Академический Документы
Профессиональный Документы
Культура Документы
C A RO L M A R I N E
D A I LY PA I N T I N G
Paint Small and Often to Become
a More Creative, Productive,
and Successful Artist
WAT S O N - G U P T I L L P U B L I CAT I O N S
Berkeley
КЭРОЛ МАРИН
МОСКВА
«М А Н Н, И В А Н О В И Ф Е Р Б Е Р»
2017
УДК 75.02
ББК 85.14
М26
Издано с разрешения
The Crown Publishing Group, a division of Penguin Random House LLC
Марин, Кэрол
М26 Ни дня без кисти. Как рисовать часто и понемногу, сохранять свежий взгляд, не
бояться экспериментов, быть уверенным и свободным в творчестве / Марин, Кэрол ;
пер. с англ. Е. Петровой ; [науч. ред. Ю. Ованесян]. — М. : Манн, Иванов и Фербер, 2017. —
192 с. : ил.
ISBN 978-5-00100-304-5
УДК 75.02
ББК 85.14
ISBN 978-5-00100-304-5
© 2014, text and photographs by Carol Marine
This translation published by arrangement with Watson-Guptill
Publications, an imprint of
the Crown Publishing Group, a division of Penguin Random House LLC
© Перевод на русский язык, издание на русском языке, оформление.
ООО «Манн, Иванов и Фербер», 2017
Оглавление
В В Е Д Е Н И Е 9
Г Л А В А 1 11 Г Л А В А 7 109
Как ежедневная живопись Композиция
изменила мою жизнь
(и может изменить вашу!) Г Л А В А 8 128
Свободная техника
Г Л А В А 2 31 при работе с маслом
Принадлежности для живописи
Г Л А В А 9 144
Г Л А В А 3 42 Борьба с творческим кризисом
Объект имеет значение
Г Л А В А 10 169
Г Л А В А 4 68 Репродукция и компьютерная
Тональные соотношения обработка живописи малого формата
Г Л А В А 5 74 Г Л А В А 11 175
Смешивание цветов Как успешно продавать
картины через интернет
Г Л А В А 6 90
Рисование и пропорции
У всех нас есть некая художественная жилка,
поддающаяся развитию, и тренировать ее
нужно как можно чаще, чтобы она становилась
сильнее, а результаты — лучше и стабильнее.
Кэрол Марин
Введение
На заре своей карьеры я получила совет профессионального художника
писать каждый день. Он сказал, что это единственный способ творческого
развития. Этот совет я проигнорировала не задумываясь и продолжила
инертное существование голодного художника.
9
предпочитает совсем крошечные работы, кто-то покрупнее, но большинство выби-
рает размеры произвольно в зависимости от сюжета, настроения и других причин.
Моя история
Я родилась в небольшом техасском городке в купольном доме с флигелем,
курами, козами. В очень креативной семье. Родители поощряли нас сле-
довать за своей мечтой. Они говорили, что, возможно, мы не разбогатеем,
но, занимаясь любимым делом, по крайней мере, не будем испытывать
нужды. И будем счастливы. Страсть к искусству кипела в моей крови с тех пор,
как я себя помню, поэтому по окончании школы я поступила в Техасский уни-
верситет в Остине.
Зато я узнала, что «настоящим» художником можно стать лишь тогда, когда
Ханна. 1999. Масло, холст. начнешь писать большие картины, научишься делать подрамники, натягивать
76 × 91 см.
и грунтовать холст. Излишне говорить, что все это требует времени, поэтому
Моя любимая картина со времен
колледжа — портрет кузины Ханны. создание моей первой картины длилось две недели. Она была ужасной
(по сути, я так и не обучилась живописи), и на душе скребли кошки.
11
одному из своих любимых художников, Майклу Шейну Нилу, с просьбой дать
мне совет.
Я была потрясена, получив от него через две недели письмо от руки на трех
страницах, наполненное ценнейшей информацией. В конце послания Майкл
написал: «Лучший способ отточить навыки живописи — заниматься ею
каждый день». Я подумала: «М-да, что-то подобное я уже слышала», — и про-
игнорировала лучший совет, который когда-либо получала.
Когда сыну было около полутора лет, мой друг прислал статью о ежедневной
живописи. Идея ежедневной живописи впервые завоевала популярность
Я рассказала эту историю мужу, и он посоветовал мне сделать то же самое.
Но меня грызли сомнения: наверняка и здесь, как и во всем остальном,
ничего не получится. Но муж продолжал тормошить меня и подбадривать:
«В конце концов, что ты теряешь?» Тогда я заказала несколько небольших
деревянных панелей для живописи и, когда сын заснул, взяла краски
и нарисовала несколько луковиц. Стиль живописи был тот же, что и раньше,
несколько тяжеловатый. На картину ушло два часа. Результат, а равно и сам
Дуэйн Кайзер. Автопортрет процесс, я возненавидела. Эта картина не сохранилась — я тут же ее стерла.
в выпуклом зеркале. 2013. Масло,
бумага. 15 × 20 см. Я не собиралась повторять этот опыт, но на следующий день ребенок снова
Дуэйна считают родоначальником заснул, неподалеку лежали неиспользованные панели… И я принялась рисо-
ежедневной живописи.
вать, причем в новом стиле, который раньше не осмеливалась пробовать
на больших дорогих полотнах. В конце концов, что я теряла?! Я поставила
обычное яблоко и через двадцать минут стерла его. А после этого просто
играла с красками. К окончанию тихого часа у меня уже было нечто, чему
я могла порадоваться. Не шедевр, но работа меня захватила. Рисовать было
одно удовольствие, и вот еще что: за час мне удалось написать картину,
которую хотелось показать!
Вот так тыква! 2007. Масло, Благодаря тому, что в каждой картине теперь меньше эго, сам процесс живо-
деревянная панель. 15 × 15 см. писи доставляет гораздо больше удовольствия. У меня как художника приба-
вилось уверенности, что повлияло и на другие сферы жизни.
1
− Вы менее вовлекаетесь эмоционально. Посвятив многие дни,
а то и недели одной картине, можно испытать настоящее потрясение,
если она не получится. Продвигаясь ежедневно, маленькими шагами
в небольшом формате, вы перестаете придавать результату такое зна-
чение. Тогда легче сказать: «Ну хорошо, эта не получилась, но сле-
дующая, возможно, получится!»
2
− Вы меньше боитесь неудачи. Начиная работу над большой картиной,
вы напрягаетесь: хочется создать шедевр, но одновременно появля-
Чтобы продемонстрировать быстрый ется опасение, что ничего не получится. Малые картины давят гораздо
рост, который дает ежедневная живо- меньше, что значительно ослабляет чувство страха.
пись, представляю здесь две свои
картины с грушами: № 1 сделала
− Процесс приносит больше радости. С небольшими картинами гораздо
легче попасть в нужную колею и наслаждаться живописью как таковой.
в первый год занятий, № 2 спустя Вы быстро понимаете, что не каждая картина получается, но они стано-
три года. вятся все лучше и лучше, и именно этот вызов — постоянное совершен-
1. В окружении. 2007. Масло, дере- ствование — делает живопись упоительной!
вянная панель. 15 × 20 см.
2. Приход или уход. 2011. Масло, − Повышается уверенность в своих силах. Совершенствуя работы, вы ста-
деревянная панель. 15 × 15 см. новитесь все увереннее в себе. Возможно, даже задумываетесь о персо-
нальной выставке или уроках живописи.
− Слушаю музыку. Знаю, что слушать музыку и работать, — это не для каж-
дого, но мне музыка помогает попасть в нужную колею. Я даже купила
себе беспроводные наушники, чтобы уходить в свой мирок, когда
в доме возникают разные помехи.
Налог пока не слишком высок, по крайней мере, мне так кажется. Остальная
«деловая» часть — это, в основном, то, что я называю «исследованием и раз-
витием». В исследования может входить все, начиная с просмотра сайтов
в интернете (к примеру Pinterest) в поисках интересных картин для вдохно-
вения и заканчивая перелистыванием журналов и книг по искусству, от про-
гулок по городу с целью сфотографировать интересные объекты до поездок
в другие города с той же целью и т. д. и т. п. Под развитием я понимаю экспе-
рименты с материалами, участие в мастер-классах, покупку реквизита. Сюда
Ну, в общем, иногда это действительно работа (не поймите меня непра-
вильно). Время от времени я натыкаюсь на творческий блок, который выби-
вает меня из колеи. Такое часто происходит, когда я заставляю себя писать
все новые и новые картины, словно машина, когда начинаю скрести по дну
бочки с вдохновением вместо того, чтобы дать себе время наполнить
ее опять.
Ожидания
Однажды, через три месяца после моего мастер-класса, мне позвонила
одна из участниц. Она занималась живописью всего пару месяцев, так что
ее общий стаж насчитывал около полугода. Художница была очень разоча-
рована незначительным прогрессом. Она сказала, что продала всего семь Надпись на двери моей студии преду-
картин, при этом две из них — своему отцу, поэтому они вообще не идут преждает семью о том, что я работаю.
в счет.
Сита Вильсон. Играя Монка с Монком. 2013. Масло, деревянная панель. 15 × 15 см.
Еще один плюс ежедневной живописи Роджер видит Роджер Акессон. Голубика абстрактная. 2013.
в огромном сообществе художников, которые делятся Акрил, деревянная панель. 14,4 × 40 см.
своими работами и вдохновляют друг друга: «Человек
вдохновляется, развивается как личность и как
художник, не теряя своей идентичности».
Мольберт
Разные мольберты предназначены для разных целей, но почти все подходят
для работы с любыми материалами. У меня два мольберта: один в студии,
а другой я беру для работы на пленэре и на мастер-классы. Первый —
большой, крепкий и многофункциональный. Второй поменьше, довольно
легкий, его нетрудно сложить и перенести. Я использую их, в основном
работая с маслом, но могу также работать с акрилом, акварелью, пастелью,
углем и т. д.
