве в середине 1960-х годов. Состояла в основном из студентов,
учившихся в Киевской консерватории в классе композиции, который вёл Борис
Лятошинский. К членам группы относят следующих композиторов: Леонид Грабовский,
Валентин Сильвестров, Виталий Годзяцкий, , Евгений Станкович, Мирослав Скорик,

 Назовите по 3-4 авангардных сочинения В. Сильвестрова,

Л. Грабовского, В. Годзяцкого. Кто автор сочинений «Симфонические
фрески», цикл симфоний «Космические пасторали», «Эмансипированный
чемодан», «Разрывы плоскостей»?
Сильвестров.: Космич. пасторали, Драма для скр. и фп., 5 пьес для фп.
Грабовский.: Симфонические фрески, Константы для 11 инструменталистов,
Годзяцкий.: Разрывы плоскостей, Эмансипированный чемодан, Антифортепиано
Авангардные произведения Сильвестрова: “Мистерия” (1964), “Монодия” (1965),
“Проекции”, (1965), симфония “Медитация ” (1972). Космические пасторали

Л. Грабовский «Ворзель», «Симфонические фрески», «Пять стихотворений

Владимира Маяковского», «Четыре инвенции» и «Пять характерных пьес» для
фортепиано (1962)

В. Годзяцкого: «Разрывы плоскостей», Эмансипированный чемодан

 «Симфонические фрески» Л. Грабовского: определение жанра, источник

программности, количество частей, черты авангардной стилистики в
сочинении, название трёх лейттем
 Программная сюита (фрески – жанр прогр. Музыки, кот. Представляет собой
цикл отдельных музыкальных зарисовок, которые направлены на раскрытие одной идеи).
 Серия рисунков Б. Пророкова «Это не должно повториться».
 7 частей.
 Черты Авангардной стилистики: использование современных техник композиции
(додекафония, сонористика).
 Тема протеста, тема-эпитафия, тема авторского монолога.
ПРОГРАММНЫЙ ЗАМЫСЕЛ:

Произведение написано под впечатлением от серии рисунков художника Бориса

Пророкова "Это не должно повториться"!, какая состоит из 10 рисунков. На них
изображены люди, которые находятся перед лицом смертельной опасности, в состоянии
предельного нервного напряжения; изображены лишь женщины и дети, поскольку на
войне они есть найбеззахиснішими. В основу своего произведения Л. Грабовський
положил шесть из десяти рисунков Б. Пророкова, что определило его антивоенную
тематику. Содержание рисунков передается в музыке обобщенно.

ЖАНР И СТРУКТУРА:

"Фрески" - это жанр программной музыки, который представляет собой цикл отдельных
музыкальных зарисовок, которые направлены на раскрытие какой-то одной идеи.
Обращение к этому жанру дает композитору возможность многосторонне осмыслить
тематику. Композиционной особенностью фресок является сюитное построение.

"Симфонические фрески" Л. Грабовського - это программная сюита, которая состоит из 7

частей. Названия частей (кроме первой) заимствованно из серии рисунков Б. Пророкова:
1ч. Авторское предисловие, 2 ч. Тревога, 3 ч. Налет, 4 ч. В руинах, 5 ч. Иметь, 6 ч.
Хіросима, 7 ч. Проклятие палачам.

Драматургия произведения строится на столкновении двух сфер : мира и войны

(позитивных и негативных образов). В качестве их олицетворения выступают темы 1 и 5
чч. (обиды мира) но 2 и 3 чч. (негативные обиды войны). В процессе симфонического
развития темы этих двух сфер сталкиваются, показывая наглядно конфликтное
противопоставление. Завязка конфликта происходит в 3 ч., когда появляется тема
протеста из 1 ч., какая становится преградой на пути сил войны. Развязка конфликта
осуществляется в финале.

2. «НОВАЯ ФОЛЬКЛОРНАЯ ВОЛНА»

 Кто ввел термин «новая фольклорная волна»?
Новая фольклорная волна - стилевое направление в современной музыке 2-й половины
1950-х - 1980-х годов. Отразило находки современной музыкальной фольклористики и
новый взгляд на фольклор как средоточие этических и эстетических ценностей. Л.
Христиансен

 Главный эстетический признак. Какие черты мелодики, метроритма,

гармонии, фактурно-тембрового решения характерны для этих сочинений?
 Обращение к национальному культурному наследию, но не в цитатном материале,
а в виде стилизации.
 Тематизм: попевоч. характер (движение за счет смены попевок), варианто-
вариационное развитие.
 Метроритм: нерегулярная акцентность.
 Ладогарм.: использование ладогарм. структур диахордов и трихордов, необычные
ладовые структуры, использование ладов нар. музыки, линеарно-фонические функции
аккордов (без функциональной значимости, как результат наслоения и параллельного
движения голосов).
 Фактур.-тембр.: интеграция вертикали и горизонтали, гармоние-мелодия (линеар.
многоголосие).
 Инструментарий: имитация игры на нар. инструментах (Троїсті музики).
 Форма: часто рондал. с варианто-вариационным рефреном.
 Приемы: фальшивизмы, сольный запев, терцовая втора, контрастная подголосоч.
полифония, опора на фольк. жанры (обрядовый фольклор, народные танцы, коломийки).

