Фисун П.А. - Фотография. От простого к сложному (Мастерство фотографии) - 2019

ПЕТР ФИСУН
ФОТОГРАФИЯ
ОТ ПРОСТОГО
К СЛОЖНОМУ
ИЗДАТЕЛЬСТВО АСТ
МОСКВА
СОДЕРЖАНИЕ
01. ПРЕДИСЛОВИЕ ......................................................................... 05
02. НАСТРОЙКА ФОТОКАМЕРЫ............................................................. 07
03. ВСТУПЛЕНИЕ ............................................................................... 21
04. ВЫДЕЛЕНИЕ, СОПОДЧИНЕНИЕ, РАВНОВЕСИЕ................................. 37
05. ЛИНЕЙНАЯ ПЕРСПЕКТИВА............................................................. 61
06. ФОН И ЦВЕТ................................................................................... 79
07. ЦВЕТ, Ч/Б ИЛИ МОНОХРОМ ........................................................... 99
08. ЧТО И КАК СНИМАТЬ ..................................................................... 123
09. ФОТОГРАФ ВЫХОДНОГО ДНЯ........................................................... 155
10. КАЗНИТЬ, ПОМИЛОВАТЬ?................................................................ 179
11. АВТОРСКАЯ ФОТОГРАФИЯ .................................................... 193
12. АППАРАТУРА ........................................................................ 206
17 видеолекций автора на YOUTUBE : Фисун. Лекции
3
Моей любимой жене
ПРЕДИСЛОВИЕ
Во времена «асек», чатов и первых разобраться в самом себе: что меня окружает, как я это
форумов казалось, что реальное обще- вижу, как это увидят другие и насколько мое видение бу-
ние будет сведено к минимуму, однако дет интересно постороннему зрителю.
эти опасения были еще цветочками по Любой из тех, чьей профессией или серьезным увлечением
сравнению с грядущей мобилографией, стала фотография, обязательно проходил стадию так называе-
минимизировавшей даже эти эписто- мого «фотографа выходного дня». Даже если вы учились на
лярные контакты. Главным способом фотокурсах, вы получали домашние задания от преподавателя,
коммуникации стал визуальный язык – где применяли полученные знания на практике уже в одиночку.
спонтанные снимки всего и вся. Или же, если вы занимались самообразованием, то это 100%
Во главу угла ставится постулат, практических занятий без наставника.
что эти «фоты» отражают сиюминут- Есть достойные фотографы, окончившие фотокурсы, и не ме-
ное настроение их авторов. Вместо нее достойные, дошедшие до всего своими силами, – суть не
слов о хорошем или плохом настро- в этом, а в желании и банальной силе воли. Возможность для
ении мы выкладываем снимок окна самообучения в наше время и 30 лет назад несопоставимы
или чашки кофе, применив к этим (YouTube, книги, Интернет). Входной билет предельно демокра-
снимкам смарт-фильтр, что в ре- тичен.
зультате создает несуществующую Можно плодить серые однообразные снимки дорогущей ап-
реальность, якобы передающую чувства паратурой, а можно изумлять зрителя видением окружающе-
и ощущения вашему адресату. Ждите го мира при помощи абсолютно доступных фотокамер. Если в
в ответ нечто похожее в виде кошки снимке нет идеи или она убога – никакая супераппаратура вас
или тарелки с сегодняшним завтраком. не спасет.
Увы, в такой ситуации получившаяся Когда вы смотрите на свои фотоснимки, вы видите намного
фотография становится лишь побоч- больше, чем в них содержится: ваши воспоминания, настро-
ным продуктом процесса фотографи- ение, ощущения. Но видит ли это ваша аудитория? Фотогра-
рования. фия становится не интересна постороннему зрителю, когда
Что же, пусть лучше так, чем никакого она неграмотно скомпонована или предельно примитивна по
общения вообще. Просто очень грустно смыслу. В первом случае – это невнятное построение сним-
оттого, что богатейший язык фотогра- ка, во втором – полное отсутствие идеи, то есть ее содержа-
фии здесь используется на 5—10%. ние и суть предельно тривиальны.
Можно только сожалеть об этом, но Сюжет в фотографии – это всегда набор эмоций, которые
осуждать – нет. Каждый выбирает фотограф и зрители могут воспринимать по-разному. К со-
то, что ему нравится, и то, что, на его жалению, в большинстве случаев это хаос, созданный как
взгляд, наиболее практично и удобно. неумением видеть, так и незнанием основ компоновочного
Все эти фотоснимки объединяет только построения, а также отсутствием чувства меры и интуиции,
«ЧТО» снято, но, к сожалению, не «КАК» которые здесь не менее важны.
снято, поэтому для постороннего зри- С одной стороны, существует мнение, что творчеству научить
теля они, чаще всего, безразличны. нельзя, но даже если после 10 лет учебы в школе мы не смо-
В то же время у фотографии есть су- жем создать «Войну и мир», это не значит, что не надо учиться
щественное отличие от остальных видов грамотно писать. Если благодаря этой книге уровень ваших
творчества или хобби – она предельно фотоснимков станет выше и будет достойным ваших ожиданий
демократична, а вот найдете ли вы свою и амбиций, то цель, которую перед собой ставил автор, будет
нишу среди бесконечного многообразия достигнута. Повествование строится на рекомендациях с точ-
фотографических направлений, будет ки зрения «как принято», а вам решать, насколько это прием-
зависеть только от вас. Значение имеют лемо для вас и в какой мере это подойдет в качестве инстру-
только ваше стремление и способность мента для решения стоящих перед вами задач.
5
НАСТРОЙКА ФОТОКАМЕРЫ
Итак, вы купили или получили в подарок

фотоаппарат, и вам не терпится начать
снимать хоть что-нибудь. Минутку тер-
пения! Любой инструмент, кроме лома,
требует хотя бы минимальной настройки!
В отличие от музыкального или столяр-
ного инструмента, вам не понадобятся
абсолютный слух или умелые ручки, что
существенно облегчает нашу задачу.
или электронном виде, но она вам понадобится, в первую оче-

редь, для того, чтобы разобраться в многочисленных кнопках,
колесиках и дисках управления.
Однако самым важным для начального этапа для вас будет
хотя бы минимальное понимание взаимосвязи между выбран-
ным режимом съемки и получившимся результатом. Именно
этому и будет посвящена данная глава.
В то же время, современный фотоаппа-

рат, на первый взгляд, вещь достаточно
непростая, но, в любом случае не намно-
го сложнее вашего смартфона, с которым
большинство легко справляется с «детса-
довского» возраста.
Безусловно, к каждому фотоаппарату
прикладывается инструкция в бумажном
7
Один из первых вопросов, возникающих у фотолюбителей

после приобретения фотоаппарата: что такое аббревиату-
ра режимов съемки PASM и AUTO, он же Ai. Расшифровыва-
ются они довольно просто: P (PROGRAM) — программный
режим, A (APERTURE) — режим приоритета диафрагмы, S
(SHUTTER) — режим приоритета выдержки, M (MANUAL) —ре-
жим ручного управления всеми параметрами фотокамеры. На-
конец AUTO – полностью автоматический режим работы фото-
аппарата. Вот об этих режимах мы и поговорим в данной главе.
Итак, режим AUTO, он же Ai, или по названию цвета, которым
его наносят на лимб фотоаппарата – «зеленая зона». В этом
режиме фотокамера будет выставлять все параметры соглас-
но «зашитой» в ней программе вплоть до принятия решения,
какая чувствительность должна быть выставлена, и не надо ли
включить вспышку. Вмешаться в работу этого режима нельзя
никак. Он предназначен для тех, кому надо получить более-
менее технически приемлемый результат, не заботясь о пони-
мании работы фотокамеры. Плюс: удобен для тех, кто не хочет
вникать в другие режимы работы фотокамеры. Минус: напри-
мер, принудительное включение вспышки там, где это запре-
щено, или выставление неподходящей диафрагмы при съмке
портрета. Это одна из самых часто используемых новичками
настроек, так как современная автоматика работает намного
умнее, чем 30 лет тому назад, поэтому даже режим для начина-
ющих фотолюбителей дает вполне приличный результат.
8
Кроме «зеленой зоны» на операцион- ки и диафрагмы. Кроме того, вы можете изменить значение
ном лимбе есть еще шесть пиктограмм, ISO, настройку фотовспышки и выставить, подходящие для ва-
также предназначенных для тех, кто не шего сюжета, режим экспозамера и баланса белого.
хочет ни во что вникать — это портрет, Выбор программного режима очень удобен в тех случаях,
пейзаж, макро-съемка, спортивный ре- когда у вас нет времени обдумывать, какие параметры камеры
жим, ночная съемка и съемка в контро- вам лучше всего подойдут для сложившегося сюжета. Напри-
вом свете. Выставьте наиболее подходя-
щий для съемочной ситуации символ, и
счастье вам будет обеспечено, а мы раз-
беремся с тем, что именно скрывается за
аббревиатурой PASM.
мер, вы вошли с улицы в метро и увидели интересный сюжет,

а времени на понимание какие параметры вам надо выбрать
у вас нет, именно для таких случаев и удобен программный ре-
жим. Он подходит как для начинающих, так и для вполне опыт-
ных фотографов, находящихся в цейтноте.
В принципе, режим P можно назвать первым шагом на пути
к осмысленному управлению вашей фотокамерой. Очень при-
личный результат режим P выдает в совокупности с установкой
режима матричного замера, а также автоматических режимов
чувствительности и баланса белого.
После полностью автоматического ре-

жима AUTO следует программный режим
P. Это автоматический программный ре-
жим, когда фотоаппарат сам подбирает
экспозиционные параметры – выдержку
и диафрагму, которые устанавливаются
автоматически на основе экспозамера
и заложенной производителем про-
граммной линии. В отличии от «зеленой
зоны» и сюжетных программ, данный ре-
жим позволяет частично вмешаться в ра-
боту автоматики фотокамеры. Вращая
колесо управления, вы можете изменить
значение взаимосвязанных пар выдерж-
9
Следующий режим съемки маркируется буквой S (SHUTTER

PRIORITY), или Тv (TIME VALUE) — приоритет выбора выдерж-
ки. Данный полуавтоматический режим очень удобен для съе-
мок сюжетов, связанных с движением: спорт и репортаж, дети
и танцы, то есть везде, где вам надо зафиксировать быстродви-
жущийся объект.
Считается, что для получения резкого изображения выдержка
должна соответствовать значению фокусного расстояния объ-
ектива. Это правило появилось еще в «пленочную» эру, когда о
матричной стабилизации камеры не могло быть и речи, но в це-
лом это довольно близко к истине. С другой стороны, для бы- вам не поможет «заморозить» движение.
Выхода здесь два: более светосильная
оптика или увеличение чувствительности.
В первом случае это лишние финансовые
затраты, а во втором – возможное уве-

личение цветовых шумов и потеря дета-
стродвижущегося объекта могут понадобиться выдержки коро- лизации, особенно на верхних пределах
че 1/250 секунды. Верхний снимок: выдержка 1/3200 секунды. чувствительности.
Получить резкий, несмазанный кадр на скоростях длиннее
1/60 – 1/30 секунды для начинающих достаточно сложно, по-
этому в таких случаях лучше использовать штатив. Однако если
вы снимаете быстродвижущиеся объекты, то никакой штатив
10
A/AV (APERTURE VALUE) – полуав-

томатический режим, когда значение
диафрагмы выбирается фотографом,
а выдержка будет отрабатываться авто-
матически. Диафрагма объектива, по-
мимо изменения интенсивности свето-
вого потока, будет влиять и на глубину
резкости. Чем сильнее она будет открыта
(f/3,5/2/1,8/1,4/1,2/1/0,9), тем меньше
будет глубина резкости снимаемых объ-
ектов. Закрытие диафрагмы до значения

f/16 – f/ 22 позволит получить максималь-
но возможную глубину резкости.
На верхних снимках выбранные значе-
ния диафрагмы позволили сделать фон
нерезким и слабо читаемым, сконцентри-
ровав основное внимание на объектах
переднего плана. В случае с ночной ули-
цей значение диафрагмы составило f/16,
благодаря чему мы получили максималь-
ную резкость на всех планах. При съемке
пейзажа или городского ландшафта чаще
всего нужна большая глубина резкости, а
при съемке портрета – наоборот.
Режим A – один из наиболее часто ис-
пользуемых режимов продвинутыми
фотографами, а правильное решение о
выборе того или другого у начинающих
приходит с опытом.
11
Наконец, последний режим M (MANUAL) – ручной. Выста-

вив данный режим, фотограф отключает всю автоматику, и
все параметры выставляются согласно пожеланиям фото-
графа. Для начинающих этот режим, скорее всего, будет
сложноват, так как у них еще нет четкого понимания взаи-
мосвязи между выставленными параметрами выдержки/
диафрагмы и их влиянием, на конечный результат.
Этот режим удобен в ситуациях со стабильными условиями
освещения объектов съемки, например, в студии при съемке
натюрморта или портрета. Довольно часто его используют
для ночных съемок, когда автоматика фотокамеры может
сильно ошибаться.
Как пример – рекламный снимок внизу, когда было сделано
свыше 60-ти дублей с разными вариантами расположения
вещей, но одинаковыми параметрами съемки. Как резуль-
тат – все дубли получились одинакового качества.
Для финального снимка была выстав-

лена минимальная чувствительность,
ручной баланс белого по серой карте
и экспозиция в 2 секунды при f/16.
12
Одним из важнейших электронных устройств современного

фотоаппарата является экспонометр. Его основная функция
заключается в анализе и измерении количества света, по-
ступающего в камеру через объектив. На основании оценки
освещенности объекта съемки, выбранного режима экспо-
замера и чувствительности матрицы фотокамера сама вы-
ставит либо нужные выдержку или диафрагму (A/S), либо и
то и другое (Ai/P). В ручном режиме M экспонометр будет
работать как подсказка в выборе нужных значений.
Экспонометр измеряет свет, отраженный от различных объек-
тов в фотографируемой сцене, но как определить правиль-
ную экспозицию, если в кадр попадают несколько различных
предметов, которые по определению будут по-разному отра-
жать свет? Все зависит от режима, в котором будет замерять
свет ваша фотокамера.
Существуют три основных вида замера экспозиции Ма-
тричный, Точечный и Центрально-взвешенный.
Цветовой матричный замер реко-

мендуется использовать в подавляю-
щем большинстве фотосъемок. Фото-
камера делает замер в различных
сегментах кадра, учитывая распреде-
ление яркостей, цветов и расстояния до
объектов съемки. Проанализировав эти
14
особенно при достаточно больших перепадах контраста.

Однако в нашем случае точечный замер по белой рубашке
оратора, скорее всего, выдаст ошибку в сторону недоэкспо-
нирования (верхний снимок).
Наконец, Центрально взвешенный» замер. В данном слу-

чае замер производится по всему полю кадра с наиболее
параметры, электроника выдает наибо- чувствительной зоной в его центре. Данный режим часто ре-
лее подходящие значения для данной комендуют использовать при съемке портрета или сюжетов
ситуации. с равномерным распределением света по всему полю кадра.
В свою очередь, Точечный замер
осуществляется 1,5-процентным участ-
ком с диаметром примерно 4мм (это
значения можно изменить), который
будет совпадать с выбранной вами точ-
кой фокусировки. Этот метод подходит
для съемки небольших объектов, нахо-
дящихся на темном или светлом фоне,
В нашей ситуации с выступающим на сцене возможна ошиб-

ка в сторону переэкспонирования, поэтому здесь начинаю-
щему любителю лучше всего будет выставить Матричный
замер (первый снимок). Как Точечный, так и Центрально
взвешенный экспозамеры требуют от фотографа достаточ-
ного опыта про-ведения фотосъемок с последующим анали-
зом полученного результата.
Итак, «Король» всех замеров, МАТРИЧНЫЙ ЗАМЕР, пре-
красно подойдет для абсолютного большинства сюжетов,
встречающихся в практике любого фотографа (все снимки на
этой странице, кроме наводнения – центрально взвешенный
замер).
15
Во времена пленочной фотографии перед фотографом стояло

бессчетное количество проблем, одной из которых был выбор
фотопленки – цветной или ч/б, негатива или слайда. Если вы-
брать цветную, то для дневного или для искусственного света?
А какой чувствительности выбрать пленку? Как результат, про-
фессиональный репортер мог быть обвешан четырьмя-шестью
камерами на все случаи жизни. Естественно, первоочередной
проблемой для всех была чувствительность фотопленки. Значе-

ния в 800 – 1600 ISO были абсолютно запредельными, а теперь
они есть в каждой мыльнице и эти значения считаются вполне
средненькими. Однако, как и в пленочную эру, чем выше чув-
ствительность пленки или матрицы, тем больше шумов и ощути-
мее потеря деталей, хотя год от года эти показатели улучшаются.
16
На одиннадцатой странице мы с вами уже

говорили о влиянии выбора диафрагмы на
финальный результат, но так как данное
устройство по важности стоит на первом
месте, то мы еще раз коснемся этой темы.
Диафрагма – это механизм внутри объек-
тива, позволяющее влиять на качество све-
та, попадающего на пленку или матрицу
фотоаппарата. Чем сильнее она открыта
(f/3,5/2,8/1,8/1,4/1,2/0,95 (очень дорогой
объектив)), тем больше световой поток,
попадающий на матрицу, и тем короче вы-
держка. Кроме того, выбранное вами зна-
чение диафрагмы будет влиять на глубину
резкости на получаемом изображении.
Для портрета, чаще всего, используются
значения от f/1,4 до f/3,5. Для пейзажа и городских ландшафтов –
f/8 – f/16, но это не догма, а усредненный показатель. Бытует мне-
ние, что понимание оптики, как и вкуса хорошего вина приходит
с возрастом, как это ни печально, а если вам на это наплевать, то
смело «жмите» диафрагму вашего фотоаппарата до f/8 – f/16!!!
17
В цветной фотографии со времен «пленочной эры» исполь- читься в те далекие времена. Все выше-
зуется такое понятие, как цветовая температура. Здесь речь перечисленное имеет непосредственное
идет о цвете света. По сложившейся традиции характеристики отношение к такой характеристике, как
цветовой температуры измеряются в Кельвинах – К. Для обыч- «баланс белого». От его настроек будут
ной фотографии основной диапазон находится в промежутке зависеть все цвета на вашем фотоснимке.
между светом голубого неба (от 12000 до 18000°К – избыток
синего спектра) и светом свечи (от 1200 до 1800°К – избыток
желтого спектра). Золотая середина – это свет от фотовспыш-
ки и дневной солнечный свет (5000-5600°К). Именно под эту
цветовую температуру были сбалансированы 80-90% выпу-
скавшихся цветных фотопленок. Оставшиеся предназначались
для ламп накаливания и прочих сложных условий освещения.
Для профессиональных фотографов существовал прибор, типа
экспонометра, с помощью которого можно было измерить цве-
Как пример: один из кадров со свечой

был сделан с предустановкой баланса
белого 1800°К, а другой в режиме «днев-
ной свет» – результат вполне очевиден.
В обыденных ситуациях самым разум-
ным для начинающего фотолюбите-
ля будет установка баланса белого в
автоматический режим в совокупно-
сти с программным режимом (P) и ма-
тричным режимом замера экспозиции.
товую температуру. Назывался он – колориметром. В наше вре-

мя любая цифровая фотокамера может сделать сама все необ-
ходимые цветовые измерения, так как аналог данного прибора
встроен в электронику фотокамеры. В общем, было чем заморо-
18
ВСТУПЛЕНИЕ
Однажды, в одно прекрасное утро, день важно, они должны быть грамотными в своем компоновочном
или вечер, вы почувствовали, что фото- построении.
графия в том или ином ее виде вам не Любой маститый фотограф в начале карьеры тоже начинает
безразлична. День ото дня это чувство свой путь с простейших, а иногда даже довольно безграмотных
крепло, и перед вами встал вопрос: какие снимков, и в этом нет ничего зазорного – таков удел всех на-
первые шаги вам надо сделать чтобы они чинающих.
не оказались последними.
Выбор фотокамеры – не самая важная
проблема на этом отрезке пути, камера
может быть любой, так как ваш опыт, со-
ставляющий одну из основ фундамента
данной профессии или увлечения, пока
ничтожен. В любом случае, вначале глав-
ным будет не аппаратура, а понимание
принципов построения изображения.
И здесь возникает первый, но очень важ-
ный вопрос: что такое КОМПОНОВКА
и КОМПОЗИЦИЯ в фотографии?
Основой любой композиции явля-
ется КОМПОНОВКА, то есть приемы
размещения разных объектов и эле-
ментов на изобразительной плоскос-
ти, как относительно друг друга, так и по
отношению к границам снимка. Какие-
то из них надо выделить и подчеркнуть,
когда их роль главенствующая, а какие-
то желательно отодвинуть на второй или
даже третий план когда они второсте-
пенны.
В свою очередь, КОМПОЗИЦИЯ – это
выстраивание взаимоотношений Перво-наперво, если вы готовы двигаться вперед, для вас на-
между компонентами изображения: ступают непростые, но интересные времена – вы должны «на-
большого и малого, черного и бело- учиться видеть». Что это такое? Во-первых, это умение найти
го, округлого и угловатого, спокойного что-то неординарное, интересное, и зависит это в первую оче-
и динамичного, яркого и пастельного и редь от вашего мировоззрения, культурного уровня и жизнен-
т.д. Чтобы научиться понимать приро- ного опыта. Во-вторых, это умение построить кадр. Подсмот-
ду компоновки, а затем и композиции в ренное в жизни или организованное фотографом сочетание
фотографии, нужно проанализировать и различных объектов и элементов нужно должным образом
разобрать тысячи фотоснимков, сначала сформировать уже на изобразительной плоскости, и здесь по-
с чьей-то помощью, а потом уже само- лучившаяся композиция может стать намного важнее са-
стоятельно. Для этого нам понадобятся мого события. В-третьих, надо дождаться нужного момента,
очень разные фотографии – от простей- когда все компоненты создадут смысловую (композиционную)
ших до неординарных, но, что особенно взаимосвязь.
21
Давайте рассмотрим несколько снимков с точки зрения все-
го вышеперечисленного. Нижний снимок. Похоже, более ори-
гинального сюжета фотограф не нашел. К тому же, он просто
навел фотоаппарат, толком не скомпоновав кадр, сфокусиро-
вал изображение и нажал на спуск. Что же мы имеем? С одной
стороны, снимок вполне документальный, а с другой – он аб-
солютно непривлекательный, так как нет интересного взаимо-
действия между объектами съемки. Фотография не вызывает
никаких чувств, в ней нет никакого подтекста, дающего «пищу»
для размышлений, и еще менее – пробуждающих глубинные
чувства у зрителя. Любая тема, как в живописи, так и в фото-
графии, раскрывается через сюжет, который представляет
собой совокупность находящихся на снимке фигур и предме-
тов в их взаимной связи, но в данном случае смысловая со-
ставляющая снимка ничтожно мала, а о композиции снимка
вообще речи нет.
Что же, попробуем исправить сложившееся положение ве-
щей. На этот раз возьмем достаточно экзотический сюжет с
городского праздника. На первый взгляд, снимок по содер-
жанию кажется намного интереснее предыдущего, но и здесь
рассчитывать на восторг зрителей тоже не получится. Тут так-
же нет ни грамотной компоновки, ни кульминационного мо-
мента, ни авторского композиционного построения, то есть
интересной взаимосвязи между персонажами и объектами составляющие изображения путем
съемки. выстраивания компоновки кадра.
Главная задача фотографа – четко показать признаки, по Именно по этим признакам зритель судит
которым он хочет раскрыть свою мысль, сделав акцент на ха- о тех или иных характеристиках того, что
рактерной черте объекта/субъекта, то есть выявить главные он видит на снимке.
22
Итак, только одной документальности
или необычности явления может быть
недостаточно для создания неорди-
нарной фотографии. Нужно еще что-то.
Например, умение строить кадр. Соче-
тание компонентов в кадре может быть
организовано фотографом или возник-
нуть само собой, но при этом обладать
особой выразительностью, за что и от-
вечает композиция. Любопытно, что
объекты съемки при этом могут быть са-
мыми заурядными.
Снимок справа, на первый взгляд, от-
вечает всем трем требованиям. Или
не совсем? Не совсем, потому что ни-
чего неординарного на снимке не при-
сутствует — все вполне обычные люди.
Зато положение спасают два других подтрунивающий над невестой, или вообще проходящий
приема — кульминационный момент мимо персонаж другой свадьбы?
действия и композиционная взаимос- Итак: размещение объектов съемки в кадре – это КОМ-
вязь. Именно они достаточно весомо ПОНОВКА, а их смысловая взаимосвязь – это КОМПОЗИ-
восполняют отсутствие первого пункта. ЦИЯ. Первые два снимка были всего лишь безграмотной фик-
В первую очередь мы получили интригу: сацией факта, и самостоятельного образного значения они не
кто этот мужчина? Фотограф, показываю- имели. В них не было ни неожиданной ситуации, ни случайно
щий невесте, а возможно и жениху, не пойманного момента, что часто является основной «пищей»
вошедшему в кадр, какую позу им надо для фотографов, зато на двух других это присутствует в доста-
принять? А может быть, это сам жених, точной мере. Вроде бы все просто, да не совсем...
23
Как говорит мой хороший друг Михаил Кузнецов: «В эру циф-
ровой фотографии хорошим фотографом может стать каж-
дый. Для этого требуются всего лишь трудолюбие и чувство
прекрасного. Трудолюбие для того, чтобы сделать тысячу
снимков, а чувство прекрасного для того, чтобы выбрать из
многих тысяч единственный достойный».
Первый, но предельно важный вопрос, которым должен за-
даться фотограф: зачем и для кого делается фотоснимок?
Что заставляет нас брать в руки фотоаппарат? Удовольствие от
процесса фотографирования, от конечного результата или и то
и другое?
Любое творчество – это попытка поделиться с окружающими
своим внутренним миром, своими эмоциями. Когда фотогра-
фия слишком примитивна, у зрителя нет почвы для фантазии,
домысливания, размышления и удивления. Зрителю всегда
интересно, когда он становится соавтором снимка. Даже
сходные зрительские чувства, накладываясь на разный жизнен-
ный опыт и настроение, будут иметь разные оттенки восприятия.
Именно здесь проходит водораздел между теми, кто понимает
и сопереживает, и теми, кто остается безучастным и проходит
мимо. Зависит это от очень многих личностных факторов, что
и позволяет совершенно разным фотографам иметь именно на спуск, нам безразличны, однако он вы-
свою аудиторию, и лишь в определенном проценте случаев зри- кладывает свои снимки на всеобщее обо-
тельские симпатии из разных групп совпадают. зрение, и тогда у зрителя и у самого фото-
Если фотограф снимает только для себя и просто на память, графа должно быть четкое представление
то вопросов не возникает, а причины, побудившие его нажать зачем он это делает? Только в результате
24
осознания «зачем» – может происходить

поступательное движение вперед. Самый
банальный пример – карусель. Сколько ни
крутись, все равно вернешься назад.
Все трудное всегда начинается с простых шагов. Первое – поло-

жите в папку под названием «Мои лучшие снимки» все, что сочтете
достойным такой чести. Второе – разложите снимки по жанрам:
пейзажи к пейзажам, натюрморты к натюрмортам, портре-
ты к портретам и т.д. Теперь в каждом жанре отберите самые
лучшие, на ваш взгляд, работы. Пусть даже их останется совсем
немного, но теперь можно четко видеть чему вы отдаете предпо-
чтение и что получается лучше остального. Именно оставшиеся
снимки можно выносить на суд ваших знакомых, или совсем не-
знакомых зрителей. Однако понимание для какой зрительской
аудитории вы делаете свои снимки должно предварять как от-
бор уже отснятых фотографий, так и их презентацию на публике.
С другой стороны, угодить всем просто невозможно – оставай-
тесь самими собой, со временем обязательно найдется именно
ваша аудитория.
25
Теперь давайте коротко рассмотрим какие из существую- таковой в рамках некой композиционной
щих фотографических жанров доступны большинству на- системы. Мясо – это бренная плоть, чув-
чинающих фотолюбителей, а другие останутся уделом ственная радость. Нож – символ жертвы.
единиц. Для начала рассмотрим их в максимально упро- Несколько орехов в скорлупе – душа, ско-
щенном виде и достаточно произвольном порядке. Итак:
• Пейзаж
• Портрет
• Натюрморт
• Уличная фотография
• Репортаж
• Документальная фотография
• Жанровая фотография
• Ночная фотография
ПЕЙЗАЖ является одним из самых распространен-
ных жанров изобразительного искусства, основной
задачей которого является отображение окружающей
природы как в первозданном, так и в изменённом чело- ванная грехом. Вино – символ крови и т.д.
веком виде. Пейзаж может быть лесным, пустынным, степным, По крайней мере, все это присутствует
морским и лирическим. Еще он бывает сельским, городс- на классических голландских натюрмор-
ким и индустриальным, но вам пока и этого за глаза хватит. тах.
По степени восприятия зрителем пейзаж может быть, по ана- Как и пейзаж, натюрморт может быть
логии с музыкой, минорным или мажорным, трагичным или совсем разным. Своеобразие жанра
торжественным, унылым или весёлым. Главная особенность заключается в его больших изобрази-
пейзажной фотографии заключается в её доступности. Она не
требует никаких декораций и постановочных трюков, тем бо-
лее, когда речь идет о так называемом «туристическом пейза-
же».
НАТЮРМОРТ как и портрет с пейзажем, был практически
полностью унаследован фотографией от живописи. Вещь сама
по себе очень редко является носителем смысла, но становится
26
Главное в рекламной фотографии – образ, который должен
сформироваться у зрителя почти мгновенно, создав настрое-
ние, а также яркие и положительные эмоции: этот товар/услу-
га вас осчастливят!
Основные виды рекламной фотографии – это не только
фэшнфотография, предметная съемка (различные товары,
еда и т.д.), но и портретная съемка, однако фэшнфотография
тельных возможностях. Он, как и любой

другой вид фотографии, может быть как
предельно простым, так и иметь слож-
ное построение, но и в том и в другом
случае главное это настроение.
является одним из самых востребованных видов рекламы на

сегодняшний день. Ее стихия – все, что связано с одеждой,
то есть мода, мода и еще раз мода, а это неисчерпаемый
рынок!
Рекламная фотография в 80-90% – это постановочная съем-
ка, поэтому интуиция, профессионализм и мастерство креа-
тивщика и фотографа в одном лице здесь первоочередны!
Ближайший родственник натюрморта –

РЕКЛАМНАЯ ФОТОГРАФИЯ – особен-
ный вид фотоискусства, сочетающий в
себе самые распространенные жанры
фотографии, и не в последнюю очередь
это натюрморт. Цель любой рекламы –
помочь продать товар или услугу. Спи-
сок, где используют рекламные изобра-
жения, безграничен.
27
Фотографический ПОРТРЕТ для простоты понимания можно
разделить на постановочный и жанровый. В одном случае для
модели присутствие фотографа вполне очевидно: она подчи-
няется его просьбам занять ту или иную позу, воспользовать-
так и не приобрела документальность.

