1.

Музыкальная грамота и музыкальная грамотность

Современные взгляды на сущность, объём, роль музыкальной

грамоты в общеобразовательной школе разнообразны, порой
противоречивы. Существуют два базовых толкования термина
ʼʼмузыкальная грамотаʼʼ: 1) это элементарная теория музыки,
которая дает представления о музыкальном языке и способах его
условной записи, то есть, фактически – нотная грамота; 2) это та
часть музыкального образования, где даются сведения о музыке (ее
стилях, жанрах, элементах выразительности, способах записи) и ее
создателях (композиторах, исполнителях).

Очевидно, что второе определение шире. Оно включает в себя

первое. По этой причине для него более правильным будет термин
ʼʼмузыкальная грамотностьʼʼ. Именно музыкальная грамотность, а
не грамота фигурирует в концепции музыкального воспитания Д.Б.
Кабалевского. По этой причине поводу он пишет следующее:
ʼʼМузыкальная грамотность - ϶ᴛᴏ в сущности музыкальная культура,
уровень которой не находится в прямой зависимости от степени
усвоения музыкальной (нотной) грамоты, хотя и предполагает
знания этой грамотыʼʼ.

Τᴀᴋᴎᴍ ᴏϬᴩᴀᴈᴏᴍ, в данном варианте знание музыкальной грамоты –

лишь составная часть музыкальной грамотности человека, на
формирование которой (как музыкальной культуры) направлено
всœе музыкальное образование школьников. Следовательно,
изучение музыкальной грамоты (нотной грамоты) не самоцель, а
лишь один из путей достижения цели музыкального образования.
Тем не менее, преподавание музыкальной грамоты имеет свои
особенности, этапы, логику, которую учитель должен знать.

В программах по музыке нотная грамота занимает различное место.

Долгое время существовал самостоятельный раздел – нотная
грамота͵ имеющий свои задачи, свою систему.
Отдельные музыканты-педагоги считал нотную грамоту
автономной областью. К их числу относится И.П. Гейнрихс. Он
высказывался против связи нотной грамоты с пением, считая, что
она приводит к упрощению певческого репертуара. Педагог считал,
что должна быть система прочного усвоения детьми каждого звука
как определœенной ступени. К примеру, в 1-м классе дети должны
усвоить первые 3-5 ноты звукоряда на базе не менее 50-ти
упражнений. Особенно широко это мнение было распространено до
Великой октябрьской революции.

М. Румер выделила следующие принципы изучения музыкальной

грамоты: 1) связь теории и практики; 2) наглядность; 3) связь слуха,
зрения и движения; 4) роль слова; 5) активизация педагогического
процесса; 6) ладовая основа развития музыкального слуха.

При этом многие педагоги видели в нотной грамоте лишь средство

наглядности, позволяющее углублять понимание и эмоциональное
переживание музыки (Н.Л. Гродзенская). У авторов современных
программ (Д.Б. Кабалевский, Н.А. Терентьева, Ю.Б. Алиев, И.В.
Кадобнова, Л.В. Виноградова и мн.др.) подобная же позиция. В этих
программах во главу угла ставится задача развития личности
ребенка, его духовной культуры, развития любви к искусству.
Специфические же знания и навыки должны формироваться
незаметно, исподволь, являясь средством для достижения главной
цели.

2. Относительная система изучения музыкальной грамоты

Сегодня в музыкальной педагогике существуют две системы
изучения музыкальной грамоты: относительная и абсолютная.
Относительную систему называют также методом относительной
сольмизации или релятивной системой. Она направлена на
развитие звуковысотного слуха. Основой является
последовательное освоение лада через характерные ладовые
интонации, пение мелодий с условными названиями ступеней,
которым соответствуют ручные обозначения. 1-я ступень
мажорного лада обозначается как ʼʼёʼʼ, 2-я как ʼʼлёʼʼ, 3-я – ʼʼвиʼʼ, 4-я –
ʼʼнаʼʼ, 5-я – ʼʼзоʼʼ, 6-я – ʼʼраʼʼ, 7-я – ʼʼтиʼʼ. В миноре изменяется названия
только двух ступеней: 3-я принято называть ʼʼвоʼʼ, а 7-я – ʼʼтоʼʼ.