31
Они оснащены противовесами, и потому их легко регулировать. Они
надежно удерживают края холста с помощью наждачной бумаги. Наконец,
они снабжены держателями для бумажного полотенца, необходимого при
работе с любым материалом.
Держатель доски
При работе с малыми плоскостями я быстро поняла, что нужно какое-то
4 устройство, которое бы жестко удерживало доску со всех сторон (и снизу)
и при этом не мешало работать. После нескольких проб мой замечательный
1. Мой теперешний мольберт Sorg Super 8. муж изобрел совершенно невероятный по простоте девайс, который удержи-
2. Мой Art Box. 3. Я на пленэре, работаю
на Art Box. 4. Мой пленэрный рюкзак
вает панель за счет сцепления (см. рис. 2 на следующей странице).
Osprey Quantum со всем реквизитом.
Мой шкафчик может служить и палитрой. Для этого я использую верх шкаф-
чика, куда кладу стопку бумажных палитр. Когда верхний лист бумаги запол- 3
няется смесями масляной краски, я беру мастихин, чтобы передвинуть эту 1. Мой Art Box с пеналом для кистей из
груду на следующую страницу, и продолжаю работать. Некоторые говорят, ПВХ (есть крышка, чтобы не испачкаться).
что палитра должна быть средне-серого тона. Лично я считаю, что можно 2. Держатель доски, изобретенный
использовать любую, к которой вы привыкли. Я пробовала серую, но все-таки мужем специально для меня (выглядит
ужасно, весь в краске). В нем закреплена
предпочитаю белую.
доска Ampersand Gessobord 15 × 15 см.
Наверху шкафчика всегда найдется место для всего необходимого в работе. 3. Шкафчик для инструментов,
служащий в качестве палитры
Уайт-спирит в маленькой банке на решетке, разбавитель — в небольшом
и удобного места хранения
стеклянном сосуде, а кисти — везде, где отыщется местечко. принадлежностей для рисования.
Кисти
Кисти, которыми вы пользуетесь, определяют то, какие мазки будут оста-
ваться на картине. По моему опыту, овальные и круглые кисти оставляют
более гладкие смешанные мазки, тогда как плоские и контурные кисти
делают мазки более заметными. Двумя последними я пользуюсь чаще.
Большинство заявляет, что щетинные кисти лучше всего подходят для мас-
ляной живописи. Что касается меня, я предпочитаю синтетические, даже
работая на холсте. При этом я выбираю кисти мягкие, делающие края мазка
более четкими. Когда я кладу краску такой кистью, она не снимает ту, что
я положила раньше. Недостатком синтетических кистей является их более 1
короткий, чем у щетинных, срок службы.
Мои любимые контурные кисти производит фирма Silver Brush Bristlon. 1. Кейс для переноски влажных картин
фирмы Raymar. 2. Несколько моих
Чаще всего я использую размеры 4 и 6, но для более крупных картин беру кистей: плоская кисть Monarch фирмы
8, 10 и 12. У меня также есть маленькие (2-й размер) овальные кисти фирмы Winsor & Newton, контурная и овальная
Silver Brush Bristlon, которыми я делаю эскиз на панели. В самом начале кисти фирмы Bristlon, короткие плоские
работы с помощью старой щетинной овальной кисти я разглаживаю грунт. кисти фирмы Rosemary and Co.
Краски
Мои резиновые кисти: одна — фирмы
Kemper Tools, две другие — латексные Я покупаю масляные краски в Utrecht Art Supplies. Это профессиональные
фактурные кисти фирмы Colour краски, и меня всегда удовлетворяла их консистенция. Они погуще (в них
Shaper, размеры 2 и 6. меньший процент связующего вещества), как раз то, что надо. Я пробовала
краски других фирм, но всегда возвращалась к Utrecht. Они также делают
акриловые и акварельные краски, но их я не пробовала.
Разбавитель (медиум)
Художники, работающие с маслом или акрилом, в дополнение к уайт-спириту
или воде часто пользуются средством, снижающим степень густоты краски,
тем самым ускоряя или замедляя процесс высыхания. Лично я использую его
по двум причинам. Во-первых, оно позволяет сделать слой краски тоньше,
Чистка кистей
Много лет я использовала для промывания кистей специальную жидкость,
пока один из студентов не посоветовал мне попробовать средство для мытья
деревянных полов. Оно быстрее очищает, хорошо смягчает и восстанавли-
вает кисть.
Освещение
Студия
Моя студия находится в дождливом западном Орегоне, поэтому я не полагаюсь
на естественное освещение во время работы. Даже в жарком Техасе, живя в лесу,
я столкнулась с тем, что деревья сильно мешали проникновению солнечных
лучей. В течение нескольких лет я пользуюсь дополнительными источниками
света, а именно флуоресцентными лампами у окон, выходящих на север. Прямо
над мольбертом висит большой светильник, чтобы на картине не появлялись
тени или блики. Я покупаю лампы дневного света и самый дорогой светильник,
имеющийся в продаже, чтобы не было никакого мерцания и гудения.
1
Слишком яркий свет заставляет меня бессознательно рисовать в более
темных тонах. Поэтому я сократила количество ламп в светильнике с четырех
до одной. Недавно я экспериментировала с двумя лампами (одна дает теплый
свет, другая холодный) и закрывала часть светильника фольгой, чтобы умень-
шить количество падающего света. Выглядело не очень симпатично, но рабо-
тало. Если у вас такой проблемы нет, используйте столько света, сколько
вам нужно.
2 Натюрморт
1. Из-за того, что моя живопись полу- Обдумывая освещение объектов натюрморта, вы оказываетесь перед
чается слишком темной при чрезмерно широким выбором вариантов, включая естественное освещение. Некоторые
ярком освещении, я закрываю часть предпочитают «северный свет»*, но я думаю, все зависит от того, какое
светильника с флуоресцентным настроение вы хотите передать. Я предлагаю попробовать разные лампы,
освещением фольгой. Не очень красиво,
пока вы не остановитесь на одной или нескольких, которые вам больше
зато работает. 2. Мои любимые лампы
для освещения натюрмортов: Sylvania всего понравятся. У меня таких три, ими я пользуюсь регулярно: Sylvania 39W,
для интенсивного освещения, флуорес- 2800K для прожекторного освещения; спираль флуоресцентная EcoSmart
центная EcoSmart, светодиодная Philips. 27W, 500K; Philips 60W, 3000K LED, светодиодная, ярко-белая.
Фотобокс
Впервые взявшись за натюрморты, для стабилизации объектов я исполь-
зовала сложную комбинацию коробок. Однако, увидев, как неоправданно
много времени на это уходит и насколько конструкция неустойчива, что
в свою очередь нарушает душевное равновесие, я попросила мужа что-ни-
будь придумать. Мне хотелось чего-то простого, что можно было бы легко
поднять и опустить и позволяло бы блокировать свет верхних ламп.
После нескольких пробных экземпляров я остановилась на фотобоксе, которым Мой фотобокс с натюрмортом
«Подсолнухи». Для этой постановки
пользуюсь по сей день. Он сделан из ПВХ и фанеры, установлен на крепкой
использована прожекторная
треноге и может опускаться и подниматься с помощью кривошипной руко- лампа, направленная на предметы,
ятки, что дает разный уровень обзора — как на уровне глаз, так и с высоты. и маленькая флуоресцентная
Я окутываю фотобокс тканью, чтобы заслонить верхний свет, — вначале белой, с голубым фильтром «северный свет»,
а потом темной. Белая материя заставляет свет «скакать», отражаясь от светлых направленная в угол фотобокса.
стен фотобокса, тогда как черная более основательно блокирует верхний свет.
С помощью лампы на длинном гибком держателе я направляю свет в нужное
мне место. Другой лампой я освещаю угол фотобокса.
Прочие принадлежности
Бумажные полотенца — незаменимая вещь в работе с любыми материалами.
Я пробовала много разных, остановилась на тех, которые не рвутся
и не комкаются.
42
Опять же, это далеко не полный список, но из него можно получить пред-
ставление о разных направлениях. Один мой друг делает в день по мозаике,
а другой, гончар, — по керамическому горшку. Ежедневные занятия искус-
ством, независимо от его вида, всегда идут на пользу.
Животные
Как вы, возможно, догадываетесь, животных особенно сложно рисовать
с натуры, хотя некоторым это удается. Я также знаю нескольких человек,
которые могут идеально нарисовать лошадь по памяти! Но если вы похожи
на меня (обычного человека), скорее всего, вы предпочтете рисовать
животное по фотографии.
Могу сказать, что время в этом случае — ваш единственный помощник. Лучшие
фотографии животных получались, когда я подолгу возилась с ними в ожи-
дании удачного момента. И тогда главная задача — успеть нажать кнопку!
Если вы еще не видели портреты кошек кисти Дайан Хоптнер, вас ждет при-
ятный сюрприз. Ей удается передать ощущение мягкого, пушистого меха,
а в качестве фона она часто использует гобелен, который идеально гармони-
рует с царственным видом кошек. Дайан считает, что сделать удачную фото-
Рита Киркман. Крольчонок. 2013. графию сложно, потому что «мои кошки предпочитают проводить время,
Пастель, пенокартон. 15 × 15 см.
Дайан Хоптнер. Кот-дракон. 2012. Масло, деревянная панель. 25 × 25 см.
Фелиция Маршалл. Очки, какие очки! 2013. Масло, деревянная панель. 20 × 25 см.
Майкл Миколон. Черный и белый № 24. 2013. Тушь, картон. 32 × 24 см.