Более детально фотопортрет можно
разделить на следующие виды: клас-
сический фотопортрет, который пред-
ставляет собой плечевой или поясной
портрет с классическими постановка-
ми освещения, стандартными позами и
положениями рук; имиджевый фото-
портрет, отражающий статус, характер
ся определенным макияжем и одеждой, а в другом случае она

его не замечает. И тот и другой вид портрета могут снимать-
ся, как на пленэре, так и в помещении. На заре фотографии
портрет был всегда постановочным, не только из-за подра-
жания живописи, но и по техническим причинам, поэтому, в
момент своего появления в середине XIX века, фотографии не
хватало образности, которая была характерна живописи. Одна-
ко она сразу выиграла в другом, а именно в документальности.
Поэтому фотопортрет в те времена считался просто докумен-
тальным изображением человека, а образность оставалась в
приоритете у живописцев. В наше время фотография «научи-
лась» сочетать в себе и то и другое, в то время как живопись
28
деятельности или убеждения человека Наконец, жанровый фотопортрет, где полностью исключена ре-
для передачи их публике (он очень часто жиссура, что позволяет снять человека в его наиболее естествен-
востребован у политиков, руководителей ном состоянии.
и общественных деятелей); хроникаль- Теперь РЕПОРТАЖ и ДОКУМЕНТАЛЬНАЯ ФОТОГРАФИЯ.
ный фотопортрет, когда съемка про- Суть репортажа – снять какое-либо событие, показав наи-
исходит в привычной для человека об- более характерные моменты и используя при съемке разные
становке, например, на рабочем месте. фотографические приемы, позволяющие зрителю составить
представление о сути происходящего действия (общий план,
средний план, крупный план, ключевые моменты и т.д.). Если
репортаж связан определенными временными ограничения-
ми, ведь не может же событие длиться бесконечно, то доку-
ментальная фотография – это тот же репортаж, но растянутый
во времени, где документализм будет ставиться во главу угла,
то есть главным будет «ЧТО», а не только «КАК». С другой сто-
роны, выдающийся мастер репортажа Анри Картье-Брессон
говорил, что «…факт сам по себе неинтересен; интерес-
на точка зрения, с которой автор к нему подходит», поэто-
му авторский взгляд на событие может быть очень важным
и здесь.
29
Наконец, мы с вами добрались до так любимого многими жан-
ра уличной фотографии, или STREET PHOTOGRAPHY. Это раз-
новидность документальной фотографии без явно выраженной
социальной направленности, изображающая людей в обычных
ситуациях в общественных местах: на улицах, в парках, на пляжах
и т. п. Уличная фотография часто тяготеет к иронии и старает-
ся дистанцироваться от сущности предмета съемки, а также
может концентрироваться на единственной человеческой эмо-
ции, пойманной в решающий, кульминационный момент. На-
пример, поцелуй украдкой на углу улицы, эмоционально бесе-
дующая пара, персонаж летнего кафе и многое, многое другое.
Тема эта очень почитаема начинающими фотографами, но
в лучшем случае им, из-за нехватки опыта как технического,
так и опыта реагирования на складывающийся сюжет, снача-
ла удается достигнуть только уровня этюда, то есть учебно-
го наброска, к тому же чаще всего с массой недоработок.
Для начала перечисленных тем впол-

не достаточно, поэтому автор позволит
себе опустить такие из них, как фото-
охота, макро, абстрактная фотография
и, естественно, «ню», но мимо ночной
фотосъемки нам пройти никак нельзя!
30
Компоновочные приемы ночной

съемки ничем не отличаются от днев-
ной. Никаких новых законов здесь нет.
То же выделение сюжетного центра, если
он есть, те же равновесие и асимметрия.
В отличие от дневной съемки ночная
съемка привлекает в первую очередь
совершенно другими цветами, особен-
но когда днем вам приходится мириться
Без всякого преувеличения можно сказать, что возможность

полноценной ночной съемки появилась лишь с приходом циф-
ровых технологий. В пленочную эру это все-таки был удел
единиц. Проблема заключалась в сложности получения более
или менее приемлемого цвета. Существовали специальные
фильтры для коррекции цвета еще во время съемки, однако
полную свободу фотографы получили лишь в наше время, ког-
да, подбирая баланс белого и снимая в формате RAW, они мо-
гут существенно повлиять на изображение не только во время
съемки, но и после, что раньше было очень проблематично.
Идеальной цветопередачи не бывает в принципе, а уж ночная
съемка – это всегда авторская интерпретация цвета, тем
более когда у вас в кадре находятся источники света с прин-
ципиально разной цветовой температурой. Одни из них дадут
желтый оттенок, другие могут иметь цветовую температуру,
вполне сопоставимую с дневным светом, а третьи «порадуют»
вас всеми оттенками зеленого цвета. Даже сейчас бывает не
всегда просто привести такие параметры к единому знамена-
телю. Дайте один исходный RAW-файл пяти разным фотогра-
фам, и каждый отстроит его по-своему.
32
с пасмурной, бесцветной погодой. Да и

весь ночной сюжет может смотреться
совершенно по-другому.
Конечно, предпочтение в первую оче-
редь отдается городской съемке, так
как она наиболее доступна. Уличная ил-
люминация и свет из окон создают свой
сказочный мир, порой совершенно непо-
хожий на дневной. Часть снимков на этом
развороте сделана со штатива, а другая
часть снималась с рук с использованием
светосильной оптики и высоких значений
чувствительности фотокамеры. Попро-
буйте и то и другое, а потом решайте, что
вам подойдет лучше всего.
33
Теперь еще один технический прием, который был недо- В большинстве случаев пропорции
ступен в пленочную эру по понятным причинам. Речь пойдет панорамного снимка составляют при-
о панорамной съемке. Довольно часто мы сталкиваемся мерно 1:2, 1:2,5 или 1:3. Основной
с ситуацией, когда объект или объекты при построении ком- принцип при съемке панорам – каждый
позиции не укладываются в стандартные рамки формата ка- следующий кадр должен, хотя бы на 1/3
дра, а снимая его широкоугольным объективом, вы рискуете перекрывать предыдущий. Чем больше
получить довольно сильные искажения. В добавок к этому, снимков с наложением друг на друга,
при попытке «впихнуть» ваш сюжет в стандартный формат, тем меньше искажений при дальнейшей
в кадр может попасть ненужный передний план или невыра- «сшивке» панорамы.
зительное небо. Конечно, снимок можно потом обрезать, но Снимок справа, безусловно, панора-
тогда размер вашего кадра существенно уменьшится, то есть мой не является, но он «склеен» из 16
вместо 18 или более таких дорогих в прямом смысле мега- кадров. Надо же вас раззадорить, чтобы
пикселей у вас останется 13, а то и всего 10 Мп. вам было к чему стремиться!
34
ВЫДЕЛЕНИЕ, СОПОДЧИНЕНИЕ, РАВНОВЕСИЕ
Эта книга ни в коем случае не претен-
дует на академическое изложение ма-
териала, так как она предназначена для
начинающих фотолюбителей. Поэтому
главная задача, стоящая перед автором –
это ознакомление вас с основными пра-
вилами фотокомпоновки, в разумном
объеме и максимально доходчиво. В то
же время мы считаем, что нельзя огра-
ничиться только совсем общими по-
ложениями, исходя из ложной предпо-
сылки, что только они откроют простор
для созидания, а устоявшиеся правила
свяжут ваше творческое воображение.
Само собой разумеется, что знание
основных принципов компоновочного
построения не заменит авторского ви-
дения и не гарантирует получение неза-
урядного фотоснимка. Они могут лишь
помочь выразить и оформить авторский
замысел, при этом сэкономив ваше вре-
мя, которое будет потрачено на поиск тех
приемов, которые уже найдены и давно
применяются на практике. В любом слу- сти компоновки – это попробовать убрать из нее какой-нибудь
чае главным залогом успеха в творчестве объект или некую деталь. Просто прикройте рукой или паль-
фотографа всегда будет приобретенный цем (да чем угодно) любой элемент и посмотрите, что полу-
им личный практический опыт. чится. Верхний снимок. Все желающие могут попрактиковать-
Основные критерии, которым должна ся. Убирайте, закрывайте, добавляйте – бессмысленно: здесь
отвечать простейшая компоновка фото- все, что доктор прописал. Каждая деталь очень важна для
снимка, – это целостность, выделе- финальной композиции. Все планы равномерно и органично
ние сюжетного центра и подчинение заполнены объектами и персонажами. Главный смысловой
второстепенного главному. Наконец, центр – дети на переднем плане. Уберите их, то есть измени-
равновесие. Давайте рассмотрим каж- те компоновку, и композиция снимка изменится кардинально.
дый из вышеперечисленных критериев Если после таких пассов руками ваше зрительное восприятие
в порядке очередности. подсказывает вам, что этого лучше не делать, то получивша-
Итак, ЦЕЛОСТНОСТЬ КОМПОНОВКИ. яся компоновка вполне целостна. В случае, когда такое вме-
Простейший прием проверки целостно- шательство ощутимо улучшает впечатление от снимка или де-
лает его более лаконичным и выразительным, это значит, что
в фотографии есть определенные недоработки.
Теперь нижний снимок. Ничто не выделено, ни малейшего
намека на сюжетный центр, то есть все объекты равнознач-
ны. Нет никакой взаимосвязи между персонажами. Правда,
есть определенное равновесие, но от этого не легче. Идиллия:
мозг отдыхает. Однако он пробует зацепиться за яркое мали-
новое пятно, но ему это быстро надоедает. Единство при пол-
ном отсутствии общности! Закройте или добавьте любой объ-
ект – ничего не изменится!
37
Теперь давайте рассмотрим ситуацию, когда какой-то

объект или элемент явно лишний и его отсутствие делает
компоновку более завершенной. Из шести персонажей, на
о заштатном спортивном соревновании.

Увы, в случае с верхним снимком уже
совсем не смешно. Абсолютно наплева-
тельское отношение к компоновочному
построению. Совершенно неудобовари-
мое размещение персонажей снимка.
Все объекты равнозначны, и все находят-
ся на одной линии, а цветовые пятна «ре-
жут глаз» так что понять, что привлекло
первый взгляд, вполне стройной, пусть и формальной компо- внимание фотографа, нет никакой воз-
зиции, один точно лишний. Все остальные персонажи очень можности. Взгляд зрителя мечется по
равномерно и логично размещены на картинной плоскости, но плоскости изображения, спотыкается,
одного надо убрать. Не читайте дальше, пока не попытаетесь опять пробует найти хоть какую-нибудь
сами отыскать этого рабочего. Попробовали? Надеюсь, полу- мысль, которую хотел выразить фото-
чилось! Это крайний справа. Закройте его чем угодно, и ком- граф, но, увы, наверное, даже автору
поновка сразу приобретает целостность. Только он оказался снимка это не под силу. Слишком не-
не к месту в этом ряду строителей. Как видите, пять объектов ряшливое построение, а также крайне
в этом случае лучше, чем шесть! Правда данный снимок лишен неудачные точка и момент съемки. Здесь
смыслового центра. Не удивляйтесь, так тоже бывает. А вот кто угодно голову сломает, разгадывая
на нижнем снимке компоновочная целостность присутству- такую головоломку.
ет в полной мере, хотя и с оттенком шарады: кто, с кем и как?
Такой результат получился благодаря специфике длиннофо-
кусной оптики «скрадывать» расстояние между объектами.
Вполне забавный снимок, чтобы разнообразить репортаж
38
Настала пора обсудить приемы ВЫ- Иногда довольно интересный сюжет становится почти про-
ДЕЛЕНИЯ СЮЖЕТНОГО ЦЕНТРА. Еще вальным с точки зрения возможности выделить смысловой
великий Леонардо да Винчи в своем центр – настолько близкими по тону или колориту получают-
трактате написал: «Ты должен ставить ся главный персонаж, его окружение и фон. Именно их раз-
свою темную фигуру на светлом фоне, а ница влияет на восприятие всего изображения.
если фигура светлая, то ставь ее на тем-
ном фоне. Если же она и светлая и тем-
ная, то ставь темную часть на светлом
фоне, а светлую часть на темном». Даже
при первом прочтении советы настоль-
ко очевидны и понятны, что нам остает-
ся лишь подкрепить их примерами.
Снимок девушки с развевающимися
волосами и «стойким» платьем – при-
мер выделения объекта съемки с помо-
щью яркого цветового пятна, которое,
контрастируя с более нейтральным фо-
ном, сразу бросается в глаза. Во время
съемки фотограф всегда оценивает, на-
Довольно грациозное, почти балетное «па» рабочего на стро-

ительных лесах ощутимо теряется среди схожих по тональ-
ности деталей стройки, что сказывается на выразительности
сколько контрастную пару создают его всего компоновочного построения, несмотря на «фотогенич-
объект (объекты) и фон. Это актуально ный» кульминационный момент. Избыточное количество допол-
как для цветной, так и для ч/б фотогра- нительных деталей конструкции строительных лесов также вно-
фии. сит элемент неряшливости.
39
Теперь, давайте рассмотрим три варианта компоновочного по- и рыбак грустит о былых уловах и своей
строения одного сюжета. молодости. Так как нашему персонажу
Вариант первый. Человек, лодка, кусочек берега, море, около 30 лет и это не матерый «морской
немного неба и много солнечного света. Снимок полу- волк», у которого все в прошлом, то смысл
чился довольно «пресным» и замкнутым. Оговоримся, что снимка становится достаточно «натя-
в каждом конкретном случае могут быть свои нюансы как по- нутым». Кроме того, песок значительно
строения, так и восприятия изображения. Плюсы централь- светлее неба, что дает нам довольно ося-
ного месторасположения главного объекта – акцентирование заемую обратную перспективу, которая
внимания зрителя на факте, что этот объект очень важен для делает сюжет более «трагичным».
автора, однако на первом снимке есть определенное чувство Последний вариант – мы сдвигаем сю-
незаконченности: не расставлены акценты на взаимосвязи че- жетный центр к нижней кромке снимка,
ловека, моря, берега и неба. тем самым уменьшая площадь, зани-
Второй вариант. Отойдем на несколько шагов и возьмем более маемую песком, и, наоборот показывая
общий план. Появилась дополнительная информация: поблизо-
сти от нашего героя никого нет, то есть он одинок на берегу. Кроме
того, появился доминирующий передний план. Довольно высоко
стоящее солнце лишает песок фактуры, делая его плоским и не-
интересным. Вполне логичны умозрительные догадки: акцент на
песок переднего плана навевает грустные мысли – море «ушло»
в кадре больше неба. В отличие от двух

предыдущих снимков появилась более
оптимистичная связь между нашим пер-
сонажем и открывающимся перед ним
захватывающим дух морским просто-
ром. Кстати, при такой кадрировке вся
компоновка снимка становится более
устойчивой, создавая ощущение спокой-
ствия и строгости. Линейный и тональ-
ный рисунок снимка получились более
гармоничными, достигнув своего наи-
высшего равновесия как по вертикали,
так и по горизонтали.
Именно последний вариант компонов-
ки позволил получить самодостаточную,
открытую композицию, не вызывающую
никаких сомнений у зрителей.
40
Итак, почему при всех своих недостатках и достоинствах цент- они применили, и вы поставите их в сту-
ральная компоновка стоит на первом месте как самый ис- пор. «Какой такой прием? Просто «сфо-
пользуемый прием в фотографии? В первую очередь потому, тал» – вот и все».
что такое построение позволяет максимально сосредоточить На первый взгляд, рассмотренных ва-
риантов выделения сюжетного центра
более чем достаточно. Мы выделяли
объект, расположив в центре кадра, уве-
личивая или уменьшая его размер от-
носительно общего размера картинной
плоскости, подчеркивали его светлым
фоном, если он был темной тонально-
сти, и наоборот. Кроме того, размывая
задний план, усиливали его значимость,
выделяя его цветом, отличным от цветов
окружающих объектов. Все предельно
просто и логично, но это только до того
момента, когда фотолюбитель начинает
делать свои первые снимки.
Есть еще несколько достаточно дей-
ственных приемов, используемых в
практике фотографа, которые позволяют
повлиять на построение всего изображе-
ния, независимо от того, снимаете ли вы
один или несколько объектов.
Речь пойдет о точке съемки, которая
может варьироваться по вертикали. Про-
стейший пример – высокая точка съемки
на нижнем снимке.
внимание зрителя именно на данном объекте, не допуская ин-

вариантности прочтения изображения. Чаще всего фотолюби-
тель или пользователь фотодевайса неосознанно размещает
какой-либо объект в центре кадра. Именно таким пользовате-
лям мы обязаны бесконечным множеством фотоснимков с та-
кой компоновкой. Их логика предельно проста: для меня важен
только этот человек, эта машина, этот ребенок, этот дом, этот
куст, этот букет, эта комната, эта группа людей, это блюдо, эта
кошечка, этот слон… В большинстве случаев для такого поль-
зователя важно передать или сохранить только один аспект
снимаемого объекта – максимальное сходство, и чем резче и
цветастее, тем лучше. Нравится нам это или нет, но именно эта
задача определяет подсознательный выбор данного приема.
Спросите большинство из них, какой компоновочный прием
42
вания верхней точки съемки в данном конкретном случае про-

сто не было.
Наверное, вы уже обратили внимание на разницу по высо-
те между точками съемки. Нет-нет, фотограф не залезал на
ограды и могильные кресты, если кто так подумал. Все намно-
го проще. При съемке был использован простейший монопод,
а фотокамера имела откидной экран, что позволило легко контро-
лировать кадрировку снимка на значительном удалении от глаз
фотографа.
Теперь давайте посмотрим, как могут

влиять разные точки съемки на конечный
результат при фотографировании архи-
тектуры.
Верхний снимок. На снимке три плана:
могилы с крестами – передний, храм –
средний и колокольня – задний план. Од-
нако скомпонован он очень неряшливо.
При съемке от уровня глаз фотогра-
фа памятники, имеющие форму креста,
«накладываются» на темные зарешечен-
ные окна нижней части храма, создавая
ощущение неряшливости всего изобра-
жения, в том числе в виде совершенно
пустого переднего плана, не несущего
ни смысловой, ни эстетической нагруз-
ки. Снимок не выстроен и не разделен
на планы. Нижняя точка съемки оказа-
лась еще более непригодной – поверьте
на слово. Остается последняя надежда Методика съемки довольно проста: установив камеру на мо-
на верхнюю точку съемки. Ура три раза – нопод, вы поднимаете его до нужной вам высоты и нажимае-
результат на лицо! те на кнопку спускового тросика. Можно обойтись и без него.
Мы получили четко выделенный перед- Примерьте, на какую высоту вам надо поднять камеру, и от-
ний план, детали которого перестали регулируйте ее наклон. После этого, выставив 10-секундную
проецироваться на другие объекты и задержку, еще от уровня глаз, наведите на резкость и смело
элементы изображения. Кроме того, жмите на спуск, у вас останется около 9—8 секунд, чтобы под-
снимок приобрел объем благодаря из- нять монопод над головой и скадрировать изображение по
менению линейного рисунка кадра. Как откидному экрану! Кстати, сделать такой снимок летом прак-
видите, другой возможности выстроить тически невозможно из-за листьев на ветках дерева и отбра-
приемлемую компоновку без использо- сываемой ими глубокой тени на ограды с крестами.
43
Когда наш объект снят крупным пла-

ном, да к тому же выделен светлым фо-
ном, проблем с идентификацией глав-
ного персонажа и прочтением снимка не
возникает. И наоборот: светлый объект
на темном фоне также не вызывает проб-
лем с выделением сюжетного центра.
А теперь сюрприз! Как можно выделить
один из двух объектов, когда они совер-
шенно одинаковые? Подобная проблема
возникает как с неодушевленными объ-
ектами, так и с маленькими человечками.
Такое выделение может быть необхо-
димо для акцентирования внимания на
одном из них или для того, чтобы раз-
нообразить изобразительный ряд. Вот
три самых простых варианта. Например,
что-то у одного из персонажей должно
44
быть отличным. На нижнем снимке это

кепка у одного из рабочих и цвет рубаш-
ки у другого. Кстати, здесь не только
два смысловых, но и два компоновоч-
ных центра. Компоновочный центр – это
точка максимального контраста. В на-
шем случае это два силуэта огнетушите-
лей, как бы подчеркивающие комичное
сходство обоих персонажей. Понятно,
что этот снимок построен на иронии по
поводу их сходства как по размеру, так
и по роду деятельности и униформе.
на нижнем снимке, создает больший акцент на фигуре ребен-

ка слева, несмотря на то что на этот раз они переданы одина-
ково резко. Это были примеры формального выделения одно-
го из двух одинаковых объектов.
Третий вариант выделения – это смысловое выделение, когда

наши модели находятся во взаимодействии друг с другом. Отсут-
ствие панамки у одной из них – тоже немаловажная деталь, а вот
кто из них главный и кто кому подчиняется, пусть решает зритель.
А как быть с нашими девочками, внеш-
ность которых, хотя бы на первый взгляд,
совершенно одинаковая, не говоря об
одежде и самокатах?
Второе, не менее простое, решение:
разместить их на разных планах изобра-
зительной плоскости. Девочка перед-
него плана стала крупнее, с большим
количеством читаемых деталей, а вто-
рая, находясь не только на заднем пла-
не, но и вне зоны резкости, отошла на
второй план. В такой ситуации зритель
воспринимает первую девочку как бо-
лее значимую для всего изображения.
Даже небольшая разноплановость, как
45
Сложно сказать, что именно обсуждают

две посетительницы музея – картины или
насущные проблемы, но компоновочное
построение и схваченный характерный
жест одной из них заставляет зрителя
«присудить» лидерство именно ей!
Совершенно другая целостность и под-

чинение второстепенного главному на
нижнем снимке. Хотя кто здесь второ-
степенный, а кто для кого главный «пер-
сонаж» – это еще тот вопрос!
Теперь рассмотрим более детально ПОДЧИНЕНИЕ ВТОРОС-

ТЕПЕННОГО ГЛАВНОМУ. Оно может быть довольно жестким,
как подчинение музыкантов оркестра своему дирижеру или
солдат своему офицеру, а может быть ненавязчиво мягким,
когда речь идет, например, о тональных оттенках и переходах,
неназойливо выделяющих главный объект. Верхний снимок
был сделан в далеком 1982 году, и я затрудняюсь сказать, кем
в церковной иерархии был будущий патриарх Алексий, но то,
что он главный, а остальные фигуры подчинены ему, не вы-
зывает никаких сомнений. Причем это подчинение довольно
жесткое. Несмотря на небольшой переизбыток схожих по от-
тенкам и тональности одежд священнослужителей, зритель
сразу находит фигуру Алексия: тот почти отрешен от мирской
суеты. Его окружение своим месторасположением и жестами
также подчеркивает свое подчинение, во всяком случае – на
снимке. Такое прочтение снимка в первую очередь задано
композиционным построением.
46
И снова предельно простая история: ни у

кого не оказалось зонта... Именно это об-
стоятельство заставило наших персона-
жей втиснуться в небольшое пространст-
во, жестко ограниченное четкими геоме-
трическими формами таксофона. Явно
ощущается неловкость вынужденного
единения, когда нарушается зона личного
комфорта, как это бывает в час пик в общественном транспор-

те. Предельно близки физически, но и бесконечно далеки... Не-
смотря на очевидное присутствие фотографа, все старательно
делают вид, что это их не касается, и отводят взгляд: авось щел-
кнет пару раз и отстанет. Размечтались! Однако взгляд девуш-
ки, смотрящей прямо в камеру назойливого и беззастенчивого
фотографа, делает ее главной героиней нашего снимка, сопод-
чиняя ей остальных персонажей.
На снимке слева – полное единение, как по смыслу, так и по
цвету. Интересно, кто «улетит» первыми – пара или шарики?
Верхний снимок. Очень редкий зритель может догадаться о
сути происходящего. Это июль 1980 года. Только что пронесли
олимпийский огонь, и народ в страшном возбуждении от не-
слыханного в нашей стране события выплеснулся отовсюду на
проезжую часть, надолго парализовав движение транспорта на
тогдашней улице Горького. Здесь, как видите, единение при-
сутствует, но ни один из персонажей не является смысловым
центром и никто никому не подчинен, однако компоновочное
построение снимка вполне соответствует поставленной задаче.
47
ратил внимание на молодого человека,

хотя на снимке он вполне логично воспри-
нимается как главный смысловой центр.
Теперь сюжет из «жизни» тюльпанов:
полное единение «малолеток» перед их
старшим собратом. Конечно, никто ни-
кого никуда не поведет, но композиция
просто «кричит», кто тут главный, а кто
«салаги» – прямо дедовщина какая-то!
Соподчинение может быть построено и по формальным приз-

накам, без всякого соответствия реальному положению дел.
Мы прекрасно понимаем, что все три персонажа на снимке
справа никак между собой не связаны, но фигура девушки,
ярко выделяющаяся цветом зонта и одежды на фоне более
нейтральных мужчин, заставляет нас сразу обратить на нее
внимание и невольно соподчинить себе остальных. Это при-
мер формального и подсознательного принятия такого поряд-
ка вещей.
Намного интереснее ситуация на верхнем снимке, где толпа
едина в порыве... не к «лидеру», а к обобщенному понятию под
названием «халява». Вероятно, никто из жаждущих даже не об-
Наконец, ситуация, не оставляющая

никакой двусмысленности, кто главный,
и кто кому подчиняется. Подчинение
построено не по формальным, а по
смысловым признакам, по крайней мере
на снимке. Как дело обстоит в реально-
сти, мы, наверное, никогда не узнаем.
Вся фабула композиции построена на
жесте молодого человека, старающего-
ся помочь девушке преодолеть оставшу-
юся часть пути.
48
Часто фотографу приходится сталки-

ваться с ситуацией, когда вычленить
главный объект довольно сложно из-за
ряда технических или иных ограничений,
особенно когда его окружают однотип-
ные предметы. Не беда. Есть один приемчик, которым можно

воспользоваться, чтобы выправить положение вещей. В прин-
ципе такого эффекта можно добиться и в графических редак-
торах, но мы воспользуемся старым «дедовским» методом.
Проблема только в одном – частое применение такого приема
крайне нежелательно из-за его слишком «гипертрофирован-
ного» результата. Исходный снимок вам понятен и не отлича-
ется ни эстетической составляющей, ни объектом, который
мог бы стать компоновочным и смысловым центром. Придет-
ся придать ему такие признаки отчасти искусственным путем.
49
рости вращения этого кольца, и первая

попытка вполне может быть неудачной.
Ничего страшного – измените параме-
тры или скорость вращения кольца при-
вода зумма. На снимке с инструмента-
ми выдержка составила 5 секунд, при
f/22 и ISO100. Если света слишком мно-
го, можно использовать 3—5-кратные
нейтральные фильтры, которые поз-
волят увеличить выдержку, не влияя на
другие параметры. Вне всякого сомне-
ния, изображение получается немного
вычурным, но есть и плюсы. Во-первых,
все предметы и детали, находящиеся
рядом, размываются и все внимание
сосредотачивается на выбранном вами
В первую очередь нам понадобится штатив, так как экспо- объекте. Особенно это действенно, ког-
зиция для удобства применения такого приема должна быть да элементы не радуют глаз и от них
не меньше 1 секунды. Выставите камеру на штативе и раз- надо как-то избавиться. Нравится вам
местите важный, по вашему мнению, объект строго по цен- такой прием или нет, но мы всего лишь
тру кадра. Теперь вам надо подобрать экспозиционную пару предлагаем инструмент, а вам решать,
с выдержкой примерно от 1 секунды или более длинной – все насколько он вам подходит. Повесь-
зависит от освещения. Далее, в момент открытия затвора те такой снимок на стене перед ва-
(желательно использовать спусковой тросик) вы приводите шим не самым любимым начальником,
в действие кольцо зумма. Результат будет зависеть от ско- и «взрыв мозга» ему будет обеспечен!
50
Если вас, по каким-то причинам, не совсем устраивает цент-

ральная компоновка, или когда вы хотите разнообразить
изобразительный ряд, возникает вопрос: в каких местах
изобразительной плоскости можно разместить ваши объ-
екты съемки, кроме центра снимка? Самое простое реше-
ние – не снимать вообще! Ну а если все-таки невмоготу, то
попробуйте сместить ваш смысловой центр в сторону от ус-
ловной центральной вертикальной оси. Вопрос: куда именно?
Прием размещения объекта или объектов вне центра кар-
тинной плоскости в живописи был известен издревле. В ори-
гинальной трактовке это? так называемое «золотое сечение»,
обоснованное все тем же Леонардо да Винчи. Мы же рассмо-
трим более упрощенный, но от этого не меняющий своей сути
вариант – ПРАВИЛО ТРЕТЕЙ. Смысл данного приема – в услов-
ном делении горизонтальной и вертикальной плоскости изоб-
ражения на три части, как по вертикали, так и по горизонтали.
Благодаря такому «делению» мы получаем четыре активные
«силовые линии» – две вертикальные и две горизонтальные,
а в местах их пересечения четыре наиболее активные «сило-
вые точки», где могут быть размещены как смысловые центры
компоновки, так и противопоставленные им объекты съемки.
Нижний жанровый снимок с элементами морского пейза-
жа. Решение разместить пару молодых людей, составляю-
щих почти неразделимый смысловой центр, на левой верхней
точке пересечения третей дало нам следующие существен- трического центра снимка и, наконец,
ные бонусы: введение в кадр переднего плана (дорога, по наличие свободного пространства по
которой молодые люди пришли к морю), выведение за край направлению взгляда юноши и девуш-
рамки изобразительной плоскости большей части невыра- ки, что делает всю композицию откры-
зительного неба, размещение линии горизонта выше геоме- той, в отличие от верхнего снимка.
51
экспрессивный – на светлом. Те из зри-

телей, кто подумал, что одна из девушек
На всех снимках, представленных на этой полосе, размеще-

ние смысловых и компоновочных центров на одной из точек
или линий третей позволило получить стройный изобрази-
тельный рисунок, недостижимый, например, при центральной
компоновке (в данных конкретных случаях). Если на нижнем
снимке, помимо выделения цветом и тональностью сюжетных
центров фотографии, мы разместили объекты почти точно на
точках пересечения третей, то на соседнем снимке фигуры де-
вушек размещены вдоль вертикальных силовых линий. Здесь
у нас тоже два сюжетных центра. Правда, один из них немного пробует дотянуться до звонка. Кто так по-
выигрывает за счет месторасположения и, естественно, крас- думал – проиграли: она пытается подза-
ного цвета платья. Однако обе фигуры девушек очень четко рядить телефон, заметив электрическую
выделены: более броский наряд – на темном фоне, а менее розетку там, где ее обычно не встретишь.
52
Как видите, новый компоновочный ниями. В любом случае это – всего лишь прием, а как им вос-
прием позволяет добиться большего пользоваться, должен решать сам фотограф. Кроме того,
разнообразия при грамотном размеще- размещая смысловые центры на диаметрально противопо-
нии сюжетно важных объектов съемки. ложных точках третей, мы можем усилить их противопостав-
Размещая объекты съемки в местах та- ление друг другу не только по форме, но и по содержанию.
ких точек, а также вдоль образующих их Нижний снимок. Главенство одного из скульптурных персо-
линий, мы усиливаем их роль в компоно- нажей сразу бросается в глаза. Это достигнуто, во-первых,
благодаря тональному акценту за счет совмещения одной из
фигур с солнечным диском в точке максимального контраста.
Во-вторых, за счет размещения объекта около одной из точек
пересечения третей; наконец – за счет смыслового акцента.
Общепринято, что солнце, расположенное за объектом съемки,
многократно подчеркивает значимость такого объекта или эле-
мента для всей компоновки. Совпадение смыслового и компо-
новочного центров в сочетании с вышеперечисленными прие-
мами позволило легко уравновесить «тяжелый», вертикальный
силуэт храма в правой части снимка со сравнительно небольшой
скульптурной группой. Контровое освещение, в свою очередь,
скрыло лишние детали и придало лаконизм всей композиции.
вочном построении и, как следствие, по-

лучаем намного больше возможностей
для заполнения изобразительной пло-
скости. Когда мы говорим о размеще-
нии объектов на силовых точках третей,
речь, конечно, не идет о математически
точном совмещении предметов и мест
пересечения силовых линий. Каждый
раз мы сталкиваемся с новыми усло-
виями композиционного построения,
с новыми объектами различной формы и
«веса» и с новыми внутренними связями.
В одном случае будет уместно рас-
положить ваши объекты максимально
точно на точках пересечения или вдоль
линий, их создающих. В другой ситуа-
ции их форма, цвет и смысловой «вес»
будут диктовать их месторасположе-
ние с большими допусками и отклоне-
53
кать другие формы компоновочного по-

строения (вспомните «правило третей»).
Если в симметричных компоновках рав-
новесие заложено изначально, то как
обстоит дело с асимметричными изо-
бражениями? Может ли АСИММЕТРИЧ-
НАЯ компоновка быть уравновешенной?
Да, может, но, как обычно, есть нюансы.
Именно такие компоновки более вы-
игрышны и интересны для восприятия.
Существует множество асимметричных
компоновок, когда объекты и элементы
расположены в отсутствие геометричес-
Как мы уже говорили, самый простой способ получить урав- кой оси симметрии. Любой объект, цве-
новешенную компоновку – сделать ее симметричной, когда товое или световое пятно, находящиеся
правая и левая стороны имеют почти зеркальную симметрию. в определенном месте изобразительной
Наиболее характерные примеры – это фронтальные точки плоскости, а также смысловые связи мо-
съемки зданий или других симметричных объектов, особен- гут как уравновесить полностью асимме-
но когда на картинной плоскости они являются единственным тричную композицию, так и усилить дисба-
сюжетом съемки. В одном случае такая компоновка может ланс. Введенный в качестве противовеса
быть вполне обоснованной, в другом – избитым приемом, не объект не должен быть формальным эле-
блещущим разнообразием. Что же, это вполне естествен- ментом В противном случае вы рискуе-
но, но по мере «взросления», то есть анализа своих и чужих те получить на выходе учебную работу,
снимков, фотограф сам или по чьей-то подсказке начинает ис- что, впрочем, для начала тоже неплохо.
54
Равновесие для асимметричных компоновок чаще всего нахо-

дится фотографом интуитивно, поэтому нельзя вывести обоб-
щенное правило для всех случаев, с которыми вы столкнетесь во
время съемки. Иногда это формальное размещение второсте-
пенных элементов в разных частях снимка, но даже такое по-
строение может уравновесить снимок.
Теперь обратите внимание на следую-