Сольмизация (от названия нот ʼʼсольʼʼ и ʼʼмиʼʼ) – средневековая

западно-европейская практика пения мелодий со слогами,
обозначающими ступени независимо от его абсолютной высоты.

Согласно М. Румер, релятивная система (от звуков ʼʼреʼʼ и ʼʼляʼʼ)

применялась в различных странах, особенно же в Венгрии. Задача
этой системы – научить детей различать ступени звукоряда по их
ладовой функции.

В России релятивная система стала известна на рубеже18-19 веков.

Ее пропагандистом был музыкант-педагог П. Мироносицкий. Эта
система подробно изложена в его пособии ʼʼДо-ми-сольʼʼ. Автор
использовал традиционные ручные знаки, однако изменил
название ступеней. Его система называлась ʼʼПодвижное ʼʼдоʼʼ.

В ряде стран Западной Европы абсолютная высота музыкальных

звуков обозначалась буквами C, D, E, F, G, A, H. Ручные знаки
характеризовали направление тяготения неустойчивых и
устойчивых ступеней.

После освоения базовых соотношений ступеней в мажоре

происходит переход к абсолютной высоте, а от ручных и буквенных
обозначений – к нотам. При этом ноты здесь относительны. Для
обозначения первой ступени у П. Мироносицкого использовался
особый знак – ключ.
ʼʼСтолбицаʼʼ (лесенка) Бориса Тричкова (Болгария).

Основная задача системы – дать навыки свободного

сольфеджирования по лесенке звуков с тем, чтобы подвести к
пению по нотной записи. Осуществляется в два этапа: 1) донотный –
лесенка без названия нот; 2) нотный – лесенка с нотами. На обоих
этапах используются движения, зрительная наглядность, основной
прием сольфеджирование с ручными знаками.

Упражнения даются в такой последовательности: 1) пение

звукоряда; 2) пение звукоряда с остановкой на устойчивых звуках;
3) пение звукоряда с остановками на 2 и 7 ступенях
(ʼʼчувствительных ступеняхʼʼ); 4) пение звукоряда с остановкой на
разных ступенях; 5) зигзагообразное пение звуков с остановкой на
неустойчивых звуках. Далее поются мелодии с использованием
всœех этих элементов. Чувство ритма формируется через движения
руки на каждую долю (постукиванием пальцев).

Недостатки относительной системы: 1) имеет целый ряд

промежуточных этапов до освоения общепринятой нотной записи;
2) постоянная перестройка зрительно-слуховых представлений; 3)
отдаление по непонятным причинам этапа освоения
общеупотребительной нотной системы; 4) затормаживает
последующую ориентировку в нотной записи.

3. Абсолютная система изучения нотной грамоты.

Абсолютная система имеет два направления изучения, которые в

процессе обучения взаимодействуют и переплетаются. Вместе с тем,
каждое из них имеет свою последовательность и логику освоения.
Это: 1) изучение системы звуковысотности; 2) изучение системы
метроритма.

«Сольфеджио не должно быть системой натаскивания слуха. Оно

должно стать методически проводимым учением – средством возбудить
жизнедеятельность (активность, волеустремленность слуха)».

Б.В. Асафьев [11, c.7]

Термин «сольфеджио» неоднозначен. Сольфеджио – это пение мелодий
с произнесением названий звуков, один из приемов музыкального
обучения.

Сольфеджио – учебная дисциплина, предназначенная для развития слуха

музыкального и музыкальной памяти. Включает сольфеджирование (одно
или многоголосное пение с сопровождением названий звуков), диктант
музыкальный, анализ на слух.