Майкл Нейплз. Старинный автомобиль. 2010. Масло, деревянная панель. 30 × 30 см.
Джо Маккензи. Холодильник — 2. Эрин Дертнер делит свое время между пленэром и работой в студии
2013. Акварель, бумага. 18 × 25 см. по фотографии. Но для работы в студии она использует немного модифици-
рованный подход: «Поскольку я провела на пленэрах бессчетное множество
часов, я знаю, какие коррективы нужно вносить при работе по фотографии.
Тени, например, не черные, а состоят из многих тонов и цветов». (Ее картину
вы видите на странице справа.)
Эрин Дертнер. Приглашение отдохнуть. 2012. Масло, деревянная панель. 15 × 20 см.
Рэндалл Типтон. Тихий ручей летом. 2011. Масло, холст. 25 × 76 см.
Тон — показатель того, насколько цвет темный или светлый, и, скорее всего,
это самый важный элемент для убедительного изображения трехмерных
объектов и создания визуально интересных работ, независимо от используе-
мого материала! Это особенно актуально для художников, которые выстав-
ляют свои картины в онлайн-галереях, где маленькое изображение должно
хорошо читаться, чтобы потенциальный покупатель захотел рассмотреть уве-
личенное изображение (и затем, возможно, приобрести). Тональное соотно-
шение играет ключевую роль в том, насколько привлекательной выглядит
картина, а следовательно и в том, будет ли она пользоваться успехом
у покупателей.
Точность
Чтобы точно отобразить тональное соотношение, нужно постоянно сравни-
вать каждый тон со всеми остальными тонами вашего объекта, а не только
тона, расположенные по соседству друг с другом, — это часто встречающееся
заблуждение. Прищуривайтесь как можно чаще — я готова повторять это снова
и снова. Запишите и повесьте себе на мольберт табличку «Прищурься!», и пока
прищуривание не станет вашей постоянной привычкой и область вокруг глаз
не покроется мимическими морщинами (это та жертва искусству, которую
стоит принести!), не снимайте эту записку. Я предпочитаю закрыть один глаз,
а другой прищурить. Некоторые мои студенты просто снимают очки.
68
Сощурившись, вы можете увидеть объект целиком, или, как я предпочитаю
выражаться, оценить общую картину. Обычно мы склонны фокусировать
зрение на небольшом пространстве, прищуривание же препятствует этому.
Детали выглядят нечеткими, и это не позволяет уделять им излишнее вни-
мание в ущерб всей картине. Конечно, детали могут играть важную роль
в изображении, но иногда они мешают оценить общую картину на начальном
этапе работы.
Возможно, удобнее будет, если области одного тона держать в голове в виде
обобщенных форм. Если вы разобьете постановку или фотографию на четы-
ре-шесть тонов, то окажете себе большую услугу. Таким способом вы мыс-
ленно сформируете тональную схему будущей картины, которая поможет
вам приступить к процессу и упростит его.
Одна из моих картин, конвертированная в черно-белое изображение, так что вы можете видеть только тона. Доминирующий
(занимающий наибольшую площадь) здесь средний, второстепенный — светлый, подчиняющийся — темный. Видите?
Я поняла, что, как правило, могу доверять своей интуиции в части создания
интересной тональной композиции. Прежде чем взяться за краски, я работаю
над композицией. Для этого я переставляю предметы в моем фотобоксе,
глядя в переносной видоискатель (подробнее о нем — в главе 6) в поисках
интересного ракурса и подходящей композиции. «А что, если кадрировать
вот так? Что будет, если встать здесь?» Я также постоянно щурюсь и спра-
шиваю себя: «Насколько интересны тональные соотношения?»
− Тональная композиция всегда в ваших руках. в тени чашки, потому что у них
одинаковый тон. Это хорошо видно,
Насыщенность
Насыщенностью цвета называют его интенсивность, или хроматичность. Это
Образцы насыщенных цветов свойство не следует путать с тоном, который характеризует степень свет-
лоты цвета. Каждый цвет обладает определенными насыщенностью и тоном
и находится на шкале между светлым и темным, иными словами, между очень
насыщенным/хроматическим и ненасыщенным/ахроматическим (серым).
74
Если взять один из этих вторичных цветов и добавить к нему основной, рас-
положенный в круге напротив него (например, возьмите оранжевый — сме-
шанный из красного и желтого — и добавьте немного синего), получится тре-
тичный цвет. Теперь мы двигаемся внутрь цветового круга, и цвет становится
менее насыщенным. Теоретически, если смешать равные части красного,
синего и желтого, получится ахроматический цвет. Примечание: для цвета
в центре цветового круга я добавила к этой смеси немного белого. 1
3
Упражнение «Смешивание цветов»
1. Цветовой круг с тремя основными
Попробуйте сделать следующее. Смешайте кадмий красный цветами: красным, синим и желтым.
и кадмий желтый светлый, чтобы получился красивый оранжевый 2. Добавлены три вторичных цвета:
фиолетовый, оранжевый и зеленый.
цвет. Отложите его. Теперь смешайте такой же цвет и добавьте
Цвета все еще очень насыщенные
к нему немного ультрамарина. Видите, что этот оранжевый полу- и расположены снаружи цветового
чился менее насыщенным? Для эксперимента добавьте еще синего, круга. 3. Добавлено небольшое
а затем повторите процесс для других вторичных цветов. Поиграйте количество дополнительного
немного с краской. Прочувствуйте, как цвета взаимодействуют друг основного цвета (то есть располо-
женного на цветовом круге напротив)
с другом.
к каждому из вторичных. Новые цвета
сдвигаются внутрь цветового круга
и становятся менее насыщенными.
Или лучше сформулировать так: одни цвета более серые, чем другие. Для
примера начнем с насыщенного красного (вверху) — кадмий красный, непо-
средственно из тубы. Затем постепенно будем добавлять к нему кадмий
желтый светлый и ультрамарин примерно в равном количестве, чтобы полу-
чался все более и более «серый» красный. В приведенном примере красный
также становится темнее, поскольку ультрамарин затемняет замес сильнее,
чем желтый высветляет.
Теперь, когда вы уже знаете, как смешивать серые цвета, пора обратить ваше
внимание на важный момент: именно они позволяют насыщенным цветам
выделяться на своем фоне. Большинство начинающих художников влюбляются
в цвета и хотят подчеркнуть их все. В этом нет ничего плохого, но опыт подсказы-
вает мне, что, если в картине слишком много насыщенных цветов, ни один из них
не будет выделяться. Вместо того чтобы жаловаться на грязь, приручите серые
цвета! Они как актеры второго плана — их гораздо больше, чем звезд, и в их
силах сделать фильм лучше или испортить… Я имею в виду картину.
Цветовые отклонения 1
К сожалению, на практике все немного сложнее, чем в теории. Краски
чистого цвета не существует! Каждый цвет содержит примеси других цветов,
иными словами, в каждом цвете содержится другой цвет (или цвета). Ниже
показаны цвета, которыми я пользуюсь, и их состав.
«настоящий»
красный
ализарин
кадмий
желтый
светлый
ультрамарин
«настоящий» «настоящий»
синий желтый
кадмий
желтый
фтал лимонный
синий
Приблизительное расположение цветов моей палитры на цветовом круге. Ни в коем случае не точное!
* М. : АСТ, 2004.
К сожалению, получить нужный цвет при работе с натуры сложнее, чем при
работе по фотографии. Легко растеряться, глядя на разнообразие цветов
вокруг, тогда как на фотографии мы видим цвета упрощенными, и поэтому
определить их гораздо легче. Я рекомендую сравнивать цвета пред-
метов между собой. Например, я могла бы поднести яркий красный объект
к яблокам, чтобы увидеть разницу между красными оттенками у предметов,
освещенных одним источником света. 2
По неизвестной причине сложнее всего определить цветовые нюансы крас- 1. Картина «Желанные» демонстрирует
ного, оранжевого и желтого цветов. Мы видим эти цвета слишком светлыми разницу между чистым кадмием
и такими же пытаемся их писать. Я помню, что раньше много раз возвра- красным и более серым и темным
щалась к этим цветам после завершения картины и притемняла их. Сейчас красным.
2. Глазунья. 2013. Масло, деревянная
я уже знаю об этом свойстве и стараюсь внимательно оценивать их с самого
панель, 13 × 18 см. Сравните желтый
начала и иногда даже делаю темнее, чем, как мне кажется, они должны быть. из тубы и цвет, гораздо более близкий
Видимо, в качестве компенсации. к цвету желтка (составленный
из желтого, красного и синего).
В этом смысле желтки яиц всегда были для меня очень сложным объ-
ектом. Разум говорит мне, что желток желтый — все знают об этом! Но если
я инстинктивно беру кадмий желтый светлый из тубы, то обнаруживаю, что
цвет слишком насыщенный и слишком светлый. Если смешать «серый»
желтый (кадмий желтый светлый, ализарин и ультрамарин — три основных
цвета — не единственный рецепт для получения этого цвета!), то он получа-
ется гораздо ближе к реальному цвету.
И еще один пример. Как я уже писала, когда мы смотрим на яблоко, разум
говорит нам, что яблоко красное. Первое яблоко справа — пример того, как
начинающий пробует изобразить его. Использован кадмий красный из тубы
и немного умбры жженой для теней. Во втором не использовался чистый
красный кадмий, оно изображено смесью красного, синего, желтого и иногда
3 4
белого. Какое кажется более реалистичным?
3. Мое представление о том, как
новичок нарисовал бы яблоко,
используя краску из тубы. 4. Яблоко
продвинутого уровня с использованием
Желанные. 2013. Масло, деревянная панель. 15 × 15 см. сложного смешанного цвета.