Для музыки неофольклоризма характерна концентрация тех или иных особенностей
фольклора, например нерегулярный метр («Байка» Стравинского), «сгущение»
ладоинтонационных особенностей фольклора народов, музыкальное мышление которых
отличается от классической европейской традиции (например «15 венгерских танцев», «2
румынских танца», арабский фольклор в 3-й части фортепианной сюиты ор. 14 Бартока).
Ряду произведений свойственны активность, энергичность ритмики («Allegro bаrbarо»
Бартока, 1911; «Весна священная» Стравинского, 1913), преобразование свойственных
фольклору принципов формообразования. В музыкальных произведениях этого
направления, помимо воспроизведения внешней красочности народной жизни
(«Провансальская сюита» Мийо), получают обобщенное воплощение национальный
характер («7 испанских песен» де Фалья), речь, мышление («Свадебка» Стравинского,
«Енуфа» Яначека) и этика («Венгерский псалом» Кодая).

Автор отмечает, что в наиболее радикальном варианте фольклоризм означал качественно

новый принцип работы с фольклором, «подчеркнутую избирательность в отношении
народного творчества с преобладающей ориентацией на его формы, еще не освоенные
профессиональной культурой; склонность к звуковым раритетам в виде интонационной
архаики, прихотливых метроритмических комбинаций, специфических ладообразований,
особых тембровых эффектов и способов артикуляции; нестесненная трансформация, а в
необходимых случаях и деформация прототипов, подчиняемых индивидуальному
замыслу, любая степень их усложнения посредством использования приемов
современного композиторского письма с характерной для него насыщенно диссонантной
вертикалью и свободой линеарных сопряжений»
часто аутентичные народные мелодии не используются: ориентируясь на определённый
фольклорный жанр, автор приходит к собственной музыкальной интерпретации текстов,
как бы заново создавая народную песню.

 Кинофильмы, музыка к которым написана в неофольклорном стиле;

 Тени забытых предков,
 Вечер накануне Ивана Купала.
О. Довженка «Звенигора» (1928) «Щорс» (1939). О. Довженка, і в І. Кавалерідзе («Злива»,
1929; «Перекоп», 1930; «Штурмові ночі», 1931), І. Савченко у фільмах «Вершники»
(1939), «Богдан Хмельницький» (1941

 Примеры неофольклорных сочинений Л. Дычко, М. Скорика,

Е. Станковича. Кто написал сочинения: «Четыре времени года», «Красная
калина», фольк-оперу «Когда цветёт папоротник», «Гуцульский триптих»,
«Карпатский концерт»

Л. Дычко, «Четыре времени года Красная калина

М. Скорика, «Гуцульский триптих», «Карпатский концерт»

Е. Станковича Когда цветёт папоротник», «Украинская поэма» /1997/,

«Элегия»,«Идиллия»

 «Гуцульский триптих» М. Скорика: какая повесть/кинофильм в основе,

количество и название частей, черты неофольклорной стилистики.
 Тени забытых предков.
 3 части – «Детство», «Иван та Маричка», «Смерть Ивана».
 Имитация игры Троїсті музики, трембит, нерегулярная акцентность, попевочный
характер тематизма, опора на трихорды, гуц. лад, обращение к жанру коломийки.

„Гуцульський триптих” (або „Гуцульська симфонієта”) для симфонічного оркестру за
мотивами повісті Михайла Коцюбинського „Тіні забутих предків”.

У триптиху Мирослава Скорика частини отримали назви: перша – „Дитинство”, друга –

„Іван і Марічка”, третя – „Смерть Івана”.

В основі 1ч лежить тремтливо-радісна коломийка (цитата), необычные звучания

инструментов, згущений колорит „трембітного звучання” (імітація валторн) і кларнетів з
інтонацією кварто-тритона), исп-ся нар. Темы. своєрідний український аналог
шекспірівської „Ромео і Джульєти”

3. Неоромантическая тенденция в музыке 1970-1980-х годов:

Какие направления в советской литературе 1970-х гг перекликаются с
эстетикой неоромантизма?
Творческая деятельность писателей-реалистов, развитие
демократического романа.


 Назовите произведения, которые стали первыми образцами

неоромантизма в украинской музыке.