Историю сольфеджио можно вести с Гвидо Аретинского (990-е – 1050),

который предложил специальные слоговые обозначения ступеней
мажорного гексахорда: Ut, Re, Mi, Fa, Sol, La. В музыкальном воспитании
ведущая роль принадлежит пению. Сольмизация – пение с названием
звуков не только аретинскими слогами, но и другими обозначениями. Все
существующие сольмизации делятся на две группы: абсолютная (слоги
обозначают абсолютную высоту), относительная (если слоги обозначают
ступень лада). Первая в России, Италии, Франции, Вторая в Германии,
Венгрии, Швейцарии, Англии. В 1709 году в Париже возникает
«натуральное сольфеджио». Утверждается абсолютная сольмизация,
когда за каждым звуком закреплен постоянный слог.

Музыкально-теоретические дисциплины служат общему музыкально-

эстетическому развитию личности, воспитывают музыкальную
грамотность во всех смыслах этого понятия, способствуют
формированию научной и художественной картины мира. На всех
ступенях обучения музыке теоретическая подготовка играет
основополагающую роль.

1.2. Методы обучения сольфеджио

1.2.1. Абсолютная и относительная системы сольмизации
С незапамятных времен в преподавании сольфеджио утвердились две
системы: относительная и абсолютная.

Абсолютная система сольмизации исторически более ранняя и сложилась

она с тех времен, когда звуки получили свое название, независимо от
языка их существования, будь то A – B – C – D… или «ут», «ре», «ми»,
«фа»… Исполнение звуков определенной высоты с неизменными
названиями ведет к развитию абсолютного слуха, когда человек
безошибочно определяет высоту звука. И это – понятная и известная
всем система.

Второе направление – относительная сольмизация – объединяет такие

системы, как цифровая (Ж.Ж.Руссо, Э.Шеве, Э.Я. Смеловой), подвижного
«до» и болгарской столбицы. Относительная сольмизация используется в
Венгрии, Англии, Голландии, США, Канаде, Японии, Прибалтике, России,
Украине. Он многим известен как метод Кодая (венгерский композитор).
Сущность, статьи Кодая «Детские хоры»:

 Музыкальное воспитание должно иметь такое же значение, как в

Древней Греции, где оно было центральным;
 музыкальная неграмотность тормозит музыкальное образование;
 «предохранительную» «прививку» против плохой музыки следует
делать в раннем детстве, потом уже поздно;
 задача школы – приобщить учащегося к серьезной музыке;
 ежедневное пение, как гимнастика развивает тело и душу детей;
 хоровое пение воспитывает коллективизм;
 родной должна стать народная песня;
 при помощи пения следует осваивать великие музыкальные
творения;
 создание системы музыкального обучения – государственная
задача.

Разберем основные моменты системы относительной сольмизации:

 1. В качестве названий ступеней диатонического звукоряда,
применяются слоги Г. Аретинского (до, ре, ми и так далее).
2. Одновременно с основами пения ладовых ступеней дети знакомятся
с основами ритма. Широко используются ритмослоги. Четверть –
«та»; восьмая «ти-ти» и так далее. Ритм записывается сначала
однимиштилями. Хорошо если параллельно есть занятия ритмикой.
3. При овладении ступенями используют ручные знаки. Они каждой
ступени придают как бы осязаемость, конкретность. Их можно
использовать для отгадывания мелодий, для развития внутреннего
слуха.
4. Формирование лада у детей начинают с интонации «зова» - м3↓, а
затем к ней постепенно добавляются и
другие: V – III – VI – I – I – IV– VII. Для славянских песен V ступень
– опорный звук. Поэтому формирование лада можно начинать
с V ступени.
5. Хроматические звуки имеют свои обозначения: (диез).-
«и», (бемоль).- «у». Эта тема изучается в третьем классе:

- предшествуют песни с данным звуком,

- закрепление с помощью ручных знаков,

- вводится запись нового звука,

- все усвоенное записывается в скрипичном ключе К абсолютной

сольмизации переходят постепенно. Изучение тональностей начинается
после 1,2 лет занятий.

Пение в удобном диапазоне – важное условие при работе с детьми.

Создаются оптимальные условия для развития творческих способностей

детей: сочинять они начинают, научившись петь два звука и не
оставляют это занятие далее.
Игровая занимательная форма занятий, частая смена деятельности не
уроке, большое количество упражнений с движениями, постоянное
общение с музыкой, песней увлекают детей.