Контрольный вопрос: какие нужны цвета, чтобы получить серый? Ответ: любые
красные, желтые и синие и, возможно, белила. Я заметила, что большинство
серых начинаю смешивать с кадмия желтого светлого, кадмия красного сред-
Мои «рабочие лошадки»: кадмий него и ультрамарина, потому что у них примерно одинаковые интенсивность
желтый светлый, кадмий красный
и кроющая способность. Я называю эти цвета своими «рабочими лошадками».
средний и ультрамарин.
Помните, что можно использовать любую комбинацию красного, желтого
и синего, чтобы получить серый, потому что в любой из них будут содер-
жаться три основных цвета.
Белила
Один профессор в колледже как-то сказал мне, что я использую слишком много
белил, и последовавшие за этим пять лет стали моим «темным периодом».
На следующих страницах:
Гонка к вершине. 2012. Масло, деревянная панель. 15 × 15 см.
Не забывайте, что не стоит добавлять белила, если вы хотите сделать цвета супернасы-
щенными.
Кремовые слои. 2012. Масло, деревянная панель. 15 × 15 см.
Не бойтесь белил, иногда они действительно нужны, и в немалом количестве.
Упражнение «Смешивание
краски по образцу»
Сходите в местный магазин, где продаются
товары для ремонта или есть большой выбор
красок, и возьмите там образцы выкраски
цветов. Не имеет значения, какие это будут
цвета, главное — чтобы их было много.
Поместите один образец на расстоянии при-
мерно полутора метров от вашей палитры
и постарайтесь, чтобы освещение палитры
и образца совпадало. Попробуйте сме-
шать на палитре цвет по образцу. Сделайте
мазок непосредственно на образце. Если
совпадения не случилось, попробуйте
еще раз, положив образец рядом с пали-
трой. Повторите с оставшимися образцами.
А затем — с любыми цветами по вашему
желанию.
Сегодня же купите себе скетчбук и всегда носите его с собой. Рисуйте всегда,
когда для этого есть возможность, даже если это всего двадцать минут, пока
в вашем автомобиле меняют масло или вы вынуждены ждать в аэропорту.
2 Если не можете решить, что рисовать, — рисуйте свою руку! Она всегда счаст-
лива оказать вам эту услугу.
1. Набросок портрета Холли, моей
первой соседки по комнате в
общежитии колледжа, 1996 г.
2. Автопортрет, сделанный
в последний год обучения
в колледже.
90
Примеры рисунков моей руки, всегда левой — правая занята.
4 5 6
4 5 6
1. Моя постановка — чашки и помидор. 2. Начинаю с разметки контуров каждого объекта. Обратите
внимание, что я делаю это с помощью простейших меток, используя лишь несколько прямых
линий по границам объектов и ничего более. 3. Эллипсы чашек, особенно сложенных друг в друга
и расположенных под углом, невероятно сложно изобразить с точностью. Я рисую их не спеша,
часто сверяюсь с оригинальным изображением и сравниваю каждую их часть с как можно бльшим
количеством остальных элементов изображения (например, разница между тем, насколько видна
боковая часть одной и другой чашки, а также насколько эллипс верхней чашки более сплющенный,
чем эллипс нижней). 4. Я продолжаю прорисовывать контуры тарелки, ложки и чашек и определяю
расположение тени на боковой стороне верхней чашки. 5. Далее я выясняю, как расположены
ручки чашек. Это непросто, потому что разум пытается диктовать нам, как именно ручки должны
выглядеть. Вот как раз тот момент, когда важно прищуриться и вспомнить, что нужно рисовать то,
что вы видите, а не то, что вам кажется (чуть позже мы поговорим об этом подробнее). Обращайте
внимание на углы, расстояния и контрформы. С каким элементом постановки нижняя граница
ручки чашки находится на одном уровне? 6. В завершение я стираю неверные метки и накладываю
тон на темные участки. Если далее я собираюсь писать красками, то вытираю холст бумажным
полотенцем, пока рисунок не станет едва заметным, как я уже описывала в предыдущем примере.
− Всегда проверяйте расположение объектов в изображении относительно 1. Чашка в том виде, в котором она
хранится в нашем мозгу. Именно так
друг друга. Сравнивайте каждый объект с максимально возможным
ее изобразит начинающий художник.
количеством остальных элементов, включая края изображения и метки 2. Так изображают чашку большинство
на серединах сторон, о которых я упоминала ранее, контрформы и другие моих учеников. Стороны нарисованы
объекты. Если вы неправильно расположите один объект, это приведет параллельно друг другу, хотя они
к неправильному расположению других объектов. должны сходиться по направлению
к донышку (согласно правилам перспек-
− Измеряйте пропорции с помощью древка кисти. Вытяните руку перед тивы, если мы смотрим на чашку сверху).
На рисунке донышко почти плоское,
собой, держа в ней кисть. Измеряйте расстояние от кончика древка
хотя радиус его скругления должен быть
кисти до большого пальца руки, в которой держите кисть, и сравни-
больше, чем у горлышка (согласно все
вайте с другими расстояниями (как на верхней иллюстрации на стр. 100). тем же правилам перспективы).
Это особенно пригодится при рисовании людей, чашек, мисок, коробок 3. Вот так нарисует чашку
и прочего. Яблоки не слишком привередливы в смысле пропорций, опытный художник. Это легко
но их тоже можно измерять. Если же вы рисуете, например, высокую получится, если изображать то,
что мы на самом деле видим.
кружку, глядя на нее сверху, разум будет настойчиво повторять, что ее
2
− Отходите назад!!! Никогда не устану повторять это. Отходя от изобра-
жения, вы видите его в уменьшенном виде и можете заметить то, чего
не замечали, стоя к нему вплотную. Если у вас нет медицинских про-
1. Относительную длину можно изме- тивопоказаний, я очень рекомендую рисовать стоя. Когда рисуешь
рить с помощью кисточки и большого
сидя, то отходишь, чтобы посмотреть на картину с большего расстояния,
пальца. 2. Производя замеры чашки
с помощью кисточки и большого пальца, слишком редко, если вообще удосуживаешься это сделать. На завер-
вы проверяете соотношение длин шающей стадии написания картины я оцениваю работу, отходя немного
двух отрезков. Я считаю, что удобнее назад, через каждые несколько мазков.
сначала замерить более короткий — «б»
на первой фотографии, — приняв его − Смотрите шире. Всегда старайтесь оценивать все изображение целиком.
за «1», а затем посмотреть, сколько Все мы вынуждены бороться с искушением всматриваться в детали,
раз он укладывается в длину второго сужать угол зрения и не менять его.
отрезка «а», учитывая дробные значения
(как 1¾). В данном случае мы получили
соотношение 1 : 1¾.
− Старайтесь воспринимать объекты как геометрические фигуры или
объемные формы. Иногда это незначительное изменение восприятия
Затем проверьте, совпадает ли это
может творить чудеса. Забудьте, что яблоко — это яблоко. Попробуйте
соотношение в вашем рисунке. В приве-
денном примере я бы рекомендовала: увидеть его как совокупность фигур в пространстве, одни из которых
1) измерить высоту эллипса, 2) сравнить больше, а другие меньше, и каждая обладает своими цветом и тоном.
Для определения углов в вашей композиции пользуйтесь видоискателем. В этом примере я определяю
угол, под которым расположен нож, относительно горизонтальной стороны видоискателя.
− отношение общей ширины чашки к ее общей высоте; чашки, обращая внимание
на видимые углы и кривые.
− отношение расстояния от верхней границы чашки до нижней
кривой эллипса к расстоянию от нижней кривой эллипса
до нижней границы чашки;
Перспектива
Чтобы реалистично изобразить трехмерные объекты на двухмерной поверх-
Елена Кацура. Чайная чашка и мандарин. ности, важно знать законы перспективы. Основная задача перспективы —
2013. Масло, деревянная панель.
изображение «пространства» (и иногда расстояния) в картине. В моем пред-
15 × 15 см.
Пример идеально пропорцио- ставлении, есть два основных инструмента для изображения перспективы.
нального изображения чашки.
− Размеры объектов. Чем дальше объект расположен от вас, тем меньшим
он кажется. Если вы возьмете две одинаковые кофейные кружки и поста-
вите одну на край стола рядом с собой, а другую — на тот край, который
находится дальше всего от вас, то сразу это заметите. Аналогичным
образом, если в пространстве картины объект предполагается располо-
жить отдаленно, он должен быть относительно меньшего размера.
Даже если вы уже потратили на рисунок много времени, всегда лучше начи-
нать с чистого листа. С большой вероятностью каждый следующий вариант
будет лучше предыдущего. Возможно, это даже подарит чувство свободы:
если вы работаете маслом, просто возьмите бумажное полотенце, обмакните
Сара Седвик. Весенний роман. 2013. его в растворитель и сотрите нарисованное. Когда все наконец получится, вы
Масло, холст. 23 × 30 см.
почувствуете себе просто замечательно!
Обратите внимание на сходящиеся
стороны листов бумаги — прекрасный
пример изображения перспективы.
Доверяйте интуиции
Самое важное правило композиции, которое я сформулировала для себя,
гласит: к каждой постановке нужно подходить непредвзято. Если думать обо
всех «правилах», собираясь приступить к работе над композицией, скорее
всего, это приведет к внутренним ограничениям и задушит всякое вдохно-
вение. Вот что я вам посоветую.
109
− Дайте себе достаточно времени (у меня иногда уходит до двух часов
на постановку для картины 15 × 15 см, прежде чем получится то, что
мне действительно нравится!).
1
− Если какой-то элемент не улучшает композицию, уберите его.
− Всегда будьте готовы полностью изменить постановку: высоту стола,
угол падения света, источник освещения, цвет фона, количество объ-
ектов и так далее.