щие два снимка. Движение нашего объ-
Ворона, сидящая на ветке, на верхнем снимке является смыс- екта в первом случае как бы слегка тор-
ловым и компоновочным центром и, как это ни странно, урав- мозится, в отличие от ситуации на ниж-
новешена довольно большим фрагментом осеннего облачного нем снимке. Дело в том, что на верхнем
неба. Это легко проверить, приставив острие карандаша к цен- снимке объекты переднего плана идут «к
тру нижней рамки кадра. Но это справедливо только при такой нам», а на нижнем, наоборот, «от нас».
компоновке снимка. Если рассматривать изображение в зер- При компоновке снимка на этот нюанс
кальном виде, то равновесие полностью нарушается. «Читая» надо всегда обращать внимание.
снимок слева направо, мы во втором случае «упираемся» взгля-
дом в ворону, и все изображение «заваливается» направо. Безу-
словно, вектор направленности движения объекта, если тот не
статичен, тоже может играть важную роль при прочтении снимка.
56
Перед вами еще один наглядный пример легко уравновешиваются правой стороной снимка, в то время как на
того, как наличие равновесия на верхнем кад- нижнем снимке наш взгляд, скользя по изобразительной плоскос-
ре полностью теряется при его зеркальном ти опять же слева направо, упирается в эти фигуры, и вся компози-
развороте. Как мы уже говорили, «прочте- ция «заваливается» направо. Правда, это произошло бы, даже если
ние» зрителем снимка, чаще всего, проис- бы этих фигур на снимке не было. В этом случае левая часть оказыва-
ходит слева направо, поэтому в первом слу- ется слишком пассивной, чтобы уравновесить такое композицион-
чае очень яркие фигуры и массивные ворота ное построение как на зрительном, так и на смысловом уровне.
57
Однако, помимо формальных компоновочных связей, боль- По Архейму, на первом снимке он смот-
шую роль могут играть и смысловые (композиционные) связи. рит в «прошлое», а на втором – в «буду-
Прочтение верхнего снимка слева направо дает нам следую- щее». Если на первом снимке у нас «зал –
щую картину: зал, следуя световому лучу, «фокусируется» на оратор», то на нижнем «оратор – зал».
выступающем ораторе. Такое построение, несмотря на сме- Даже несмотря на такой сильный прием,
щение сюжетного центра вправо, позволяет полностью сох- как луч прожектора, второй снимок не
ранить равновесие снимка, что было потеряно на предыду- менее уравновешен, чем первый, но вос-
щем снимке с воротами. Переворачиваем снимок зеркально. принимается зрителем совсем иначе. Как
Теперь оратор «фокусируется» на зрительном зале, и в смыс- видите, даже когда на снимке есть только
ловом плане прочтение композиции меняется кардинально. один четко выделенный персонаж, прочте-
ние снимка может сильно варьироваться.
Тем более становится интересно, когда
появляется несколько объектов и возни-
кает вопрос подчинения второстепенных
объектов главному. В таком случае во-
прос о смысловом центре может стать
предметом дискуссии, а для определе-
ния главенствующего персонажа важную
роль могут играть детали или его жесты
в адрес второстепенного объекта ком-
позиции. Иногда ситуация предельно
проста и не вызывает ни малейшей за-
пинки у зрителя в понимании того, кто
есть главный. Как правило, это снимки с
очень простыми внутренними связями
и, иногда, с определенной долей юмора.
58
ЛИНЕЙНАЯ ПЕРСПЕКТИВА
Теперь настала пора поговорить о приемах передачи про-
странства на двухмерной изобразительной плоскости. В реаль-
ном мире бинокулярность нашего зрения позволяет определить
примерные размеры объектов, их соразмерность относительно
друг друга, расстояние до них и между ними, не прибегая к ис-
пользованию каких-либо измерительных инструментов. Наше
сознание делает это автоматически. Благодаря этому мы вос-
принимаем окружающий нас мир объемным.
Для передачи ощущения объема на двухмерной плоскости
нам нужно воспользоваться рядом приемов.
Во-первых, на плоском изображении ощущение глубины
пространства передается благодаря изменению масштаба на-
блюдаемых нами объектов в зависимости от расстояния до них.
Чем дальше от зрителя находится объект, тем меньше он будет
выглядеть по сравнению с другими объектами того же размера,
но расположенными ближе к зрителю.
Во-вторых, иллюзия схождения параллельных линий в гипо-
тетической точке на линии горизонта. В реальности наш мозг характерный рисунок объекта. Перспек-
делает автоматическую поправку, и мы не обращаем на это ни- тивный рисунок изображения полностью
какого внимания. На двухмерной плоскости это становится оче- отсутствует. Создается впечатление, что
видным. все объекты находятся на одной плоско-
В-третьих, эффект перекрытия, когда объект переднего пла- сти. Ни малейшего намека на объем. При-
на перекрывает собой другой объект второго плана. И нако- говор очевиден: перспектива централь-
нец – тональная перспектива. Но не все так просто, и с каждым ных точек съемки, как правило, ослаблена,
из этих приемов нужно познакомиться подробнее. так как отсутствуют линии, направленные
от переднего плана в глубину снимка. Но,
может, не все так плоско в этом мире?
Представленные на данной странице снимки полностью лише-

ны объема. Здесь нет даже намека хотя бы на один из извест-
ных способов изображения пространства. Нет масштабного со-
кращения предметов в глубине, нет в кадре и линий, сходящихся
в отдалении и способствующих передаче пространства. Для
данных снимков это не хорошо и не плохо – просто констатация
факта. При такой точке съемки на фотографии все линии идут
параллельно границам кадра, что лишает изображение про-
странственных координат. Естественно, это полностью зависит
от точки съемки – фронтальной, которая, как следствие, дает
61
Причина отсутствия ощущения объема на предыдущих снимках станет заметнее и, наоборот, если исполь-
была предельно проста: отсутствие переднего плана и фрон- зовать телеобъектив и не менять масштаб
тальная точка съемки объектов без ярко выраженного объема. изображения (отойти подальше), то раз-
Нижний снимок: мы находимся в непосредственной близости
от объектов съемки, благодаря чему лодки переднего плана
ощутимо больше лодок заднего плана.
В первую очередь изменился угол съемки, благодаря чему
у объектов стали видны боковые линии, которые направляют
взгляд зрителя в глубь снимка. Во-вторых, одни объекты стали
ближе к зрителю, а другие, наоборот, отодвинулись на задний
план и стали восприниматься более мелкими, что как раз и соз-
дает иллюзию объема. Если, не меняя масштаба, подойти побли-
же и использовать более широкоугольный объектив, то разница
ница между размерами лодок переднего

и заднего планов ощутимо уменьшится.
При съемке архитектуры чаще всего наи-
лучший результат для выявления и под-
черкивания линейной перспективы объ-
екта дают боковые точки съемки, когда
детали строений, их элементы и объекты,
находящиеся вдоль одной из сторон зда-
ния, имеют четкое изменение размеров
по мере удаления от точки съемки.
В обычной жизни мы привыкли, что
объекты переднего плана резче и конт-
растнее, чем объекты заднего плана, по-
этому осветление деталей заднего пла-
на, потеря их контраста и цветового на-
сыщения всегда подчеркивают линейную
перспективу. Такое явление называют
тональной перспективой. В случае, когда
объекты заднего плана имеют более тем-
ную тональность или контраст, чем объ-
екты переднего плана, мы сталкиваемся
с другим явлением, которое называется
обратной перспективой.
62
Например, такое состояние характерно для предгрозовых тем больше нам кажется разделяющее
пейзажей или других компоновок, когда верхняя часть на- их расстояние и тем активнее линейная
много темнее нижней. Другой пример. Мы уже установили, перспектива. Линии разметки дороги,
что перспективный рисунок связан с изменением масшта- в реальности параллельные, стремятся
бов изображаемых предметов. Чем значительнее разница сойтись в некой точке на горизонте. Эта
между размером ближнего и дальнего предметов на снимке, гипотетическая точка схода очень важна
63
для зрительского восприятия, даже если она будет находиться

вне границ кадра. А уж если ее совместить с одной из силовых
точек (вспомните про правило третей), то ее значение усили-
вается многократно. Итак, на снимках стал появляться опреде-
ленный объем.
Нижний снимок получился вполне объемным, со всеми ха-
рактерными признаками: объекты переднего плана заметно
крупнее объектов заднего плана, почти диагональные ли-
нии бордюра, стремящиеся сойтись в точке на невидимом
горизонте, и наличие четко читаемой тональной перспекти-
вы. Объем – да, но такая композиция с центральной точкой
съемки для передачи динамики малопригодна. Когда вектор
движения направлен строго на фотографа или от него, это
сильно ослабляет эффект движения. В нашей ситуации соз-
дается впечатление, что идущие сейчас «упрутся» в нижний
край снимка, а это приводит к потере динамики.
Используя прием линейного построения композиции, мы
не только стремимся к передаче объема изображения, но и
получаем возможность расширить информационное напол-
нение снимка.
Еще один пример линейной перспективы – снимки справа.
На одном их них тональная перспектива почти полностью от-
сутствует, зато на другом наличествует в полной мере.
64
ется интрига, что ждет ее за поворотом

именно в кульминационной точке схода
силовых линий, которая нам не видна.
Даже если мы не имеем протяженных линий в виде дорож-

ной разметки или обочины улицы, два находящихся под углом
друг к другу объекта создают линии схода, которые могут на-
править взгляд зрителя к сюжетному центру композиции. Это
схема, а какие объекты создадут данные силовые линии и что
окажется в точке их пересечения, конечно, будет зависеть от
фотографа и сюжета. Иногда это может быть просто веселый
этюд, а в другом случае содержимое (суть) снимка может быть
намного глубже содержания (сюжета). Даже если горизонт не
будет виден и гипотетическая точка схода силовых линий будет
находиться вне изобразительной плоскости, она будет очень
активно влиять на зрительское восприятие.
В одном случае, как на верхнем снимке, зритель видит объем
работы, который выполнили женщины, но сколько им еще пред-
стоит чистить, мы можем только догадываться, хотя это не очень
интересно. На другом снимке зритель видит дорогу, по которой
мимо фотографа прошла девушка с велосипедом, но созда-
66
представляет собой довольно протокольную фиксацию, поэто-

му всегда желательно дождаться какого-либо выразительного
персонажа или группы граждан, желательно – в непринужден-
ном и естественном для них состоянии. Для сравнения – ниж-
ний снимок слева. Безусловно, перспектива на снимке присут-
ствует, но его наполнение и построение настолько примитивны
и невразумительны, что у зрителя возникает вопрос: а зачем
фотограф вообще сделал этот снимок? Все мы, находясь где-то,
делаем снимки, которые можно назвать путевыми заметками,
но это всегда делается только для себя, а не для показа. Суще-
ствует четыре вида фотографии, которые могут быть пока-
заны постороннему зрителю: уникальное событие, грамот-
ная документальная фотография, красивая фотография,
наконец, авторская фотография. Ничего из перечисленного
выше на этом снимке нет.
Использование приема линейной пер-

спективы в городских условиях, как пра-
вило, дает дополнительный бонус в виде
ритмического ряда строений, их элемен-
тов, фонарных столбов, деревьев и т.д.
Это позволяет не только разнообразить
зрительный ряд, но и подчеркнуть ко-
лорит, присущий именно данному ме-
сту. Любой городской пейзаж без людей
67
Конечно, стремление передать ощущение объема не может А вот для следующего снимка (справа),
быть самоцелью при построении снимка. Очень многое будет наоборот, потребовались простран-
зависеть от самого сюжета. ственное композиционное построение
Для одних снимков нужно плоскостное решение, для других – и высокая точка съемки, при которой
пространственное. Каждый компоновочный рисунок имеет свою линейный рисунок изображения стал
выразительность, и, когда он использован по существу, это дает очень активным. Напоследок хотелось
прекрасный изобразительный результат. бы обратить ваше внимание на компо-
Нижняя фотография – с ностальгическим мотивом, особенно зиционные центры обоих снимков. Если
понятным для зрителей старшего возраста, с четкой ассоциа- в одном случае фигура женщины попа-
тивной связью как на смысловом, так и на визуальном уровне. дает в поле зрения зрителя не сразу, за
Фронтальная точка съемки позволила убрать все лишнее, не счет ее размера (видна только верхняя
работающее на прочтение снимка. Очень важна фигура жен- часть тела) и довольно пестрого и очень
щины на третьей «палубе»; своей позой она дополняет и как бы ритмичного общего рисунка снимка, то
усиливает ностальгические нотки. С другой стороны, облупив- во втором случае фигуры двух девушек
шийся фасад и непритязательное оформление создают ощу- бросаются в глаза с первого взгляда,
щение, что данному заведению жить осталось недолго. Другая благодаря их месторасположению и то-
точка съемки, позволяющая построить перспективный рисунок нальному контрасту.
снимка, создала бы совсем другой изобразительный и смыс- Как видите, и в первом и во втором слу-
ловой ряд, никак не подходящий для данного сюжета. Главным чае компоновочное построение, включа-
приемом композиционного построения нижнего снимка явля- ющее в себя в том числе и точку съемки,
ется жесткий ритмичный рисунок как по горизонтали – окна, за- было выбрано сознательно, а не случай-
навески, колонны, – так и вертикальный ритм, заданный силь- но. Именно оно стало финальной точкой
но отличающимися по своему виду тремя уровнями. В данном для создания стройного рисунка обеих
случае горизонтальный ритм намного сильнее вертикального. фотографий.
68
Одним из часто используемых приемов передачи объема на

плоскости является тональная, или воздушная, перспектива.
Свет, проходя через прозрачную среду – воздух, рассеивается
и отражается от находящихся в нем частиц, создавая эффект
воздушной дымки. Объекты дальнего плана высветляются и
теряют цветовую насыщенность, в отличие от объектов перед-
него плана.
Эталонной дымкой считается та, которая возникает за счет
наличия в воздухе избыточного количества молекул воды.
Максимальное ее проявление – это утренний и вечерний ту-
ман. В мегаполисе нам приходится довольствоваться в основ-
ном дымкой сизого или бурого цвета – продуктом техногенной
деятельности человека. Наиболее яркий пример – Пекин, где
из-за смога приходится довольно часто носить марлевые по-
вязки. В принципе воздушную дымку можно сымитировать,
осветлив и выведя из зоны резкости дальний объект, даже при
отсутствии необходимых погодных условий.
Для нас же на обоих представленных снимках, кроме при-
мера тональной перспективы, важно показать результат
использования телеобъективов, а именно их способность
«скрадывать» расстояние между объектами переднего и зад-
него планов. Ни в первом, ни во втором случае определить на
глаз расстояние между объектами практически невозможно.
Мы можем лишь констатировать, что оно достаточно велико.
Еще один технический прием в копилку вашего творчества.
70
В другом случае, как на снимке справа, строение храма ощу-

тимо смягчено за счет очень сильного снегопада. Вы, естест-
венно, спросите: и где же он, ваш снегопад? А мы возьмем и
ответим: снег мягко падает на землю, но при выдержке около
15-ти секунд, естественно, ни одной снежинки в полете вы не
увидите. На снимке слева выдержка составила 1/30 секунды, но
даже такое значение выдержки не смогло полностью «заморо-
зить» снежинки в полете. В реальности каждый раз делаются
несколько дублей с разными экспопарами, чтобы добиться
нужного вам результата. Однако если вы все-таки захотите
поймать «замершую» в воздухе снежинку в вечернее или ноч-
ное время, вам понадобятся очень светосильная оптика и до-
статочно высокая чувствительность. Здесь есть свои минусы:
высокая цена таких объективов и минимальная глубина резко-
сти при полностью открытой диафрагме, поэтому, взвесив все
«за» и «против», купите небольшой штатив. В любом случае
рано или поздно он вам все равно понадобится.
Специфика воздушной дымки всегда

добавляет выразительности пейзажным
и жанровым фотографиям, чаще всего
делая их подчеркнуто романтичными.
Особенно ярко это проявляется на ч/б
снимках, когда цветовая составляющая
воздушной перспективы никак не влияет
на смысловое восприятие изображения.
71
Характерная и привычная перспектива, совпадающая с той же старается «раздвинуть» рамки снимка,

геометрией объекта, что видит глаз и фиксирует объектив, явля- чтобы воссоздать окружающий мир, не
ется доминирующей для нашего восприятия. Вполне возможна вошедший в кадр. Мы не видим точку или
ситуация, когда линейную перспективу можно задать не только объект, к которому направляется человек.
линиями архитектурного сооружения, но и объектами передне- Зрителю приходится додумывать самому,
го плана, например, оградой, заодно спрятав за ее орнаментом куда он идет: к выходу или к основному
невыразительный весенний снег. Довольно острый угол съемки
по отношению к решетке и стенке канала Грибоедова, а также
использование широкоугольного объектива создают ощущение
очень динамичного внутрикадрового рисунка.
Относительно высокая точка съемки может придать снимку

ощутимый объем даже на довольно ограниченном простран-
стве, особенно, когда перспективный рисунок кадра подчеркнут
диагональными линиями элементов изображения, как на верх- строению данного архитектурного ансам-
нем снимке справа. Основу компоновки фотоснимка составля- бля. При такой компоновке смысл снимка
ют ритм и линейная перспектива, подчеркивающая направление получается достаточно общим: человек и
движения объекта съемки. Так как точка воображаемого слияния его дороги.
силовых линий находится за границами кадра, общая компози- Горизонтальный формат принято счи-
ция получилась открытой. Это значит, что ваше воображение тать повествовательным, спокойным по
настроению, в то время как вертикальный
воспринимается нами как динамичный и
активный.
Напоминаем еще раз: усиление или
уменьшение эффекта линейной перспек-
тивы зависит в первую очередь от точки
съемки. Когда вы используете широко-
угольный объектив и находитесь рядом
с объектами съемки, эффект линейной
перспективы увеличивается. Если вы
возьмете телеобъектив и отойдете на
дистанцию, при которой в кадр войдут
те же объекты, что и в первом случае,
эффект очень сильно уменьшится, а воз-
можно, что и полностью пропадет.
72
мичность. Но, опять же, выбор фотографом точки съемки будет

зависеть от поставленной задачи и сложившейся ситуации.
Нижний снимок. Вроде бы совсем не подходящая центральная
компоновка с центральной точкой съемки, но, во-первых, мы с
вами не снаружи здания, а внутри, и, во-вторых, находимся на
высокой точке съемки, поэтому все атрибуты линейной пер-
спективы наличествуют даже при таких условиях. Такая компо-
новка, усиленная диагональными линиями, позволяет расста-
вить акценты на основных композиционных элементах: фигуре
человека и солнце. Снимок разделен на две части, отличающи-
еся по размеру, но связанные по смыслу. Каждая из них прин-
ципиальна для прочтения всего снимка. Противопоставление
фигуры человека, зажатого темной массой стен, и солнца, про-
бивающегося через зарешеченные окна в верхней части сним-
ка, навевают мрачные мысли о жизни в мегаполисе.
Несмотря на большое пространство

коридоров и залов музея, на снимке
вверху, линейная перспектива ощутимо
ослаблена, в первую очередь – за счет
ярко выделенных вертикальных прое-
мов дверей. И хотя в кадре присутствует
одна из составляющих, способствующая
передаче объема – измененный масштаб
дверных проемов, – в данном случае это-
го явно недостаточно, но это совершен-
но не значит, что линейная перспектива
внутри строения не будет работать так
же эффективно, как снаружи.
Мы уже отмечали, что при передаче ил-
люзии пространства на плоскости дело не
только в линейном рисунке объекта, но и
в точке съемки. Высокая точка съемки по-
зволяет усилить линейную перспективу
за счет направления композиционных ли-
ний, приближающихся к диагонали пря-
моугольника кадра. Диагональные линии
всегда очень активны, задавая четкую на-
правленность и, вследствие этого, дина-
73
Подведем итог. Линейная перспектива – одно из средств соз-

дания иллюзии пространства на плоском изображении. Снимки,
в которых нет линий, сходящихся в отдалении, или не наблюда-
ется масштабного сокращения предметов в глубине, кажут-
ся плоскими. На таких фотографиях не чувствуется рассто-
яний, отделяющих передний план от удаленных предметов,
а эффект присутствия ощутимо ослабляется.
Зная принципы передачи объема и применяя их на практике, заданные ритмом фонарей и деревьев,
можно сделать видовые фотографии более привлекательными. стали более активными, подчеркивая
Различные методы можно комбинировать. Когда вы научитесь иллюзию пространства. В свою очередь,
правильно пользоваться этими приемами, то результат не за- снимок, сделанный с той же точки съем-
ставит себя ждать. При использовании широкоугольных объек- ки, но двукратным телеобъективом, об-
тивов пространство расширяется за счет того, что в кадр по- резал большую часть изображения, ощу-
падает больше информации. Нижний снимок. Силовые линии, тимо сделав снимок менее объемным.
74
Как минимум три плана несут информа- Строя кадр, в идеале вы должны компоновать снимок так,
цию о глубине пространства. Это близ- чтобы присутствовал передний план, средний и дальний. За
ко расположенные объекты переднего счет этого снимок будет казаться объемнее. Отсутствие одно-
плана, объекты, находящиеся на неко- го из планов, например, четко читаемого переднего или сред-
тором удалении от нас – средний план, него планов, может свести на нет все ваши попытки передать,
и объекты, максимально удаленные от
нас в пространстве, очень часто находя-
щиеся на горизонте или приближающие-
ся к нему – дальний план.
Передний план максимально информа-

тивен по объему, фактуре и цвету объ-
екта съемки. Средний план отличается
тем, что он несет в себе некоторое обоб-
щающее начало. Дальний план пред-
ставляется зрителю только как масса,
несущая в себе синтез характеристик.
Для дальнего плана характерна специ-
фическая образность, например, лес,
где нельзя даже угадать породу дере-
вьев. Отсутствие среднего плана и раз-
рыв в масштабе между планами может
быть настолько большим, что они не как на нижнем снимке, ощущение трехмерного пространства
способны полноценно передать глубину на изобразительной плоскости.
пространства.
75
Посвящать отдельную главу вопросу передачи простейших

приемов, иллюзии движения объектов на двухмерном изобра-
жении было бы непозволительным расточительством, поэто-
му финал главы о линейной перспективе – самое подходящее
место для этой темы. Естественно, данный материал упрощен
до предела, чтобы вы могли иметь представление об основных
приемах передачи движения на изобразительной плоскости.
Как мы уже писали, симметричная центральная композиция для
этого совсем не подходит. Также никуда не годится, если объект
«упирается» в рамку изобразительной плоскости. При таких ус-
ловиях все движение «стопорится», или же вообще невозможно
понять, куда может двигаться объект, как на полуабстрактном
снимке справа.
Прочтение снимка глазом, чаще всего, происходит слева
направо – это ключевой момент для исходного построения
динамичного кадра, передающего ощущение движения ка-
кого-либо объекта. Поэтому вектор движения объекта спра-
ва налево по определению имеет меньшую динамику. Самый
безнадежный пример – движение объекта из нижнего правого
угла в верхний левый. В зеркальном отражении нижний сни-
мок будет более оптимистичным, но движение в гору – это
всегда потеря динамики, что справа налево, что наоборот.
Из всего этого вполне очевидно, что максимальный эффект
иллюзии движения достигается, когда движение объекта на-
правлено из верхнего левого угла в нижний правый. Нали-
чие свободного пространства по направлению движения
76
является желательным условием для такой компоновки.

Есть еще один способ передачи эффекта движения без диа-
гонального построения снимка – съемка с проводкой, когда
ваш объект, находящийся в движении, остается резким, а все
остальные детали изображения получаются смазанными. По-

мимо передачи иллюзии движения, вы также избавляетесь от
лишних или неказистых элементов изображения, которые ока-
жутся размытыми.
77
ФОН И ЦВЕТ
Перед каждым начинающим фотолюби- Еще пример, когда цвет фона помогает многократно при-
телем простирается, образно выражаясь, умножить ощущение жаркого летнего дня. Измените красный
много виртуальных минных полей, по ко- цвет фона на голубой, и ощущение жары полностью пропадет.
торым он день изо дня ходит со счастли-
вой улыбкой на лице. Мины разбросаны
довольно хаотично, и миновать их почти
невозможно. Самое любимое минное
поле называется «фон». Это слово имеет
несколько разных значений, но нас инте-
ресует только одно: «фон – это часть изо-
бражения, образующая задний план».
Одна из самых характерных ошибок на-
чинающих – невнимание к элементам,
из которых состоит фон снимка. Поче-
му фон так важен? Ответ прост: с помо-
щью фона можно как обогатить снимок,
сделав его еще более интересным, так
и безнадежно испортить кадр, исполь-
зовав неприемлемый вариант фона. Как
результат: «рога» из фонарных столбов,
ветвей деревьев и прочая дребедень, на
которую фотограф не обратил внимание.
Снимок слева. Здесь смысловая связь Нижний снимок – наиболее наглядный пример того, когда
между фигурой женщины и фоном очевид- главные объекты сливаются с таким же резким, как они, фоном
на, наверное, для любого зрителя. Очень и окружением не только по цвету, но и по контрасту и тональ-
немаловажную роль, само собой, сыграл ности. Сложно представить зрителя, которого снимок пораду-
цвет ее платья, который перекликается ет – скорее, опечалит. Несмотря на простейшую центральную
с цветом объекта заднего плана. Такие композицию, снимок абсолютно неудобочитаем. Такие про-
снимки всегда востребованы в журналах машки – неотъемлемая часть в процессе обучения не только
для статей на социальные темы, правда, в уличной, но и любой другой жанровой фотосъемке.
нашей жизни ценники могут быстро пере-
стать соответствовать действительности.
В реальности женщина и фон никак не
связаны. Между ними около 3 метров. Она
просто шла и в какой-то момент, остано-
вившись, стала что-то искать или прове-
рять в своем портмоне. На плакат позади
себя она даже не обратила внимания. Но
на снимке мы видим четкую взаимосвязь
между объектом, его цветом, действием
и фоном. С одной стороны, снимок абсо-
лютно документальный и не постановоч-
ный, с другой – все, что касается смыс-
лового наполнения, – полное вранье, но
очень похожее на правду. Что ни говори, а
фотографы – очень опасный народ: всегда
что-нибудь переврут.
79
ФОН И ЦВЕТ
Чтобы главный сюжетный центр или центры были легко чи-

таемыми на изобразительной плоскости, желательно, чтобы
фон отличался по тональности на несколько ступеней в ту или
иную сторону. Чем больше разница, тем четче выделение.
девушки и фона относительно близки,

она четко выделяется на фоне заднего
плана. Здесь важны два момента. Пер-
вый – это ее волосы, которые более чем
на 8 ступеней отличаются по тону от свет-
лой стены. Это самое контрастное пятно
всей композиции и, следовательно, яв-
ляется компоновочным центром, совпа-
дая с сюжетным центром. Часть плечей,
левая сторона лица и левая рука, наобо-
рот, будучи подсвеченными вечерним
контровым солнечным светом, хорошо
подчеркивают контуры нашей модели.
Двое с зонтами. Очень немаловажную роль сыграла не только

легкая дымка, созданная падающим снегом, но и отсутствие
других прохожих на заднем и переднем планах.
Верхний снимок. В ситуации когда компоненты изображе-
ния сюжетный центр и фон одинаково активны, то есть сов-
падают по контрасту и тональности, а также переданы одина-
ково резко, они становятся равнофункциональными и прак-
тически равнозначными. Как результат – с трудом просма-
триваются внутрикадровые связи. Природа таких ошибок
предельна проста. Фотолюбитель сначала снимает, а потом
чешет в затылке. С одной стороны, это совершенно нормаль-
но, так как в любом виде творчества первые шаги – это уче-
ба на своих ошибках, К сожалению, таков самый действен-
ный способ обучения чему-либо, нравится нам это или нет.
Теперь нижний снимок. Несмотря на то что тональность тела
80
ФОН И ЦВЕТ
ки фотограф должен и может трезво оценить свой материал:

отсеять 95%-ный брак и возрадоваться даже паре удачных по
всем параметрам снимкам. Вы должны сами, или сначала с
чьей-то помощью, постараться понять как причину неудач, так
и обстоятельства, приведшие вас к удачному снимку. И в том,
и в другом случае главный реальный критерий оценки – это
связь между смысловым и компоновочным построением.
Каждый снимок должен пройти отбор именно по этому кри-
терию, не обращая никакого внимания на свои воспоминания,
эмоции или внешность модели. Если вы потрудитесь подоб-
ным образом разбирать все свои материалы независимо от
сюжета, то очень скоро вы начнете избегать таких ошибок уже
во время съемки.
Светлое по тону и экспрессивное лицо

на плакате в первый момент воспринима-
ется как главный смысловой и сюжетный
центр, и, только вглядевшись в снимок
еще раз, вы замечаете, что его роль –
второстепенна. Благодаря специфичнос-
ти выбранного фона фигура памятника
приобрела более глубокий смысл, чем в
обыденной жизни.
Наибольшее количество брака, свя-
занного с неудачным фоном, дают ре-
портажная, уличная и жанровая съемки.
Объяснение довольно простое: фото- Наконец, последний снимок, где на первый взгляд количество
граф торопится, так как в следующий миг деталей избыточно, но именно это передает состояние «гип-
все изменится, иногда в лучшую сторону, нотического транса» неизвестной покупательницы от такого
но чаще всего сюжет просто растворится большого выбора. Наверное, фотографы испытывают сходные
среди других похожих, и в результате – чувства, впервые попав в огромный фотомагазин. «Отделить» де-
промах, промах, промах... После съем- вушку от фона помогло красное платье другой покупательницы.
81
ФОН И ЦВЕТ
Как вы уже убедились от фона зависит очень многое. В одном

случае каким бы интересным ни был сюжет – фон полностью
делает снимок неудобоваримым. В другом случае фон может
быть абсолютно нейтральным, никак не влияя на прочтение
всей композиции. В третьем случае фон задает определенное
настроение всей фотографии, но при этом не выдавая секрета
географического местоположения съемки.
Нижний снимок. Цветовое решение зимнего пейзажа в мо-
мент, когда зажигаются фонари, как правило очень выигрыш-
но. Объяснение этому очень простое: желтый свет от фонарей
и подсвеченные им деревья очень хорошо оттеняются голу-
бым, сумеречным небом заднего плана. Единственная про-
блема – очень короткий период между тем когда разгорятся
фонари, а небо станет совсем мрачным. Именно поэтому же-
лательно иметь заранее подмеченные точки съемки и прихо-
дить на них за 20-30 минут до заката.
Верхний снимок. Опять наш фон дает смысловое наполне-
ние всему изображению, хотя с оттенком грусти. Представь-
те нашу «бабочку» на нейтральном сером фоне, и, несмотря
на ее колоритность, весь подтекст снимка будет потерян.
Большинство мировых столиц имеют четко узнаваемые архи-
тектурные сооружения. Например: Тауэр и Лондонский мост,
Эйфелева башня и Бранденбургские ворота, римский Коли-
зей, Акрополь в Афинах и т.д. Вид этих сооружений является хорошо узнаваемы во всем мире, поэто-
визитной карточкой этих стран. Естественно, Кремль, собор му их присутствие на снимке всегда дает
Василия Блаженного и храм Христа-спасителя в Москве также четкую географическую привязку.
82
ФОН И ЦВЕТ
А теперь шарада-ребус: где был сделан верхний снимок и что и объяснима именно из-за скудности
на нем происходит? Виной всему – полное отсутствие подска- фона. На самом деле это строительный
зок, кроме бетонных блоков с конструкцией из рифленого же- забор у здания Манежа в Москве. Спра-
леза. Первое, что приходит в голову: это автобусная останов- ва от зрителей играет духовой оркестр,
ка, где-то на 1/7 земного шара. Такая реакция вполне понятна а они просто встали в тень, спрятавшись
от палящего летнего солнца. Догадать-
ся о таком сюжете невозможно в прин-
ципе, и для репортажа о таком событии
снимок никак не годится. Вы спросите,
зачем его вообще было снимать? Перед
нами очень забавный абсолютно симмет-
ричный сюжет среза общества. Помимо
этого мы получили замкнутую компози-
цию, очень уместную для такого снимка.
83
ФОН И ЦВЕТ
центр доминирует благодаря трем ис-

пользованным фотографом приемам:
центральному месторасположению глав-
ного объекта, его экспрессивной позе
и цветовому выделению на фоне окружа-

ющих его второстепенных персонажей.
В отличие от снимка слева фотография
воспринимается нами как более инфор-
мативная, но это всего лишь простая и
грамотная фиксация некоего события.
Теперь полное фиаско на последнем
снимке. Главный персонаж, он же смыс-
ловой центр компоновки, имея не только
сходный контраст, но также схожий коло-
рит и тональность с объектами заднего
плана, почти растворяется на их фоне.
Итак, чаще всего основная задача при построении компонов-
ки – это выделение сюжетного или смыслового центра, и фон
здесь может играть ключевую роль не только из-за своего со-
держания, но и благодаря цветовым оттенкам, контрасту и ко-
лориту.
На верхнем снимке компоновочный и смысловой цетры совпа-
дают, и никаких проблем при прочтении фотографии у зрителя
нет. Других объектов или элементов, которые могли бы входить
в противоречие или, наоборот, подчеркивать смысловой центр,
здесь нет. Фон лишен каких-либо деталей, могущих повлиять
на прочтение снимка. С другой стороны – довольно простая,
но динамичная и грамотная фотография, но не более того. Она
интересна только самому молодому человеку и его родствен-
никам, так как для зрителя никакого смыслового наполнения
(известный актер и т.д.) здесь нет, поэтому он, зритель, авто-
матически относит кадр в разряд чьей-то семейной хроники и,
по сути, абсолютно прав.
Немного усложним наше композиционное построение, до-
бавив в снимок дополнительных персонажей и деталей.
Верхний снимок справа – нечто среднее между докумен-
тальным и репортажным снимком, где есть смысловой центр
и часть соподчиненных ему персонажей. Наш смысловой
84
ФОН И ЦВЕТ
Вариантов исправления положения здесь три: попробовать холодных оттенков голубого и синего цве-
еще сильнее размыть задний план, уменьшив диафрагму объек- тов. Красный цвет может так же хорошо
тива. Также можно использовать длиннофокусный объектив, выделяться на фоне оттенков зеленого.
из-за чего придется отойти подальше от снимаемого объекта. Даже простейшее понимание специфи-
Наконец последнее – использовать нижнюю точку съемки, кото- ки цветового круга позволит понять уже
рая позволит совсем вывести из кадра задний план; правда по- во время съемки, получится или нет сни-
сле этого пропадет весь подтекст снимка. Даже неискушенному
зрителю понятно, что переводом снимка в ч/б результат не из-
менить, а возможно он даже станет совсем неприемлемым.
Для того чтобы понять принципы цветового выделения объек-
тов и элементов, нам понадобится очень простая вещь, а имен-
мок. Кроме того, вы легко поймете при-