В русле относительной системы сольмизации сложился и болгарский

метод «Столбицы», который называют еще системой «сознательного
пения по нотам». Возникла она в 1923 году, основателем его стали
композиторы Б. Тричков, В. Мирчев, Б. Бояджиев. Термин «столбица»
(лестница) имеет три значения:

 метод,
 наглядное пособие, чертеж,
 гамма.

Ода из главных задач метода – развитие координации слуха и голоса

(«лестнификация горла»), что достигается на начальном этапе обучения
пением по слуху (слухо-подражательным пением). Тричков назвал свой
метод «лестницей», так как каждая форма работы является новой
ступенью познания. В основе лежит принцип систематичности и
последовательности, единства анализа и синтеза.

Пение по нотам – осознанный момент. Пение по слуху – неосознанный,

инстинктивный.

Понятие «лестнификация горла», «лестнификация слуха» - это

способность петь современно точно основную тоновую величину –
лестницу – мажорную гамму.

Задачей подготовительного этапа является развитие слуха и голоса: дети

по слуху изучают именно те песни, которые в будущем году будут петь
по нотам.

Воспитание чувства ритма, по мнению Тричкова, лучше всего развивать

при помощи ритмичных ударов, но не дирижирования. Учащиеся при
этом получают четкие слуховые, двигательные и зрительные ощущения.
В урок вводятся также элементы танца и гимнастики.

Итак, задачи подготовительного этапа:

 полностью закончить координацию слуха и голоса,

 развить тональное чувство по отношению к народной, западно-
европейской музыке, на основе которых начнется «сознательное
пение по нотам»,
 развить чувство ритма,
 воспитывать любовь к музыке, активное желание петь

Первый класс – это переходный этап от пения по слуху к пения по

нотам . Пение вводится на основе игры. Важно выявить детей со слабой
координацией слуха и голоса.

При разучивании песен Б. Тричков рекомендует следующие приемы:

 пение с закрытым ртом,

 тихое пение,
 прохлопать ритм песен до полного разучивания

Начальные песни - (основа народная), цель – освоение мажорной гаммы,

расширении диапазона от б3 и далее. Ритмические упражнения в
размерах две четверти, три четверти, четыре четверти.

Основное требование к пению – оно должно быть художественно-

выразительным. При разучивании песен необходимо:

 осознание направления мелодии с помощью рук.

Болгарская «столбица» (устойчивые ступени обозначаются красным

цветом, а неустойчивые – синим цветом).

III --------------------------------
II ------------------

I ----------------------------------

VII ----------------

VI -----------------

V ---------------------------------

IV -----------------

III --------------------------------

II ------------------

I ----------------------------------

VII ----------------

VI ----------------- Мажор - натуральный

V ---------------------------------

Во втором классе начинается осознанное пение. Сначала постепенное

движение, затем скачки: педагог показывает указкой движение звуков по
«столбице».

Работа с гаммой.

1. Поступенное пение: - I этап.

Пример №1

2. Поступенное пение с перерывом:

Пример №2

3. Поступенное движение с задержкой на любом тоне:

Пример №3
 4. Пение с повторением тонов:

Пример №4

5. Пение с возвращением к любому тону:

Пример №5

1. Слуховое подчеркивание, связывание с другими тонами: II этап.

Пример №6

2. Связывание гармоническое:

Пример №7

Важно выделить гаммообразное движение вверх и вниз, сопровождая его

различными знаками – так возникает двигательная и зрительная
ассоциации.

После пения гаммы переходят к пению по пособию-чертежу. Получается

наглядность ощущений: слышу – вижу – пою.

Пособие «звукоряд - гамма».

Пример №8

Работа с гаммой тщательная: порядок введения ступеней: 1 и 1

верхняя; V,VII, II, VI, III, IV.

После устойчивых сразу вводные ноты.

Третий класс:
  пение народных песен на слух,
 пение гаммы С-dur.

