Балет « Легенда о белой птице» 1966г

«Мысль о балете возникла из тайников моей человеческой души как стремление

подняться ввысь, познать миры…»
Написан он был в 1966 году на либретто А.Мамбетова. Над первой постановкой работал
Д.Абиров. Состоит балет из двух одноактных балетов «Акканат» и «Хиросима». Это
первые в казахском оперном театре спектакли, ярко и убедительно раскрывающие
глубокие идеи, отличающиеся чёткой продуманной музыкальной драматургией.
Обратившись к резко противоположным сюжетам, Жубанова сумела создать
психологически тонкие, глубоко современные произведения. Фантастика и подвиг
человека отражён в первом балете. Акканат спасает свой народ ценой своей жизни. По
содержанию 1 часть связана с народными традициями, с национальными образами и
вневременными символами добра и зла (Солнце и Смерчь). Трагедия маленького
японского города, ставшая трагическим символом эпохи представлена в балете
«Хиросима». Дочь Тойо Юки мечтает стать журавликом, чтобы приносить людям счастье
и благополучие. Объединяет оба балета идея мира на земле, которую у казахов
символизирует белая птица счастья, а у японцев символом непрерывающейся жизни
служит белый бумажный журавлик, которого делали все во имя жизни после трагических
событий 1945 года.
Оба балета написаны в форме 3 картин и вступительного раздела. А также автор
использует цитатный материал, только в балете «Акканат» казахский фольклор (
Даулеткерей «Салык олген» и Дина Нурпеисова «Асем коныр», а в балете «Хиросима»
японский (песня Кодзи Киносити « Не быть больше атомной бомбе» и я.н.п. «Вишня».

«Акканат».
В балете «Акканат» собирательный сюжет, т.к. автор обратился к нравственным
проблемам современности, а также использовал мотивы сказок о животных, которые
олицетворяют какие либо человеческие качества. В данном случае в балете нашли место
два мотива: 1. Перевоплощение; 2. Покровительство птицы человеку, т.о. авторы
развивают выходящие за рамки национальных представлений – идею жертвенности.
Начинается балет с увертюры, в которой сконцентрирован основной тематизм. Но
композиционная особенность в том, что темы построены по монтажному принципу.
Закономерность соответствует очерёдности их появления в балете:
1 тема – л.м. Смерча – как воплощение разрушительной силы, обрушившейся на людей.
Звучит тема на форте, состоящая из грозно диссонирующих альтерированных аккордов;
2 - тема страданий, где использованы интонации кюя Даулеткерея «Салык олген»;
3 тема л.м. Акканат, отмеченная гимнической лирикой (широкая распевная мелодия на
трихордовых попевках с восходящим движением с 6 низкой ступенью);
4 тема – л.м. Белой птицы.

Композиция балета строится по концентрическому принципу, где центральный раздел «

Во владениях солнца» обрамлены сценой борьбы со смерчем, а крайние разделы
олицетворяют мирную, радостную жизнь.
Акканат Борьба со Акканат у Борьба со Расцвет
С друзьями смерчем Солнца смерчем природы
1к 2к 3к

1 картина.

