«Миф о Супермене» У.

Эко и аниме

В современном обществе человек сводится до функции, до работы, которую он должен

выполнять. Корпорации лишают человека воли, а Супермен по У. Эко – тот миф (в
широком понимании слова «миф»), который воплощает в себе эту самую отнятую волю
и свободу. Супермен – это идеальный, безупречный герой без изъянов, почти что
всесильный, однако альтер-эго Кларка Кента, рядового репортера, роднит его со
среднестатистическим читателем комикса.

Супермен стоит на пересечении двух типов рассказа. С одной стороны, он является

«мифом»: он существует в типовых сюжетах, структуры которых прописаны заранее,
его предыстория воспринимается читателями как презумпция: рассказ о Супермене
опирается на «уже изобретенное». Кларк Кент два или три раза в неделю попадает в
короткую «передрягу», полностью завершенную историю, потому что его
неограниченная сила не позволяет персонажу попасть в более длинную и глубокую
историю. С другой стороны, Супермен непредсказуемый, его будущее еще не
определено, как и будущее читателя, что заметно роднит их по мнению У. Эко. Таким
образом, Супермен обладает двойственной природой как мифа (то есть символа,
эмблемы, ярлыка), так и героя романа, непредсказуемого и похожего на живого
человека.

С этим принципом схожа схема создания главного персонажа в традиции манги и

аниме. Большинство главных персонажей аниме в жанре фентези – это мальчики или
молодые люди, ничем не выдающиеся, «неудачники» в обычной жизни, у которых
внезапно обнаруживается талант: либо врожденный, либо каким-то образом
приобретенный (чаще в ходе случайности). Они (персонажи), несмотря на
приобретенные «силу», «талант», сохраняют поведение «мальчика-неудачника»:
например, как это было с Наруто (Наруто), с Тсуной (Репетитор-Киллер Реборн),
Идзуку (Моя геройская академия) и многими другими. Эти персонажи, в отличии от
Супермена, не непобедимые, что привносит гораздо больше случая в их жизнь;
возможно, с этим же связано то, что сюжетные арки в аниме как правило более
длительные и глубокие, чем в комиксах: за счет более высокой уязвимости персонажи
могут попасть в большие проблемы, чем Супермен; этот же факт скорее роднит их с
персонажами романов, нежели мифов. Несмотря на это, композиции построения
сюжетных арок мало чем отличаются, и опытный анимешник понимает, чего ожидать в
каждый следующий момент повествования – герои проходят типовой путь «прокачки»
навыков, возникновения трудностей, связанных с мотивацией и уверенностью в себе;
таким образом, несмотря на заметную близость к героям романа, в персонажах аниме
присутствуют и черты мифологических персонажей.

Интересно ключевое различие Супермена и главных героев аниме. По У. Эко,

Супермен – «нерастрачиваемый». Каждое принятое жизненное решение символизирует
пройденный жизненный этап, и персонаж «расходуется»: он обретает жизненный опыт,
взрослеет так, что «откатить» изменения невозможно, и поэтому Супермен не может
ничего решать (интересно, что таким образом он начинает игнорировать груз прошлого
«я», сконструированного не только на основе мифической биографии, но и описанных
уже в комиксах историй; герои аниме страдают чем-то подобным, но в гораздо
меньшей степени). На героях аниме личностный рост персонажей заметен куда больше:
герои взрослеют как физически, так и духовно, хотя они делают это не так быстро, как
реальные люди: по сравнению с застывшим Суперменом они динамичны, более
«человечны», потому что подвергнуты «растрачиванию».

Отсюда вытекает второе принципиальное различие. Как предполагает У. Эко,

хронология в историях про Супермена нелинейна, похожа на сон. Связь между
событиями схематично обозначается, чтобы жизненный опыт Супермена не терялся
окончательно (во избежание комичности происходящего), однако причинно-
следственные связи между ними прочерчены нечетко, чтобы увести персонажа из-под
влияния «растрачивания». История все больше и больше обрастает различными
персонажами, рассказывается с их точки зрения, их линии вплетаются и снова
исчезают: подобная спутанная хронологическая система напоминает сон, в который
погружается читатель, дабы увериться в действительности происходящего. В манге и в
аниме, так как персонажам разрешается «расходоваться», необходимость в нечеткости
времени рассказа пропадает. Сюжет аниме гораздо более линеен, мир и персонаж
«растрачиваются», поэтому как правило рассказ имеет начало – точку А, конец – точку
В и путь между ними (пример – Наруто, автор которого, когда до конца вышла манга,
сменил фокус повествования с Наруто на его сына, Боруто). Однако, как написано
ранее, «растрачиваемость» аниме-героев ограничена, поэтому авторы (мангаки или
аниматоры) вынуждены выпускать многочисленные OVA’ы – «овы», аналоги
комиксных «воображаемых рассказов». В них входят как дополнительные подробности
события из прошлого, так и просто воображаемые жизненные обстоятельства.

Интересно, что как комиксы (и фильмы) про Супермена, так и аниме – это яркие
примеры «избыточного сообщения». Оба повествования изобилуют большим
количеством деталей, использует множество уже использованных кем-то до этого
историй.

Понятие «добра» у Супермена, по мнению У. Эко, весьма наивное. Мир представляется

персонажу в черно-белых красках, а деяния, которые он совершает, достаточно
«мелкие». Сфера же влияние Супермена распространяется на один-единственный
город, а в роли главных антагонистов выступают локальные «подпольные структуры»,
а не «всемирное зло». Автор связывает это с тем, что, во-первых, все «проблемы»
Супермена непродолжительны (как сказано ранее), а во-вторых, Супермену нельзя
приобретать жизненный опыт, иначе герой «растратится», как и миру нельзя заметно
изменяться по тем же причинам. В аниме вопрос добра и зла поднимается глубже,
опять же, за счет «растрачиваемости» мира и героя, а значит, более глубоких и
детальных сюжетных арок.

Если судить по критериям У. Эко, на первый взгляд аниме заметно меньше похоже на
«ширпотреб», чем комиксы про Супермена. Тем не менее, возникает ряд возражений.
Первое, это то, что статья основана на комиксах 60-х годов, тогда как современная
супергеройская вселенная обладает множеством отличных качеств. Например,
покупатель комиксов теперь не ограничен одной лишь Америкой, поэтому с целью
расширения аудитории сфера действия сюжета начала распространяться и на другие
территории. Однако проблема «узости мира» супергероя не исчезла, и, вероятно,
поэтому кинокомпании объединяют героев в команды типа «Мстителей», затем
раскидывая их по отдельным локациям, тем самым повышая суммарный охват. Или,
например, сам образ супергероя приобрел гораздо больше объема: теперь он включает
жизненный опыт, влияет на поведение, позволяет проработать каждого персонажа куда
более детально. Второе, это рынок, на который ориентируется производитель. Встает
вопрос «что такое ширпотреб», насколько теория У. Эко европиезирована, ведь аниме
рассчитывается в первую очередь на азиатскую публику, и уже затем на остальных. То
есть для более точных выводов необходимо провести более точное изучение.