Поняли? Я — н ет, по крайней мере не сразу. Суть высказывания такова: чело-
веческому глазу приятно разнообразие (знакомо звучит?). Мы не хотим
видеть равномерные промежутки, нам нравится разнообразие форм, раз-
меров, расстояний между объектами и т. д. В упомянутой книге вы найдете
множество примеров, а несколько собственных я приведу ниже.
Чтобы улучшить ее, я заменила белую тарелку на синюю — это внесло необ-
ходимый контраст. Я также сделала выше точку обзора, и расположение
объектов стало более интересным. Вилка добавляет композиции разнооб-
разия. Обратите внимание, что «горизонт» теперь проходит выше и не делит
изображение на равные части. Правда, все еще осталось одно неудачное
касание. Попробуйте найти его самостоятельно (подсказка: ищите рядом 3 4
с основанием вазы).
3. Скучно: композиция кричит о своей
беспомощности. Много ошибок —
Использование правила № 1 в других случаях от неудачного касания, где совпадают
верхние границы бокала и вазы,
Правило разнообразия прекрасно тем, что его можно применить не только до разрезающей изображение пополам
к размеру и расстоянию, но и ко многим другим параметрам. Например, как горизонтальной линии. 4. Более
динамично: изменение точки обзора
описано выше, варьирование общей площади, занимаемой в изображении внесло разнообразие в набор объектов
одним тоном, сделает картину гораздо интереснее. одинаковой высоты и предотвратило
возможные неудачные касания, тарелка
добавила контраста, а объекты теперь
выглядят взаимосвязанными. Классно!
Композиция 111
С какими параметрами можно использовать это правило:
− цвет;
− насыщенность;
− мягкий и четкий контур;
− направление и размер мазков кисти;
− теплые и холодные цвета;
− и многое другое…
Я постоянно ищу новые способы трактовки правила номер один: если в кар-
тине есть то, что можно сосчитать, постарайтесь, чтобы одного было много,
а другого — мало. Проще простого, а польза огромная.
Цвет
Картина Карин Юрик «Хорошо плывется» (справа) — отличный пример того,
как можно варьировать цвета. Синий — он используется в нескольких тонах —
присутствует в гораздо большем количестве, чем оранжевый. Это активно
работает на динамичность изображения.
Композиция 113
Направление и размер мазков кисти
На мастер-классах мне регулярно задают вопрос: «Как вы принимаете
решение, в каком направлении класть каждый мазок?». Возможно, я кого-то
расстрою, но никаких правил здесь нет. Я полностью полагаюсь на интуицию.
Но я постоянно помню о необходимости разнообразия! Я стараюсь, чтобы
мазки не совпадали по направлению или размеру. Один должен быть
меньше, а другой больше, один длиннее, другой короче — в зависимости
от пространства, которое мне нужно ими покрыть. Например, для фона чаще
требуются широкие и длинные мазки, в отличие от бликов, которые лучше
выполнять узкими и короткими.
Кимберли Сантини. Голубые небеса. 2012.
Кимберли Сантини демонстрирует великолепное разнообразие мазков Акрил, холст. 13 × 20 см.
в своей картине «Голубые небеса» (справа). Фон, занимающий наибольшую Разнообразие размеров
площадь холста, выполнен крупными, мягкими мазками, что сразу же пере- и направлений мазков.
ключает наше внимание на собаку, которая проработана короткими яркими
мазками.
Лорел Дэниел. Этюд в ясный день. 2013. Масло, деревянная панель. 16 × 20 см.
Пример разнообразия контуров.
Композиция 115
вы воспользуетесь всего одним, пусть даже случайно, это, скорее всего, сде-
лает вашу картину лучше. Помните:
Избегайте поцелуйчиков
Поцелуи — это приятно, правда? Но я хочу сказать о том, что ситуация, когда
предметы на изображении едва касаются друг друга, не пересекаясь — как бы
«целуются», — делает композицию странной. К слову, это правило я тоже
люблю нарушать, но только если уверена, что композиция от этого улучшится. Неудачно: пример двух видов
Если же она выглядит неудачной, то я расставляю предметы дальше друг поцелуйчиков. Уже лучше:
от друга или так, чтобы один перекрывал другой. В первом примере справа никаких поцелуйчиков!
не только чашка «целует» вазу (что как раз не особенно меня беспокоит),
но и помидор с другой стороны также визуально касается ее. Другими словами,
даже если на самом деле предметы не соприкасаются, они могут производить
такое впечатление из-за своего расположения. Мне кажется, это дает непри-
ятный эффект, которого следует всячески избегать.
Композиция 117
предмета неизбежно встанут в ряд, но три предмета в ряду уже могут выгля-
деть странно.
Неудачно: объекты некрасиво Несколько раз я видела удачные примеры того, как это можно художе-
кадрируются, уходя в углы. Уже ственно обыграть, но, как правило, это неудача. В первом примере слева
лучше: изменение композиции не только ложка выходит из правого нижнего угла, но и помидор слева
устранило эту проблему. вверху кадрирован так, что его видимая часть одинакова на каждой стороне,
прилегающей к углу.
Композиция 119
Играйте
Осветите свои объекты. Попробуйте разные лампы или поставьте их у окна
и оцените в естественном освещении. Поиграйте с реквизитом. Получайте
удовольствие! Не сдерживайтесь и ни в чем себя не ограничивайте. Берите
самые безумные цвета. Дурачьтесь. Складывайте предметы стопками.
Рисуйте выдуманный фон (горошек выглядит забавно!). Веселитесь столько,
сколько хотите.
Используйте видоискатель
Я думаю, что очень важно смотреть на постановку через видоискатель доста-
точно долго, прежде чем вы остановитесь на одном варианте. Пробуйте
Маленький столик рядом с моим разные размеры и пропорции видоискателя. Может быть, эта постановка
фотобоксом, на нем я храню реквизит, будет выглядеть выгоднее на большом формате? Какой формат будет
который может пригодиться в любой лучше — вертикальный, горизонтальный или квадратный?
момент. Всегда можно подобрать
что-нибудь из того, что лежит на нем или
Пробуйте другие объекты
стоит на полке с чашками/тарелками/
бутылками и другой утварью, а бумагу Если с вишней сегодня ничего не получается, возьмите что-нибудь другое.
и ткань для фона в зять из ящика.
Возможно, на кухне завалялись несколько помидоров, которые впишутся
в композицию как нельзя лучше.
Режьте
Вы купили на рынке симпатичные апельсины и пытаетесь сделать с ними
что-то интересное, но вот незадача — они все одного размера. Нарежьте их!
И вот ваша композиция стала гораздо разнообразнее. К тому же апельсин
можно нарезать множеством способов. Это к слову.
Не мудрите с драпировкой
Если драпировку расположить на большей части фона и вокруг объектов, это
Складки ткани рисовать сложно, и если не только намного усложнит работу над картиной (складки сложно писать!),
весь ваш фон состоит из складок,
но и может запутать зрителя, если вам не удастся передать складки доста-
готовое изображение (конечно, если
складки не идеальны) может запутать точно реалистично. Я советовала бы использовать плоский фон, особенно
зрителя. Я предпочитаю чаще исполь- если вы еще не освоили складки. Если же вам непременно хочется взять
зовать плоский фон, а ткань включать драпировку, постарайтесь, чтобы ее края читались на картине — так зрителю
иногда и таким образом, чтобы она будет понятнее, что это ткань.
пересекала композицию, как в примере.
Это проще нарисовать, и результат
будет более узнаваем для зрителя.
Для поиска композиции пробуйте разные видоискатели с разными пропорциями. Будет лучше квадратный формат, 13 × 18 см,
76 × 101 см или другой? Не слишком ли скучный фон? Может быть, стоит нарисовать горошек? Что если разрезать апельсин?
Не подгоняйте себя
Не нужно называть себя неудачником, если вы провели час за подбором
реквизита, а до хорошей композиции еще далеко! Я знаю — я ругала себя
за это без всякой на то необходимости много раз. Иногда мне требуется
несколько часов, чтобы создать композицию, которая покажется мне стóящей.
Радуйтесь!
Или лучше сказать — подождите, пока композиция не начнет вас радовать.
Если этого не произошло, а вы начали писать, скорее всего, зрителя она тоже
не порадует насколько, чтобы он решился купить ее.
Почти довольны
Если вы уже почти всем довольны, но все-таки что-то не так — совсем чуть-
чуть, — тогда вспоминайте правила. Если же, наоборот, вам все нравится,
но вы заметили, что нарушили правила, видимо, стоит… нарушить их! Самое
главное — получать удовольствие!
Композиция 123
Практическое занятие: нарушаем правила!
Ниже я пошагово разберу процесс работы над картиной, в которой нарушаю
сразу несколько правил. Будут поцелуйчики, касания и выпивка… то есть
нет, погодите-ка… э-э-э, предметы в шеренге и т. д. Я сделала это намеренно,
и вам решать, уместно это было или нет.
128
Алла прима
Миниатюра, выполненная за один сеанс, называется «картина алла прима»,
или «по сырому». Для этой техники требуется иной подход, нежели к тради-
ционной, когда красочный слой должен подсыхать между сеансами.
При работе в этой технике каждый мазок, поскольку краска еще влажная,
смешивается с нижним слоем и окружающими мазками (насколько он сме-
шивается, зависит от того, как много краски вы набрали на кисть и насколько
толстый слой краски лежит снизу и вокруг). Поэтому важно заранее опре-
делить очередность, с которой вы будете работать над объектами. Мне нра- 1
вится думать об этом, как об игре в шахматы: нужно продумать партию
на несколько ходов вперед, чтобы (надеюсь) одержать победу. Если делать
слишком много движений кистью, может получиться грязь. Здесь эту технику
можно сравнить с игрой в гольф — чем меньше ударов, тем чище игра.