Сцена открывается небольшим вступлением и двумя вариациями облаков,

создающих гармонию света и покоя, радости и счастья, царящие в природе. Обе
вариации облаков звучат грациозно, игриво, мелодии присуще полётные, парящие
интонации. Они подготавливают следующие номера балета.
Идёт народный праздник уборки урожая. Народ исполняет торжественный танец
«Жатва». Его величественная поступь создаётся остинатной ритмической фигурой в басу,
пронизанной маршевыми интонациями и неторопливым развитием мелодической линии.
Среди парней и девушек героиня балета Акканат. «Вариация Акканат» даёт
первоначальную характеристику девушке, её весёлый и беззаботной образ. Активный
синкопированный ритм и мелодия создают теме скерцозный характер. Здесь же
возлюбленный Акканат – красивый и смелый джигит Асан. Большой лирический «Дуэт»
выражает чувства любви молодых людей. Крайние разделы пронизаны лирикой,
мелодической ясностью, певучестью, а страстно возбуждённый средний раздел дуэта
непосредственно отражает пылкие чувства Асана. На фоне септолей в аккомпанементе
звучит яркая тема, построенная на триольном ритме со скачками на квинту, октаву.
Вбегают девушки; в весёлом танце они закружили Акканат и Асана («Вариация
девушек»).
Лирический раздел прерывается появлением движения в оркестре восьмыми и
шестнадцатыми нотами («Тревога»). Небо начинает темнеть, поднимается страшный
вихрь. Быстрый динамичный сдвиг от пиано к форте знаменует вторжение
разрушительной силы Смерча, готового поглотить все живое (« Нашествие Смерча»).
Построен номер на теме Смерча из увертюры, с использованием выразительных средств
(три форте, целотоновое нисходящее движение мелодии, последовательность D 7 5 –
S). Вступив в неравный бой со Смерчем, Асан погибает («Борьба»). В момент гибели
Асана в оркестре звучит тема Смерча, а затем следует тема страданий. Народ и Акканат
потрясла смерть джигита, они глубоко переживают горе и страдают. Вдруг появляются
облака. Они приходят на помощь девушке: Облака поведут её к Солнцу – доброму
светилу. Оно поможет народу. Музыка вновь приобретает светлые, свободно парящие
интонации.

2 картина « Во владениях солнца».

Небольшое вступление и «Вальс солнечный лучей» пронизаны вальсовыми

ритмами, придающие приподнятое, радостное настроение. «Вариация Солнца»
характеризует образ доброго светила, приносящее людям свет, тепло и радость. Именно
образ Солнца противопоставлен образу Смерча, т.е. добра и зла.
Но центральным номером картины является «Рассказ Акканат». Её появление у Солнца
сопровождается темой Акканат из увертюры, а затем следует тема скорбного рассказа, где
выражена печаль, горе, связанное с нашествием смерча и гибелью жениха. Акканат
надеется на поддержку и помощь Солнца. Оно обещает помочь девушке («Дуэт Акканат
и Солнца»), превратив её в большую белую птицу с могучими белыми крыльями, но для
этого Акканат должна пожертвовать своей жизнью. Динамическое построено на номере
«Превращение Акканат в белую птицу», где на двух форте звучит лейтмотив Белой
птицы.

3 картина.

Опустошённая врагами земля. Вытоптаны поля, растения. Торжествуют враги, что

погубили жизнь. Горе народа выражено в драматическом танце, построенное на теме
страданий. Но появляется Акканат птица, чтобы сразится со Смерчем.
Кульминацией картины является «Поединок Акканат» со Смерчем». Они построены на
двух основных темах из увертюры, но в процессе драматического развития л.м. Белой
птицы полностью вытесняет л.м. Смерча. Добро и справедливость восторжествовала.
Последующие номера «Рассвет природы», «Народный танец», «Вариация Акканат»
составляют единую композицию. Они звучат оптимистично, утверждая победу добра и
света, ликование народа. Все перечисленные номера построены на темах новых или уже
звучащих ранее. Первый номер построен на теме народного танца «Жатва», в «Народном
танце» автор цитирует кюй Дины Нурпеисовой «Асем коныр», а в «Вариации Акканат»
вновь звучит л.м. Белой птица на фоне замысловатых кружевных арпеджио.
Но народ не видит Акканат. Изумление выражено интонациями вопроса в оркестре. В
сиянье солнечных лучей высоко в небе люди увидели белоснежную птицу, ставшую
символом мира на земле. Финальный номер «Девушка птица» оптимистично отражает
эту идею.

«Хиросима»

Это обращение к реальным историческим событиям, к другой национальной

культуре. Здесь отражены трагические события в Японии в 1945 году. В балете нет
столкновения противоборствующих сил, и действие делится на события до и после
взрыва.
Во вступлении дана обобщённая атмосфера действия. Здесь ясно прослеживаются три
раздела. В первом звучит тема, в основе которой лежит песня Кодзи Киносити « Не быть
больше атомной бомбе». Второй раздел концентрирует лирическую сферу с
использованием интонации японской народной песни «Вишня», которая в дальнейшем
будет лейтмотивом в балете. Третий раздел представляет собой каданционные обороты.