чину своих ошибок на уже состоявших-
ся, но, на ваш взгляд, не совсем удачных
фотографиях. Цветов не так уж много и
запомнить их расположение совсем не
сложно. Однако каждый ваш снимок бу-
дет иметь свой неповторимый колорит, и
фотографии будут совершенно разными,
поэтому задачу цветосочетания надо бу-
дет всякий раз решать заново, зато у вас
появится понимание причин и следствий
ваших ошибок.
но: цветовой круг. Найти его разновидности в сети совсем не

сложно, но ваше понимание природы цветосочетания обретет
определенную стройность.
Обратите свое внимание на тот факт, что, посмотрев на круг,
очень легко понять, какие цветовые пары будут наиболее кон-
трастными. Все цвета, находящиеся в секторах друг напротив
друга, будут создавать максимально контрастные пары, но,
естественно, речь идет не только об основных цветах спектра
с максимальной насыщенностью, но и их оттенках. Самую кон-
трастную пару создают теплые оттенки желтого цвета на фоне
85
ФОН И ЦВЕТ
помогает из-за пестроты, контраста

и схожей тональности фона и объекта
съемки.
Верхний снимок – наглядный пример
вышесказанному. Здесь даже в меру
нерезкий фон не спасает положения.
В таком случае мы опять возвраща-
емся к цветовому кругу, где наиболее
контрастными парами являются цвета,
находящиеся друг напротив друга. На-
сколько из их сочетания получится гар-
моничная конструкция, будет зависеть
от вашего вкуса. Помните, что вполне
органичные для природы цветосочета-
ния могут выглядеть вычурно на вашем
снимке.
Неисчерпаемая тема большинства начинающих фотогра- Итак, холодные оттенки фона хорошо
фов, а особенно фотографинь – лютики-цветочки. Что же, выделяют объекты с преимущественно
мы все в этом жанре по молодости отмечались. Совета здесь теплыми тонами, и наоборот. При этом
два, и они предельно просты. Если фон сливается с главным соотношения размера объекта съемки и
элементом и он для вас предельно второстепенен, то надо площади фона могут играть решающее
сделать его максимально нерезким, увеличив расстояние значение. Вопрос цветосочетания – это
между объектом и фоном и, наоборот, уменьшив его между всегда дело вкуса, который можно как
фотографом и объектом. Однако в ряде случаев и это не развить, так и убить напрочь!
86
ФОН И ЦВЕТ
В большинстве своем при съемке цветочков, листиков и вето-

чек крупным планом не всегда удается передать объем в полной
мере, в первую очередь, когда перед нами стоит первоочеред-
го» главного объекта съемки на фоне «хо-

лодного» заднего плана.
Для передачи объема на плоском изо-
бражении нам желательно, например,
изменить угол съемки по отношению не
только к главному объекту, но и к элемен-
там, образующим фон.
ная задача отделить объект съемки от фона, что в подавляющем

большинстве случаев является основной технической задачей.
С одной стороны, такое цветосочетание может порадовать чей-
то глаз, с другой – снимок почти на грани слияния главного объ-
екта съемки и фона. Объем практически не читается, так как
цветок воспринимается почти плоским.
Но даже резко выделяющийся объект может создавать абсо-
лютно плоское изображение, как на правом верхнем снимке.
Холодные оттенки фона помогли четко выделить сюжетный
центр, в отличие от соседнего снимка, и передать настроение
прохладной осенней поры. Использование телеобъектива и ми-
нимальное значение диафрагмы позволили ощутимо отделить
фон от главного объекта съемки. В данном случае суть фона не
в его информативности, а в показе примера выделения «тепло-
88
ФОН И ЦВЕТ
Несмотря на то, что мы применили тот

же прием выделения – теплый оттенок на
фоне холодного, – на изображении поя-
вился объем благодаря изменению точки
съемки и специфики структуры фона. Не-
маловажная деталь – такой же листок на
заднем плане, но вне зоны резкости.
Безусловно, эффект передачи объема
мог бы быть усилен за счет введения в
кадр диагональных силовых линий, на-
пример, в виде веточек, но это был бы
уже совсем другой снимок.
С другой стороны, ощущение объ-
ема может быть передано спецификой
плавного перехода между зонами с рез-
ким изображением к зоне, где резкость
уменьшается. Это зависит не только от
формы объекта съемки, но и от объек-
тива и правильно выбранного значения
диафрагмы, а также от соотношения пло-
щади кадра и размера объекта, который
вы снимаете. Резкий солнечный свет или
свет от вспышки здесь неуместны. В та-
ком случае предпочтение лучше отдать
мягкому светотональному освещению,
которое создаст более пластичный изо-
бразительный рисунок.
89
ФОН И ЦВЕТ
Чем больше в кадре размер цветка вашего растения, тем

меньше попадет в кадр дополнительных элементов как са-
мого растения, так и и всего того, что его окружает. Чтобы
уменьшить колличество ненужных элементов можно, конечно,
снять цветок очень крупным планом, выведя за рамки снимка
лишние детали например, как на последнем снимке. Однако
не всегда хочется снимать цветы так крупно. Есть еще один
вариант: сделать из подручных материалов (бумаги, картона,
материи и т.д) что-то в виде небольшого фона, которым мож-
но будет прикрыть мешающие вам элементы заднего плана.
Возможно на такой фон будет иметь смысл нанести различ-
ные абстрактные цветные пятна, которые, оказавшись вне
фокуса, смогут подчеркнуть колорит самого растения, или же
наоборот, выбрать наиболее нейтральный цвет. Здесь уже все
полностью будет зависеть от вашего вкуса, а также формы
и расцветки самого цветка.
Если размер растений, которые вы снимаете, невелик –
реально сравним с вашим ногтем, то перед вами открываются
новые возможности, о которых вы даже не подозревали. Дело
в том, что представить реальную картинку таких малых изобра-
жений, особенно в их сочетании друг с другом, невооруженным
глазом практически невозможно. Когда речь идет о считанных
сантиметрах от передней линзы объектива до объектов съемки,
90
ФОН И ЦВЕТ
а диафрагма полностью открыта, то даже

невзрачные, на первый взгляд, цветы мо-
гут создать очень гармоничную картин-
ку, которую невозможно представить, не
увидев ее на экране фотоаппарата. По-
мимо основного видоискателя (если он предусмотрен в вашей

камере) крайне желателен откидной видоискатель, который
позволит вам найти нужные ракурсы между цветками букета,
куда без него вам «пролезть» будет крайне неудобно. При та-
ком масштабе съемки цветы и стебельки переднего и заднего
планов настолько сильно размываются, что не нужен никакой
дополнительный фон. То есть, как вы уже поняли, даже в таком,
казалось бы простом жанре съемки есть огромное количество
технических возможностей для творческого подхода и получе-
ния удачного снимка. На втором, третьем и четвертом снимке
размер цветов не больше ногтя большого пальца и на первый
взгляд они казались совсем ерундовыми. Как видите здесь раз-
мер не играет значения для финального результата.
91
ФОН И ЦВЕТ
Пожалуй, самым нейтральным фоном является БЕЛЫЙ, или

фон с легким оттенком серого цвета. Объекты, расположен-
ные на таком фоне, получаются подчеркнуто графичными и
могут размещаться в разных местах изобразительной плоско-
сти – на усмотрение фотографа и согласно задаче компоно-
вочного построения. Чаще всего это снег, светлая стена или
серое, хмурое небо. Вообще, такой фон всегда задает своеоб-
разное настроение всему снимку.
Особенно его любят дизайнеры, так как им легко обтравить
нужный для них объект и вставить его в какой-либо рекламный
буклет или проспект. Именно поэтому в любом фотобанке вы
найдете массу предметов, снятых на таких фонах с бестене-
вым освещением.
Белый фон является наиболее сложным для фотосъемки, по-
скольку не каждый фотограф с первого же раза сможет ото-
бразить его снежно-белым на своих снимках. Фотоснимки на
белом фоне весьма практичны, поскольку на нем четко вид-
ны объекты фотосъемки, а сам фон не отвлекает зрителя от
снимаемого объекта. Такие фотоснимки можно использовать
в разных целях, в зависимости от их тематики. Изображение
на белом фоне кажется изолированным, так как белый фон не
привлекает, но и не отвлекает внимание, поэтому такой фон
часто используют в рекламных целях.
На пленэре в качестве белого фона нередко используют сте- ее гладкой и нечитаемой. С другой сто-
ны зданий. Обычно модель или объект съемки располагают в роны, если вы снимаете портрет на фоне
нескольких метрах от стены, и при съемке используются теле- серого неба, вам могут понадобиться
объективы, которые помогут вывести из зоны резкости какие- простейшие отражатели для подсветки
либо огрехи такого фона или, при наличии фактуры, сделать объекта съемки.
92
ФОН И ЦВЕТ
Теперь мы с вами подошли к теме вли-

яния цвета на восприятие изображения,
как в целом, так и в деталях. История раз-
вития фотографии и новые технологии
сделали цвет неотъемлемой и доминиру-
ющей частью современной фотографии.
Независимо от того, будет ли ваш снимок
фотографией на память или чем-то боль-
шим, ваши работы никогда не должны
быть просто «цветными фотографиями».
Присутствующие на них цвета и их соче-
тания будут обязательно влиять на зри-
тельское восприятие на подсознатель-
ном уровне, нравится нам это или нет.
Каждый из семи основных цветов спосо-
бен вызвать у нас определенные эмоции,
но мы с вами рассмотрим только три из
них: красный, синий, зеленый и их оттенки.
КРАСНЫЙ цвет обладает самым силь-
ным воздействием на зрителя. Основ-
ные смысловые ассоциации, связанные
с красным и его оттенками, хорошо из-
вестны. Это – сила огня, как созидатель-
ная, теплая (очаг), так и разрушительная
(пожар, война), а также солнце, кровь,
страсть, накал эмоций, экспрессия.
Случайное цветовое пятно красного
цвета может полностью разрушить ком-
позицию снимка. В то же время, если круге оранжевый и желтый цвета будут всегда доминировать
выделить сюжетный центр фотографии над холодными оттенками, представленными на других планах.
красным цветом, это многократно уси- Также не стоит забывать, что второстепенный объект, окрашен-
лит его значимость для зрительного вос- ный в оттенки красного или оранжевого цвета, может «перетя-
приятия. Грань между достаточностью и нуть» на себя роль компоновочного центра, вступив при этом в
избыточностью довольно тонка. противоречие с сюжетной идеей. Во избежание подобных «кон-
Важно помнить, что красный цвет и рас- фликтов» старайтесь, чтобы компоновочный центр и сюжетный
положенные рядом с ним на цветовом центр вашего снимка совпадали.
93
ФОН И ЦВЕТ
Само собой разумеется, что для цветового решения снимка

могут быть использованы не только оттенки ярких цветов – крас-
ного, оранжевого и желтого, но и холодные тона, особенно в том
случае, когда общий фон имеет приглушенную тональность. Од-
нако, несмотря на это, неяркие пастельные тона также могут соз-
давать четко выраженные контрастные пары, при условии, что на
цветовом круге они достаточно удалены друг от друга.
Основные ассоциации, которые прочно связаны в нашем со-
знании с оттенками СИНЕГО и ГОЛУБОГО цветов, это прежде
всего небо и вода, а они, в свою очередь, ассоциируются с хо-
лодом, прохладой и чистотой как в прямом, так и в переносном
смысле. Оттенки синего цвета считаются «холодной» частью
спектра. Вода, находящаяся в бутылке голубого цвета, всегда
будет казаться прохладнее, чем в желтой бутылке и тем более – в
сосуде красного цвета.
Темные оттенки синего цвета скорее вызовут у зрителя чув-
ство глубины, какой-то тайны, но не следует забывать, что эти
цвета также могут ассоциироваться с мистическими явления-
ми, в том числе и со смертью. Во многих культурах синий цвет
отождествляется с богатством, а их лидеров награждают «голу-
бой лентой».
В портретной съемке оттенки синего и голубого цветов обычно тавления моделей на изобразительной
используются для передачи образа холодной, подчас неприступ- плоскости. Более высокое местораспо-
ной красоты. Здесь возможны варианты от женщины-вамп до во- ложение модели, находящейся справа,
обще потустороннего образа, как, например, на нижнем снимке. поворот ее головы, а также цветовой и то-
Наши модели словно из разных, случайно пересекшихся миров. нальный акцент делают ее доминирующей
Это впечатление усиливается за счет диагонального противопос- в данной компоновке.
94
ФОН И ЦВЕТ
В свою очередь, оттенки голубого цве-

та со светлой тональностью часто ис-
пользуются для передачи ощущения
легкости и непорочности. Этот стерео-
тип настолько силен в нашем сознании,
что голубоглазый блондин всегда вос-
принимается более искренней и откры-
той натурой, чем кареглазый брюнет, так
как цвет чистоты вызывает у нас доверие
по определению.
Светлые оттенки голубого цвета име-
ют успокаивающий эффект. Они спо-
собствуют физическому и ментально-
му расслаблению, создают атмосферу
безопасности и доверия. Они могут «разд-
вигать» пространство, и, глядя на них,
кажется, что время течет медленнее.

Предпочтение голубого цвета означает
стремление к покою, гармонии с окру-
жающими и с самим собой, верность, а
также склонность к глубокомысленным
размышлениям.
95
ФОН И ЦВЕТ
Во всем мире ЗЕЛЕНЫЙ цвет означает жизнь, рост и безопас-

ность. Благотворное влияние зеленого цвета листьев и травы
на нервную систему человека известно давно. Каждому из нас
знакомо удивительное ощущение внутренней гармонии, возни-
кающее после прогулки по весеннему или летнему лесу, радую-
щему глаз всеми оттенками зеленого.
Зеленый цвет – это символ жизни, и особенно ярко это вос-
принимается ранней весной, когда ростки растений появляют-
ся на первых проталинах. Однако в чистом виде зеленый цвет
достаточно пассивен и практически не вызывает эмоций, зато
он удивительно гармоничен в сочетании с желтым цветом, ко-
торый его очень хорошо оттеняет.
96
ФОН И ЦВЕТ
Фотографическое изображение мо-

жет строиться как на гармонии, так и на
конфликте цветов. Например, это может
быть удачное колористическое сочетание
между одеждой говорящей по телефону
девушки, картиной Мунка на заднем пла-
не и вазона с цветами. Несмотря на то
что пейзаж, при ближайшем рассмотре-
нии, вряд ли имеет отношение к родным
местам нашей модели, у нас создается
стойкое впечатление, что девушка и кар-
тина неразрывно связаны между собой,
именно благодаря схожим цветовым от-
тенкам и цветовому тону. Цветовое со-
четание получилось очень гармоничным.
Нижний снимок – это пример построения
кадра на конфликте цветов, где цветовое
решение и масштаб объекта переднего
плана гротескно противопоставлены раз-
меру и цветовому оттенку внутреннего
убранства собора. Подобное сочетание
цветов и пропорций сразу привлекает вни-
мание, но в другой ситуации такое цветовое
решение, скорее всего, будет неприемле-
мым. Поэтому колористическое решение
снимка в конечном счете будет всегда за-
висеть опять же как от задачи, стоящей пе-
ред фотографом, так и от его вкуса.
97
ЦВЕТ, Ч/Б ИЛИ МОНОХРОМ
17 мая 1861 года, в городе Лондоне,

Джeймс Клeрк Максвелл прочел лекцию
перед «Королевским обществом» о тео-
рии трех основных цветов: красного, зе-
леного и синего (RGB). Перед этим Макс-
велл сфотографировал трехцветный бант
на черном фоне на три разных негатива.
Каждый из них был проэкспонирован че-
рез один из вышеупомянутых фильтров.
Из трех негативов сделали три позитива
и уже их проецировали на экран с трех
проекторов, каждый через свой фильтр.
Все три изображения совместили на
экране, и вот вам первое цветное фото-
изображение. Скрупулезно воссоздан-
ный опыт Максвелла в 1961 году доказал
невозможность получения такого изобра-
жения с имеющимися у Максвелла ма-
териалами. В чем прикол, спросите вы?
Максвелл, сам того не подозревая, фото-
графировал в синих и невидимых ультра- но, в зависимости от использованного фильтра, часть цвето-
фиолетовых лучах, третьим компонентом вого спектра не пропускалась. Тут-то открытие Максвелла уже
был зеленый цвет, который оказался в могло быть применено в полной мере, чем и воспользовался,
спектре синего цвета! Вместо тройки ос- среди прочих, Прокудин-Горский в начале XX века.
новных цветов, которую намеревался до- Три негатива, три фильтра (RGB). Не меняя положения, три
казать Максвелл, эффект цветной фото- экспозиции на три разные фотопластины – каждая через свой
графии создавала совершенно другая фильтр. Потом печать позитива и показ на экране через три
тройка цветов, так как фотоэмульсии той разных проектора через те же фильтры. Непонятно? Ну, и сла-
поры были нечувствительны к некоторым ва богу!
цветам спектра. Повторить опыт Макс-
велла в те времена, ясный пень, нико-
му не удалось, и только через 15-20 лет
были получены фотоэмульсии, делаю-
щие этот метод по-настоящему рабочим,
но, по сути, Максвелл-то был абсолютно
прав! Повезло, бывает!
Однако это была только проба пера, так
как сложность подобной фотосъемки,
непредсказуемость из-за технических
ошибок и огромные выдержки делали
ее в ту пору малопригодной. Потом по-
явились панхроматические эмульсии,
чувствительные ко всем цветам спектра.
Фотопластины все равно оставались ч/б,
99
У нас в совдепии решили точно так же, после чего родственни- Настоящей предтечей современных
ки Прокудина-Горскогозначительную часть негативов продали цветных фотопленок стало изобретение
библиотеке Конгресса США. Те, в свою очередь, дождавшись братьев Люмьер фотоматериала под на-
цифровой эры, отсканировали и выложили их для общего до- званием «Автохром» (растровый метод),
ступа. Все желающие получали «конструктор» из трех RGB- который оставался единственным до-
деленных позитивов. Теперь они могли сами совместить изо- ступным способом цветной фотосъём-
бражения и отстроить их по своему усмотрению. ки вплоть до 1935 года. «Автохром» был
действительно революционным методом
для того времени, но только по сути, а не
по качеству. В отличие от современных
пленок, все было наоборот. Изображе-
ние через объектив проецировалось не
Но и этот метод, несмотря на сравнительную быстроту и при-

личное качество, из-за невысокой чувствительности фотомате-
риалов требовал от 6 до 15 секунд неподвижности от снимае-
мого объекта, или поцелуй мог получиться смазанным, поэтому
несложно догадаться, что цветная фотография в те времена
была уделом единиц.
Низкая чувствительность, раздельная съемка через три фильт-
ра, печать позитивных изображений и, наконец, показ всего этого на эмульсию, а на стекло фотопластины,
великолепия через совершенно сумасшедший по дизайну про- с обратной стороны которой находились
ектор. Естественно, идеально совместить все три фотоснимка окрашенные в три цвета зерна карто-
было технически довольно трудно и, вдобавок ко всему, края изо- фельного крахмала, и только после этого
бражений имели довольно сильную хроматическую аберрацию. свет попадал на эмульсию.
Зерна крахмала, по сути, являлись фильтра-
ми, вделанными в фотопластину. Сни-
мать стало намного проще, но из своей
личной практики вы знаете, что быстро –
не всегда хорошо. Так вышло и здесь. Не-
яркие краски, плохие резкость и контраст,
возможная вуаль и венец всему – сильная
зернистость, но мужскую половину чело-
вечества это совсем не смущало. Дайте
в цвете, и побольше!!! Производная вто-
рого порядка, тут ничего не попишешь!
Здесь необходима маленькая ремарка:
100
все старые изображения были немного цветной фотографии во многом зависит от сочетания тех цве-
подправлены в графическом редакторе, тов, которые играют в ней ведущие роли, то есть поиск цвето-
но все равно остается ощущение какой- вого компоновочного решения для таких снимков стал осново-
то раскрашенности ч/б изображения. полагающим.
Перетерпев все это «безобразие» до Сделать достойную цветную фотографию бывает довольно
1935 года, человечество получило, на- трудно, потому что в абсолютном большинстве случаев вам
конец, то, что хотело – «AGFACOLOR», надо собрать в кадр такие объекты, которые согласуются не
«KODACOLOR» и «KODACHROME«. В те- только по смыслу, но и по цвету.
чение последующих 40–50 лет фотоплен-
ки, как цветные негативные, так и предна-
значенные для получения слайдов, год от
года радовали фотографов улучшенной
цветопередачей и уменьшением прова-

лов в тенях. К шестидесятым годам по
всему миру, кроме нашей отчизны, уже
существовали сети фотолабораторий,
готовых избавить вас от возни с прояв-
кой и печатью с цветных пленок. Цветная
любительская фотография, как и цветная
любительская киносъемка, стали в пря-
мом смысле достоянием миллионов.
Итак, казалось бы, все неприятности
позади, но еще в 60–70-х годах, когда Вот уж не было печали… Нравится нам или нет, но цветная фо-
цветопередача достигла приемлемого тография – это не просто раскрашенная черно-белая. Поэтому
уровня, выяснилось, что для создания параллельно с техническим прогрессом в 60–90-х годах фото-
полноценной цветной фотографии одних графы на «всех парах» стали пытаться осмыслить роль цвета
только технологий недостаточно. в фотографии, то есть: что именно он дает фотографу, кроме
Оказалось, что общее впечатление от стремления к максимальному сходству с оригиналом.
101
В плане цветной фотографии в нашей стране в 70-80-х го-

дах фотолюбитель мог рассчитывать максимум на UT18-
UT21 – пленки из ГДР для получения более-менее приличных
цветных слайдов. Тут еще можно было на что-то надеять-
ся, но сочный цветной отпечаток… Проще было стать кос-
монавтом! Однако времена изменились, и, начиная с 90-х
годов, сбылись наши мечты: Kodak, Agfa, Fuji, Konica –
и любая пленочная аппаратура по любой цене в совокупности
с минилабами.
Но тут, как на грех, в начале нулевых жизнь опять преподнес-
ла «подарок» – пришла цифра – отворяй ворота! «Опять 25»,
все заново. Слабая чувствительность, посредственные цве-
та, шумы, запредельные цены, фотоломография, телефоно-
скопия, гаджетофотография – все, отмучились и вырвались
на оперативный простор, тут впору и о вечном задуматься.
А именно: зачем при современных умопомрачительных воз-
можностях нам нужен такой рудимент, как ч/б фотография?
Нравится нам или нет, но споры о точной передаче цветов
пленкой или цифровым носителем бес-

смысленны. Глаз человека способен
различить тысячи оттенков, например,
голубого или зеленого, на что не спо-
собны ни фотопленка, ни фотобумага,
ни экран монитора. Идеала не существу-
ет, есть только варианты и интерпрета-
ции того, что мы видим и что получается.
102
того или иного цветосочетания, то есть, по большому счету,

речь идет об авторской трактовке полученного цветного изо-
бражения. При этом мы даже не задумываемся, что композиция
цветной и ч/б фотографии в ряде случаев строится по разным
принципам. Цвет на фотоснимке – если речь идет не просто о
фотографии на память или документальной фиксации, – дол-
жен быть логически обоснован. И самый надежный способ убе-
диться в этом – перевести цветное изображение в черно-белое.
В результате таких манипуляций возможны различные варианты.
ПЕРВЫЙ ВАРИАНТ: цветной снимок при переводе в ч/б
ничего не потеряет, а скорее – даже выиграет. Чаще все-
го такое происходит, когда цвет никак не влияет на ком-
поновочное построение, или когда уже во время съем-
ки заметно, что реальная цветовая гамма предельно
невыразительна и сама тяготеет к монохромному или совсем
ч/б изображению. Это не прихоть, но именно осмысленное
решение каждого фотографа, чему отдать предпочтение.
Разница будет всегда, и зависит она от

огромного количества факторов. Главное
в этом вопросе: устраивает вас или ва-
шего клиента полученный вами результат
или нет. Обсуждая на каждом углу цвето-
передачу новых камер, мы всего лишь
обсуждаем наши преференции передачи
103
Основная задача, которую решает фотограф, используя цвет, –

это выразительность. Не важно, будет ли это выразитель-
ность локального цветового пятна, выразительность до-
минирующего цвета или выразительность согласованного
сочетания цветов. Именно эта выразительность делает наше
восприятие изображения эмоциональным, а это, собственно,
то, что, в отличие от сюжета, нельзя пересказать ни устно, ни
письменно – зритель должен увидеть это своими глазами.
Цветные снимки, показанные на данных двух разворотах, как
раз цветовой выразительностью похвастаться никак не мо-
гут, поэтому цвет должен уступить место монохромному или
ч/б (это тоже условность, как и с идеальным цветом) изобра-
жению. В случае с парой молодых людей цвет действительно
никакой. Его роль в построении компоновки и прочтения ком-
позиции ничтожна. Он никак не влияет на эмоциональное вос-
приятие снимка – только отвлекает, значит, он нам совсем не
нужен. Оба снимка тестировались на разных респондентах, но зеленого, голубого и розового. Стекло
почти 90% сошлись на ч/б варианте. Именно второй вариант и вода иногда просто мистическим об-
вызывал у зрителей довольно глубинные эмоции (без вразу- разом драматизируют или, наоборот,
мительного объяснения) – значит, фотограф был прав, сделав романтизируют объект съемки, привно-
свой выбор в пользу отказа от цветной составляющей снимка. ся ощущение ирреальности, которое
Другой пример – девушка в фонтане. Сколько их замочено и без этих преград полностью пропадает.
размочено – не счесть. Купающиеся в фонтанах во время жар- Эфемерность преграды между объектом
кой погоды – тема, мимо которой пройдет редкий фотограф. и остальным миром позволяет нам чув-
Это вполне естественно, так как жизнь вне фонтана происте- ствовать себя более раскованными. Так
кает намного прозаичнее. Нравится нам или нет, но цвет здесь это или нет, проверить может каждый из
тоже совершенно не работает. Жутковатые сочетания оттенков вас. Итак, какому варианту из двух вы го-
товы отдать предпочтение?
104
С другой стороны, вполне возможна

ситуация, когда по всем признакам сни-
мок должен смотреться намного лучше
ч/б, чем цветным, но проверка показы-
вает, что здесь все немного по-другому. В построении компо-

новки фотограф опирается на реально существующие формы
предметов. С помощью приемов и выразительных средств он
придает им определенную смысловую окраску. Свет и цвет
здесь являются основополагающими. Именно благодаря им
фотограф реализует свой творческий замысел. С помощью
света моделируется объем, подчеркивается пластика, либо,
наоборот, создается контрастное изображение, которое без
лишних деталей делает снимок более лаконичным. Не мень-
шее значение имеет цветовое наполнение, несущее эмо-
циональную и эстетическую нагрузку. Цветовая составляю-
щая может сделать цветовое пятно доминантным, согласуя
с ним остальные цвета, или изображение может быть по-
строено на градации оттенков одного и того же цвета, также
взаимосвязанных и скоординированных друг с другом. Имен-
но последнее позволяет передать на верхнем снимке очень
важную ассоциативную связь оттенков коричневого цвета
и аромата кофе, которым пропитан весь снимок, что полно-
стью теряется на ч/б снимке. А может, они пили чай и автору
все это померещилось?
105
До сих пор мы с вами рассматривали ситуации, когда коло-

рит цветного отпечатка был достаточно невнятным и выбор ч/б
снимка не вызывал особых споров. Несмотря на то, что на вкус
и цвет все фломастеры разные, все-таки в большинстве случаев
можно объяснить, почему один из вариантов предпочтительнее
другого. Конечно, субъективности в таких оценках хватает, плюс
козни зловредных нонконформистов.
Самый простой, но, безусловно, самый субъективный крите-
рий оценки – выбрать самому, какой из двух вариантов вы го-
товы повесить на стену (на работе или дома – неважно). То есть
какой вариант комфортнее для восприятия и приятнее для души.
Второй вариант – не менее субъективный, но немного более на-
учный. Покажите на работе, дома, да кому угодно (чем больше
аудитория, тем лучше) два варианта и попросите прокоммен-
тировать выбор. Вряд ли их комментарии можно принимать как
абсолютную истину, но либо ваши сомнения развеются, либо
усилятся. Любой фотограф сталкивается с ситуацией, когда
цветной снимок с насыщенной палитрой цветов все равно про-
игрывает ч/б изображению. Как правило,

это связано с компоновкой и образностью
фотографии, которые у ч/б снимка оказы-
ваются более стройными.
106
Теперь мы рассмотрим ВТОРОЙ ВАРИАНТ развития событий,

когда и цветной и ч/б снимок могут сосуществовать практиче-
ски на равных. Таких ситуаций немного меньше, чем когда мы
безоговорочно отдаем предпочтение цветному или ч/б вариан-
ту изображения, но они тоже есть. Как цветные, так и ч/б сним-
ки строятся по закону равновесия или асимметрии. Однако в изображения довольно часто совпадают
цветной фотографии понятие «весомости» элемента компо- с компоновочным построением ч/б изоб-
зиции включает в себя не только масштаб, значимость объек- ражения. «Тональное решение кадра»
тов и их смысловую форму, но еще и цвет. Задача фотографа в черно-белой фотографии – это, по
состоит не только в достижении равновесия, используя «вес» существу, синоним понятия «колорит»
цветовых пятен, но и в необходимости получить гармоничные в цветной фотографии.
цветовые соотношения. И все же, несмотря на то что элемен-
ты компоновки, имеющие цветовую окраску, обладают иным
«удельным весом» в общей композиции, чем на ч/б снимках,
основные принципы композиционного построения цветного
108
В жанре пейзажной фотографии чаще годаря своей палитре красок. Однако ч/б вариант более строг
всего встречаются сюжеты, равноценно и чем-то напоминает гравюру. Оба снимка построены на оди-
сосуществующие как в цветном, так и в наковых принципах построения. Это легкая асимметрия, ритм,
ч/б варианте. Конечно, акценты и вос- гармония и целостность. Безусловно, кто-то отдаст предпочте-
приятие изображения могут слегка по- ние цветному варианту, а кто-то – наоборот, и это будет зави-
меняться, но целостность композиции сеть только от личных пристрастий зрителя, однако сказать, что
и образность остаются неизменными. один вариант хуже или лучше другого, здесь не получится. Они
Цветной снимок более романтичен и просто разные, но композиционная целостность и живопис-
лучше передает время года именно бла- ность присутствуют и здесь и там в полной мере.
109
Цветное или ч/б изображение при съемке портрета дают хоть

и самодостаточные, но ощутимо разные результаты для зри-
тельного восприятия. Безусловно, гламурные журналы «при-
учили» большую часть зрителей к тому, что портрет того или
иного персонажа должен быть цветным. Публикация ч/б сним-
ков одного и того же лица ассоциируется со съемками из более
раннего периода его жизни, когда цветные снимки встречались
довольно редко, а ч/б изображения были нормой.
Черно-белая фотография предоставляет потенциальному
зрителю больше возможностей сосредоточить внимание на
формах и соотношениях отдельных элементов изображения,
благодаря исключению того момента, когда зритель вынужден
жертвовать частью внимания, распознавая цвет на цветном
изображении. Черно-белый снимок отличается большей выра-
зительностью, более четкими линиями, что часто влияет на вос-
приятие всего образа в целом.
Вообще, бытует мнение, что черно-бе-

лое фото дает людям много больше точ-
ной информации для более глубинного
восприятия изображения, в отличие от
цветной фотографии, где нам факти-
чески предлагается полностью готовое
110
мироощущение. На взгляд автора, это ут-

верждение не совсем бесспорно, но в од-
ной ситуации это факт, а в другой – с этим
трудно согласиться. Спору нет только
в одном: и в первом и во втором случае
использование того или иного приема должно быть обосновано

как компоновочным построением и образной стороной изобра-
жения, так и его смысловой составляющей.
В одном случае цвет является большим преимуществом, а в
другом, наоборот, помехой для общего восприятия всей ком-
позиции. Но вполне могут быть и пограничные ситуации, когда в
каждом варианте есть как плюсы, так и минусы. В одних ситуаци-
ях отсутствие цвета лучше передает настроение получившегося
снимка, его образность и прочтение зрителем. Снимок стано-
вится более лаконичным за счет отсутствия цвета деталей, ко-
торые не играют значительной роли в построении изображения.
И наоборот, фотография, наделенная богатым и разнообраз-
ным цветом, такой и должна оставаться. В таких случаях цвет
является главной составляющей, делающей снимок интерес-
ным и живописным. Обычно мы сталкиваемся с таким порядком
вещей в ситуациях, когда живописность важнее образности.
111
Теперь самые терпеливые дошли вместе с нами до ТРЕТЬЕ-

ГО ВАРИАНТА, когда вместе с цветом уходит что-то настолько
важное, что снимок просто «умирает». Это значит, что при пере-
воде снимка в черно-белое изображение мы потеряем согла-
сованность компонентов, а возможно, и смысл их сочетания. В
такой ситуации цвет – главная и принципиальная составляющая
такой фотографии.
Несмотря на бессчетное количество костров в моей жиз-
ни, я впервые обратил внимание на то, какими живописными
становятся прогоревшие шишки, только когда достиг после-
бальзаковского возраста. По-моему, нет сомнений, какой
вариант снимка живописнее, хотя всегда найдутся несоглас-
ные. Нижний снимок то ли «огненного танца», то ли поединка
также должен быть однозначно цветным: положение обязывает!
Фотограф, и только он, решает извечную дилемму: какими сред-
ствами передать свое видение события, природы, человека, его
бытия. В одном случае вмешательство фотографа в постобра-
ботку минимально, а другой будет готов потратить часы на техни-
ческие эксперименты. И в том и в другом

случае финальный результат может быть
как отменным, так и никуда не годным.
112
У большинства из нас разное восприятие изображения, и одно-

го рецепта для всех не бывает. В одном случае все изображение
строится на полутоновых оттенках серого цвета и контрасте меж-
ду черным и белым, в другом – цветовые оттенки играют как ко-
лористическую, так и смысловую, связующую роль компоновоч-
ных элементов при восприятии изображения зрителем. Вывести
зависимость, чему и в каких случаях отдать предпочтение, невоз-
можно, пока нет предмета обсуждения – готовой фотографии.
Основная задача, которую решает цвет, – выразительность.
Выразительность доминирующего цвета, выразительность
локального цветового пятна, выразительность согласован-
ного сочетания цветов. Наконец, главное, что мы ценим в
цветной фотографии, особенно пейзажной, – это живопис-
ность. Наверное, не надо объяснять, насколько представлен-
ные цветные снимки на данном развороте отличаются от ч/б.
Цветовая составляющая снимка в дан-

ном случае является основой компоно-
вочного построения. Без цвета снимок
действительно «умирает», становится
неряшливым, а так как вся композиция
построена именно на цветовых пятнах,
114
как согласованных так и локальных,

снимок просто растворяется и стано-
вится предельно неинтересным. Те-
перь портрет девочки. Наверное, нель-
зя сказать, что на ч/б снимке она стала
неузнаваемой, но шарм ее солнечных
волос, подчеркнутых цветами одежды, пропадает полностью.