Только в четвертом классе начинается работа над минором. Путь его

изучения почти такой же, как и мажора, но на народной основе.
Освоение тональностей происходит по квинтовому кругу. Сенсорно-
моторный метод

Основоположником этого метода явился швейцарский музыкант-педагог,

пианист и дирижер Э. Ж.-Далькроз (1865 - 1950), который считал, что
ребенку сначала надо пережить то, что он впоследствии должен усвоит

Первое понятие – обучающая окружающая среда, то есть такая

обстановка классной комнаты, которая стимулирует развитие
врожденных способностей у детей. Вся комната представляет собой как
бы огромное музыкальное наглядное пособие: нотный стан на полу, на
площадке для игр, изображение нот и длительностей на карточках, на
шапочках у детей и так далее.

Второе понятие – отождествление себя с изучаемым объектом. На

каждом занятии учащиеся в играх, упражнениях отождествляют себя с
каким-либо элементом музыкальной речи: нотой, длительностью, паузой,
скрипичным ключом и так далее. Ребенок, играя роль ноты, становится
на место, на место на нотном стане на полу, поет свой звук, играет,
записывает его. Здесь зрительное, осязательное сочетаются со звуковым.
Параллельно начинает развиваться и музыкальное логическое
мышление. В нашей стране сенсорно-моторный метод получил свое
развитие еще в ХХ веке. Сухомлинский утверждал, что пережитые
положительные эмоции в процессе обучения, в результате осознания в
себе творческого начала, станут потребностью и в дальнейшем.
Многократно повторяясь, это состояние рождает радость от общения с
искусством. А Яворский разделил все ассоциации на четыре группы:
  зрительные,
 двигательные,
 литературно-речевые,
 музыкальные.

В нашей стране сенсорно-моторный метод получил свое развитие еще в

ХХ веке. Сухомлинский утверждал, что пережитые положительные
эмоции в процессе обучения, в результате осознания в себе творческого
начала, станут потребностью и в дальнейшем. Многократно повторяясь,
это состояние рождает радость от общения с искусством. А Яворский
разделил все ассоциации на четыре группы:

 зрительные,
 двигательные,
 литературно-речевые,
 музыкальные.
 . Музыкальное воспитание и система К. Орфа
 ритму и музыке отводится первостепенная роль. Основа –
движение и игра на элементарных музыкальных инструментах,
речевые упражнения и пение. Цель – воспитать творческое начало
в ребенке.
 В общеобразовательной школе элементы сольфеджирования
органично входят в урок музыки и всецело их наличие или
отсутствие зависит от учителя. Лучшие педагоги-музыканты,
осознавая значение сольфеджирования как формы работы,
ежеурочно отводят на него время.
 Следовательно, как и в иных дисциплинах как общего, так и
специального циклов, ведение сольфеджионной работы с детьми
зависит от учителя-педагога: если он осознает множественность
форм и методов работы буквально по каждой теме и избирает
 наиболее сензитивные для каждой конкретной группы детей, то
работа и принесет свои положительные результаты. В противном
случае, цель, как не понятая или неосознанная, достигнута не
будет. Именно творческую работу с комплексным применением
лучших методических находок и можно считать инновационной.
 В целом работа принесла немало интересных находок, но главное –
дала стимул к поиску новых сольфеджионных методик. Изучение
истории, теории и практики преподавания сольфеджио дало
возможность выработать систему инновационных форм и методов
работы, как в системе дополнительного образования, так и в
общеобразовательной школе, в следовательно можно считать, что
цель, поставленная перед выпускной квалификационной работой
достигнута.
 Относясь к проблеме развития музыкального слуха серьезно, а
сольфеджио – фундамент этой работы на любой ступени
образования, нельзя не понимать, что занятия пением по нотам
один раз в неделю не могут обеспечить достаточно скорого и
прочного закрепления развития слуха у детей. Ведь, как
справедливо считает И.И. Земцовский, «сольфеджио – самая
черновая и одновременно самая великая из всех дисциплин
музыканта. Она посвящена святому святых музыкальной
профессии, ее главному музыкальному инструменту –
музыкальному слуху».
