Latin Jazz

Латин-джаз - общий термин, который относиться к музыке, сочетающей африканские и

латиноамериканские ритмы с джазовыми мотивами Латинской Америки, стран Карибского бассейна
островов, Европы и США.
Две основных ветви "Latin Jazz" это бразильский и афро-кубинский.
В бразильский "Latin Jazz" входит босса-нова и самба. В афро-кубинский входят сальса, маренго,
сонго, мамбо, болеро, сон, чаранга и ча ча ча.
Соединение латинских ритмических элементов присутствовало в джазе почти с самого начала
смешения культур, зародившегося в Новом Орлеане. Джелли Ролл Мортон говорил про "испанские
оттенки" в своих записях середины и конца 1920-х. Дюк Эллингтон и другие руководители джазовых
оркестров так же использовали латинские формы. Главный (хотя не широко признанный)
родоначальник латинского джаза, трубач/аранжировщик Марио Боза принес кубинскую ориентацию
из своей родной Гаваны в оркестр Чика Уэбба в 1930-х, десятилетием позже это звучание вошло в
оркестры Дона Редмана , Флетчера Хендерсона и Кэба Келлоуэя .
Развитый бразильцами Джоао Гильберто и Антонио Карлосом Джобимом, этот стиль в 1960-е годы
стал танцевальной альтернативой хардбопу и свободному джазу, значительно расширив свою
популярность благодаря записям и выступлениям музыкантов с западного побережья, в частности
гитариста Чарли Берда и саксофониста Стэна Гетца.
Музыкальное смешение латинского влияния распространилось в джазе и в последующих, 1980-х и
1990-х годах, включая не только оркестры и группы с первоклассными импровизаторами
латиноамериканского происхождения, но также и комбинированных групп из местных и латинских
исполнителей, создавая образцы наиболее захватывающей сценической музыки.
В этом стиле исполняют Cesaria Evora, Cafe Noir, Paulinho Da Viola, Bebel Gilberto, Paolo Conte, Sail-
Joia...

Босса-нова (порт. «новая фишка») — Made in Brazil. Хороший прохладительный коктейль,

замешанный на ритмах латиноамериканской самбы и пиндосском кул-джазе. Изначально
подавался только в илитных ресторанах Ипанемы, Рио-де-Жайнейрской Рублевки, так как
считался музыкой для образованных людей, однако вскоре ималограмотное население оценило
новое напраление. Первопроходцами стиля считаются Жуан и Аструд Жилберту, Антонио Карлос
Жобин, а также годный саксафонист Стэн Гетц. Они как раз таки и дали миру множество
стандартов типа «Garota de Ipanema», «Triste», «Wave», «Corcovado», «Insensatez», «E luxo so», «It
might as well be spring» etc.

гуру латиноамериканского джаза Антонио Карлосом Жобимом (Antonio Carlos Jobim) и является одним из
самых ярких представителей музыкальных ритмов начала 1950-60-х годов.

Латиноамериканский джаз (босса-нова и бразильская самба, кубинская

сальса) стал танцевальной альтернативой интеллектуальному хард-бопу
и эксцентричному фри-джазу. Изначально он базировался на простых
мелодиях, поющихся на португальском и английском языках, что
позволило значительно расширить джазовую аудиторию. Среди наиболее
известных – композиции Антонио Карлоса Жобима из Бразилии (Girl from
Ipanema и Corcovado), записи трубача Артуро Сандоваля, саксофониста и
кларнетиста Пакито Д’Ривера, имеющих кубинские корни.

. Музыкальный мир настоящего разнообразен, и сегодня можно

наблюдать смешение всё большего числа разных культур, джаз
вливается во «всемирную музыку» (world music), играя при этом
значительную роль в становлении современной мировой музыкальной
культуры.