Здесь цвет практически основоопределяющий для восприя-
тия детского жанрового портрета. Верхний, абстрактно-аван-
гардистский снимок, вполне мог бы подойти для оформления
какого-нибудь андеграундного бара, (это о цветном вариан-
те). Как только цвет становится монохромным или совсем
ч/б, все рассыпается. Вполне очевидно, что к данному «тво-
рению» приложили руки совершенно разные «мастера», но
получившиеся цветосочетания вполне гармоничны, несмотря
на кажущуюся пестроту. Каждый цвет дополняет другой: те-
плые тона уравновешены холодными. В итоге мы имеем впол-
не стройную абстракцию.
115
Выразительность нижнего снимка намного сильнее, чем ч/б

вариант. Без цветовой составляющей потеряна экспрессия
теплых оттенков красного и оранжевого цветов, а именно они
задают настроение всему снимку. Цветной снимок имеет свое
настроение, хотя у одних зрителей создастся впечатление
осеннего мотива, у других может, наоборот, возникнуть чувство
ранней весны. Ч/б снимок практически лишен эмоциональной
составляющей: невнятный задний план, почти сливающийся с
элементами фонарного столба. Итак, вполне уверенная победа
цветного изображения, но только в данном конкретном случае.
В целом спор о победе цветного изображения над монохром-
ным уже подошел к своему логическому завершению. Как цвет-
ное, так и монохромное изображение – это всего лишь инст-
румент в арсенале фотографа, а уж что именно он выберет – ре-
шать ему, а нам, зрителям, остается только согласиться с ним
или нет. Однако, чтобы мы ни говорили об эстетике ч/б изо-
бражения, есть область, где цвет одержал практически полную
победу с разгромным счетом. Речь, как

вы уже догадались, идет о простой люби-
тельской домашней фотосъемке.
И этому есть вполне закономерное
оправдание: определенная психологи-
ческая составляющая восприятия цвета.
Наш глаз (мозг) легко поддается обма-
116
Мой дед, Фисун Владимир Максимович, ушел из жизни, когда

мне было 6 лет. Что я мог запомнить? Размытые неяркие об-
разы редких встреч. А тут вдруг мой двоюродный брат откопал
пачку старых фотографий, где, о чудо, несколько цветных сним-
ков 60-летней давности. До этого я видел деда только на ч/б
снимках, но это бесконечно далеко, а даже в таком цвете – это
же почти позавчера! Разница между цветным и черно-белым
снимками всего лишь 3 года, но она кажется просто гигантской!
ну. Если цвет хоть немного напоминает Даже не столь важно, что на ч/б фотографии он снят со своим
реальный: белое – беловато, зеленое – фронтовым другом с 1942 года, Александром Покрышкиным!
зеленовато, то и слава богу! Для домаш- «Папа, это суперкруто», – как сказали мне мои сыновья (как буд-
него фотоальбома этого вполне достаточ- то я без них этого не знаю), но мне дед ближе и роднее именно
но. Даже не очень качественная цветная на цветных снимках. Вот такой очередной фотографический па-
фотография кого-то из родных делает их радокс: ч/б снимок, независимо от его давности, воспринима-
ближе, тем более, когда их уже с нами нет. ется нами как что-то очень старое, а цветной – наоборот.
117
Подводя итог всему вышесказанному, можно смело утверж-

дать, что полуторавековой фундамент ч/б фотографии еще
вполне прочен. Да, на бытовом уровне она уступила свои по-
зиции цветной фотографии, но это абсолютно закономерно,
и ничего трагичного в этом нет.
ставке решают совсем разные задачи. То

же самое касается и ч/б фотографии.
Вопрос не в том, что лучше, а в том, на-
сколько правильным был выбор фото-
графа для решения его задачи. В одном
случае нам очень важен цветной колорит,
а в другом весь снимок строится на ч/б
тональности. Разница между цветной и
черно-белой фотографией заключается
не только в отсутствии цвета в послед-
Условность в передаче цвета не меньшая, чем в черно-белой

фотографии, с той лишь разницей, что глаз охотно поддается
обману. В наше время цветное цифровое изображение может
в любой момент, по воле фотографа, стать ч/б. Отныне все за-
висит только от желания фотографа. Теперь это делается бо-
лее осознанно, а не из-за технических и финансовых проблем,
связанных с получением цветного изображения. Цена исход-
ного файла теперь всегда одинаковая, что для цветного, что
для ч/б снимка, но это касается только цифровой фотографии.
Если вы приверженец фотопленки, то придется так или ина-
че оплачивать сканирование. Мы перестали быть заложника-
ми технических проблем, и это можно только приветствовать.
Цветная фотография в домашних альбомах, в журнале мод, в
репортажной съемке, в рекламе и цветная фотография на вы-
120
вторую жизнь в ч/б варианте. И тот и другой варианты должны

быть обоснованы компоновочным и смысловым построением.
В одном случае главным в снимке является игра цвета, а в дру-
гом в кадр могут попасть совершенно несочетаемые цвета,
и спасение только в переводе снимка в ч/б. Нравится нам или

нет, но отныне первые снимки любого начинающего фотографа
ней. Черно-белый снимок делает более будут цветными и с фабричными настройками. Это потом фото-
сильными акценты на линиях, форме, граф разберется, что к чему, и выставит другие параметры, бо-
структуре, светотени, то есть очень важ- лее подходящие на его усмотрение, но кто-то оставит все, как
ным фактором здесь становится тех- было изначально.
ническая грамотность. Однако это во- Однако даже при такой, казалось бы, полной победе цвета ч/б
все не значит, что любой неудавшийся, снимки будут существовать всегда, хоть и в меньшем количестве.
на ваш взгляд, цветной снимок обретет Решить, какой вариант выбрать, всегда должен сам фотограф.
121
ЧТО И КАК СНИМАТЬ
Вполне понятно, что каждому из нас, ку- то это не лучшая идея. Ищите ваши первые места для съемок в
пившему или получившему в подарок фо- районах пешеходных зон. Там всегда есть туристы, и большин-
тоаппарат, хочется поскорее начать сни- ство людей почти не обращают внимание на фотографирую-
мать хоть что-нибудь. В первую очередь
результат зависит от вашего желания.
Желание – это когда ты долго и упорно
идешь к успеху (достойной фотографии)
через бесконечное количество не полу-
чившихся снимков, разговоры, знаком-
ства. Это когда ради успеха ты готов ме-
няться сам и менять круг своего общения.
Дальше все предельно просто! Как го-
ворил великий Картье Брессон, главным
инструментом фотографа являются удоб-
ные ботинки! Занимаясь фотографией
в течение 35 лет, я готов поклясться: он
прав на 101%!
Трудно сделать первый шаг. А полу-
чится ли? А как отреагируют незнакомые
люди на наведенный на них фотоаппа-
рат? Безусловно, если вы начнете сни-
мать посетителей у какого-нибудь банка,
щего человека, тем более что они редко догадываются: что для
фотографа важны именно они, а не общий вид улицы или зда-
ния, находящиеся позади них. Если человек, которого вы сня-
ли, это заметил, то самым естественным вашим жестом может
быть приветственный взмах руки, сопровождаемый улыбкой.
Даже такой серьезный «дядя» (снимок слева) никак не от-
реагировал на то, что его сфотографировали, хотя сердеч-
ко от такого взгляда слегка екнуло. Но чаще всего люди
просто вас не замечают, особенно когда, сделав снимок, вы опус-
каете фотоаппарат и продолжаете ваш путь дальше.
Главное, что обычно угнетает новичков, – невозможность пред-
сказать появление тех или иных сюжетов. Одни из них рождают-
ся, лишь только вы вышли на улицу. Другие, наоборот, мо-
гут случиться, когда вы, уставший и продрогший, уже убрали
фотоаппарат в вашу сумку. Конечно, бывает и золотая середи-
на, а вместе с ней и все остальные случайности сразу за один
день, так что лишний «мешок» терпения вам никак не повредит.
123
Как мы уже не раз говорили планирование снимка должно

начинаться с понимания цели его создания и назначения. Это
вполне логично, но только для постановочных снимков (на-
тюрморт, портрет, реклама и т. д.), где без наличия идеи или
сюжета приступать к съемке просто бессмысленно.
Совсем другая ситуация, когда фотолюбитель ищет свой сю-
жет наудачу, например, на улице. Он может увидеть уже сло-
жившуюся ситуацию с заинтересовавшей его темой и должен
мгновенно принять решение: стоит это снимать или нет. Лю-
бой фотограф в такой момент снимает инстинктивно, так как
через секунду все исчезнет, и здесь ему точно не до мыслей
о цели создания фотографии. Иногда он попадает, но чаще
всего – нет.
Итак, три основных варианта развития событий, когда вы
снимаете что-то на улице либо еще где-то. ПЕРВЫЙ: вы прос-
то шли, и на ваших глазах сложилась какая-то сцена, которую
вы сочли неординарной. Действие продолжается достаточ-
но долго, и вы успеваете сделать один или несколько кадров.
Здесь все просто и понятно, и вам надо

после съемки либо оставить снимок или
удалить. Показать какую-либо динамику
съемки в этом случае просто невозмож-
но.
Когда удается снять и сразу понять,
что снимок получился неординарным,
то любому фотографу это поднимает на-
строение и придает новых сил., но так
бывает довольно редко. Какой-либо со-
вет здесь дать практически невозможно,
так как в данной ситуации все строится
по следующей схеме: широта вашего
мироощущения, опыт увидеть и выч-
ленить среди множества ситуаций
именно ту, которая имеет фотогенич-
ную сущность, а также опыт и уме-
ние оперативно использовать вашу
фотокамеру. Разговоры на тему: мне
бы вот такую крутую камеру, тогда бы я...
Не обманывайте себя: аппаратура – это
всего лишь инструмент, а идеальным он
никогда не бывает. Простите, но весь
XX век, кроме последних 12 лет, не было
ни автофокуса, ни цифровых фотокамер,
но ведь снимали, и снимали так, что до
124
сих пор не стыдно смотреть на те рабо- полным отсутствием содержимого – не путайте с содержанием.
ты. Как вы думаете, у них все получалось В принципе здесь все понятно: абсолютно скучный день, ника-
с первого раза, или за каждым снимком ких интересных сюжетов, когда даже чье-то «ковыряние в носу»
стоит ворох совершенно неинтересных уже привлекает к себе внимание. С другой стороны, любой
фотографий? Конечно, второе. фотограф рассчитывает или надеется на «продолжение бан-
Естественно, ни увиденная вами ситуа- кета», то есть в следующий момент может случиться какой-то
ция, ни ваша мгновенная реакция на нее жест или ситуация, которые кардинально изменят прочтение
не дают никаких гарантий, что результат такого банального сюжета. Например, манекен станет падать, а
будет выдающимся. Тут два момента. мальчик станет его подхватывать с изумленным лицом. Но, увы,
Первое – понимание того, что именно для такие «подарки» случаются крайне редко, поэтому на всякий
вас является достойным не только снять, случай снимаем, ожидая чего-то, а потом, при отсеве, безжа-
но и показать постороннему зрителю, лостно удаляем.
Другая ситуация – все отлично, прекрасная жанровая сценка с
яркими эмоциями и удачным моментом съемки, но, увы, с нику-
да не годным фоном. Слишком резкий и «замусореный» задний
план, несмотря на выигрышный сюжет и состояние двух глав-
ных персонажей, делает снимок совсем «нефотогеничным», и
так случается бессчетное количество раз! Увы, перевод снимка
в ч/б положения не спасает, а только усугубляет.
рассчитывая на его понимание и адекват-

ную оценку.
Целых два года полуобнаженные ма-
некены на Арбате привлекали внима-
ние нетребовательной публики. Как вы
догадываетесь, снимков такого пла-
на было сделано сотни тысяч. Вопрос:
почему? Если речь идет о простых тури-
стах, то их внимание к такому зрелищу,
которое в своем краю они никогда не ви-
дели, вполне понятно: эпатажный снимок
с предельно примитивным сюжетом и
125
ВТОРОЙ возможный вариант развертывания событий, ко-
торый «дарит» фотографу определенную долю неудачных
снимков, помимо одного – единственного. Вроде бы ничего не
происходит, но вы инстинктивно чувствуете, что сюжет может
сложиться в следующие несколько секунд, и вы, наудачу, вы-
стреливаете серию кадров. Безусловно, «поливать» направо
и налево, не сильно задумываясь (мол, количество рано или
поздно перейдет в качество), совершенно непродуктивно.
С другой стороны, вполне понятны чувства начинающего фото-
любителя: «ой, даже не знаю – здесь все такое вкусненькое!».
Первые три снимка публикуются с минимальной обработкой
при конвертации и без кадрирования. Все происходило мгно-
венно, но сразу показалось, что у этой сценки есть опреде-
ленный потенциал, и удача была на стороне фотографа. Все
«событие» по внутрикадровому таймингу заняло 38 секунд,
поэтому такое небрежное кадрирование бывает сплошь и
рядом. Правда, классики говорят, что кадрировать после
съемки – это моветон, ну да ладно, мы же учимся! Вероятно,
кому-то покажется, что цветной вари-

ант снимка более интересный, но на то
она и авторская фотография: решение
остается за фотографом, зато все шиш-
ки и лавры достанутся тоже только ему!
126
Теперь пример съемки более динамичных событий. Фото-

графирование во время дождя – это уже весело, и шансов
найти интересное намного больше, чем без него. Главное,
чтобы у вас с собой был зонт. В принципе съемочные условия,
конечно, не очень комфортные, но главная проблема при та-
кой съемке – это скоротечность сильного, проливного дождя с
пузырями на лужах. Такой дождь длится от силы пять-семь ми-
нут, поэтому вы находитесь в лихорадочном цейтноте: успеть
хочется все, но не всегда это достижимо. Все сюжеты кажутся
достойными попасть в объектив вашей камеры, но не все из
них превратятся в достойный снимок. Естественно, из снятых
примерно 800 кадров мы вам можем показать наиболее харак-
терные из них.
Дождь только начинается, и вместе с ним сильные порывы
ветра заставляют прохожих прижаться друг к другу как мож-
но плотнее, хотя это не очень помогает.

Это первые и самые простые сюжеты на-
чальной фазы дождя, поэтому щелкаешь
направо и налево – все разглядывания
снимков на экране аппарата – потом, от-
влекаться нельзя ни в коем случае: упу-
стите момент.
Однако беда в том, что все происходя-
щее вокруг вас кажется очень привле-
кательным и «фотогеничным». И прячу-
щиеся от дождя пешеходы, и отдельные
мятежные храбрецы, ищущие бури, и
несчастные одиночки без зонта. В такой
момент хочется, по аналогии с компью-
терными играми, нажать на паузу или за-
медлить ход времени. Увы, не суждено,
поэтому – максимум концентрации и ни-
какой паники! Летний дождь – это всегда
128
неприятность. А уж если вы вдвоем или вас целая компания,

то это всегда радостное воспоминание на всю жизнь. «А пом-
нишь, как мы!»... Удивительно: снимая людей в дождь, вы ви-
дите намного больше улыбок, чем в хорошую погоду, и, как
правило, никто не возражает, когда их снимают.
благо!
Прибиты опостылевшие пыль и тополи-
ный пух. Появились, пусть и ненадолго,
новые радостные запахи, да и сам лет-
ний дождь – всегда теплый и короткий –
воспринимается скорее как шутка, а не
129
Наконец дождь достигает своего апогея и наступает легкая

паника – как бы все успеть и ничего не пропустить. Любому из
фотографов, занимающемуся «свободной охотой», наверное,
знакомо это состояние, которое сродни некоторой истерике.
При таком обилии сюжетов и огромном количестве снимаемо-
одоления пути. В-третьих, не видна цель, к

которой они стремятся, но они «храбро»
покинули укрытие (навес) и отправились в
путь наперекор трудностям.
Если это первая ваша съемка подобно-
го рода, то не будет зазорно выставить на
фотокамере «спортивный режим» съемки
и автоматический режим установки све-
точувствительности.
го материала очень тяжело контролировать, насколько ты попал

или промахнулся. Опять же, напоминаем: ни в коем случае не
отвлекаемся на просмотр отснятого материала – точно что-то
пропустите. Все просмотры на потом. Еще лучше, если отсня-
тый материал отлежится хотя бы два-три дня. Поверьте, уже
проверено: это очень эффективно!
Этот дождь превзошел все ожидания – хоть и с большим зон-
том, но я вымок выше колен. Вроде попалась забавная сцена,
отдаленно напоминающая один из сюжетов Питера Брейгеля
Старшего. Во-первых, люди прижались друг к дружке, словно
боясь потеряться. Кроме того, их объединяют одинаковые зон-
ты. Во-вторых, момент съемки пришелся на совсем не харак-
терные фазы движения ног, создающие иллюзию трудности пре-
130
Потом, проанализировав всю съемку, объектива от попадания капель воды. Еще один простой, но не
вы сможете понять, какие параметры самый надежный способ защитить фотоаппаратуру – держать
были наиболее приемлемыми для дан- аппарат под курткой и вынимать его только тогда, когда надо
ных обстоятельств, так как главная тех- сделать снимок. Лично я предпочитаю большой зонт. Передви-
ническая проблема – падение освещен- нув фотосумку на живот, продеваю ручку зонта под верхнюю
ности во время сильного дождя, к чему ручку кофра, а сам зонт фиксирую внутренним сгибом локтя.
вы можете быть не готовы. В такой ситуации обе руки оказываются свободными, и фото-
С одной стороны, понятно: чем короче граф становится вполне мобильным. Самый простой способ
выдержка, тем больше шансов избежать защиты от дождя – целофановый пакет. Наденьте пакет на
«шевеленки». Но иногда, для придания камеру, а с помощью скотча закрепиете его горловину вокруг
динамики сюжету, особенно когда объ- объектива. Потом необходимо прорезать отверстие для ви-
ект находится в движении, желательно доискателя и тоже закрепить с помощью маленьких кусочков
скотча. Но и тут есть свой недостаток в виде конденсата, ко-
торый может образоваться внутри пакета. Наконец, последний
вариант: встаньте под какой-нибудь навес, и что-то интересное
все равно попадет вам в кадр, но при этом желательно иметь
длиннофокусный зумм.
попробовать сделать несколько кадров

на более длинных выдержках примерно
в диапазоне 1/60 – 1/125 секунды. Легкая
«смазанность» картинки может придать
снимку больше динамики и сделать ме-
нее резким задний план. При этом фото-
камера должна непрерывно следовать за
объектом съемки.
Главная проблема при фотографиро-
вании под дождем – защита фотоаппа-
ратуры. Следите, чтобы во время съемки
капли дождя не попали на объектив или
светофильтр, установленный перед ним.
Они повлияют на резкость изображения,
поэтому не забываем про бленду, так как
она ощутимо защищает переднюю линзу
131
На многих пешеходных зонах всегда найдется ярко выражен-

ный ритмичный ряд фонарных столбов, строений и их окон.
Однако без переднего плана сюжет смотрится слишком прими-
тивно для полноценного снимка, попробуем подождать. В таких
ситуациях всегда надеешься на какую-нибудь интересную фак-
туру, но случится ли она или нет – неизвестно, а дождь скоро
кончится, и, кроме весьма средних снимков, может ничего не
остаться. Вот тут-то Его Величество Случай и вносит свои кор-
рективы. Ты ждешь какую-нибудь модельную блондинку с яркой
фазой движения и экзотическим зонтом, но победу приносят
зу отобрал оба выигрышных снимка, но

по неведомой для меня причине оставил
и «хвосты», отснятые до и после куль-
минационного момента, что позволило
показать вам, как это происходило в ре-
альности. Вроде бы предпосылок для до-
стойного снимка не было, но он случился,
и весь этот короткий отрезок из 23–27 се-
кунд я снимал абсолютно инстинктивно.
Цветной вариант снимка здесь явно про-
игрывает ч/б.
две совершенно невзрачные в другой ситуации фигуры девуш-

ки и молодого человека. Никакой экзотики нет и в помине –
обыденная, совершенно неброская одежда, заурядные как по
цвету, так и по форме зонты. Что происходит дальше, всем пре-
дельно ясно. Синхронное перешагивание потока воды сотво-
ряет маленькое чудо – снимок рождается из самой обыденной
ситуации. Не стану врать – я не сразу осознал, что снимок уже
случился, поэтому вдогонку «шмальнул» еще пару «очередей»,
но поезд уже ушел. Конечно, уже дома, разбирая съемку, я сра-
132
Довольно удачный и совсем простой по своему компоновоч-

ному построению снимок стоил небольшой нервотрепки со сто-
роны силовых структур… Услышав первые щелчки фотокамеры
один из стражей порядка обернулся и, решив, что я снимаю его,
твердо направился ко мне со словами: милицию без разреше-
ния снимать запрещено! Совершенно не желая потерять такой
сюжет, я продолжил делать дубли, меняя фокусные расстояния
на объективе. Кроме первого варианта, успеваю сделать еще
три-четыре дубля. Наконец милиционер увидел пару, скрытую
от него рекламной тумбой, и слегка замешкался. Как я и опасал-
ся, юноша и девушка «отвлеклись» от своего занятия и пошли
дальше по своим делам. Осталось только показать стражу на
экране фотокамеры снимок молодых людей, после чего он окон-
чательно потерял ко мне интерес, хотя по

сути он был прав, и самые первые дубли,
где в кадре были оба стража, я ему, есте-
ственно, показывать не стал.
134
Довольно часто случается так, что снимок у фотографа получает-

ся с первого раза и кадров, сделанных до и после, просто не су-
ществует или это одинаковые дубли. Именно поэтому для многих
удачных снимков нельзя показать пред- и пост- историю съемки,
но тут уже ничего не поделаешь!
но, кто-то из вас любит «поковыряться»

в фоторедакторе с отснятыми снимками,
иногда изменяя их до неузнаваемости.
По мнению автора исходный снимок был
слишком экспрессивен за счет обилия от-
тенков красного и желтого цветов, поэто-
му захотелось посмотреть есть ли у него
потенциал при переводе в ч/б. Похоже
усилия не пропали даром.
В случае с «Девочкой с цветком» снимков было сделано доволь-

но много (около 160 кадров), поэтому были выбраны самые ха-
рактерные на взгляд автора варианты, перед финальным кадром.
Так как данный сюжет попался внезапно, то одежда девочки
была данностью на которую нельзя было никак повлиять, и в ка-
дре она смотрелась не совсем органично. Финальный вариант
снимка – результат довольно сильной обработки разных слоев
в фотошопе, что для автора не совсем характерно, но возмож-
136
Съемка архитектуры в мегаполисе (он же городской пей-

заж) – вещь сама по себе довольно проблематичная, в первую
очередь из-за ограниченности пространства вокруг понра-
вившегося вам объекта съемки. Однако если город стоит на
холмистой местности, то шансов сделать интересный снимок
намного больше.
Наша точка съемки – Крылатские холмы в Москве, откуда от-
крывается многообещающий вид на город. Время года – ко-
его лучи стали подсвечивать ближнюю

ко мне кромку тумана (нижний снимок).
Безусловно, цвет довольно нежный,
только, как говорится, снимок ни о чем.
Не хватает заднего или переднего пла-
на, например, каких-нибудь вершин жи-
нец сентября, время съемки – около половины седьмого утра. вописных гор, резного силуэта старого
Повод для съемки – живописный туман в излучине реки. Это дерева или церквушки. Ну вот, солнце
уже третья попытка, но они были без тумана. На точку съемки уже взошло и совсем по-другому заи-
я приезжаю за 30 минут до восхода солнца, чтобы осмотреть- грали облака позади офисного комплек-
ся и проверить аппаратуру. са, а общий цвет только что голубевше-
Первые пробные снимки – неудача. Три дома, совершен- го тумана приобрел розовый оттенок.
но разностильной архитектуры, наложившись друг на друга, Пусть и с третьей попытки, но снимок
создают нечто безвкусное, помпезное и тяжеловесное. Вре- все-таки удался, хотя так хотелось до-
мя поджимает, так как солнце уже встает над горизонтом и смотреть интереснейший сон!
138
Довольно часто в конце марта и начале апреля (в каждом ре-

гионе это может варьироваться) погода преподносит зимний
привет в виде 5–7-минутных сильных снежных зарядов. Это
очень живописный, но короткий период, когда все вокруг по-
крывается чистым снегом и снова обретает черты зимы.
Точка съемки – мост у храма Христа Спасителя выбран заранее,
так как здесь есть большой выбор как объектов так и точек съемки.
Естественно, случается масса неудачных дублей. Это нормаль-
но, поскольку при таком цейтноте мечешься как ошпаренный.
Не знаю, знакомо ли вам такое чувство во время съемки, что
вот-вот может случиться кадр, хотя ты его пока не видишь и
никак не можешь понять, где и что произойдет. И вот, когда
возбуждение достигает своего апогея, ты, вдруг, видишь
внизу ничем не примечательные фигуры неизвестно отку-
да взявшихся прохожих, решивших посниматься на фоне
третей. Никакой другой вариант ком-

поновки не дал бы нам такого строй-
ного композиционного рисунка, а без
наших персонажей не было бы по-
вествовательного наполнения лишив
смысла весь снимок. Мой вам совет –
полюбите непогоду, и вы не прогадаете!
Кремля. В этот момент ты уже понимаешь, что через 30–40

секунд начнется второй акт спектакля под названием «ме-
тель». В голове просто какое-то сумасшествие. Начинаешь
лихорадочно соображать, успеет ли метель их застигнуть на
набережной, или они сейчас постараются от нее скрыться. От
волнения никак не удается выстроить композицию снимка.
Похоже, погода сама решила облегчить жизнь фотографу,
полностью убрав из поля зрения и Кремль, и мост, так что остав-
шийся выбор невелик, и вроде удается наконец совладать с ком-
поновкой кадра, а то от такого дерганья можно запросто зара-
ботать «паркинсон». Кстати, временная разница между первым
и последним снимками нашей парочки – меньше двух минут.
Что же у нас получилось? Высокая точка съемки позволила
выстроить пространственную композицию. Линейный рису-
нок стал очень активным, что было бы невозможно, если бы
точка съемки находилась на набережной. Фигуры мужчи-
ны и женщины расположены ближе к правой нижней точки
140
Из снежной весны перенесемся в лето и рассмотрим приме- Так как ни вы, ни ваша модель не отя-
ры постановочной съемки на пленэре. Роль модели исполняет гощены профессиональным опытом,
16-летняя племянница автора – Анна, что уже повышает кре- рассматривайте первые разминочные
дит доверия к фотографу. Она же не может отказать такому кадры как шутку и не скупитесь на по-
большому «дяде», который время от времени дарит ей книжки хвалы. Даже если вы недовольны ее/его
с ее фотографиями. Предупреждаю сразу: это не коммерчес- позой или настроением, от вас модель
кая съемка, для которой, возможно, потребовались бы ас- должна слышать только восторженные
систенты, лайт-диски для подсветки и, вполне вероятно, до- комплименты.
полнительный свет, а главное – четкое понимание, чего хочет Однако будьте начеку, так как нужное
заказчик. Наша задача – показать вам такую съемку, которая вам состояние модели обязательно про-
была бы доступна начинающему. Результаты такой съемки скользнет рано или поздно, и нет ничего
могли бы помочь вам расширить свои возможности и приоб- хуже просить ее вернуться в то настро-
ение, что было пару минут тому назад.
«Ой, а что я должна повторить?»
По прихоти фотографа съемку начинаем
с летнего «дождика», создающего иллю-
зию романтического настроения. Здесь
количество брака просто зашкаливает
из-за непредсказуемости попадания
подсвеченных капель воды именно туда,
где они совсем не нужны. То «бельмо» на
глазу, то «усы» под носом. Весь отсмотр
рести опыт, который вам понадобится, когда вы будете фото-

графировать кого-либо из родственников или знакомых.
Итак, время года – начало августа в Подмосковье, так что
сказки про «Морозко» у нас не будет. Нам понадобится: ми-
нимум косметики, велосипед, взятый напрокат у соседа, зон-
тик, экспроприированный у жены, и одно-два платья, чтобы не
сильно отвлекаться на выбор туалета во время съемки. Если
вы снимаете в первый или во второй раз, обильный гардероб
крайне не желателен – запутаетесь, что и где вы уже снимали и
к какому пленэру или интерьеру подойдет то или иное платье.
Естественно, представленный сценарий съемки и сюжеты ни
в коей мере не догма, и вы вольны все делать на свое усмо-
трение. Однако, чтобы не метаться в поисках мест для съемки,
навевая скуку на свою «модель», наметьте хотя бы три съемоч-
ных места, а там уж как получится.
Первая, разминочная часть съемки проводилась около
4 часов пополудни, а остальные снимки были сделаны в диа-
пазоне от 19:00 и до захода солнца. С дублями, вариантами и
браком было снято около 600 кадров. Если вы до этого не про-
водили подобных съемок, то хорошо, если у вас получится 2–3 материала и выбраковка – потом. Отвле-
достойных снимка, правда, критерий отбора у всех нас очень каться нельзя, так как уже через 3–4 ми-
разный. нуты нам понадобится полотенце, зато мы
142
быть не должно – продолжайте искать сюжеты. А тут и сестра Анны

взялась за топор – тоже сюжет – не будем проходить мимо, но с
опаской! Количество брака в данной ситуации тоже чрезмерно.
Волосы высыхают быстро, и через 30 минут самое время по-
снимать нашу модель крупным планом, без киношно-реклам-
ных трюков. При таком крупном плане съемки другая одежда
или незаметна, или можно оголить плечи, чтобы в кадр не по-
пали ненужные детали одежды.
размялись и настроились на работу. Как и

ожидалось, модель вполне серьезно про-
мокла, поэтому делаем последние кадры и
сушим платье, а пока можно и сделать что-
нибудь полезное – траву собрать, напри-
мер. Однако для вас повода расслабиться
Как вы уже заметили, крупный план, освещение и отсутствие