 Губоренко моноопера «Листи кохання»(2), Станкович «камерная

симфония №3»(1), «Симфония №4»(2), Сильвестров фортепианный цикл
«Китч-музыка» (3).
 Три типа содержательных концепций в неоромантических
произведениях. Музыкальные примеры.

 Какая симфония внесена Международной композиторской

трибуной при ЮНЕСКО в десятку лучших симфоний мира за 1985 год?
Камерная симфония №3 Е. Станковича

 Кто является автором этих высказываний: «Музыка - это пение

мира о самом себе» В Сильвестров, «Мелодия опять нужно выстрадать» В.
Годзяцький, «Мое кредо - раскрыть душу в звуках"Є. Станкович
  Моноопера «Нежность»: композитор, источник либретто,
специфика жанра, структура.

 Губаренко В.С., новелла «Нежность» франц. писателя Анри

Барбюса, структура: 4 письма (вокальные номера) и 3 оркестровые
интерлюдии между ними, опера-симфония с монотематизмом (тематизм
оркестрового вступления – тема Нежности).
Губаренко Она написана в 1971 г.Сюжет новеллы А. Барбюс. состоит из четырёх частей
(четырёх сцен), которые соответствуют четырём письмам Состав оркестра скромен.
Поразительно точно найден основной лейтмотив оперы – лейтмотив любви и нежности.
Цельности всей монооперы способствует также принцип репризности. Вообще роль
вальса в опере огромна

 Какие вокальные циклы написал В.Сильвестров?

цикл «Тихие песни», Простые песни

 Какой смысл вкладывает В.Сильвестров в название "Тихие

песни"? Стихи каких поэтов использовано в цикле?

 «Музыка Сильвестрова – тихая, неброская» - отозвался

американский журнал «Биллбоард»
Поясняя смысл названия данного цикла («Тихие песни»), В. Сильвестров
ссылается прежде всего на манеру его интерпретации, обобщенную ремаркой sotto
voce, фигурирующей практически в каждой песне
24 песни на стихи Пушкина, Лермонтова, Шевченко, Тютчева, Есенина, Мандельштама

4. Неоклассическая (необарочная) тенденция:

 Количество сочинений определенного жанра в творчестве композиторов

(М. Скорик 7 партит, 6 прелюдий и фуг, В. Бибик 34 прелюдий и фуг)

 Л. Колодуб Симфония № 3: уметь объяснить название, что является

источником скрытой программы, жанровая разновидность (по Е. Зинкевич),
черты барокко в жанровой структуре и стилистике
В стилі укр. бароко». Пьеса «Песня в бокале» И. Кочерги. Симфония-бурлеск
(Зинкевич).
1. Дух українського (козацького) бароко. Життєрадісність, ренесансний характер,
притаманний укр.бароко.
2. Контрасти (динаміки, фактур, тембрів, регістрів) = гра світла-тіні
3. Барвистість оркестровки, декоративність (використання колористичного
інструментарію - для струнних, клавесину, челести, арфи, фортепіано та ударних
інструментів). Ярмаркова строкатість, сонячна святковість.
Риси музичного бароко:
оркестровий склад нагадує concerto grosso.
у драматургії цілого простежується пунктир старовинної сюїти
поліфонічна техніка
«В СТИЛІ УКРАЇНСЬКОГО БАРОКО»
автор не обращается к архаичным пластам музыкального фольклора, а
творчески переосмысливает достижения зарубежной и украинской музыки
эпохи барокко. С помощью современных средств оркестрового письма
(сонористика, алеаторика, атональность, и др.) воспроизводит эпоху в ее
историческом контексте. Симфонії присуща яркая картинная
изобразительность, что подчиняется программном содержания композиции.
В результате сочетания барочных и современных форм художественного
мышления в произведении возникает новая интегративная единство, которое
трудно заключить в привычную классификационную рубрику стиля.

 И. Карабиц «Сад божественных писней»: автор поэтического текста,

черты барокко в жанровой структуре и стилистике
Г. Сковорода.
Нео:
использование особенностей фактуры партесного концерта,
полифоничность,
диатоничность,
использование аккордов квартовой и секундовой структуры,
использование акапельных эпизодов и народных параллелизмов “Сад
божественных песен” (1971) на стихи Г. Сковороды для хора, солистов и
симфонического оркестра.

Жанровые ориентиры произведения-хоровой концерт украинского барокко.

Композитор не стремился к прямой стилизации. Проявляются в особенностях
хоровой фактуры; барочная пышность, присущая концерты Бортнянского;
тесных связях с музыкальными слоями народной песенности --
интонационном состав кантов, эпической и городской песни; сценичность
ряда фрагментов, что напоминает школьную драму.

Особенности инструментальной народной музыки (импровизационные

партии, тембр флейты, напоминающий звучание свирели).