2.2 Латиноамериканский джаз

Соединение латинских ритмических элементов присутствовало в джазе

почти с самого начала смешения культур, зародившегося в Новом
Орлеане. Джелли Ролл Мортон говорил про «испанские оттенки» в своих
записях середины и конца 1920-х годов. Дюк Эллингтон и другие
руководители джазовых оркестров также использовали латинские формы.
Главный (хотя не широко признанный) родоначальник латинского джаза,
трубач/аранжировщик Марио Бауса принес кубинскую ориентацию из
своей родной Гаваны в оркестр Чика Уэбба в 1930-х годах, десятилетием
позднее он внёс это направление в звучание оркестров Дона Редмана ,
Флетчера Хендерсона и Кэба Келлоуэя . Работая с трубачом Диззи
Гиллеспи в оркестре Келлоуэя с конца 1930-х годов, Бауса ввёл
направление, от которого уже прослеживалась прямая связь с биг-бендами
Гиллеспи середины 1940-х годов. Эта «любовная интрига» Гиллеспи с
латинскими музыкальными формами продолжалась до конца его
продолжительной карьеры. В 1940-е годы Бауса продолжил карьеру, став
музыкальным руководителем Афро-кубинского оркестра Мачито,
фронтменом которого был его шурин, перкуссионист Франк Грильо по
прозвищу Мачито. 1950-1960-е годы прошли под знаком продолжительного
флирта джаза с латинскими ритмами, преимущественно в направление
боссановы, обогатив этот синтез бразильские элементами самбы. Соединив
стиль кул-джаза, развитый музыкантами Западного Побережья,
европейскую классическую соразмерность и соблазнительные бразильские
ритмы, босса-нова или как более правильно «бразильский джаз», получила
широкую известность в США приблизительно в 1962 году.

Тонкие, но гипнотические ритмы акустической гитары акцентировали

внимание на простых мелодиях, поющихся как на португальском, так и
английском языке. Открытый бразильцами Жоао Жильберто и Антонио
Карлосом Жобимом, этот стиль в 1960-е годы стал танцевальной
альтернативой хард-бопу и свободному джазу, значительно расширив свою
популярность благодаря записям и выступлениям музыкантов с западного
побережья, в частности гитариста Чарли Берда и саксофониста Стэна
Гетца.

Музыкальное смешение латинского влияния распространилось в джазе и в

последующем, в 1980-х и 1990-х годах, включая не только оркестры и
группы с первоклассными импровизаторами латиноамериканского
происхождения, но также и комбинирующих местных и латинских
исполнителей, создавая образцы наиболее захватывающей сценической
музыки. Этот новый латинский джазовый Ренессанс подпитывался
 постоянным притоком иностранных исполнителей из числа кубинских
невозвращенцев, таких как трубач Артуро Сандоваль, саксофонист и
кларнетист Пакито Д’Ривера и др. , бежавших от режима Фиделя Кастро в
поисках более широких возможностей, которые они рассчитывали обрести
в Нью-Йорке и Флориде. Существует также мнение, что более
интенсивные, более приемлемые для танца качества полиритмичной
музыки латинского джаза значительно расширили джазовую аудиторию.
Правда сохранив при этом только минимум интуитивности, для
интеллектуального восприятия.

Латиноамериканский джаз

Латиноамериканский джаз иначе называют афро-кубинским

джазом. Этому термину отдают предпочтение Марио Бауза и Рэем Баррето.
Из всех пост-свинговых стилей афро-кубинский джаз остаётся очень популярным. И на это есть
свои причины. Акцент на кубинские ритмы и ударные инструменты делает этот стиль доступным и
вполне подходящим для танцев. По существу, это смесь джаза, ориентированного на боп, с
латиноамериканской перкуссией. Среди первопроходцев этого сплава двух стилей в 1940 году
были биг-бэнды Диззи Гиллеспи и Мачито. Музыка, долго не меняющая стиль, стала вновь
популярна в исполнении наиболее известных оркестров Тито Пуэнте и Пончо Санчес. Они дали ей
свежий импульс и поддержали её жизненный тонус до 90-х годов. Латиноамериканский джаз, по
сути, не менялся на протяжении последних 40 лет, но по-прежнему с успехом обращается к
современным слушателям. Тонкие и чарующие ритмы акустической гитары фокусировали
внимание на простых мелодиях, которые исполнялись как на английском языке, так и на
португальском. Этот стиль, открытый бразильцами Антонио Карлосом Джобимом и Джоао
Гильберто, стал в 1960-е годы танцевальной альтернативой фри-джазу и хардбопу. Он
значительно расширил свою популярность за счёт записей и выступлений исполнителей с
западного побережья, в частности саксофониста Стэна Гетца и гитариста Чарли Берда. Влияние
латинской музыки распространилось в джазе в 1980-х и 1990-х гг., включая не только оркестры и
группы с выдающимися импровизаторами-латиноамериканцами, но также и местных латинских
исполнителей, создавая образцы наиболее впечатляющей сценической музыки.