ложится краска, — вот почему я занимаюсь подмалевком непосред- 1. Катлин Рэфелд. Несмышленые цыплята.
ственно перед тем, как начать работать красками. 2013. Масло, деревянная панель. 15 × 15 см.
1
− Не случится ли так, что важные объекты будут выглядеть грязными из-за
цвета, выбранного для подмалевка? Например, я не стала бы делать под-
малевок зеленым цветом, если мой главный объект в постановке — яркое
красное яблоко. Помните, что в технике «алла прима» цвет нижнего слоя
может влиять на цвет следующего. Если же цвет все-таки загрязнится,
какой еще цвет можно использовать (см. иллюстрацию 1 слева)?
Если же, наоборот, сначала написать цветок и только потом фон, желтый Арбузный суп. 2011 Масло, деревянная
останется насыщенным (если только вы его случайно не смажете), а края панель. 15 × 15 см.
лепестков можно будет сделать гораздо более интересными — так мне Пример композиции с «островом
кажется. Цветок на фоне будет выглядеть органичнее и живее, потому что внутри острова внутри острова», над
которыми я работала в порядке 1–9.
вокруг лепестков желтый смешается с серым цветом фона, что производит
впечатление «сияния».
1. Шаг 4: проработка падающих теней Преимущество смягченного края в том, что он может замаскировать
помидоров и тарелки. неточность формы и ошибки в пропорциях. Я не шучу! Когда все кон-
2. Шаг 5: тени готовы и состоят туры резкие, каждая ошибка лезет в глаза, как белая ворона.
из самого темного места, располо-
женного непосредственно рядом 7. Последний шаг — «мишура» (справа). Я дописываю плодоножки
с предметом, и полутени ближе к краям. помидоров, внимательно отслеживая отбрасываемые ими тени,
3. Шаг 6: я пишу «океан», обращая вни-
а затем — блики. Мои ученики часто спрашивают меня, случалось ли
мание на характер контуров объектов.
− Чаще прищуривайтесь и отходите назад. Напомнить себе об этом Оттенки белого. 2013. Масло, дере-
вянная панель. 15 × 15 см.
никогда не будет лишним!
Обратите внимание, какими разными
− Смешивая цвета для соседних участков, старайтесь, чтобы замесы способами написаны границы
чашек, особенно помеченные
на палитре также были рядом друг с другом. Это позволит оценить
(упоминание о них на стр. 136).
относительный цвет и тон до того, как вы положите краску на холст.
Начать с того, что форма «плохого» яблока слегка нетипичная. Ямка вокруг пло-
доножки слишком глубокая — эта ошибка встречается чаще, чем можно пред-
Так, согласно моим предположениям, положить, — а снизу яблоко совершенно плоское. Левый бок плода переходит
выглядит яблоко, нарисованное
прямо в падающую тень (неудачное совпадение), что портит всю композицию.
начинающим, — со множеством
типичных ошибок. Ключ к решению перечисленных проблем — наблюдательность. Такие ошибки
провоцирует разум, транслируя нам стереотипное яблоко, тогда как следует вни-
мательно смотреть и анализировать, что же мы видим на самом деле.
Все без исключения контуры как яблока, так и тени — резкие. Картина
похожа на аппликацию. И что самое важное — граница между собственной
и падающей тенями, а также весь контур падающей тени должны быть мягче,
такими, как во втором примере.
Цель упражнения — прочувствовать форму Эта глава посвящена в основном свободной технике при работе с маслом,
яблока с помощью мазков кисти. Постоянно но мне хотелось бы показать работы блестящих художников, которые
прищуривайтесь и упрощайте. Не увлекай- используют свободную технику для работы с акрилом.
тесь деталями. Старайтесь воспринимать
яблоко как форму, цвет и тон, а не как яблоко.
Шесть самых частых студенческих ошибок
Пишите то, что вы видите, а не то, что вам
кажется. Если вдруг заметите, что повторяе- Следуйте этим предостережениям, и вы сможете предотвратить ошибки:
тесь, — начинайте экспериментировать! Для
обучения важно все время пробовать новое. 1. Не жадничайте! Студенты часто стараются набирать на кисть или класть
Будьте готовы к тому, что первое яблоко на картину как можно меньше краски. Или смешивают большое количе-
не будет удачным: с ним вы только привы- ство неправильного цвета (обычно мастихином), но все равно исполь-
каете к тому, как долго длятся десять минут. зуют его, потому что жалко выбросить. Кроме того, они покупают самые
Следующие будут лучше. Если этого не слу- дешевые материалы, которые часто приводят к разочарованию!
чится, попробуйте еще раз завтра.
Кризис — вы слышали о нем. Вы знаете, что это может случиться с каждым.
Вы готовите себя к нему. Но когда наконец он обрушивается на вас, все, что
вы можете думать, это: «Все кончено, я никогда больше не смогу творить!»
В 2012 году у меня был, пожалуй, самый тяжелый кризис. Мне было так плохо,
что я объявила всей (довольно большой) семье, что покончила с живописью
навсегда, и буду искать другую, более перспективную карьеру. Я была очень
серьезно настроена. Почему-то они выслушали мое заявление невозмутимо.
144
Овеянные бризом. Масло, деревянная панель. 20 × 30 см.
Примерно в это же время моя подруга Лесли Сэта предложила мне стать
второй ведущей в ее программе («Художники помогают художникам»)
на один день, и я ответила ей: «Извини, у меня сейчас неудачный период,
я не уверена, что когда-нибудь еще смогу писать», — думая, что она меня
не поймет. Но она ответила: «О, так ты сейчас находишься в мрачном месте
под названием „Я никогда не буду снова заниматься живописью“?» Что?!
Другие тоже себя так чувствуют иногда? Это место настолько популярно,
что у него есть название? Внезапно чувство одиночества отступило. В этом
сумрачном месте у меня есть друзья, хотя я их и не вижу.
выхода из этого сложного периода. Поразительно, хотят заниматься, — от живописи! И каждый раз, когда
но все они рассказывали совершенно разные вещи, я это слышу, не могу отделаться от мысли: «В самом деле?
и их подсказки мне очень помогли. Надеюсь, они Ты в самом деле так думаешь? Всегда?»
помогут и вам. Оставшаяся часть этой главы полностью
Ко мне подобные рассуждения не имеют ни малейшего
посвящена их историям.
отношения. У меня бывают волшебные, восхитительные
моменты, когда я ощущаю себя именно так, но не несколько
недель подряд, это уж точно. Если это «норма», то у меня
Лиз Уилцен
безнадежный кризис. Живопись для меня — как американ-
ские горки: я двигаюсь вверх, когда меня переполняет вдох-
Что именно называют
новение, я ощущаю потребность творить, страсть, вовлечен-
творческим кризисом?
ность в процесс, но затем двигаюсь вниз — и это происходит
Все слышали о творческом кризисе, а большинству через равные промежутки времени. Я начинаю избегать
из нас приходилось хоть раз его пережить. Я пришла работы, бесконечно откладывать ее, даже чувствую отвра-
к убеждению, что это не какая-то ужасная проблема, щение к необходимости принимать решения, всегда сопут-
а нормальная часть жизни творческого человека, ствующей творческому процессу, и сомневаюсь, что могу
которую также нужно ценить и проводить с пользой. добиться того, на что замахнулась.
Я часто слышу, как художники говорят о своей неуга- Судя по моему опыту, творческий кризис — явление
симой страсти к искусству: это, мол, единственное, о чем нередкое и регулярное. Это одна из составляющих жизни
они могут думать, и только находясь в студии чувствуют профессионального художника, особенно если творче-
себя счастливыми. Они рассказывают, что все остальное ство — его единственный источник дохода. Возможно, это
в жизни только отрывает их от того, чем они действительно касается не всех, но определенно очень многих.
За двадцать пять лет творческой карьеры я много раз про- − Поищите новые объекты. Лично мне очень нра-
ходила через кризисы и могу разделить их на две категории. вится этот способ. Я писала пейзажи, переключаясь
Первая: я приходила в студию и никак не могла взяться на портреты, натюрморты или городской пейзаж.
за работу, а затем в конце концов приматывала кисть к руке Это возможность испытать себя и попробовать
скотчем и вставала к мольберту, заставляя себя сделать хоть работу с непривычными объектами. Хотя основные
что-нибудь, что оправдало бы приход сюда и позволило законы живописи одинаковы для всех жанров — тон,
наконец уйти домой. Вторая: я полностью выпадала из про- форма, цвет и линия, — смена объекта изображения
цесса, не утруждая себя даже походом в студию. помогает найти новое использование классическим
правилам.
Поводом может стать что угодно, но симптом всегда один.
Во всех случаях я испытывала неудовлетворенную потреб- − Попробуйте новый материал. Если вы готовы
ность что-либо создавать и одновременно полное отсут- к подобным переменам, новый материал может
ствие мотивации, интереса и вдохновения. И если с первым увлечь вас.
как-то можно справиться, то со вторым все не так просто.
− Смените обстановку или привычку. Есть несколько
способов сделать это. Измените свою рабочую
Вид первый — кратковременный кризис среду. Если обычно вы пишете в студии — выйдите
Может начаться по одной или более причинам из списка. на улицу. Если обычно вы пишете с натуры — попро-
− Разочарование в своих работах, потому что они форта принуждает очнуться в настоящем моменте,
сосредоточиться, удерживать внимание — сокруши-
не отражают того, что хотелось (даже если совер-
тельное противоядие для ощущения застоя.
шенно непонятно, чего именно хотелось, есть уве-
ренность в том, что задумка была значительно
лучше, чем воплощение).