каких-либо деталей фона позволяют создать совершенно дру-
гой образ модели, где диапазон возраста сильно варьирует-
ся. В первом случае это уже взрослая девушка, а в другом еще
видны детские черты лица, и если предыдущая серия под ис-
кусственным дождем – не что иное, как подражание рекламе
или кинематографу, но так желанное модели, то последняя
фотография – это уже самодостаточный снимок без всякого
налета гламура. Именно такие снимки обычно ожидаешь полу-
чить для себя в результате долгих игр в фотографа и «актрису».
Важно только самому не заиграться и не пропустить «момент ис-
тины». Ну вот, платье высохло – пора выйти за ворота!
143
Теперь нам предстоит прогулка по полю с велосипедом и зон- чтобы не забывали, кто тут главный! Свой
тиком. В принципе все довольно банально: вы гуляете, разго- стиль выбирайте сами.
вариваете, в какой-то момент что-то снимаете, опять гуляете,
пока фотографу не придет в голову какая-нибудь шальная идея.
На поле еще растут разные цветы – бац, и мы уже с букетом!
Теперь томный взгляд «в себя» – вроде попал!
Нет ничего зазорного в том, чтобы на-

стоять именно на такой позе, которая вас
больше всего устраивает, хотя модели
она может быть довольно некомфортна.
Не было печали – опять фотограф чу-
дить начал. «А давай с зонтом и на ве-
Обратите внимание на освещение на первом кадре. Это не

съемка в тени, а мягкое светотональное освещение в неболь-
шой промежуток времени, когда солнце скрылось за облаками.
В такой момент постарайтесь поснимать крупный план, так как
солнечного света еще будет в избытке, а для крупного плана он
подходит довольно редко.
«А теперь пройдись по полю с зонтом! Нет, не так – давай еще
раз!» И еще раз, и еще... «А теперь без зонта, но против света!
Что? Ноги исцарапала? Не бери в голову – у нас дома ведро зе-
ленки!» Конечно, смеется; конечно, подыгрываю.
В принципе у каждого фотографа свой подход к съемке. Одни
предпочитают мягкое общение, другие, наоборот, «диктатуру»,
144
лосипеде с горочки... А давай, как будто С другой стороны, Его Величество Случай всегда может пода-
ветер вырывает его из твоих рук!» И еще рить непредсказуемую «фотогеничную» ситуацию.
семь-восемь дублей! Ерунда полная, но Спустя двадцать минут проезды и возвраты на горку надоели
и модели, и фотографу, и финал этого идиотизма был вполне
предсказуем: она все-таки свалилась! Жутко недовольна и уже
раздражена, но, плиз – смайл! Молодец, собралась. Так как
наша задача – обучение, то представление о съемке вы можете
получить если не покадрово, то поэтапно.
Все, до захода солнца 30–40 минут, теперь снова в поле, но с
велосипедом, а не на нем. Мягкий вечерний солнечный свет –
некоторые идеи все равно стоит попро-

бовать, чтобы убедиться, что они – полная
чушь!
это очень приятное освещение, поэтому надо постараться со-

средоточиться и снять что-то более толковое, чем цирковые
трюки с зонтом и велосипедом.
145
Можно попробовать снять несколько кадров со смягчающим

фильтром или добиться подобного эффекта уже в графиче-
ском редакторе. Так как опыта работы с такими редакторами
у вас или еще нет, или он ничтожен, то первый вариант пред-
почтительнее. Однако увлекаться такой искусственной ро-
мантизацией не стоит – попробуйте несколько раз, а потом,
уже дома, оцените свои результаты на мониторе. Сразу ста-
нет ясно, насколько этот прием удачен в конкретной ситуации
и в каком количестве. Часто этот эффект бывает избыточным.
Впрочем, решайте сами – все опять же зависит от сюжета и
цели, которую ставил перед собой фотограф.
ные и средние планы. Нижний снимок

сразу виделся как ч/б, так как зеленый
цвет забора был совсем не к месту, но
его фактура, в деревенском стиле, была
очень привлекательной. Как видите, ло-
кализовав фон, мы максимально скон-
центрировали внимание на лице моде-
ли, а ветер добавил свою изюминку в
виде развевающихся волос – еще один
из приемов придать портрету романти-
ческий оттенок.
Если у вас еще нет такого фильтра, то вполне можно попро-

бовать снимать через прозрачную полиэтиленовую пленку или
тонкие женские колготки. Вариантов масса, но это всего лишь
технические приемы, которые могут сделать снимок более
декоративным, но никак не помогут спасти неудачную фото-
графию. Однако девушкам и дамам такие снимки нравятся,
особенно когда появляются первые морщины...
Ну все, велосипед как атрибут съемки надоел и модели,
и фотографу – пора отправить его по месту прописки. До за-
хода солнца еще есть немного времени поснимать снова круп-
146
мыто», нечетко сфокусировано, воспринимается зрителем

мельком, в последнюю очередь. Во-вторых, фон становится
более абстрактным, чем на снимках с предыдущего разворо-
та, где модель ехала на велосипеде.
Ну вот, солнце зашло, и можно отправиться на ужин в Па-
риж – вполне достойное завершение такого «напряженного»
съемочного дня.
Теперь несколько слов о компоновочном построении. Чаще
всего для портретной съемки используется простейшая цен-
тральная компоновка. Выбор фона, его информативность,
выведение его из зоны резкости или наоборот – каждый раз
должны иметь логическое обоснование. Использование при-
ема диагонального построения – только на снимке с Эйфеле-
вой башней, так как нам надо было включить в кадр достаточно
узнаваемый объект, но это уже вовсе не портрет.
В случае с контровым светом и очень

пестрым фоном лучше всего использо-
вать телеобъективы в диапазоне от 70
до 300 мм. Чем длиннее фокусное рас-
стояние объектива, тем сильнее будет
размыт задний план. Естественно, зна-
чение диафрагмы желательно выста-
вить самое минимальное. Это дает два
преимущества: во-первых, вы отделяете
модель от нерезкого фона. То, что «раз-
147
Теперь ТРЕТИЙ, последний вариант развития событий, и он, При съемке репортажа фотограф, в
увы, случается чаще всего. Вы никуда и ни во что не попали – определенной мере, связан не только сю-
промахнулись, или показавшийся вам интересным сюжет не жетом, но и ключевыми моментами того
получил своего кульминационного момента. А может, кто-то события, которое он снимает. Вам все
случайно вошел в кадр или не к месту взмахнул рукой, что ча- время приходится об этом помнить, и вы
сто случается, когда вы снимаете репортаж. Впрочем, и в сту-
дии профессиональные модели умудряются моргнуть 5–7 раз
подряд – бывает и такое.
боитесь пропустить какой-либо из них,

особенно когда пространство, где про-
исходит событие, достаточно велико или,
наоборот, предельно мало и приходится
не только снимать, но и работать локтями.
Однако бывают ситуации, когда слу-
чайно вошедший в кадр человек не толь-
ко все «портит», но и может сделать сни-
мок лучше, чем вы себе представляли.
Нижний снимок. Технические параметры
съемки позволили случайно придать га-
рантированно неудачному наложению
Очень часто такие накладки можно встретить в спортивной

съемке, когда сюжетно важный объект накладывается на ре-
кламу или конструкцию спортзала. Как результат – снимок те-
ряет свою выразительность, а если вы еще умудрились попасть
в нехарактерный момент, то становится совсем грустно.
Норма неудачных снимков у всех разная. Спросите любого
профессионального фотографа, и он удивит вас процентным
соотношением брака в его репортажной съемке. От этого ни-
куда не деться, можно лишь провести параллель с винодели-
ем – «доля ангелов», если кто в теме.
Смените точку съемки, наконец просто оглянитесь кругом.
Возможно, там все уже изменилось в лучшую для вас сторону:
и сюжеты свежие зародились, и новые многообещающие пер-
сонажи появились в поле зрения.
148
себя на том, что снимаешь не то, что тебе надо, а, поддавшись

стадному чувству, начинаешь играть в фоторепортера. Не сто-
ит: ваш удел – хотя бы один, пусть вообще никак не связанный
с происходящим кадр, но такой, чтобы было не стыдно перед
зрителем, поэтому на съемке вы должны быть не соучастни-
ком происходящего, а сторонним наблюдателем, что, впро-
чем, не всегда бывает легко.
совершенно новый смысл. Это тот са-

мый непредвиденный случай, на кото-
рый уповает любой фотограф!
От фоторепортера всегда ждут конкрет-
ного материала с конкретным сюжетным
наполнением – такова специфика рабо-
ты журналиста. «Свободный стрелок»,
он же «фотограф выходного дня», ни-
чем этим не связан, хотя иногда ловишь
По сути, и репортер, и фотолюбитель выполняют одну и ту

же работу, вот только задачи у них совершенно разные, и об
этом аспекте вы должны помнить постоянно. Нет-нет, никто
не запрещает вам снимать все, что вздумается и где угодно,
если вас туда допустят. Какие-то снимки все равно делаются
просто как путевые заметки на память, и нет ничего зазорно-
го в том, что это не шедевры. Любой писатель или художник
делает наброски, эскизы, но, безусловно, не факт, что все это
будет им использовано.
Возможно даже, такой незамысловатый снимок незнакомой
девушки с букетом роз, снятый навскидку, напомнит вам весь тот
день, где были какие-то важные для вас встречи, но в тот момент
вы не снимали, а память отложила все это в дальний уголок. Про-
листывая съемки, вы случайно увидите этот кадр, и вспомнится
все то, что казалось уже позабытым. Просто надо четко пони-
мать, что предназначено для внутреннего пользования, а что для
постороннего зрителя.
149
Вполне резонно встает вопрос: какие учебные приемы помо- поминают мне моего соседа по даче, ко-
гут освоить премудрости уличной, да и не только, фотосъемки. торый, приняв на грудь, выходит со сво-
Сложность обучения стрит-фотографии состоит в том, что вы ей двустволкой на околицу и замирает,
очень редко можете предугадать, что произойдет в следующую ища лихорадочным хищным взглядом,
секунду: миг – и сложившаяся, иногда просто уникальная ситу- приводящим в трепет всю округу, куда
ация, когда вы даже не успеваете поднести фотокамеру к лицу,
исчезла и, скорее всего, в таком же виде больше не повторит-
ся. Первые попытки часто обескураживают новоиспеченных
стрит-фотографов. Как же так? Столько ярких моментов было
снято, а дома при просмотре снимки не радуют глаз. Но будут
другие моменты, и вы верите, что в следующий раз вы успее-
те и понять, и снять увиденное, поэтому, как говорили великие
фотографы, сначала ты думаешь, как снимать, а потом – что
снимать.
Не надо обижаться на реакцию зрителей при просмотре пер-
вых ваших снимков – это только в детстве мама и папа вас хва-
лили за ваши стихи или рисунки. Любому из нас по прошествии
нескольких лет вполне очевидны безыскусность или даже при-
митивность и того и другого. Но, стоит начать хотя бы немного
тренировать свои навыки в чем бы то ни было, и результат обя- бы шмальнуть! Так вот, чтобы не упо-
зательно проявится, пусть и не сразу. Начинающие музыканты добляться такому персонажу, попро-
играют гаммы, так «любимые» всеми домочадцами и соседя- буйте потренироваться на «фотографи-
ми. Юные художники рисуют в промышленных объемах горш- ческих гаммах», а именно – поснимайте
ки, головы античных статуй, а только потом уже натурщиков и сюжеты на тему «формальной компози-
натурщиц. Однако фотографы – народ очень самоуверенный. ции». В живописи формальная компо-
Когда они берут в руки свежекупленную фотокамеру, они на- зиция – это построение изображения из
150
сочетания абстрактных элементов (точка,

линия, цветовое пятно, прямоугольник,
треугольник и т.д.), но лишенная пред-
метного содержания. Это тренировка
на выстраивание компоновки, когда
реальные фигуры людей или объекты
можно заменить вышеперечисленны-
ми абстрактными элементами разно-
го размера, и при этом общее впечат-
ление не сильно изменится.
Отличие стрит-фотографии от репор-
тажа и документальной съемки только в
том, что стрит-фотография не связана
конкретной задачей. Однако при этом
каждый снимок должен быть самодоста-
точным, где может быть схвачен яркий
характер, неожиданное сопоставление, роткий период научиться понимать конструкцию компоновоч-
ирония, парадоксы или красота повсе- ного построения в момент съемки и отточить быстроту реакции
дневности, то есть все то, что мы не заме- на складывающиеся вокруг вас сюжеты.
чаем в жизни, но так ценим в фотографии. А вот любознательности научить совершенно невозможно!
Даже снимок с уборщиками мусора, Это должно созреть в вас самих. Поиски сюжетов и тем очень
будучи скомпонованными надлежащим быстро разнообразят ваш кругозор и, как следствие, пополнят
образом, может радовать глаз именно копилку ваших фоторабот. Среди сотен снимков обязательно
своей организацией фигур на изобрази- появится достойный, когда вы с удивлением увидите на нем то,
тельной плоскости. что в реальности вами было снято не осознанно, а интуитивно.
Такие «гаммы», несмотря на их кажущу- И лишь через какой-то период ваших творческих поисков таких
юся простоту, позволяют за довольно ко- работ станет намного больше. Другого пути нет.
151
Если вы считаете, что такие «гаммы» для вас слишком сложны

для начального этапа обучения, то можно попрактиковаться с
более простыми малофигурными композициями. Опять же, и
первое и второе практически ничего не даст без постоянно-
го анализа как своих, так и чужих работ, а особенно это будет
лишено смысла, если ваши пробы пера будут происходить с
частотой раз в два месяца.
Довольно многие интересные сюжеты бывают вполне статич-
ными и длятся достаточное время, чтобы вы успели сделать
пару-тройку дублей. Они могут встречаться везде, а уместно
ли их снимать – решать опять же вам. Иногда понимаешь: если
достанешь камеру, то шансов остаться незамеченным практи-
чески нет, и сложившаяся картинка со своим неповторимым
подтекстом будет потеряна, как только вас идентифицируют.
Вспоминая свой многолетний опыт съемки уличной фото-
графии, могу вас успокоить: подавляющее большинство сни-
маемых вполне адекватно реагируют, когда замечают, что
их фотографируют. Очень небольшой процент из них просто
отворачивается, и лишь три-четыре человека за последние
10 лет подошли и попросили удалить их снимки. Они в своем
праве, и вы должны с пониманием отнестись к их просьбам, а
не «бычиться» и объяснять, какой вы крутой фотограф и как им
повезло, что они попали в объектив вашей фотокамеры.
152
Очень немаловажен факт наработки на-

выков обращения с фотокамерой. Какой
бы она ни была навороченной, дорогой,
или, наоборот, простой, а может быть и устаревшей, умение

использовать ее в условиях цейтнота должно быть доведено
до автоматизма. Сюжет не будет «ждать», когда вы найдете
нужную кнопку или лимб – он просто исчезнет. Правда тут же
появятся новые сюжеты, но для них могут потребоваться уже
другие параметры или компенсационные настройки. Именно
этим хороши сюжеты достаточно продолжительные по време-
ни, когда есть возможность проверить без спешки выставлен-
ные параметры. Нет ничего зазорного в том, чтобы использо-
вать вначале автоматические режимы съемки, когда камера
сама будет решать за вас все технические аспекты.
Год-полтора активных съемок (это минимальный срок), и
у вас уже будет вполне четкое представление о том, какие
темы – ваш «конек», а какие вам совсем не подходят. У вас
обязательно все получится!
153
ФОТОГРАФ ВЫХОДНОГО ДНЯ
Мы уже не раз упоминали такой термин,

как «фотограф выходного дня». Под этот
термин можно подвести всех фотолюби-
телей, которые зарабатывают на жизнь в
совершенно другой сфере деятельности.
Из этого следует, что пофотографировать
в свое удовольствие такой человек может
лишь в свой выходной, во время отпуска
или выкраивая время до и после работы.
Профессионал – это тот человек, кото-
рый зарабатывает на жизнь своей про-
фессией, а насколько он хорош или нет в
этой профессии – совсем другой вопрос.
Итак, профессиональный фотограф, ра-
ботая по найму, то есть за деньги, чаще
всего должен делать не то, что ему хочется,
к чему лежит душа, а исполнять волю за-
казчика, далеко не всегда компетентного.
Он куда-то едет, идет, летит, плывет,
чтобы снять заказанный ему репортаж,
портрет или что-то другое, часто имея жесткий лимит вре-

мени и не очень комфортные условия, если речь не идет о
Мальдивах. Может, он с радостью бы поснимал архитектуру
или пейзаж: ан нет – сегодня предлагают только выездной
семинар или пьяную вечеринку, а завтра надо лететь в Урен-
гой, так как там хорошо платят за съемку на буровой или на
прокладке трубопровода.
Возьмите для примера свадебного фотографа. О какой съемке
для души тут может идти речь? Надо грамотно отработать все
стадии «самого длинного дня», и без наработанных клише тут ни-
как не обойтись. Есть жесткий лимит очередности однообразных
действий и такой же лимит по времени. Разница только в исполь-
зуемых клише. Итак, выкуп невесты, поездка в загс, комната же-
ниха и невесты, все вместе, парами, тройками, по отдельности и
снова вместе. Обязательно произойдет что-то непредвиденное:
то свидетель забудет паспорт, то чья-то машина сломается или
заблудится в самый неподходящий момент. Бракосочетание,
поездка на природу или к достопримечательностям, не забыва-
ем про каверзы погоды, хлеб с солью, застолье, тосты, танцы,
игры, припасенные ведущим, «похищение» невесты, торт, букет
невесты, подвязка – все, отмучились! Тут кому угодно убежать
захочется, но не получится!
155
Теперь срочно надо все разобрать, от-

строить, закатать и получить гонорар, пока
молодые еще не развелись (такое тоже
случается). Потом все повторяется снова
и снова. Итак, как вы считаете: после такой
бурной недели вам захочется поснимать в
выходные просто для души?
У фотографа выходного дня таких про-
блем нет! Знакомые попросили снять
свадьбу – не проблема, когда она в суббо-
ту. Если позволяют средства, то экзотичес-
кие места нашей планеты, ее животный
и растительный мир к вашим услугам! Кро-
копотамы там, бегебуйволы разные. Не хо-
тите никуда ехать – тоже не беда. Уверяю:
где бы вы ни жили, вокруг вас всегда про-
исходит что-то «фотогеничное».
Фотолюбителей, как и профессиональных
фотографов, можно разделить на две кате-
гории: тех, кто делает это, повинуясь реф-
лексу снимать направо и налево, не сильно
задумываясь, что, зачем и где, и тех, кто
стремится развить в себе умение видеть
то, что в обычной жизни для большинства
из нас не очевидно. Первых несоизмеримо
больше, но они вне сферы наших интере-
сов, потому что нам у них нечему учить-
ся. Нам интересно только меньшинство,
которое пусть и маленькими шагами, но
осознанно старается подняться на ступень
выше обыденности. Единственная остав-
шаяся проблема – постараться понять,
что душе угодно и насколько это реально.
156
исходящего будет понятна зрителям, независимо от их нацио-
нальности и страны проживания.
Вы можете рассматривать фотографии, сделанные на краю
света, или листать иллюстрированный журнал, не зная языка и
не понимая текста, но тем не менее, глядя на снимки, сумеете
уловить смысл происходящего. Правда это возможно только тог-
да, когда фотограф владеет своей профессией в полной мере.
Кто-то отдаст предпочтение дикой природе, а кого-то, наобо-
рот, привлекает мегаполис. Туда или сюда – никакого значения
не имеет, важно только «КАК» и «ЧТО». Однако, в каком бы ска-
зочном месте вы ни оказались, хорошая фотография сама собой
никак не появится. Надо встать с дивана, надеть подходящую об-
увь, взять фотокамеру и отправиться в путь! Ах да, чуть не забыли
про очень важную вещь – позитивный настрой!
Как и в любой сфере деятельности,

связанной с творчеством, тяжело дают-
ся только первые шаги, а когда опреде-
лены цели и расставлены приоритеты,
становится намного легче. Вот об этом
мы и поговорим в данной главе.
Закономерность очень проста: без-
дарные фотографии можно сделать
и в раю, и, наоборот, необычный
снимок может случиться в обыден-
ной обстановке – все зависит только
от умения и желания фотографа. До-
вольно часто приходится слышать се-
тования фотолюбителей, проживаю-
щих, по их мнению, в таком захолустье,
где паровозы не плавают, а машины не
летают: что же они могут найти такого
распрекрасного как для себя, так и для
зрителя в своих краях, или попросту го-
воря – с чего начать?
Хотите – поверьте, хотите – проверьте,
но в любой точке нашей планеты можно
найти что-то интересное, и прекрасные
снимки из самых кажущихся на первый
взгляд заурядных и безжизненных мест –
яркое тому подтверждение. Однако в
любом виде фотографии ценится в пер-
вую очередь оригинальность вашего
взгляда, ваш авторский самобытный
стиль, эмоциональность того, что ото-
бражено на ваших снимках.
Фотографический язык предельно уни-
версален, потому что ему не надо слов, и
если ваши снимки грамотны, то суть про-
157
это не значит, что автор всю свою жизнь

только и делает, что околачивает бере-
га данного пруда. Некоторые поездки за
пейзажами занимают несколько дней, а
то и недель. А что вы хотели? Мы же фото-
графы выходного дня. Отпуск или выход-
ные – вот наше время.
Фотолюбителю, первый раз взявшему в
руки фотоаппарат, обычно дают следую-
щий совет: «Начинай с пейзажа: природа
не обижается!» Единственное, что она не
терпит, – это лень. А чаще всего на люби-
Вполне возможно, что ближайшие красоты природы находят-

ся на приличном удалении от вашего дома, но это не повод, что-
бы сетовать на трудность пути.
Уже почти невозможно вспомнить, сколько раз пришлось при-
ходить к этому маленькому пруду, чтобы снять эти ивы, под-
свеченные восходящим солнцем. То облака набегут, то погода
не задастся, то уже осыпались все листья. Но все же повезло:
поймал. А ведь потом на работу еще бежать надо было. Однако
тельских снимках кроме нее нет ничего.

Отговорка, что, мол, я поехал отдыхать, а
не по грязи лазить и кормить комаров, не
интересует ни одного зрителя.
Тот же пруд глазами другого фотогра-
фа – эмоциональная и смысловая пусто-
та. Здесь нет живописности, за которую
мы так ценим хорошие снимки природы,
нет никакой работы автора, чтобы найти
интересную точку съемки или красочное
состояние природы. Наверное, нельзя
сказать, что остальные снимки полны
очень глубокого содержания или имеют
глубинный подтекст, но разница, хочет-
ся верить, видна даже неискушенному
зрителю.
158
Вам интересен рассказ писателя о том,

какая у него была шикарная задумка рас-
сказа, но он так ничего и не написал, кро-
ме нескольких строчек, потому что мешал
шум стройки? «Ой, а я два раза сходила на
курсы иностранного языка, но почему-то
так и не заговорила ни на одном из них».
Вроде все причины и следствия очевид-
ны, но каждый фотограф, не важно, на-
чинающий или продвинутый (хотя реже),
с надеждой на признание, готов часами
показывать вам кипу совершенно однооб-
разных бездарных фотографий.
Как ни странно, но работа фотографа
выходного дня бывает намного труднее,
чем фотографа, работающего по най-
му. Задача второго – угодить заказчику
в поставленный срок. Задача первого –
удивить зрителя, совсем ему не знакомо-
го, которому наплевать, сколько сил вы
затратили на тот или иной снимок.
Любому творческому человеку нужны
аудитория и ее признание, но тогда и
фотографии должны быть привлекатель-
ны, интересны и содержательно понятны
широкому кругу незнакомых людей. Та-
кие фотографии должны «цеплять» своей
формой и содержанием людей, оторван- весь день лучик солнца через минуту на несколько секунд подсве-
ных от контекста изображения. тит верхушки берез и создаст то самое настроение (за которым
Аудитории совершенно не интересны он гонялся два дня), бежал по раскисшему полю, спотыкаясь и ма-
эмоции фотографа, когда нет предмета терясь на вспаханной и бугристой земле, но все-таки успел снять
обсуждения – достойного снимка, да и уже финальный, затухающий световой аккорд. Зрителю также все
когда он есть, ее больше заботит резуль- равно, снято ли это одним кадром или склеено из нескольких. Ему
тат, а не процесс. или нравится фотография, или нет, и никакие объяснения, мольбы
Нижний снимок. Никого из зрителей не и заклинания не принимаются во внимание. Он прав, потому что
волнует, как автор, поняв, что случайный за он – зритель!
159
Даже если фотограф, работающий по найму, реально не пло-

хой профессионал – это совершенно не значит, что все, что он
снимет, будет высшего класса. Зарабатывая свой хлеб насущ-
ный фотографией, он, за очень редким исключением, может
выбирать сюжеты и темы, которые ему по душе. Конкуренция
огромная, поэтому, когда есть предложение о работе, долго
думать времени нет: в затылок дышат тысячи страждущих, но
далеко не всегда умелых и грамотных.
Почти невозможно встретить мастера, одинаково хорошо уме-
ющего снимать и репортаж, и пейзаж, и моду, и рекламу, и на-
тюрморт, и портрет. Как правило, только в одном, реже – в двух-
трех жанрах фотограф может делать работу одинаково хорошо.
Другое дело, что отказываться от заказа в наше время не при-
нято, поэтому он лезет из кожи вон, чтобы получить приемле-
мый результат даже в незнакомом для него жанре фотографии.
Когда речь идет о съемке природы, то тут все равны перед ее
капризами. Вот только одни готовы рискнуть и поехать за много
километров от дома в надежде на красивый пейзаж, а другие –
нет. Результат непредсказуем, поэтому, имея ограничения по
времени, можно найти более близкие делянки, и это всегда за-
висит от наблюдательности, проницательности и терпения са-
мого фотографа.
Однако вернемся к нашему «волшебному» пруду. Если вы
считаете, что за один выход на природу вы сможете снять де-
сяток «офигительных» пейзажей – вы безнадежный оптимист,
или что-то не так с вашей самооценкой – так не бывает! Один,
максимум два достойных пейзажных снимка можно сделать за
три-четыре часа болтания по лесу или парку. А может быть, и
ничего не снимете, особенно если вы не готовы быть на пред-
полагаемой точке съемки в самое «фотогеничное» время – во
время рассвета и на закате.
160
Утро и вечер – это зачастую самое желанное время суток для

пейзажиста и связано это, в первую очередь, со спецификой
освещения восходящего и заходящего солнца. Но и здесь есть
исключения. Верхний снимок. Предельно пасмурный день, но
выпавший мокрый снег, опять же мечта любого пленэрщи-
ка, сказочно преобразил неказистые в другое время деревья,
скрыв ненужный подлесок и прочий зрительный мусор. А потом
вечером не ленимся вернуться туда же, благо снег не растаял,
хотя были совершенно другие планы на этот период, но при-
рода ждать вашего настроения не будет. Все решения, незави-
симо от ваших ожиданий, надо принимать быстро и не жалеть о
возможных неудачах – хотя бы прогулялись на свежем воздухе.
Верхний и нижний кадр «сшиты» из трех снимков с перекры-
тием дуг-друга примерно на 1/3.
Временной диапазон снимков всех представленных пейза-
жей – 2003–2015 годы. За это время было снято много впол-
не достойных фотографий, правда, то, что было отправлено
в корзину, подсчитать уже невозможно даже с логарифмичес-
кой линейкой!
161
ду. Зритель будет обязательно искать ка-

кую-либо смысловую связь между ними и
другими объектами вашего фотоснимка.
Если рядом с вашим домом есть ле-
сопарковая зона, даже с небольшими
участками фонарей, то это вполне тема,
особенно когда идет мокрый снег. Для
живописности вашего снимка он всегда
благо, чего не скажешь о фотоаппарату-
ре. Без штатива здесь никак не обойтись,
так как выдержки обычно зашкаливают
за 5–10 секунд, зато результат может
Красивый снимок природы всегда радует глаз. Все компоно-

вочные приемы здесь применимы в полной мере. Вы можете вы-
делить смысловой центр, расположив его по центру или на одной
из точек третей, или построить асимметричную компоновку, за-
действовав ритмический ряд деревьев – все зависит от сюжета,
вашего багажа знаний и умений применить тот или иной прием.
Когда на вашем пейзажном либо другом снимке присутствует
человек или животное, то они всегда будут смысловым центром
компоновки, даже если они оказались там по вашему недогля-
быть очень достойный, несмотря на то

что в другое время года этот парковый
уголок не стоил даже вашего взгляда.
На бескрайних просторах нашей стра-
ны есть масса мест, где пушистый снег
покрывает деревья неделями, а то и ме-
сяцами. Кроме того, рядом с незамер-
зающими речками деревья очень часто,
особенно утром, покрыты инеем. Если вы
там живете, то я вам просто искренне за-
видую! Возможно, для вас это привычное
состояние и вы, проклиная холод и ветер,
даже не замечаете таких красот, но в та-
ком случае вам, кроме вас самих, уже ни-
кто не поможет.
162
В пейзажной съемке могут использо-

ваться самые разные объективы, как ши-
рокоугольные, так и стандартные, а также
телеобъективы. Точка съемки и ваше ви-
дение сюжета будут диктовать, какой из
них вам больше всего подойдет. Советы
по подбору фототехники, на начальной
стадии пробы пера, могут основываться
только на том, какой степени детализации вы хотите получить

отпечаток. Фотокамеры низшей ценовой категории обычно
дают приемлемую детализацию на отпечатках 18х24 или 20х30
см. Продвинутые мыльницы или зеркалки среднего уровня
могут дать неплохой результат на форматах от 30х40 до 40х50
см. Далее все зависит только от ваших финансовых возможно-
стей, но разве вам обязательно нужны постеры формата А1?
163
Ну, что мы все о зиме да о снегопаде – в

иных районах зима длится семь месяцев
в году и нет от нее никакого продыха. Это
очень живописное время года, но надо
и от него отдыхать. Однако вот напасть:
лето красное пришло, а вместе с ним
клещи, комары, мошки, мухи и гнус всех
мастей. Вот уж муторное вы себе нашли
занятие: снимать природу.
164
Впрочем победа бывает сладка только после упорной борьбы.