Оркестр – активный участник действия (как авторский голос, или как

оппонент), он отражает внутреннюю силу, энергию мысли, действенность.
Оркестровые краски произведения имеют определенную аскетичность
звучания, порой жесткое, архаично-строгое, своеобразную терпкость
гармонии и создает архаичное окраски как обобщенного символа давности.

5. Постмодернизм в контексте отечественной музыкальной

культуры:

- Черты мировоззренческой основы постмодернизма?

Постмодернизм – (от лат. после и модернизм) – общее название
тенденций духовной жизни (мировозренческих принципов, достижений
искусства) второй половины ХХ – начала ХІ века, которая
характеризуется пересмотром позиций модернизма.

- Что в буквальном переводе означает слово плюрализм (с какого языка)?

С латинского – Множественный.

- Назовите эстетические признаки постмодернизма. Назовите

распространенные типы синтеза полярных эстетических категорий в эстетике
постмодернизма и примеры их воплощения в музыке.
Аксиологический плюролизм, Эстетика игры (со стилями, структурой,
слушателем и исполнителем)

- Что такое эклектика? Что это слово означает в буквальном переводе?

Эклектика - смешение, соединение разнородных стилей, идей, взглядов.
С греческого – Избранный, отборный.

- Что такое полистилистика? Кто и когда предложил этот термин? Виды

полистилистики определил А. Шнитке? Приведите примеры на
определенные виды полистилистики в укр музыке.
Полистилистика – два или более стилей, ввёл новый метод Шнитке в
1971 году, виды полистилистики – симбиотическая и коллажная,

- Первое полистилистическое произведение в украинской музыке и его автор.

Е. Станковича симфония «In moda collage» (симфониетта)

- Примеры произведений которые воплощают признаки постмодернистского

мировоззрения.
Е. Станковича симфония «In moda collage», А. Козаренко «Пьеро
мертвопетлюет», В. Рунчака «Привет М.К.».

- Докажите, что симфониетта Е.Станковича - это полистилистическое

произведение (подзаголовок, различные способы использования "чужого"
стиля).
Само название «In moda collage», цитаты из Баха ХТК, в третьей части 3
симфония Маляра, Аллюзия на 5 симф. Бетховена.

- Кантата "Пьеро мертвопетлюет": автор музыки и поэтического текста,

почему это произведение названо кантата, почему его считают
полистилистическим.
Музыка Козаренко, поэт Семенко, Кантате присущи черты монолога, с
помощью чего характеризуется трагическое одиночество героя. В
третьей части формируют выразительные аллюзии ко второй части
Второго фортепианного концерта Б. Бартока и Похорон Тибальда С.
Прокофьева. Начальная тема лейтмотив „Я покажу вам бесконечность
миров”, Пьеро – образ победителя, в конце он наконец утрачивает
двойника.
- Цикл "Кич-музыка": кто написал, объясните название (что такое китч, как
его трактует композитор)? Сильвестров, фортепианный цикл, Китч – это
фоновая музыка, музыка, которая будет услаждать слух.

- Что такое перформанс, инсталляция? Кто из композиторов работает в

области электронной музыки?
Перформанс (англ. исполнение, представление, выступление) – форма
современного искусства, в которой произведение составляют действия
художника или группы в определённом месте и в определённое время.
Инсталляция (англ. установка, размещение) – форма современного
искусства, представляющая собой пространственную композицию.

6. Духовная тема в творчестве современных композиторов:

- Исторические предпосылки "религиозного возрождения" в украинской

музыке конца.1980-поч.1990х гг.
1000-летие Крещения Руси, распад СССР, потребности самих
исполнителей в духовной музыке.

- Примеры произведений в жанрах литургии, мессы, реквиема, духовного

псалма, духовного концерта.
Л. Дычко «Литургия №14», Щербаков «Хоровой концерт памяти
Рахманинова», В. Полевая «Псалом Давида 50» «Месса-симфония», В.
Сильвестров «Реквием для Ларисы»

- Примеры оперных произведений на духовную тему.

Козаренко «Время покаяния», Скорик «Мойсей»

- Примеры инструментальных произведений на духовную тему.

Станкович «Аве Мария» симфоническая поэма.

- Кто написал евангельские симфонии, симфонии по мотивам Апокалипсиса

(как они называются)?
Александр Караманов 11-14 «Да совершилося страшный сон», 17-23
«Быть»

- Что в буквальном переводе означает слово псалом? Что такое псалмодия?

Псалом – пение под аккомпанемент струнного щипкового инструмента
Псалмодия - распев псалмов в форме речитатива.

- Как называется ежегодный фестиваль хоровой духовной музыки, который

проходит в Киеве?
«Золотоверхний Киев»
7. Уметь определить на слух и определить эстетико-стилевую
принадлежность предложенных музыкальных фрагментов (из
произведений, вынесенных на викторину) и аргументировать свою
точку зрения.