− Займитесь другим видом творчества. Во время
последнего кризиса я отказалась от красок
− Временное выгорание после выполнения большого и достала свой фотоаппарат. У меня не было
намерения делать фотографии для работы,
объема работы и потребность в восстановлении.
я собиралась посмотреть на мир сквозь объ-
− Отвлекающие серьезные события в жизни. ектив камеры только ради фотографий. Нужно
Хорошие новости заключаются в том, что для пре- решать совершенно другие задачи, использовать
одоления кратковременного кризиса есть несколько новый инструмент для творческого самовыра-
эффективных решений. Во-первых, дайте себе немного жения, а результат труда будет выглядеть не так,
времени для отдыха. На свежую голову гораздо легче как раньше. Это расслабляет, освобождает и дает
снова завести свой творческий мотор. необходимую передышку.
Гораздо проще воплощать идею, которая родилась − Не стесняйтесь позвонить другу. Обратитесь
естественным образом, спонтанно, из увлеченности, к своему коллеге или надежному другу. Мне
а не из обязательств. Как возродить творческий энту- повезло иметь их обоих в одном лице. Коллега
зиазм и вернуть веру в свое дело? Иногда целый день или близкий друг понимают сложности творческого
уходит на то, чтобы переключиться с мысли «сегодня процесса и желают вам добра. Здесь нет места
нужно что-то написать» на «сегодня я кое-что напишу!» соперничеству и зависти. Неважно, обсуждаем мы
Разница, возможно, не слишком очевидна, но отно- ее творчество или мое, в любом случае мы заряжа-
шение к процессу полностью меняется, и я в состоянии емся энергией друг от друга! Мы слушаем, задаем
вернуть себе возможность выбирать. вопросы, обмениваемся идеями, воодушевляемся
и в итоге приходим к решению проблем, не успев
Если этого недостаточно, у меня на вооружении есть приложить к этому усилий. Когда разговор закан-
еще несколько методов. чивается (обычно из-за разрядившегося акку-
− Вернитесь назад. Я возвращаюсь к любимым объ- мулятора), мы обе с нетерпением ждем, когда
включим музыку (см. выше), встанем перед моль-
ектам или предметам натюрморта или просма-
триваю старые рабочие фотографии. Иногда давно бертом и начнем творить! Этот энтузиазм длится
знакомые вещи, написать которые не приходило днями и неделями. Поэтому делитесь позитивом.
мне в голову годами, могут внезапно зажечь искру. Найдите родственную душу среди коллег, и я вам
Бренда Фергюсон. Здоровая пища. 2013. Масло, деревянная панель. 15 × 15 см.
− берегу себя;
− пью вино.
Смысл и цель
У вас может возникнуть ощущение, что ваши умения
Катлин Рэфелд
никому не приносят пользу. Вряд ли я делаю чью-то
жизнь лучше так, как врачи и медсестры, результат
Первые симптомы
работы которых всегда очевиден. У многих людей есть
Иногда я не успеваю понять, что это кризис. Просто мне врожденные таланты, которые могут склонять их к опре-
начинает казаться, что я разучилась писать, и в целом деленному виду деятельности, и, возможно, не нам
недовольна своими картинами. В большинстве слу- выбирать применение своим способностям. Может
чаев кризис настигает меня после нескольких дней или быть, нужно делать то, к чему есть талант, и смотреть, что
недель перерыва в работе, а когда затем я снова воз-
вращаюсь к живописи, то чувствую неуверенность в том,
что делаю и зачем.
Искусство важно
Помогают и размышления о том, что на протяжении
веков люди писали, украшали, рисовали, раскрашивали,
придумывали и т. д. Произведения искусства создава-
лись всегда. Почему? Американские индейцы мастерили
сложные костюмы из перьев, кожи и других материалов.
Они украшали керамические изделия, которые исполь-
зовали для хранения и транспортировки вещей, рисун-
ками, резьбой и цветами. Было ли это случайностью?
Нет. Это означало быть живым, здоровым и сильным,
живущим полной жизнью. Вспомните обо всех
известных нам культурах планеты. Может быть, неко-
торым народам едва хватало пищи, но в их жизни было
искусство. В каждой культуре существует своя мода —
традиционная одежда. Хороший пример — египтяне.
Кэтлин Рэфелд. Рыбачьте с достоинством. 2012. Они не только потратили десятилетия на возведение
Масло, деревянная панель. 20 × 20 см.
сложных пирамид, но и покрыли их стены изнутри фре-
сками, и даже украшения в саркофагах прекрасны.
хотели бы написать картины, или чужие работы, сделали хорошие работы. Если нужны еще доказа-
чтобы мотивировать себя. Ведите дневник, чтобы тельства, вернитесь к пункту 6.
запомнить моменты, которые заставили вас сде-
10. Осознайте, что основной смысл конкурса — в про-
лать паузу в ежедневной суете и вспомнить, как
цессе, а не в результате. Возможно, это банально,
прекрасна жизнь. Другими словами, наслаждайтесь
зато чистая правда. Это не гонка. Не нужно срав-
путешествием под названием «жизнь».
нивать себя с другими. Это касается только вас,
9. Прощайте себя. За тридцать дней вы создали вашего искусства и того, что оно значит для вас.
не тридцать картин, а всего семнадцать. Ну и что?! Дело не в результате. Дело в процессе живописи
Вы старались, вкладывали душу и в любом случае и в том, какое удовольствие он приносит.
Свежий взгляд
Иногда причиной нашего состояния может быть всего
лишь техническая проблема, которую мы не учли. В этом
случае обнаружить причину поможет взгляд со стороны.
Однако стоит быть осторожным в выборе советчика.
Лучше не обращаться к родственникам или приятелям
в клубе по интересам. Предпочтительнее пообщаться
с тем, у кого уже есть аналогичный опыт и кем вы восхи-
щаетесь как художником. Вероятно, он сможет указать
на детали, которые помогут повысить ваш профессиона-
лизм и вернут вкус к творчеству.
Вопрос на миллион
Вот вам вопрос на миллион: как построить свою жизнь
так, чтобы творчество приносило удовлетворение,
а демонстрация своих талантов другим обходилась бы
без выгорания? Честно говоря, скорее всего никак. Брюс Бингэм. Голубые ставни. 2013. Масло,
В жизни всегда будут взлеты и падения, и это не повод деревянная панель. 20 × 20 см.
все бросить. Старайтесь выбирать для себя опти-
мальную скорость работы и ставить реалистичные цели.
Если вы начинаете терять почву под ногами, важно
Брюс Бингэм. Прогулка среди лаванды. 2013. Масло, деревянная панель. 15 × 15 см.
У меня бывают мини-кризисы, которые могут пройти − Почитайте книгу о поисках вдохновения или спо-
всего за пару часов, и большие, длящиеся недели или собах выхода из кризиса. Хороших книг на эти
месяцы (но кажется, что вечность). Если проблема нахо- темы не так уж мало. Я рекомендую «Путь худож-
дится в моей голове, у меня есть несколько трюков, ника» Джулии Кэмерон.
чтобы вернуться в норму. Если же я ощущаю ее всем
телом (когда наваливается усталость), значит прибли-
жается долгий кризис, и для борьбы с ним потребуются
совсем другие способы.
− Отправьтесь в небольшое путешествие. (Чем Джойс Вашор. Этюд с цветами на темном фоне. 2011.
старше я становлюсь, тем реже это делаю.) Акварель, бумага на жесткой основе. 10 × 8 см.
169
Камера
Я советую использовать цифровую камеру. Сейчас у меня Canon PowerShot
G12 (на фото на стр. 169), и я его обожаю. До него у меня были два Sony
Cyber-shot, которые тоже были прекрасны. Следите за фотокамерой.
Однажды я решила, что потеряла свою, поэтому купила другую. На следу-
ющий день я обнаружила первую висящей на стуле в студии. Эх!
Необязательно снимать картину так крупно, чтобы она занимала всю площадь
кадра. Если картина в темных тонах, а вы заполните ею весь кадр, фотография
может получиться переэкспонированной (слишком светлой). Если картина
в светлых тонах и находится слишком далеко от вас, экспозиция, наоборот,
может оказаться недостаточной (фото будет слишком темным). Внимательно
смотрите на экран и пробуйте менять расстояние до картины. Когда она будет
выглядеть наиболее «правдиво», нажимайте на спуск затвора.
Убедитесь, что вы выбрали режим RAW или JPEG максимального качества. Этот
параметр можно выбрать в настройках фотокамеры. К сожалению, меню всех
камер отличаются друг от друга, поэтому придется поискать путь к нужному
пункту в инструкции. В моей камере есть опция выбора разрешения Мп (в мега-
пикселях) — 10, 6, 2 или 0,3. Я установила максимальное значение — 10 Мп.
1 2
Не используйте вспышку! Она дает блики, а это именно то, чего мы с таким
трудом пытаемся избежать (пример справа). 1. Ужасно! Одна из моих картин,
снятая со вспышкой. 2. Красное платье
Я советую делать несколько снимков, каждый раз выстраивая кадр заново. на двоих. 2013. Масло, деревянная
Также попробуйте сделать фотографии внутри дома — в разных местах панель. 15 × 15 см.
и в разное время дня. Помечайте, когда и где сделан каждый снимок, чтобы Та же самая картина, снятая обычным
при просмотре на экране компьютера определить, какой вариант съемки способом — б ез вспышки.
оптимален. Потом вы будете уверены, что в этом месте в это время все полу-
чится как надо.
Photoshop
Я использую Photoshop. Это самая удобная программа, хотя она может пока-
заться сложной, если раньше вы не имели с ней дела. Купить или использо-
вать ее очень дорого. Если она у вас уже есть и вы умеете в ней работать —
отлично! Если же нет, рекомендую приобрести книгу с описанием работы
в вашей версии программы.