1 картина.

Раннее утро. Светлые, спокойные интонации номера «Утро города» рисует рассвет
в городе. Появляются люди. Картина насыщена бытовыми сценками, где дана широкая
панорама портретов простых японских людей. После небольшого вступительного раздела
следует цепь танцев в жанре дивертисмента. Тема юношей – рыбаков придаёт номеру
элементы рондо.
А В А С АС АВ
Вариация вариация вариация вариация юноши и общий
Юношей девушек юношей гейш гейши танец
Рыбаков рыбачек рыбаков

Царит одно светлое, жизнерадостное настроение, мужской, волевой характер, а в мелодии

преобладает интонация японской пентатоники.
Последующие номера балета характеризуют главных героев. Выходит ловец жемчуга
Тойо, а шаловливая дочка Юки затевает с ним игру. В «Журавлике» даны контрастные
темы, где крайние разделы характеризуют любящего отца, и используется вальс, а
средний скерцозный раздел рисует весёлый, шаловливый образ Юки. « Вариация Судзи»
представляет благородный, любящий образ матери и жены. Это выражено широкой,
напевной мелодией с выразительными восходящими интонациями в мелодии. Таким же
образом охарактеризован и Тойо. Его тема («Вариация Тойо») звучит в до мажоре с
использованием ярких, выразительных аккордов. Их поэтический танец прерывается
ритуальным танцем прощания («Танец рыбаков») и «Маршем солдат», вносящим
тревожную атмосферу. Рыбаки отправляются в море. Тойо прощается с Судзи и Юки. В
партии Судзи слышны тревожные интонации, а дочка дарит отцу белого бумажного
журавлика – как символ счастья и благополучия. В этот момент звучат интонации я.н.п.
«Вишня», ставшая лейтмотивом мира и счастья.

2 картина.

Действие происходит на дне моря. Небольшое вступление к картине рисует

спокойное море. А далее в дивертисментной форме представлены обитатели морского дна
– «Стайка серебряных сардинок», «Медузы и морские ежи», «Модрепор – Звёздчатый
коралл». Среди причудливых фантастических рыб – Тойо, ловец жемчуга. Он находит
большую белую жемчужину и радуется, т.к. она поможет разбогатеть и принести счастье
его семье. Музыка яркая, радостная, где на кульминационной точке в номере «Тойо и
жемчужина» звучит в до мажоре широко и напевно л.м. – тема мира и счастья. В мечтах
Тойо появляется образ Судзи. Он представляет их счастливую жизнь. Но пора
возвращаться. В тот момент, когда Тойо хочет выплыть на поверхность, раздаётся
оглушительный взрыв и огромное белое пламя ослепляет его. Образ взволновавшегося
моря представлен симфонической картиной «Буря на море», тема мира и счастья теперь
звучит патетично.

3картина.

Вступление рисует картину разрушенного города после взрыва. Тема звучит

мрачно, холодно, зыбко, а мелодия в верхнем и нижнем регистре расположена на далёком
расстоянии. В «Монологе Тойо» запечатлено душевное потрясение. Среди плача и
стенаний, убитых горем людей Тойо слышит голос Судзи, которая поёт колыбельную
дочери. Глубоким горем наполнена «Колыбельная», исполняемая меццо сопрано в жанре
жоктау. Это номер перерастает в трагический «Реквием». Он представляет собой 3х
частную форму с динамической репризой. Первая часть звучит патетично, скорбно у хора
с закрытым ртом. Контрастен средний раздел, где потрясённый горем Тойо, танцует с
мёртвой Юки, а в оркестре звучит нам уже знакомая тема «Журавлик». Реприза ещё белее
трагична, выражая горе, отчаяние Судзи и народа, а три форте придаёт теме
эмоциональный накал. Завершает балет «Марш шествие погибших» – как обращение к
живым с призывом не допустить такой трагедии, которая произошла в Хиросиме в августе
1945 года. Это марш против войны, призыв ко всему человечеству.