Готовы вы к ней или нет – решать вам самим.
И снова или раннее утро, или предзакатный свет. Самое не-
удачное освещение для съемки в лесу – полуденное летнее
солнце. Не верите – попробуйте сами: свои ошибки запомина-
ются крепче, чем чужие советы.
сенняя распутица и наши дороги в этот

период очень сильно ограничивают мо-
бильность, тем более на пересеченной
местности. Но все же, как бы ни сетовали
фотолюбители, что интересных тем в их
краях нет, верится в это с трудом. Просто
нужно хотеть, стараться, ошибаться, но
«весел не бросать» – и награда в виде дос-
тойного снимка не заставит себя ждать,
где бы вы ни находились – хоть в тундре,
хоть на берегу моря, хоть в лесу.
Вообще «меряться», у кого круче пейзаж – дело довольно не-

приглядное. Вкусы у нас могут не совпадать, и здесь важнее
понять, насколько грамотно построен снимок, насколько ком-
поновка подчеркивает живописность сюжета. Однако выбор на-
туры настолько широк, что лучше снимать, чем спорить.
Если вы возьмете пейзажные опусы ста начинающих фото-
графов, то сразу бросится в глаза: из всех времен года пред-
почтение отдается осени, особенно сухой. Реже всего снимают
середину весны, то есть март-апрель. Во-первых, все доволь-
но неприглядно, во-вторых, многие места еще непроходимы.
В отличие от начинающего фотолюбителя, у человека, профес-
сионально снимающего природу, весь год расписан по датам,
где и что он будет снимать, но и он старается апрель посвятить
разбору накопившегося материала, уж очень трудно в такую пору
найти что-то, кроме этюда, как на снимке вверху. Кроме того, ве-
165
повторяются из года в год с завидным по-

стоянством, а вот за ясными и солнечными
днями приходится охотиться. Однако это не
повод для отчаяния. Всегда есть палочка-
Городскому ландшафту, впрочем, как и любому другому, свой- выручалочка – режимное время суток, ког-
ственно менять свой облик и настроение в зависимости от вре- да можно сделать вполне интересные, а
мени года и суток. Например, пасмурная и дождливая погода порой даже романтические снимки.
166
Как и при съемке природы, яркие кадры искусственное освещение горит всю ночь. Штатив здесь, прак-
можно получить в короткие мгновения тически обязателен, тем более если вас привлекает панорам-
резкой смены погодных условий. Это и ная съемка. Использование приема панорамирования в го-
внезапный снегопад зимой, и предгро- роде мало чем отличается от пейзажной съемки. Панорама
зовое состояние летом, и первые лучи с памятником Петру Великому была сделана из трех сним-
солнца сразу после дождя. ков с 30%-ным наложением каждого последующего снимка
Ночная городская съемка намного раз- на предыдущий, а потом сшита в панорамамейкере. Каме-
нообразнее ночной пейзажной: все-таки ра была выставлена строго вертикально.
167
Итак, мы с вами обсудили возможность поснимать пейзаж в

разное время года. На самом деле наиболее распространен-
ный вид съемки начинающего фотолюбителя – это домашние
животные и белочки с уточками в парке. Но автор, с вашего
позволения, опустит эту тему, отдав предпочтение более важ-
ной, а именно портрету. Как говорил профессор Снаут в «Со-
лярисе»: «Человеку нужен человек», причем любой человек и в
любом его проявлении.
Цель создания ПОРТРЕТА – отображение внешнего облика,
а через него и внутреннего мира конкретного реального чело-
века. Вроде бы все ясно и на первый взгляд здесь все просто,
тем более, если ваша модель – ваш родственник. Увы! Напо-
минаю еще раз – наша книга предназначена для того, кто взял
фотоаппарат первый раз в жизни, поэтому мы не можем и не
хотим предлагать вам портретные работы очень высокого
уровня. Вам все равно это не под силу: нет ни технического, ни
творческого опыта. Мы будем рассматривать только простей-
шие, но доступные вам приемы и условия съемки. Сразу ого-
воримся, что съемка в студии рассматриваться тоже не будет.
Во-первых, студии у вас нет, во-вторых, у вас нет студийного
света, в-третьих, у вас нет опыта его использования, а такие
вещи надо показывать вживую, а не объяснять на пальцах,
хотя это очень эффектно и соблазнительно. Наконец, и студия счетом никакого результата. Поэтому
и свет стоят дорого, даже если их арендовать на одну съемку, поговорим о доступных, но вполне дей-
а как вы догадываетесь, одноразовое занятие, не даст ровным ственных способах съемки портрета.
168
Существуют два основных вида съемки вашу модель, понять, что ей интересно, что ее волнует, а если
портрета: постановочный и жанровый. это удастся, то только успевайте ловить кадры. Хочешь надеть
Если при постановочной съемке присут- красную шапочку – не вопрос! Кстати, эта съемка проводилась
ствие фотографа для модели очевидно,
то во втором случае ваша модель может
вас либо совсем не замечать, либо остав-
лять на периферии своего внимания.
И тут и там есть свои минусы и плюсы.
Начнем с постановочного портрета,
когда фотограф руководит моделью,
предлагая ей принять те или иные позы и
стараясь раскрепостить ее разговорами,
комплиментами и т.д. Чем раскованнее
будет ваша модель, тем больше шансов
добиться нужного вам результата, по-
этому свои первые пробы лучше всего
делать с человеком, который вас знает
и вам доверяет. В любом случае перед
вами стоит двуединая задача: сделать
снимок, который устроит и вас, и вашу в кабинете на работе. Стены белого цвета: свет только от окна,
модель. Возможно, поначалу получится плюс лайт-диск, чтобы подсветить тени.
одно из двух, но вполне реально, что сна- Очень важно, чтобы выбранное вами место съемки им-
чала не будет ни того, ни другого. понировало тому, кого вы снимаете: В противном случае
А вот и первая «засада» – ребенка я ей/ему будет некомфортно, что, скорее всего, отрицатель-
вижу первый раз в жизни. Однако по- но скажется на результате. Постарайтесь сделать так, чтобы
везло: очень приятное лицо, почти ска- в помещение, где проходит съемка, никто не заходил – по-
зочная фея, но с настроениями. Главная верьте, это очень сильно отвлекает и модель (речь не идет о
задача на данном этапе – «разговорить» профессиональных моделях), и вас.
Настроение девочки, пусть медленно, но меняется – уже по-

являются первые зачатки кокетства. В данном случае моя за-
дача – угодить самому себе, так как съемку инициировал я, а
самой модели снимки не интересны в принципе (пока). В любом
случае подарочный набор фотографий я сделаю обязательно,
но лично мне нужен пусть один, но очень хороший портрет.
169
Если есть возможность сделать пятиминутный перерыв на

чай – сделайте это обязательно. Дети быстро устают от одно-
образия происходящего, зато вы, возможно, успеете найти
интересную тему, и чаепитие плавно перейдет в продолже-
ние съемки. Вообще вариантов отвлечь внимание ребенка от
процесса фотографирования – вагон и маленькая тележка.
Можно показать интересно оформленную книгу и спросить
его/ее мнение о сюжете или иллюстрациях. Можно загадать
припасенные заранее загадки или шарады. Они должны быть
короткими, достаточно легкими в решении и с определенной
долей юмора. Спросите его/ее о персонажах их любимых книг
и попросите объяснить, чем они так им нравятся. Никогда не
скупитесь на комплименты, но положительный результат от
них будет только тогда, когда вы будете предельно искренни.
Дети очень легко распознают фальшь и сразу замыкаются в
себе, а вы останетесь у разбитого корыта. Фразы типа: «у нас
очень мало времени» – вы должны пол-

ностью исключить из своего лексикона,
в противном случае у вас будет уйма вре-
мени, чтобы заняться автопортретом.
Нет ничего зазорного, если перед съем-
кой вы просмотрите журналы или другие
издания, в которых встречается хоро-
шая портретная съемка. Покажите наи-
более грамотные из них своей модели,
обсудите их, тем самым ваша визави по-
чувствует свою сопричастность к проис-
ходящему, пусть даже в реальности вы
будете следовать лишь своим замыслам.
Обязательно заранее наметьте 3–4 точ-
ки съемки. Нет ничего хуже, чем когда
фотограф с задумчивым видом, вместо
того чтобы общаться и снимать, болтает-
ся по комнате в поисках фона и т.д. Все
лишнее, что может попасть в кадр, а это
произойдет обязательно, как только вы
увлечетесь съемкой, должно быть зара-
нее убрано с глаз долой. Возможно, на-
оборот, у вас есть какой-то объект, с ко-
торым ребенок захочет сняться сам, либо
вы ему это предложите. Ничего страш-
ного в том, что в ваши планы это не вхо-
дит, – потом удалите или подарите на па-
мять, ведь пленку нынче жалеть не надо!
170
Предыдущие портреты девочки были полностью постановоч-

ными, камерными. Пора перейти к жанровому портрету, когда
модель находится в каком-либо действии. Давайте вспомним
первый из трех постулатов, изложенных в главе «Вступление»:
умение найти что-то неординарное и интересное. В нашем
случае это красота. К красоте не принято относиться как к та-
ланту, хотя достаточно выйти на улицу, чтобы убедиться: кра-
сивое лицо встречается так же редко, как одаренный музыкант
или поэт. Господь наделяет таким талантом не чаще, чем дру-
гим. Речь идет о красоте, данной свыше, а не о навязанных нам
стереотипах из рекламных роликов.
Найти такое лицо – очень большая удача. Кажется, как ни сни-
ми – промахнуться невозможно. Фотографии на этих двух раз-
воротах относятся как к репортажной манере съемки, так и к по-
становочной одновременно. Из семи представленных снимков
на трех автор просил «чудо» по имени Ярослава замереть на
пару секунд, не меняя позы и выражения лица. В остальных слу-
чаях она фотографа вообще не замечала,

потому что на сцене солировал наше «вез-
де» – Владимир Вольфович Жириновский!
Май 2004 года. Ярмарка чая и меда на
Васильевском спуске рядом со Спасской
башней Кремля. Слишком много народу
на довольно маленьком пространстве, к
тому же огороженном переносными ре-
шетками. Снимать весьма трудно, так как
все время кто-то перекрывает пригля-
нувшийся тебе персонаж. Больше часа я
протискивался туда и обратно, но именно
ее я не заметил. И тут случилось «чудо».
Со словами: «Никто не даст, кроме ЛДПР»
появившийся из ниоткуда Жириновский
стал брать с прилавка товар и раздавать
его направо и налево в толпу, предупре-
див продавца, чтобы та считала, сколько
денег он будет ей должен. И тут я увидел,
что продавец – это наша очаровательней-
шая Ярослава, в полном одиночестве за
прилавком, так как ее отец куда-то ото-
шел. Девочка напряглась нешуточно.
Мало того что она не успевает объять
«урон», нанесенный Вольфовичем това-
ру, так еще такой «великий персонаж»
прямо перед ней! Однако не спасовала,
мгновенно собралась, а тут как раз на по-
мощь подоспел кто-то из родственников.
172
173
Все действо длилось минут пять-шесть, но такой бури эмо-

ций за столь короткий период я, похоже, не встречал ни разу.
Что же, Ярослава хороша, спору нет. Но только одной состав-
ляющей – красивой модели – для удачного портретного снимка,
возможно, будет мало. Снимок должен быть выразительным, а
это напрямую зависит от того, в какой момент фотограф на-
жал на спуск. За секунду «до» – рано, секунду спустя – поздно.
На двух нижних кадрах с предыдущего разворота кадри-
ровка делалась не строго вертикально, как в остальных
случаях, а с небольшим наклоном камеры, для того чтобы
более выразительно подчеркнуть состояние модели. По-
чему этого не заметно? Все очень просто: наличие темно-
го заднего фона без каких-либо деталей и элементов. Ана-
логичная ситуация вполне возможна и со светлым фоном.
Фотограф использовал простейший

прием, но в ситуации, когда тот давал
наиболее характерный результат. Зри-
тель может спросить: и это все, что сде-
лал фотограф? Да такую модель как ни
сними!.. Вероятно, что вы и правы, но на
ярмарке было несколько десятков про-
фессиональных фотографов и бессчет-
ное количество других, а снимали они с
невероятным рвением и упоением толь-
ко Жириновского, и ни одной фотогра-
фии Ярославы, кроме моих, я никогда не
встречал, к моему великому сожалению.
Если вы хотите впервые вынести на суд
зрителей сделанные вами портреты (не-
важно, в какой манере и где они сделаны),
то есть смысл сначала показать их отдель-
ным людям, пусть и не специалистам, но
мнению которых вы доверяете. Если они
отбирают в основном одни и те же рабо-
ты, это может являться одним из крите-
риев оценки вашего творчества. Конечно,
о вкусах не спорят, и субъективность во
мнениях всегда присутствует, но все же
закон больших чисел действует и здесь.
174
Фотографы выходного дня – это не только фотолюбители, ле-

леющие свое хобби в свободное от работы время. Некоторые
из них, поднабравшись опыта, готовы на небольшую подработ-
ку, опять же – в свободное от основной работы время. Это, как
правило, небольшие заказы, где не требуется очень профес-
сиональная съемка, а достаточно простой, но более или менее
грамотной фиксации событий. В этом нет ничего зазорного, и
вполне возможно, что, укрепив фундамент знаний и набрав-
шись смелости, человек оставит опостылевшую работу в офисе
и рискнет отправиться в свободное плавание. Не факт, что он
непременно преуспеет, но уже похвально, что есть стремление
к чему-то большему, чем «воробей в руке».
Впрочем, основная масса фотолюбителей не захочет на-
рушить свой «status quo». Ведь одно дело – превратить хобби
в работу, и совсем другое – просто получать даже небольшое
удовольствие от своего увлечения.
Главное в уличной фотографии – не

количество, а качество. Какие-то сним-
ки прямиком отправятся в корзину,
и их будет большинство. Другие ста-
нут жанровыми зарисовками на уров-
не этюдов, и лишь единицы могут стать
действительно сильными авторскими
работами. Формула успеха, с одной
стороны, очень проста (примерно как
E = mc2): сюжет + форма + содержи-
мое, но достойно собрать это воедино
удается крайне редко.
Ни один учебник по фотографии не
принесет вам пользы, если вы просто
его прочтете. Нужно действовать! Од-
нако сразу возникает вопрос: спраши-
вать разрешение на съемку или снимать
без оного? Ответ на эти вопросы прихо-
дит с опытом. Рано или поздно любой фо-
тограф склоняется к одной из этих двух
стратегий, однако надо отметить, что по-
давляющее большинство известных фо-
тографов, как прошлого столетия, так и
современных, предпочитают оставаться
невидимыми для героев своих фотогра-
фий, что позволяет сделать снимки более
непринужденными.
176
Уличная фотография невероятно демо-

кратична. Можно вообще никуда не уез-
жать из своего города и при этом делать
интересные, а иногда просто захватыва-
ющие снимки. Для этого нужны знания и
опыт. Уровень ваших знаний определяет-
ся сформированной системой навыков,
умений, способностей, пристрастий, а
также количеством переработанной и
усвоенной информации. Для формиро-
вания этой системы необходимы такие
качества, как самостоятельность, пред-
приимчивость, инициативность, мобиль-
ность, критическое мышление и способ-
ность к социальному взаимодействию.
Именно все это хотелось донести до
читателя. Кто-то прочтет и поставит кни-
гу на полку или подарит ее кому-то еще, А действительно ярких и самобытных авторских снимков, к со-
а там через два-три таких цикла, может, жалению, будет всегда мало. Дело в том, что авторские снимки
и найдется тот, кому она будет реально не всегда бывают декоративными, а это сильно уменьшает их
нужна. зрительскую аудиторию, но отнюдь не принижает их ценность.
177
КАЗНИТЬ, ПОМИЛОВАТЬ?
Итак, ваша страсть к фотографии застав-

ляет вас более-менее регулярно брать в
руки фотокамеру или доставать ваш смар-
тотелефон. Это замечательно, но главная
проблема, которая встает перед всеми
фотографами, как продвинутыми, так и
не очень – это оценка своих фотографий.
Если ваши снимки вам безумно нравятся и
вы не хотите слышать какую-либо критику
от ваших зрителей, и, тем более, от себя
самого, любимого, то можете смело пода-
рить эту книгу более открытым личностям.
С другой стороны надо четко осознавать,
что, не научившись самостоятельно и са-
мокритично оценивать свои фотоснимки,
вы не сможете достигнуть высокого ре- Зрительские пристрастия всегда субъективны, поэтому невоз-
зультата в принципе. И все же, если вы хо- можно создать произведение, которое понравится в одинаковой
тите двигаться вперед, то первый «разбор степени всем. И у «Анны Карениной», и у «Москвы-Петушков»
полетов» вы должны будете сделать сами – своя аудитория.
без этого никак не обойтись. Однако есть общие, усредненные правила по которым одну фо-
Аргументированное объяснение по- тографию можно назвать хорошей (и многие согласятся), а дру-
чему этот снимок выдающийся, а этот гую – плохой, и это тоже не вызовет бури возражений. Существу-
никуда не годится, возможно далеко не ют и критерии позволяющие нам отличить первую от второй.
всегда и не для всех. Дело не только в Что же, давайте поговорим об этих самых критериях и способах
критиках, но и в аудитории. Один и тот же отбора. Да и существуют ли они вообще? На что надо полагать-
снимок будет восприниматься разными ся при отборе своих работ – только на интуицию, на чувства или
категориями зрителей по-разному. Если на какие-то объективные критерии, вроде компоновки, техниче-
зритель ограничен любованием коше- ской грамотности или смысловой составляющей?
чек, собак и цветочков, то достучаться
до него с другими сюжетами довольно
трудно, если вообще возможно. Это не
его вина, он просто другой, с другим ми-
ровосприятием, с другой жизненной фи-
лософией, и вы не должны обижаться на
него за то, что он никак не может увидеть
в вашем снимке глубинного смысла, тем
более, что он может быть не очевиден
или, наоборот, слишком прямолинеен, и
поэтому он ему не интересен.
Восприятие фотоизображения всегда
зависит от очень многих факторов: уров-
ня образования, закомплексованности,
места жительства, социальной среды –
перечень бесконечен.
179
Основную массу фотоснимков, делающихся на нашей плане- широкой аудитории, они все для внутрен-
те, можно смело отнести к любительской фотографии и оши- него пользования (семья, друзья, коллеги
биться здесь почти невозможно. С оценкой таких снимков дело по работе). Такие фотографии в оценке,
обстоит проще всего, так как их сюжет и манера исполнения как правило, не нуждаются, и для посто-
предельно однообразны. Цель создания таких фотографий – роннего зрителя, а тем более для выс-
наполнение семейного альбома, чтобы сохранить память о лю- тавки или галереи они не представляют
дях и событиях, имеющих важность для автора снимка, членов никакого интереса, если только запечат-
его семьи и их потомков. Классический пример любительских ленный на них ребенок не станет потом
снимков: «Вот мы с Олей там-то и там-то», а «Вот наша дача и президентом или не слетает на Марс, но
наша машина», а «Вот наша Ирочка – ей здесь уже пять лет», а в этом случае будут действовать уже со-
«Вот наша собачка – мы так ее любили»... Эти снимки – не для вершенно другие критерии оценки.
180
Для того, чтобы постараться оценить,

не важно, чью фотографию, мы должны,
в первую очередь, понять, насколько ши-
рока аудитория, которой она адресована.
Перед нами три снимка, которые можно
аттрибутировать как портрет на пленэ-
ре, жанровый портрет жителя Магриба и
этюд на тему стройки.
В случае с портретом фотографа все
довольно просто: снимок может пред-
ставлять интерес для снимаемого, его
родственников и самого фотографа – вот
не важно, «ЧТО» снято, а важно «КАК» снято, но количествен-

но она занимает здесь второе место. Однако, самая большая
аудитория будет у снимков кошечек, собачек, цветочков и пей-
зажей. И с этим уже ничего не поделаешь – слишком много по-
читателей таких сюжетов!
и вся аудитория! Круг зрителей «дедушки

со стульями» несоизмеримо шире, бла-
годаря сочетанию диковинной внешно-
сти и нестандартному способу переноски
стульев – восточная экзотика! Данной ау-
дитории в первую очередь важно, «ЧТО»
снято, и здесь она лидирует.
Интереснее всего дело обстоит с пос-
ледним снимком, где мы имеем соби-
рательный, довольно абстрактный об-
раз рабочего и достаточно живописное
цветосочетание деталей стройки. Имен-
но цветовое решение снимка, заданное
слабо понятными деталями какой-то
конструкции, делает его наиболее инте-
ресным и привлекательным для тех, кому
181
Первый критерий, по которому оценивает увиденное боль-

шинство из нас, это эмоциональная оценка – «ОТ СЕРДЦА». Вы
смотрите на фотографию и вас переполняют положительные
эмоции – значит снимок хороший, а наоборот – плохой! Есте-
ственно, такой метод оценки является чисто субъективным,
но нам очень понятным и близким. Кто-то придет в восторг от
пейзажа, кто-то – от автомобилей и самолетов, а кому-то очень
нравятся натюрморты и птички. Как обычно всем не угодишь!
Второй способ оценки – «ОТ УМА». Здесь мы уже можем го-
ворить об определенных критериях оценки, понятных как ав-
тору снимка, так и зрителям. Мы оцениваем общий уровень
работы, ее визуальную грамотность и соответствие опреде-
ленным требованиям, таким как свет, компоновка, цветовое и
тональное единство, новизна и оригинальность идеи, и, нако-
нец, смысловая составляющая.
Одно и тоже дерево, почти те же дети, а вот результат раз-
ительно отличается. Оценивая верхний снимок «ОТ УМА» мы
видим никудышную точку съемки, в результате чего мы по- лучили «замусоренный» задний план,
который не несет ни эстетической, ни
смысловой нагрузки. То есть, первый
этап построения снимка – компоновка –
здесь очень слаб, а между персонажами
нет даже условной взаимосвязи. Компо-
новка нижних снимков, несомненно гра-
мотнее верхнего, но отдать предпочте-
ние одному из них можно, только сложив
оценки «ОТ УМА» и «ОТ СЕРДЦА».
182
Теперь детский и юношеский портреты,

что очень часто встречается в семейной
хронике. Наша задача довольно проста,
а именно – выбрать один из двух парных
снимков, где промежуток между съемка-

ми составлял около 3-4-х часов. Как види-
те, одни из них – только для внутреннего
пользования, как бы вы их ни оценивали,
а вот другие уже не стыдно кому-то пока-
зать или самому, увидев разницу, сделать
осознанный выбор, куда и как вам двигаться в данном жанре. В

любом случае, даже не самые яркие результаты ваших трудов в
таких съемках не пропадут даром, да и попробовать переснять
вполне возможно, особенно, когда ваша модель является ва-
шим родственником.
183
Итак, используя по-отдельности критерии оценки «ПО торую они облечены. Насколько сумма
ЧУВСТВУ» и «ОТ УМА» хорошую фотографию оценить очень форм этих элементов, а также смысло-
сложно, но именно на пересечении этих двух способов и ле- вая взаимосвязь объектов и предметов
жит более или менее объективная оценка. Сложив результаты позволяют создать интересный образ.
Однако здесь есть определенная труд-
ность, а именно: автор не всегда может
абстрагироваться от своих воспомина-
ний, так как, в отличие от зрителя, он
помнит о пережитых во время съемки
этих двух оценок, вы должны постараться понять, состоялась

ли КОМПОЗИЦИЯ, то есть: получился ли определенный худо-
жественный образ, обусловленный его предназначением, ха-
рактером и содержанием.
Впрочем, бывают ситуации, когда внешняя форма может
быть настолько красочной, что простейшей компоновки дос-
таточно, чтобы получился яркий и самобытный снимок, как
на нижней фотографии. Но так бывает далеко не всегда.
Сложив оба критерия, мы пытамся понять, что же в конеч- эмоциях, которых зритель полностью
ном счете из всего этого получилось и насколько содержимое лишен – у него перед глазами только сам
соответствует использованным компонентам и форме, в ко- снимок. Поэтому первое, что должен сде-
184
мощи визуальных образов, выразить свои чувства, поделиться

переживаниями, то неумение пользоваться этим языком бу-
дет восприниматься зрителем как невнятное бормотание или
сумбур, в то время как он хочет восторга и сопереживания.
лать автор – попытаться взглянуть на сни-

мок глазами стороннего зрителя. В пер-
вую очередь для этого нужно выждать
определенное время после момента Неграмотная фотография «убивает» процесс «разгадывания»
съемки: три дня, неделю, иногда месяц. внутреннего смысла изображения. Две другие крайности: все
слишком запутано, или предельно примитивно, а для зрителя,
как не сложно догадаться, нужна золотая середина.
Чувство композиции в той или иной мере присутствует в каж-

дом из нас, вот только не надо лениться его развивать. В про-
тивном случае вас ждет мир мегапикселей, разрешаюшей
способности объективов, цифрового шума, внешних форм фо-
Другая трудность. Если мы рассматри- тоаппаратов, то есть всего того, что имеет к фотографии только
ваем фотографию как язык общения, да- опосредованное отношение, как кисть художника к его картине
ющий фотографу возможность, при по- или резец к скульптуре, а это совсем не интересно!
185
О критериях оценки фотоснимков можно говорить бесконеч- вания. Тут есть о чем подумать, но даже
но, но так и не прийти к консенсусу, поэтому дадим слово про- не вдаваясь в философию попадаешь
фессиональному критику Александру Сикачеву, материально под мрачноватое обаяние снимка. От-
никак не заинтересованному в результате своих выводов. В дельно хочется отметить, что выбранная
тоже время, взгляд критика и автора совпадают не везде и не в качестве объекта съемки «Филевская
во всем, где-то на 40-60%, как в случаях «за», так и «против», церковь» идеально «справляется» со
что вполне закономерно – сколько критиков – столько мнений.
Выбор, как всегда за зрителем!
Филевская Церковь.
Если бы меня попросили описать мое впечатление одним сло-
вом, это было бы слово: «лаконично». Все лишние, сбивающие с
толку детали утоплены в черном силуэте, вся мишура человече-
ского, земного выражена только в проплывающих мимо церкви
легких, почти эфемерных облаках. Простая, если не сказать при-
митивная композиция в данном случае на 100% соответствует
замыслу – Церковь и Свет. Композиционный центр не просто
совпадает со смысловым, он спаян в единое целое. Как и боль-
шинство шедевров, замысел допускает множество толкований.
Не заслоняет ли Церковь Свет, который должна нести в Мир? А
может, Церковь как раз и должна закрывать от нас Истину, что-
бы паства не ослепла от ее сияния? А может быть это противо-
поставление первоначального языческого символа светила и
строгой, суровой ограниченности христианского догмата?
В целом противопоставление достаточно сильное, подкре-
пленное безошибочно выбранными художественными при-
емами, создает мощный образ, допускающий разные толко-
своей ролью за счет «серьезного», не

воздушного силуэта. В качестве недо-
статков можно отметить большое пустое
пространство по краям снимка, которое
практически не добавляет художествен-
ной ценности.
Итог: На данное фото можно смело ве-
шать лейбл «Классика».
Черный человек на желтой улице.
Обладающий эстетически совершен-
ной композицией (четкие треугольники,
яркий центр, интересный ритм штукату-
ренного узора на стене, отменно пой-
манная несуразная тень), данный сни-
мок во втором приближении не очень
интересен. Да, мало-мальски образо-
ванный человек сразу вспомнит Есени-
на или даже Достоевского, Моцарта или
Стивенсона с их Черным Человеком, по-
сле чего упрется взглядом в желтую сте-
ну и стилизованные под старину фонари.
186
Да, образ по сути довольно противоре-

чивый: этот черный человек, во-первых,
в отличие от стен, выглядит явно очень
современно, а во-вторых, ничто в его
фигуре нельзя назвать ни мрачным, ни
тревожным, ни зловещим. Но стена все
же – слишком невыразительный объект
для противопоставления его целому жи-
вому человеку.
От этого мнимый конфликт выглядит
бледно. Черный Человек меняется, а
стены остаются прежними? Ну и что?
Слишком надуманно, никаких струн
в душе это не задевает.
В итоге интересный образ – полностью
черный человек на солнечной улице, да
еще с такой странной тенью, выглядит,
как волшебник-хулиган, а синее окно за
его спиной – как портал, из которого он
вывалился никак не разыгран с точки
зрения композиции. При этом снимок
слишком уж экзотичен, чтобы повесить
его на стену из чисто эстетических сооб-
ражений.
Итог: По-своему красивый, но посред-
ственный снимок.
Отражение скрипача в подземном
переходе.
На первый взгляд снимок не слиш-
ком выделяется, но, задающая ат-
мосферу фактура стены, наброшенная поверх отражения
музыканта, скрадывает заложенный в нем конфликт, да
еще какой! Чуть пристальнее всмотревшись в кадр, мы за-
мечаем освещенную солнцем лестницу на втором пла-
не – символ движения вверх, к успеху. Кадрировка снимка
достаточно безжалостна – он даже не смотрит в сторону
лестницы – вряд ли ему светит взойти по ней! Само по себе
то, что весь снимок – всего лишь смутное отражение, вку-
пе с черно-белой гаммой, создает ощущение зазеркалья,
забытого мира безлюдного подземного перехода, в кото-
ром одинокий скрипач обречен вечно играть, не в силах
подняться по лестнице, чтобы вырваться из серой рутины.
Несмотря на мрачность толкования, это довольно «легкая»
работа, как в силу мягких полутонов и размытых контуров,
так и в силу простейшей компоновки, где объект противопо-
ставляется слабо различимому фону, а не другому объекту.
Именно поэтому она создает настроение и даже передает об-
раз, но не бьет наповал и не заставляет крепко задуматься.
Итог: Легкое и приятное фото, которое нельзя назвать со-
вершенным.
187
Объятие на фоне книг (предыдущая страница) ко этого для четкой идеи маловато.
В отличие от других снимков, данный не балует нас инте- Итог: Довольно слабый снимок.
ресной композицией. Забавное переплетение рук ничего не Две девушки и голубь.
дает с точки зрения сюжета. В композиционном центре ока- Невероятность совпадения жеста и ле-
зались сумки – они выделены вполне отчетливо, как темное тящей птицы нашла свое воплощение
пятно на светлом фоне, при этом не несут никакого смыс- и в невероятности сюжетной трактов-
лового значения. Сложная конструкция из рук и голов вы- ки, получившейся в финальной компо-
глядит конечно мудрено и почти изящно, но не более того. зиции. Компоновка снимка оказалась
Можно, конечно, додумать разные трактовки на тему того, одновременно и очень устойчивой и
что у у обнимающейся пары лишь одна голова, но толь- динамичной – за счет выразительно-
го жеста, указующего перста и силуэта
летящей птицы. Но, на самом деле, за
этой композицией ничего не стоит. Мы
понимаем, что выразительный жест ни-
как не связан с птицей, и это создает
лишь гротескную комичность ситуации,
а одной комичности здесь явно мало.
Пожонглировав смыслами, можно при-
думать заложенную в композиции идею,
но в основном получаются банальности,
например: «Жизнь пролетает мимо, пока
мы тратим ее на споры». Все это здесь
и есть, и нет, потому что автор, скорее
всего, просто «попал». Расположенная
почти на пересечении третей красная
сумка оттягивает внимание без всяко-
го смысла. На трактовку сюжета влияет
довольно четко прослеживаемый кон-
фликт: стильная прическа vs. кое-как
собранный пучок, «полуметровые» ка-
блуки на кокетливо закрещенных ногах
vs. скромные мокасины, бесформенный
балахон vs. строгие линии. В результате
брюнетка, которой за счет точки съемки
не досталось лица, воспринимается, как
бездушная «победительница по жизни»,
поучающая (поднятый вверх палец трак-
туется однозначно: мол я летаю, а ты по
асфальту бродишь) скромную, немного
скованную блондинку-неудачницу. Сла-
бость данной трактовки заключается в
том, что голубь выглядит уж слишком
обычно, как ничем не примечательная
городская птица-помоечница, а не как
что-то значимое.
Итог: На первый взгляд эффектный
кадр оборачивается пшиком с точки зре-
ния смысла. Причина – голубь оказался
тут случайно, и поэтому он выглядит, как
случайность.
188
Памятник Булату Окуджаве. разительную позу то ли отчаявшегося, то ли печального и задум-

Первое, что бросается в глаза, это не ме- чивого, то ли замерзшего человека.
тель и даже не прохожие – это то, что мы Фигурки людей и коровы на среднем плане противопоставля-
смотрим на памятник со спины. Это до- ются памятнику за счет размера и движения – все они движутся
вольно необычно – миллионы фотографий вдоль снимка, тогда как памятник смотрит в глубину. Это опять-
изображают памятники спереди, снизу таки поднимает тему разных миров, разных масштабов – поэту
и с боков, но далеко не всем приходит в интересны люди, людям интересно все что угодно, кроме поэта.
голову зайти за спину. А зря! Фото сразу Они к нему проявляют не больше внимания, чем к рекламной ко-
же привлекает инверсией традиционно- рове у входа в кафе. Но он смотрит на них из другого мира. В
го подхода – фотограф как бы предлага- любую погоду. Куда бы они не шли. Он застыл на границе между
ет нам посмотреть на мир глазам статуи. мирами, не с нами, но и не в небытии.
А уж ворота при таком подходе превраща- Итог: Довольно простое построение снимка выливается во
ются в ворота между мирами, что переме- вселенский вопрос бремени, вечности и жизненной суеты. Эле-
щает нас за грань нашего мира. ментарное, но изящное решение ворошит целые культурные
Кроме того, точка съемки, при которой пласты. В итоге снимок получился вроде и не балующий компо-
голова как будто втянута в плечи, дает вы- новочными изысками, но очень достойный!
189
ПОСТСКРИПТУМ
Автор, проводя письменный опрос, старался показать

разнообразие мнений опрашиваемой аудитории. Текст
не обрабатывался и не корректировался: как написали,
так и напечатано. Цель опроса – показать читателю, с
каким видом оценки и критики своих снимков он может
столкнуться. Вы должны быть к этому готовы и четко раз-
личать, где эта критика конструктивна для вас, а к какой
можно отнестись скептически.
МАРИНА, 45 лет.Здесь два «угла» сквозь решетку здо-

