Л.В. Бетховен. Форт.

Соната №23
«Аппассионата» f-moll в 3-х
частях
  Введение
 «Аппассионата» одна из самых известных бетховенских сонат. Композитор работал над ней
в течение 1804 - 1805 годов. Соната имеет посвящение графу Францу фон Брунсвик и
впервые опубликована в Вене в феврале 1807 года.
 Первая часть.
 Ее исполнение требует от пианиста технической точности в мелодических фигурациях
аккомпанемента, мощного звука в аккордах и, одновременно, предельной деликатности.
Действие разворачивается с поистине демоническим напором.
 Вторая часть
 произведения, более размеренное и эмоционально менее напряженное Andante
представляет собой череду вариаций на тему простой песенной мелодии с сохранением
дробного ритмического рисунка, характерного для первой части. Вариации постепенно
усложняются и набирают темп и после неожиданной репризы спокойной основной темы без
всякой паузы оборачиваются страстным и необузданным финалом.
 Финал
Этим фрагментом Бетховен задает чрезвычайно высокую планку не
только исполнительского мастерства, но и технического совершенства
инструмента. Заключительная часть произведения, исполняемая в темпе
«престо», являет собой квинтэссенцию ярости.
Финал очень суров, но мужественен. И можно сказать, что «борьба
продолжается», однако в «Аппассионате» масштабы образов весьма
расширились и получили социальный размах. Финал не приносит победы,
но он категорически утверждает необходимость в великой, многообещающей
этической ценности сопротивления.
 Анализ музыкального произведения

 I часть:Allegro assai
 Первая часть открывается мрачной и завораживающей темой, которая
разрешается кульминацией, сравнимой в своем эмоциональном накале с
пронзительным криком.
 Повторение на полтона выше первой фразы, придает музыкальной
структуре странную, тревожную двойственность.
 Побочная партия, с ее «гимнической» волевой
фанфарностью, ассоциируется с французскими
революционными песнями типа «Марсельезы». В отличие от
главной партии в ней ясно ощутима тональная устойчивость.

Существует предположение, что тема побочной партии является

цитатой первых двух фраз шотландской песни On the Banks of Allen
Water1, адаптированной к размеру 12/8 (песня на 3/4). Британские,
шотландские и ирландские народные песни были хорошо известны в
Вене того времени.
 Разработка начинается с главной партии в E-dur и
повторяет тематический план экспозиции: за главной идет
связующая, затем побочная и заключительная. Вce темы
даются в усиленном виде, сопровождаются очень активным
тонально-гармоническим, регистровым, интонационным
развитием. Музыка рождает ощущение острой борьбы,
мучительных усилий, предельного напряжений душевных
сил. Тематизм заключительной партии трансформируется в
безостановочный поток.
 I часть.  Allegro assai f-moll Размер 12/8.
разделы Экспозиция Разработка Реприза
темы Гп св Пп Зп на материале Гп и Гп св Пп Зп К
Пп
тональн. f as as Экс.E  Des (Пп) f(Гп)  F F f f
такты 23 11 16 20 90 12 11 16 50 24
всего 70 90 113
тактов

Форма первой части «Аппассионаты», столь превосходно

выражающая ее содержание, уникальна. Здесь сочетаются с
исключительным драматизмом сонатного Allegro. Бетховен
отказывается от традиционного повторения экспозиции, в
силу чего обширная разработка становится большей по
размеру, чем экспозиция.
 2 часть: Andante con
moto
Если в первой части все было страстью, то здесь все —
покой и благостное созерцание. Это проявляется в густом
хоральном звучании начальных тактов. Звучит цикл вариаций
на очень простую тему в аккордовом изложении. 16 тактов
темы представляют собой серию четырех- и двухтактовых
фраз, каждая из которых заканчивается на тонике.
 Вариация 1: очень мало отличается от основной темы,
добавляются проходящие звуки в левой руке.
 Вариация 2: к теме добавляются украшающие фигурации
шестнадцатыми.
 Вариация 3: фигурации тридцатьвторыми. Двойная
вариация со сменой рук.
 Вариация 4: реприза оригинальной темы без повторения и
со смещениями в регистре.
A A1 A2 A3 A4

Четвертая вариация заканчивается прерванной

каденцией - уменьшенным септаккордом, за которым следует
еще один, значительно более громкий уменьшенный
септаккорд, служащий переходом к финалу.
3 часть:Allegro, ma non troppo, Presto

Финал написан в сонатной форме.

Характер, общий тонус финала уже иной, чем характер
первой части. В финале, несмотря на силу выражения
мучительно-тревожных эмоций, все же торжествует
объективное начало, непреклонность движения и борьбы.
 Уже первая тема финала, с ее энергичными призывами и

четкими кадансами, звучит необыкновенно решительно, содержит

элементы быстрых маршевых революционных песен. Страстной
тревогой борьбы пронизана тема в си-бемоль-миноре:
 Важнейшим, хотя и кратким образным фрагментом
финала является качало заключительного Presto. Имеем в
виду героический марш:

Героический марш как бы венчает волевые,

объективные по своему характеру интонации финала.
Свирепое бушевание коды не затмевает образ его чеканной
поступи.
 III часть.  Allegro, ma non troppo, Presto f-moll Размер 2/4.
разделы Экспозиция Разработка Реприза
темы Экс Гп св Пп Зп Экс на мат.ле Гп Гп св Пп Зп  Кода
тональн. f c c Экс.f b f c f  f f f
такты 20 16 36 24 22 24 + 16 + 10 +8+36 16 28 32 20 54
всего 118 94 150
тактов

Подобное слияние и взаимопроникновение человеческих

и природных образов в финале не представляет ничего
удивительного или противоестественного. Революционным
мечтателям, подобным Бетховену, освободительная борьба
человечества обычно рисовалась в формах стихийно
действующих сил, которые тем легче ассоциировались с
могучими стихиями природы.
 Заключение
В России в 2020 году, в год бетховенского юбилея «Фирма Мелодия» впервые
опубликовала концертные записи выдающейся советской пианистки
Татьяны Николаевой.
Полный цикл сонат Бетховена Татьяна Николаева исполнила в Большом зале
Московской консерватории в 1984 году, но в свое время эти записи не были
опубликованы на пластинках.

Пожалуй, самой грандиозной вершиной исполнительской деятельности

Татьяны Николаевой был Бетховен. Впервые все его фортепианные сонаты она
исполнила в концертном сезоне 1963/64 годов. «…Сильная, впечатляющая
исполнительская индивидуальность, в игре которой высокая культура и
точное мастерство сочетаются со свободой и артистичностью
художественного выражения», – писал критик Г. Коган.

Все сонаты Бетховена Татьяна Николаева вновь исполнила и записала в

январе–апреле 1984 года. Эти концерты стали одним из крупнейших достижений
не только артистической карьеры пианистки, но всего советского музыкально-
исполнительского искусства 1980-х годов.
Известны также записи бетховенских сонат выдающимися российскими
пианистами – Эмиля Гилельса и Святослава Рихтера.
Спасибо за внимание