Photoshop Elements
Более дешевым вариантом будет Photoshop Elements (от 70 до 100 дол-
ларов в зависимости от места покупки). Интерфейс гораздо более понятный,
чем у полной версии Photoshop, и есть все для обработки изображения
с целью публикации в интернете.
iPhoto
Я работаю на PC, но если у вас Mac, возможно, вы знакомы с этой про-
граммой. Она входит в бесплатную комплектацию каждого компьютера
Apple. Инструменты кадрирования и сохранения оставляют желать лучшего,
по моему мнению, но в остальном это вполне приемлемый редактор.
Picasa
Еще один бесплатный редактор для любого компьютера — Picasa. Он разра-
ботан компанией Google. Его возможности ограниченны, но если ваши тре-
бования к кадрированию, тоновым и цветовым настройкам не особенно
высоки, можно воспользоваться им.
Поддерживайте порядок
Я отретушировала изображение, убрав
каплю инструментом «Штамп». Нумеруйте картины
Очень важно поддерживать порядок в картинах и сохраненных репродук-
циях. Если у вас его нет, немедленно займитесь его наведением! Я советую
присваивать название и номер каждому файлу. Мой стандартный шаблон
для названия файла — «номер_картина_имя файла». Хронологическая нуме-
рация картин помогает мне не только знать, где их найти, но и отслежи-
вать свой прогресс. Для определения даты я пользуюсь блогом, но если вы
не ведете свой блог, можно включить дату в название файла.
Если вы хотите продавать свои картины онлайн, учтите, что в этом деле
тоже есть свои сложности, но, возможно, в итоге вы склонитесь к этому спо-
собу, как это произошло со мной. Продажа работ через интернет также тре-
бует некоторых затрат: реклама, плата за участие в аукционах (если участво-
вать в них), процент за совершение денежных операций (я принимаю оплату
через PayPal, они берут около трех процентов). В целом эти расходы состав-
ляют примерно 12 % моего дохода, что гораздо меньше пятидесяти, которые
мне приходилось отдавать галерее. Это значит, что из каждой сотни зарабо-
танных долларов я кладу в карман восемьдесят восемь. Еще один нюанс: это
175
требует много времени и постоянного внимания. По крайней мере час в день
я трачу на то, чтобы сделать репродукцию картины, опубликовать ее в блоге,
Daily Рaintworks и на Facebook, отправить почтой купленные картины и отве-
тить на электронные письма от поклонников (последнее съедает бóльшую
часть времени, но меня это не расстраивает).
Но и это еще не все. Готовьтесь к тому, что не все будет хорошо продаваться.
Я поняла, что работы маленького формата, более доступные по цене, рас-
купаются онлайн гораздо быстрее, чем большие, дорогие картины. Как
я предполагаю, люди не спешат выкладывать кругленькую сумму за то, чего
не могут увидеть собственными глазами, особенно если это дорогая вещь
и ее трудно детально оценить на экране компьютера. Поэтому они предпо-
чтут купить через интернет маленькую картину, не оставляющую сомнений
в том, как она выглядит, и дешевле 500 долларов. Этот момент определенно
следует учесть, прежде чем забирать все свои картины из галерей. Многие
художники приходят к компромиссному решению, оставив в галереях
большие картины, а миниатюры продавая через интернет.
Меньшее, что можно сделать, — постараться, чтобы с вами было легко свя- Скриншот моего блога
от 16 сентября 2013 года.
заться. Разместите свой электронный адрес везде, где это возможно. Мой
можно найти в блоге, на сайте, в отправленных письмах и на Daily Paintworks.
Еще лучше — начните думать, как покупатель. Вообразите, что вы только что
унаследовали тысячу долларов и хотите вложить всю сумму в произведения
искусства. Вы заходите в онлайн-галерею, например на Daily Paintworks,
и видите множество прекрасных картин. Выбираете нескольких наиболее
понравившихся художников и просматриваете их галереи и блоги.
Генерация трафика
Одна из сложных задач в онлайн-продажах — п ривлечь внимание к своему
блогу или сайту. Хочу предупредить заранее: легкого способа увеличить
поток посетителей не существует. И то, что сработает у одного, может не дать
результата для другого.
Обмен ссылками
Большинство художников включает в свои блоги так называемые «инте-
ресные ссылки». Это список блогов и сайтов (со ссылками), которые
блогер считает интересными, обычно они расположены на странице
Участвуйте в форумах
Вступление в художественные форумы и участие в них — хороший способ
завести новые связи и при необходимости попросить помощи и получить
совет. Можно найти новых кандидатов для обмена ссылками и вообще рас-
ширить круг общения в сети. Поищите в Google «форумы художников»
и выберите из списка самых популярных тот, который больше понравится.
Рассылайте пресс-релизы
В этом случае я предлагаю выбрать медленную стратегию и начать с малого.
Например, если вы разошлете пресс-релиз по местным газетам и журналам
и его напечатают, есть шанс, что на вас обратят внимание более крупные
газеты, телепрограммы и журналы.
Реклама
В рекламу придется вкладывать не только время, но и деньги. Вы найдете
вокруг много возможностей за разную цену. Я начну обзор с бюджетных
вариантов.
Присоединитесь к онлайн-галерее
Онлайн-галерей очень много, но те, что подходят миниатюристам, можно
пересчитать по пальцам. Прежде чем выбрать одну из них, проверьте ее
посещаемость и убедитесь, что сумма ежемесячной платы себя оправды-
вает и за свои деньги вы получите хорошую рекламу. Также есть смысл
заранее выяснить, насколько удобно размещать изображения на их сайте.
У некоторых есть возможность автоматически загружать их из вашего блога,
в других же придется ежедневно делать это вручную. Один из вариантов —
Daily Paintworks, но есть и несколько других. Я не буду их здесь упоминать,
потому что к моменту публикации книги все может измениться.
Печатная продукция
Пользуйтесь каждой возможностью, чтобы раздать брошюры, открытки,
визитки и другую печатную продукцию с вашим именем, работами, ссылкой
на сайт и контактными данными. Я прикладываю визитку к каждой картине,
которую отправляю покупателю, и вообще всегда ношу их с собой и вручаю
при каждом удобном случае. Рекомендую разместить на ней самую впечат-
ляющую работу!
Консультация профессионала
Если вы уже попробовали все вышеперечисленное или в вашем случае
нужно что-то другое, я рекомендую обратиться за помощью к специалисту
по маркетингу — лично, прочитав его книгу или послушав интервью на радио.
Почитайте книги
Я рекомендую книгу Элисон Стэнфилд «Лучше бы я был в студии».
Наймите консультанта
Если у вас есть вопросы или просто нужна дополнительная мотивация —
очень рекомендую. Консультантов можно найти с помощью Google.
Если вы ведете блог, обновляйте его так часто, как можете! Моя цель — делать
это пять раз в неделю, но пока я стараюсь, чтобы промежуток между постами
был не более недели, и публикую что угодно, даже если больна, в кризисе
или уехала из города. Ах да, и занимайтесь живописью так часто, как только
возможно (я уже это говорила?)!
Тема
Посвятите свой блог исключительно искусству. Если у вас есть другие инте-
ресы, о которых вы тоже хотели бы написать, сделайте для них отдельный
блог. Можете ссылаться в одном блоге на другой на случай, если кого-то
из читателей заинтересуют оба, но не включайте все свои интересы
в один блог.
И самое главное— любите свои работы! Если вы увлечены тем, что делаете,
это будет так прекрасно, что люди непременно это заметят! Пишите с удо-
вольствием! Удачи!
Роджер Акессон (стр. 29), Кристин Бэйл (стр. 62), Кармен Бичер (стр. 67), Кара
Бигда (стр. 44), Брюс Бингэм (стр. 163–165), Брайан Берт (стр. 112), Робин
Вайсс (стр. 49), Джойс Вашор (стр. 166–168), Сита Вильсон (стр. 24), Жаклин
Гнот (стр. 46), Белинда Дель Песко (стр. 56), Барбара Дженике (стр. 49), Лорел
Дэниел (стр. 114), Лиза Дэриа (стр. 66), Эрин Дертнер (стр. 63), Дуэйн Кайзер
(стр. 14), Ориана Касисек (стр. 72), Елена Кацура (стр. 104), Рита Киркман (стр.
52), Рэндалл Когберн (стр. 50), Кристал Кук (стр. 160–162), Рэймонд Логан
(стр. 45), Дэвид Ллойд (стр. 143), Джо Маккензи (стр. 62), Нора Макфейл (стр.
183), Фелиция Маршалл (стр. 57), Майкл Миколон (стр. 58), Патти Моллика
(стр. 143), Дэвид Моррис (стр. 27), Майкл Нейплз (стр. 60), Джули Оливер
(стр. 45), Дрима Перри (стр. 30 и 115), Катлин Рэфелд (стр. 129, 157–159),
Кимберли Сантини (стр. 115), Сара Седвик (стр. 106), Нади Спенсер (стр. 52),
Рэндалл Типтон (стр. 65), Виктор Тристант (стр. 43), Лиз Уилцен (стр. 150, 152–
153), Донна Уокер (стр. 178), Кэти Уэбер (стр. 55), Бренда Фергюсон (стр. 154
и 156), Желен Фонс (стр. 26), Клаудиа Хаммер (стр. 187), Кэтрин Харли (стр.
54), Клинтон Хобарт (стр. 96), Кианги Хонг (стр. 72), Дайан Хоптнер (стр. 53),
Элизабет Чапман (стр. 67), Дин Шелтон (стр. 51), Карин Юрик (стр. 28 и 113)..
191
Максимально полезные
книги от издательства
«Манн, Иванов и Фербер»
Марин Кэрол