рово смотрятся – коленка и клюв птицы. Причем у обо-
их «субъектов» не любопытство, а спокойное ожидание.
ВЛАДИМИР, 14 лет. Фотография выполнена в стиле Типа, постоим – посмотрим, некуда торопиться.
графики видеоигр первого поколения. Храм поднимается АЛЕКСЕЙ, 45 лет. Агрессивное фото. Частое чередо-
вверх уступами, как бы предлагая участнику игры поэтап- вание белого и черного создает большую нагрузку на гла-
но проходить уровни, от простого к сложному, преодоле- за. Долго вглядываться я не смог, но все же обратил вни-
вая жизненные испытания ради финального приза – вос- мание на разнонаправленность объектов. Мальчик может
хождения на небо. двинуться только назад, скворец только вперед.
АННА, 20 лет. Это фото навевает безысходность. Как буд- СЕРГЕЙ, 44 года. Не пускают! Раз – нельзя, значит –
то ничего в этой жизни неважно, даже религия. Возведен- нельзя! Ни – Мне, ни – Птице малой!
ное человеческими руками культовое сооружение засло- ТАТЬЯНА, 40 лет. Снимок понравился. Коленка маль-
няет собой творение Господа – природный источник света. чика уподоблена клюву птицы. Монохромность способ-
АЛЕКСЕЙ, 45 лет. Длинное облако, тянущееся справа ствует драматическому восприятию. Птица может в лю-
налево по заднему плану, напоминает летящего Змея с бую секунду выпорхнуть сквозь решетку, а для мальчика
раскрытой хищной пастью. Церковь рассекает супоста- это непреодолимая преграда.
та своим светоносным куполом, как наконечником копья,
и торжествующе сияет в вышине, символизируя победу
Добра над Злом.
АРКАДИЙ, 45 лет. Думаю, что снимок на сверхкорот-
кой выдержке с замером на солнце, стоящее за куполом,
звездой или памятником, есть в архиве у каждого не то
что фотографа, а даже нажимальщика. Этому снимку, ко-
нечно, не откажешь в композиции. Но и она достигнута
принудительным кадрированием на этапе постпродак-
шена. К заслуге фотографа она относилась бы, будь сде-
лана объективом при съемке. Но это, увы, не так. (Снимок
был сделан через красный фильтр днем в 1981 году и не
кадрировался. Автор.) АННА, 16 лет. Всегда есть кто-то, кто защитит тебя. Не
АЛЕКСАНДР, 28 лет. Простая, если не сказать при- важно кто, ты всегда под защитой, пусть даже не челове-
митивная композиция в данном случае на 100% соответ- ческой.Кто-то всегда за спиной и всегда поможет.
ствует замыслу – Церковь и Свет. Композиционный центр АЛЕКСЕЙ, 45 лет. Желтый цвет в природе – предостере-
не просто совпадает со смысловым, он спаян в единое гающий. Так предупреждают об опасности осы и шершни.
целое. Как и большинство шедевров, замысел допускает Желтые глаза собаки несут недвусмысленную информа-
множество толкований. Не заслоняет ли Церковь Свет, цию: «берегись!» Столь же тревожно горит желтая лампа
который должна нести в Мир? Может ли Церковь оста- в левом верхнем углу кадра: «А не убраться ли вам отсюда
ваться белой в Сиянии той истинной Силы и той истинной подобру-поздорову?!» К тому же и женщина демонстра-
Веры, которой служит? тивно отвернулась, показывая свое нежелание общаться.
190
ПОСТСКРИПТУМ
ВЛАДИМИР, 14 лет. Несмотря на то что женщина кра- Конфликт переднего плана противопоставляет фигу-
сится в светлые тона, черная собака отображает ее ха- ру пожилой женщины, наклонившейся к земле, и взле-
рактер: скрытный и агрессивный. тающего голубя. Само по себе – это сильное противо-
ТАТЬЯНА, 40 лет. Собака – альтер-эго женщины. Жен- поставление рвущейся к небу души и тянущего к земле
щина воплощает цивилизацию, а собака – природные ин- тела. Композиция насыщена движением, движение это
стинкты. разнонаправлено – конфликт обострен. Вся эта кон-
АРКАДИЙ, 45 лет. Очень хорошая драматургия. В струкция вступает в конфронтацию с расположенной за
моем понимании, это и есть «умная фотография». Диаго- стеной церковью. Задний план вступает в конфликт не
нальная композиция в лучших традициях. Автор здорово только с фигурой человека, но и с голубем в частности:
подчеркивает главные элементы повествования. А это, ведь голубь – символ Святого Духа, и, может быть, не
безусловно, – повествование. Это фото относится к язы- случайно церковь находится по ту сторону стены, а го-
ку фотографии. лубь – по эту. Итог: Шедевральный снимок, в котором
социально-культурный подтекст нашел отражение в ис-
пользованных инструментах композиции и обеспечил
сильную разноплановую и неоднозначную идею.
ДАРЬЯ, 19 лет. Женщина идет в храм, там отмалива- МАРИНА, 45 лет. Чудеса веры. Явления святых. От та-
ет грехи, молится, снимает с души тяжесть, обретает ду- ких фотографий может захватывать дух. Не знаю, как объ-
шевную свободу, покой. Оковы, которые притягивают ее яснить, но я довольно поздно поняла, что на фото живой
к земле, ТУТ превращаются в крылатое создание, которо- человек. Интуитивно воспринимала как игру света. Как
му открыт путь небесный, светлый мир. источник света, который каким-то чудом принял форму
АННА, 16 лет. Так-с, фотография с бабушкой и голу- женщины. Мне даже не верится, что это «пойманный мо-
бями. Мне почему-то она тоже приглянулась Вот бабуш- мент», а не дело рук фотографа.
ка тянется к голубю, которому, может, эта бабушка и не ТАТЬЯНА, 40 лет. Красивый, содержательный снимок.
нужна, он шел себе спокойно и замечательно. А второй По форме – нежный, можно даже сказать, утонченный.
голубь сел на нее, и этому голубю она нужна, только он Светлая, золотистая, солнечная гамма. А содержание:
ей не нужен. У меня голубь приравнялся к человеку, очень женская фигура напоминает ангела, покидающего Божий
часто мы нужны человеку, а он нам нет, так как нам нужен Храм. Пустые скамейки, как лестница, по которой ангел
другой человек, но которому не нужны мы. И тут наглядно поднялся к выходу.
это видно, только с голубями. Вот. АЛЕКСЕЙ, 45 лет. Фигура женщины-ангела по форме
АЛЕКСАНДР, 28 лет. Эта фотография является наи- напоминает мне замочную скважину, сквозь которую в
более интересной с точки зрения композиции. Автору помещение врывается яркий свет. Скамейки похожи на
удалось совместить целых два противопоставления в связку ключей, каждый из которых готов либо распахнуть
одном снимке, причем оба поданы очень четко, явно и пространство, залив его светом, либо окончательно зам-
выверенно. кнуть его, погрузив во тьму.
191
АВТОРСКАЯ ФОТОГРАФИЯ
В этой главе мы хотим обсудить тему,

выходящую за рамки «меню», которое
обычно предлагают для начинающих
фотолюбителей, а именно – автор-
скую фотографию, как пример того, что
мы называем вершиной фотографии.
Она вполне достижима, и свидельство
тому – постоянное появление самобыт-
ных фотографов на просторах как на-
шей страны, так и всей планеты. Однако
среди фотографов и зрителей споры о
том, что такое хорошая фотография, ки-
пят вот уже более 150 лет.
Если фотография висит на выставке
или продается в галерее, это еще ни-
чего не значит. Любой фотоконкурс яв-
ляется выражением позиции судейской
бригады и всегда субъективен, так как
судьи – такие же люди, как и все мы, со
всеми вытекающими достоинствами и объяснения, почему «это» – шедевр и стоит таких денег –
и недостатками. Каждый галерист за- вопрос правильного набора фраз придворного маркетолога.
интересован в «свежих» авторах, жела- Бизнес – ничего личного!
тельно – совсем новых, а их раскрутка Перед вами представлены никогда и нигде не публиковав-
шиеся снимки с концерта Владимира Высоцкого. Согласно
первому постулату – найти нечто действительно уникаль-
ное – автор справился. А как с двумя остальными? Вот с
этим, увы, никак! На первый взгляд представленные здесь
снимки хочется назвать авторскими, но это не так. Нет-нет,
снимал их автор этой книги в далеком 1979 году, но в данном
случае это скорее юридический термин. Несмотря на то что
эти фотографии уникальны, это даже не репортаж, а простая
документальная фиксация, и не более того, так как никакого
авторского прочтения фотографом пусть и знаменитой лич-
ности здесь нет и в помине.
Авторская фотография – это всегда не просто сумма ча-
стей, а некое количество взаимоувязанных элементов,
совокупность которых рождает новое качество – компо-
зицию.
Авторская фотография всегда является чем-то большим, чем
изображение объекта, насколько бы красивым или исключи-
тельным он ни был, и главным критерием оценки является его
композиционное построение в совокупности с сюжетом съем-
ки, когда их симбиоз создает нечто совсем новое, что в реаль-
ной жизни никто, кроме фотографа, не заметил. Именно это
качество и отличает авторскую фотографию от простого фото-
снимка. Именно этого и нет в представленных фотографиях.
193
Наша основная задача – найти вместе с вами границы между Содержимое, или нахождение глубин-
простым снимком и авторской фотографией. ного смысла получившейся фотографии,
Документальное – еще не значит умное. Цель любого творче- пересказать нельзя в принципе. Это мож-
ства – волновать зрителя. Показ и рассказ – это две принципи- но только увидеть на снимке. Именно
ально разные вещи. Главная цель фотографии – это исследо- разница между реальностью (содержани-
вание жизни, поэтому основная задача композиции – образная ем) и композицией (содержимым) делает
выразительность. Выразительность действует на чувства, фотографию авторской.
а не на мозг. Фотография – это всегда момент, вырванный из «Читая» фотографию, мы должны анали-
жизни и не дающий нам всей полноты информации. Если нет зировать не те чувства и мысли, которые
дополнительных сведений в виде текста или рассказа, мы ни- она вызывает, а причины этих мыслей и
когда не узнаем, как зовут людей на снимке и почему с ними ощущений. Причины эти нужно искать,
как в себе, так и в самом изображении.
случилось то, что запечатлено на фотографии. Рассказ – это
Они совершенно реально существуют на
описание того, что произошло сначала и что случилось потом.
фотоснимке – «ЧТО» изображено и «КАК»
Это раскрытие причин и следствий. А с такими вещами фото-
это изображено. Именно в этом «КАК»
графия не очень дружит!
заключены главные возможности для вы-
Однако, именно отсутствие полноты информации будит зри- ражения содержимого снимка, которое,
тельскую фантазию и вынуждает зрителя домысливать, а ино- скорее всего, не существовало в реаль-
гда придумывать то, что на на фотографии не отображено. ности. Это и есть основная задача ком-
Любая фотография состоит из содержания, или сюжета, кото- позиции.
рый происходил в реальной жизни, и содержимого (можно на- На обоих снимках представлены две
звать это сутью снимка), того, что получилось на фотографии. очень похожие женщины, но их воспри-
Сюжет (содержание) можно описать или пересказать словами. ятие, как и восприятие обоих снимков,
К сожалению, для большинства снимков это единственная со- отличается кардинально! Надеюсь, до-
ставляющая, а иногда нет и ее, то есть содержание будет рав- полнительных объяснений не требуется,
но содержимому, а это никому не интересно. а если требуются, то смотрите стр. 191.
194
Как говорила известный французский фотограф Сара Мунн, в музыке. Именно их сочетание рождает
настоящая фотография должна иметь «добавленную стои- композицию или нет. Компоновку можно
мость». Что это такое? Попробуем объяснить на конкретном изменить в лучшую или худшую сторону,
примере. композицию – нет. Если момент съемки
Никто из окружающих – ни девушка с фотоаппаратом, ни сама выбран неточно, то любая компоновка
модель – не видят то, что увидел другой фотограф. Именно до- теряет смысл. То, что казалось откро-
полнительный элемент изображения, расположенный опреде-
ленным образом на снимке, придает фотографии иной смысл,
чем в реальности. Именно это и есть «добавленная стоимость»
по Саре Мунн.
Конечно, схема довольно приблизительна. Иногда это всего
лишь одна деталь, но может получиться просто забавный этюд,
а в другом случае это более глубокие взаимосвязи между пер-
сонажами снимка и их окружением, со вторым, а может быть, и
третьим вариантом прочтения.
Выстраивание компоновки – это заполнение изобразительной
плоскости объектами и элементами, это язык изображения, но
не она радует глаз, а композиция. Это как буквы в словах и ноты
вением в реальности, на фотографии

превращается в обыкновенный штамп,
примитивный, как суп в пакетике, из ко-
торого ничего путного не получится. То
есть «добавленная стоимость» настолько
мизерна, что по сути – это почти полное
ее отсутствие.
Сара Мунн, в отличие от Маркса, опи-
савшего принцип добавленной стои-
мости, не сказала, какой процент этой
самой стоимости делает фотографию на-
стоящей. В противном случае на ум при-
ходит персонаж Лескова, продававший
вареные яйца. Его спрашивают – почем
продаешь? Он отвечает – копейка одно
яйцо! А почем покупаешь? Тоже по копей-
ке! А в чем смысл? Ну, во-первых, бульон,
а во-вторых – при деле!!! Снимок спра-
ва – это по Марксу, то есть с солидной
добавленной стоимостью, а остальные
два – немногим больше, чем у Лескова.
Выбор, как обычно, за зрителем.
196
Все мы не один раз слышали классический вопрос: «А что имен- Теперь зритель должен задать вопрос
но хотел сказать автор этой фотографией?» Такая постановка себе, а не фотографу: «Что автор хотел
вопроса не совсем корректна. Раз вы смотрите на фотографию, сказать?» – а потом себе же и ответить:
значит, она уже живет своей жизнью – плохой или яркой – это дру- «А получилось ли?» В какой степени обос-
гой вопрос. Она отделилась от фотографа, как текст отделяется нованно, для данного сюжета, была вы-
от писателя, а музыка от композитора. брана именно такая компоновка, то есть в
Фотограф свою работу уже сделал, как делает ее писатель, какой мере она отображает содержимое
композитор или художник. Фотограф во время съемки довольно снимка, насколько получившееся важно,
часто делает это интуитивно, выбирая именно эту точку съемки, интересно и значимо для зрителя?
выделяя то, что необходимо было выделить, вводит в кадр нуж- Одни подметят как внешние, так и внут-
ные фигуры и детали, сопоставляя их по своему усмотрению, и ренние смысловые и изобразительные
по возможности убирает мешающие. Он приводит все компонен- связи, как раз то, за что отвечает компо-
ты в согласие, чтобы их взаимодействие имело смысл. Получив- зиция, другие – нет. Именно эти связи
шийся результат – это именно то, что он и хотел сказать. Кроме выражают содержание снимка, являясь
того, он сделал свой выбор, выставив на всеобщее обозрение основой целостности композиции как ху-
именно этот снимок, выбрав его среди сотен других. дожественной формы. Для одних снимок
останется простым изображением двух
девочек у балюстрады под деревом, дру-
гие, хочется надеяться, увидят в снимке
большее: архетипический образ безмя-
тежности – дети застыли вне времени.
Именно в результате обоюдной работы
сначала фотографа, а потом зрителя
фотография получает (или не получает)
путевку в жизнь.
Умение видеть и создавать нужные
связи и тем самым выражать впол-
не определенное содержание – это и
есть умение фотографа говорить на
языке изображения. Причем содержа-
ние его настолько объективно, насколько
объективно существуют изобразительные
связи, которые могут вызывать одинако-
вые ассоциации у разных зрителей.
В реальной жизни, при восприятии объек-
та или сюжета, такие связи почти никогда не
очевидны, поскольку они не имеют прямого
отношения к смыслу происходящего и для
большинства остаются незамеченными.
Другое дело – фотографическое изобра-
жение, как объект внимательного рассма-
тривания, где мы не только обнаруживаем
в нем то, что в действительности не заме-
чали, но и находим новый смысл во всех
этих сочетаниях и взаимодействиях.
Именно поэтому не имеет никакого зна-
чения, что хотел сказать фотограф, важ-
но только то, что получилось в итоге, а как
зритель это прочтет и какую даст оценку,
теперь зависит только от него.
198
Сделать реально интересную авторскую жанровую фотогра- ется подметить. Тогда надо идти «под-
фию очень сложно. Ее нельзя спрогнозировать, вычислить и заряжаться» на выставку или в галерею.
т.д. Здесь Его Величество Случай правит бал в полной мере, Закономерности никакой. Можно вый-
а ты каждый раз мучаешься, стараясь найти внешние связи, ти из дома с прекрасным настроением,
надеясь, что они перейдут в смысловые на плоском изобра- а вернуться назад «побитой собакой», а
жении, но которые никак не хотят «пожениться» с изобрази- бывает, что ты за волосы тянул себя на
тельными. Каждый раз встает вопрос: насколько присутству- улицу, проклиная погоду и свое настро-
ющие на снимке объекты и детали обоснованы сюжетом и что ение, но возвращаешься победителем.
получилось в итоге? Однако один удавшийся снимок из ты-
В одном случае это невнятный и скучный набор плохо «чи- сяч способен излечить от хандры после
таемых» из-за технических и компоновочных просчетов со- череды неудач, полностью стерев их с
четаний объектов и деталей (нижний снимок), но может быть вашего «мягкого диска».
и другая крайность: все вроде грамотно и технически, и ком- А потом опять все заново, но, увы,
позиционно, но, кроме зубной боли – ничего, пустота, только мимо, мимо, мимо... И вот, когда ты уже
форма. И снова бесконечный поиск «золотой середины», ког- доходишь до отчаяния, даже не оттого,
да при взгляде на снимок тебе не нужны ни чья-то критика, ни что ничего не получается, а потому, что
чье-то мнение, так как ты сам уже знаешь, что попал! видишь полную ерунду по всем статьям,
Бывает, что, проболтавшись целый день по улицам или еще но все равно ее снимаешь, что-то за-
где-то, ты ничего не увидел, то есть не было ни малейшего ставляет тебя оглянуться назад, в на-
повода заглянуть в видоискатель, или, наоборот, увидел мно- дежде на любую милостыню, и вот тут
гое, но не успел, не попал, не сложилась компоновка, упущен кто-то свыше вдруг делает тебе цар-
ключевой момент, неправильно выставлены параметры на ский подарок, опять надолго исцеляя
фотокамере, дернулась рука, кто-то толкнул.... Последнее все твои комплексы неполноценности,
намного лучше первого. Если вы видели нечто, но по какой- но всегда в глубине души остается ма-
то причине не получили результата – это не страшно, значит, ленькое сомнение: «А вдруг это везение
шансы еще есть! Намного хуже, когда вообще ничего не уда- было в последний раз?»
200
Основу авторской фотографии всегда составляет компози- его личный взгляд на жизнь. Спрятаться
ция, то есть целенаправленное построение изображения, ко- невозможно – все как на рентгене. Часто
торое создает свой собственный смысл, порой совершенно не это могут быть полные пустота и отсут-
очевидный в реальной жизни. Она может быть как предельно ствие смысла – в лучшем случае форма
простой, так и сложносоставной. без содержания, а иногда полное отсут-
Смысловое содержание авторской фотографии всегда опе- ствие и того и другого.
рирует общими понятиями: фотограф снимает не просто фи- Авторская фотография в первую
гуры двух людей, а ситуацию, которую в реальности никто, кро- очередь отличается от просто фото-
ме него, не видел. Эта ситуация в интерпретации фотографа графии тем, что она призвана не ото-
может быть не только однозначной, но и неопределенной или бражать реальность, как она есть, а
многозначной, оставляя для зрителя возможность додумать создавать свой мир. То есть не просто
содержимое снимка по-своему. документально фиксировать объекты и
Именно наличие подтекста (скрытого смысла) заставляет события, а как бы рассматривать их через
зрителя строить предположения, искать ассоциативные связи, призму восприятия фотографа. Задача
делать выводы и обобщения, то есть думать. Подтекст – это фотографа – вложить свое отношение к
главное, благодаря чему происходит общение зрителя и авто- реальности, показав объект или жизнен-
ра, именно он создает связь между вами и фотографом, даже ную ситуацию с незнакомой стороны.
если вы жили в разное время, поэтому любые использованные Можно провести аналогию с литерату-
технические приемы нужно рассматривать в контексте умест- рой, где нехудожественные тексты стро-
ности их применения к данному сюжету. ятся на законах логического мышления.
В идеале зрительское эмоциональное и смысловое воспри- Они одномерны и одноплановы, в них
ятие снимка должно происходить одновременно. И снова за- действительность представлена не толь-
висимость вполне обоюдная. Фотограф что-то «промычал», а ко реально, но и объективно. Словесная
зритель не может в это въехать, или наоборот: зритель не под- образность (композиция) не играет ни-
готовлен к восприятию такого снимка. Он не в состоянии уви- какой роли, являясь только средством
деть подтекст, так как до этого, кроме фотографий цветочков, объяснения и передачи информации.
птичек и белочек, для него ничего не существовало, поэтому он В свою очередь, цель художественного
просто не готов к анализу более сложных снимков. произведения прямо противоположная –
Любая фотография – это как набор анализов для врача, по ко- создание образа. Если нехудожествен-
торым тот может поставить диагноз – излечим или нет. Приду- ная литература строится по принципу
манную, постановочную фотографию видно сразу, так как фо- аргументации и открытого доказатель-
тография – это всегда отражение авторского мировоззрения, ства, то в противоположность ей автору
художественного произведения не надо
ничего доказывать – он рассказывает о
чем бы то ни было согласно своим пред-
ставлениям о факте. Здесь важна имен-
но авторская интерпретация, а не чистая
информация.
Вдумчивое восприятие литературно-
го или музыкального произведения –
это всегда сотворчество. «Прочтение»
картин или фотографий – столь же не-
простая творческая работа, поэтому
эмоциональный отклик у зрителя на кар-
тину или фотографию появляется только
тогда, когда между изобразительными
элементами произведения есть сюжет-
но-ассоциативная связь, а не что-то не-
понятное не только зрителю, но и самому
фотографу.
202
По большому счету, лаконизм фотографического изображения - ли, меняя фокусное расстояние зумма, в
главная задача компоновочного построения. Композиционный поисках наилучшего варианта для его
рисунок кадра обычно берет свое начало от его смыслового размещения и общего изобразительного
(компоновочного) центра. Это значит, что вам необходимо оце- рисунка. Часто в такой момент сюжет уже
нить как общую ситуацию, так и смысловую и композиционную распадается, и тут уже ничего не подела-
значимость каждого элемента сюжета. Эти элементы никогда не ешь. Кто-то совершенно не нужный во-
бывают равнозначны для построения изображения. Одни из них шел в кадр, а то и сразу несколько – чаще
нужны для образования сюжетного центра, другие – для характе- всего интуристы, а ваш выстраданный
ристики обстановки. Для разработки рисунка кадра нам, возмож- смысловой и такой сюжетненький центр
но, потребуются и третьи. И, наконец, могут быть такие элементы, вообще вышел за рамки кадра. Все рас-
которые являются помехой, и от них нужно совсем избавиться. сыпалось. Можно обрыдаться и вырвать
Иногда, в горячке съемки, смысловой центр уже найден, но последние волосы – увы, не поможет!
общая компоновка для фотографа еще не ясна, и он делает дуб- С другой стороны, бывает очень приятно,
разбирая отснятый материал, наткнуть-
ся на сюжет, который за чередой других
менее интересных снимков был вами
забыт, а теперь сверкает и искрится во
всей своей красе. Это неоспоримое удо-
вольствие – не было ни гроша, да вдруг
алтын!
Совсем другое дело, когда это проис-
ходит именно во время съемки и ты успе-
ваешь понять, какая уникальная ситуация
складывается на твоих глазах за считаные
секунды, и ее развитие может иметь та-
кой желанный кульминационный момент,
а может и не иметь! Вот здесь остается
уповать только на небеса, и, о чудо, в этот
момент ты находишься именно там, где,
по некоторым слухам, эта связь и осу-
ществляется. По внутрикамерному тай-
мингу все заняло 22 секунды, а казалось,
что прошла вечность, когда нельзя ни на
что повлиять, а только ждать, что про-
изойдет в следующий момент. Не угадал:
жизнь распорядилась по-своему. Мона-
хиня только подошла к открытой двери
и сказала кому-то пару слов, а потом ее
закрыла, но этого оказалось достаточно!
Наверное, именно после таких мгнове-
ний человек, «инфицированный» фото-
графией, уже никогда не сможет с ней
расстаться. Эта «инъекция» упоения по-
бедой не имеет срока годности. После
такой «прививки» ты молишься только
о том, чтобы еще хоть один раз в жизни
снова испытать такие чувства.
От всей души желаю вам того же!

Пусть у вас тоже все получится!
204
АППАРАТУРА
Стр. 4 – LUMIX LX1. Стр. 56 – NIKON coolpix 4500, PANASONIC GH1 + 14–140mm
Стр. 6 – PENTAX K10D + 77mm. Стр. 57 – OLYMPUS OM–D EM–5 + 14–140mm.
Стр. 7 – NIKON D700 + 70–300mm. Стр. 58 – CANON EOS 20D + 135mm.
Стр. 8 – LUMIX LX1, PANASONIC GH1+14-140. Стр. 59 – NIKON D700 + 70–300mm.
Стр. 9 – NIKON D700 + 70–300mm. Стр. 60 – OLYMPUS OM–D EM–5 + 14–140mm.
Стр. 10 – NIKON D700 + 70–300mm , PANASONIC GH1+14–140mm. Стр. 61 – LUMIX LX1, OLYMPUS OM–D EM–5 + 14–140mm.
Стр. 11 – SAMSUNG NX11+45mm, NIKON D700 + 70–300mm. Стр. 62 – LUMIX LX1, OLYMPUS OM–D EM–5 + 20mm.
Стр. 12 – OLYMPUS OM–D EM–5 + 14–140mm, 45мм, SAMSUNG NX20 Стр. 63 – PANASONIC GH1+14–140mm, CANON EOS 20D + 28-70mm.
+ 30mm. Стр. 64 – LUMIX LX1, NIKON F2+35mm.
Стр. 13 – SAMSUNG NX20 + 30mm. Стр. 65 – NIKON D700 + 70–300mm.
Стр. 14 – NIKON D700 + 70–300mm, Стр. 66 – OLYMPUS OM–D EM–5 + 14–140mm, SAMSUNG NX11 + 45mm.
Стр. 15 – SAMSUNG NX11-20 + 16mm, 45mm, 20mm. Стр. 67 – OLYMPUS OM–D EM–5 + 14–140mm.
Стр. 16 – NIKON D700 + 70–300mm, OLYMPUS OM–D EM–5+45mm. Стр. 68 – NIKON D300 + 18-70mm.
Стр. 17 – OLYMPUS OM–D EM–5 + 45mm+75mm+30mm. Стр. 69 – NIKON D300 + 18-70mm.
Стр. 18 – OLYMPUS OM–D EM–5 + 30mm + 14–140mm. Стр. 70 – CANON EOS 20D + 200mm.
Стр. 19 – NIKON D700 + 70–300mm. Стр. 71 – NIKON D700 + 70–300mm, MAMIYA 645+50mm.
Стр. 20 – NIKON D700 + 70–300mm. Стр. 72 – OLYMPUS OM–D EM–5 + 7-14mm, 14-140mm.
Стр. 21 – NIKON D700 + 70–300mm. Стр. 73 – LUMIX LX1.
Стр. 22 – OLYMPUS OM–D EM–5 + 14–140mm. Стр. 74 – NIKON D700 + 70–300mm, CANON 20D+28-70mm.
Стр. 23 – NIKON D700 + 70–300mm. Стр. 75 – SAMSUNG NX11 + 20mm, OLYMPUS OM–D EM–5 + 8mm.
Стр. 24 – NIKON D700 + 70–300mm, CANON 20D + 28–70mm. Стр. 76 – NIKON D700 + 70–300mm.
Стр. 25 – NIKON D700 + 70–300mm, OLYMPUS OM–1 + 100mm. Стр. 77 – LUMIX LX1, OLYMPUS OM–D EM–5 + 45mm.
Стр. 26 – SAMSUNG NX20 + 20mm, PANASONIC GH1 + 7–14mm. Стр. 78 – OLYMPUS OM–D EM–5 + 14-140mm.
Стр. 27 – NIKON coolpix 4500, OLYMPUS OM–D EM–5 + 30mm. Стр. 79 – OLYMPUS OM–D EM–5 + 14-140mm.
Стр. 28 – CANON 20D + 28–70mm (все снимки). Стр. 80 – NIKON D700 + 70–300mm, OLYMPUS OM–D EM–5 + 14–
Стр. 29 – PANASONIC GH1+14–140mm. 140mm.
Стр. 30 – NIKON D700 + 70–300mm, OLYMPUS OM–D EM–5+14–140mm. Стр. 81 – CANON EOS D60 + 28–70mm, 70-200mm.
Стр. 31 – OLYMPUS OM–D EM–5+14–140mm.
Стр. 82 – OLYMPUS OM–D EM–5 + 14-140mm, 15mm.
Стр. 32 – OLYMPUS OM–D EM–5+14–140mm, NIKON D700 + 70–300mm.
Стр. 83 – CANON EOS 20D + 200mm, NIKON D700 + 70–300mm.
Стр. 84 – NIKON F+100mm, OLYMPUS OM–D EM–5 + 14-140mm.
Стр. 34 – LUMIX LX1, CANON 20D+70-200mm.
Стр. 85 – NIKON D700 + 70–300mm.
Стр. 35 – CANON 20D + 28–70mm (склеено из 16-ти снимков).
Стр. 86 – OLYMPUS OM–D EM–5 + 45mm.
Стр. 36 – PANASONIC GH1+7-14mm.
Стр. 87 – OLYMPUS OM–D EM–5 + 45mm (macro)
Стр. 37 – SAMSUNG NX20+20mm, PANASONIC GH1+14 –140mm.
Стр. 88 – OLYMPUS OM–D EM–5 + 75mm, 45mm (macro).
Стр. 89 – SAMSUNG NX11 + 45мм, PANASONIC GH1 + 45mm (macro).
Стр. 39 – NIKON D700 + 70–300mm, OLYMPUS OM–D EM–5+14–140mm.
Стр. 90 – OLYMPUS OM–D EM–5 + 45mm (macro).
Стр. 40 -41– CANON 20D+28–70mm.
Стр. 91 – OLYMPUS OM–D EM–5 + 45mm (macro).
Стр. 42 – NIKON D700 + 70–300mm+50mm.
Стр. 92 – NIKON D300 + 70–300mm, OLYMPUS OM–D EM–5+14–140mm,
Стр. 43 – PANASONIC GH1 + 7-14mm.
Стр. 93 – NIKON D700 + 70–300mm, HASSELBLAD X-PAN + 45mm.
Стр. 44 – NIKON D700 + 70–300mm+50mm.
Стр. 94 – CANON EOS D60 + 28–70mm.
Стр. 45 – NIKON D700+70–300mm.
Стр. 95 – LUMIX LX1, NIKON D700 + 70–300mm.
Стр. 46 – NIKON F2+35mm, OLYMPUS OM–D EM–5+45mm.
Стр. 96 – OLYMPUS OM–D EM–5 + 7-14mm, LUMIX LX-1.
Стр. 47 – PANASONIC GH1+14–140mm, ЗОРКИЙ 4+35mm. Стр. 97 – NIKON D700 + 70–300mm, LUMIX LX-1.
Стр. 48 – OLYMPUS OM–D EM–5+14–140mm. Стр. 98 – OLYMPUS OM–D EM–5 + 20mm.
Стр. 49 – CANON 20D+28–70mm. Стр.101 – SAMSUNG NX11 + 20mm.
Стр. 50 – OLYMPUS OM–D EM–5+14–140mm. Стр.102 – PANASONIC GH1+8mm, NIKON D700 + 70–300mm.
Стр. 51 – LUMIX LX1. Стр.103 – NIKON D700 + 70–300mm.
Стр. 52 – OLYMPUS OM–D EM–5+14–140mm, NIKON D700+70–300mm. Стр.104 – NIKON D300 + 70–300mm, PANAS GH1+14-140mm.
Стр. 53 – LUMIX LX1, NIKON F2 + 35mm. Стр.105 – NIKON D700 + 70–300mm.
Стр. 54 – PANASONIC GH1+14–140mm, CANON EOS 20D + 200mm. Стр. 106 – NIKON D300 + 70-300mm.
Стр. 55 – PANASONIC GH1 + 14–140mm. Стр. 108 – NIKON D700+70-300mm, Panasonic GH1+7-14mm.
206
АППАРАТУРА
Стр. 109 –CANON EOS 30D + 28-70mm (сшито из 14 кадров). Стр. 161 – OLYMPUS OM–D EM–5 + 45mm (панорамы).
Стр. 110 – NIKON D700 + 70–300mm. Стр. 162 – SAMSUNG NX11 + 20mm.
Стр. 111– SAMSUNG NX20 + 50-200mm. Стр. 163 – PANASONIC GH1 + 7-14mm,CANON EOS D60 + 135mm.
Стр. 112 – PANASONIC GH1 + 45mm. Стр. 164 – CANON EOS D60 + 200mm.
Стр. 113 – OLYMPUS OM–D EM–5 + 45mm. Стр. 165 – PENTAX K10D + 50-200mm.
Стр. 114 – SAMSUNG NX11 + 45mm, NIKON D700 + 70-300mm. Стр. 166 – PANASONIC GH1+ 7-14mm, CANON EOS D60 + 28-70mm,
Стр. 115 – NIKON D700 + 70-300mm. NIKON D700 + 70–300mm.
Стр. 116– CANON EOS 30D + 200mm. Стр. 167 – PANASONIC GH1+14–140mm, NIKON D700 + 70–300mm.
Стр. 120– PANASONIC GH1 + 14–140mm. Стр. 168 – CANON EOS D60 + 28-70mm.
Стр. 122 – 125 – NIKON D300 + 70–300mm. Стр. 169 – CANON EOS 20D + 50mm.
Стр. 126 – OLYMPUS OM–D EM–5 + 14–140mm. Стр. 170 –171 – CANON EOS 20D + 50mm.
Стр. 120 – MAMIYA C3 + 135mm, Стр. 172 – 175 – CANON EOS 20D + 200mm.
SAMSUBG NX11+ 30mm, YASHICA MAT–124 Стр. 176 – CANON EOS 20D + 200mm, NIKON D700 + 70–300mm.
Стр. 121 – OLYMPUS OM–D EM–5 + 14–140mm, NIKON D700 + 70-300mm. Стр. 177 – SAMSUNG NX20 + 50-200mm.
Стр. 122 – NIKON D700 + 70-300mm. Стр. 178 – NIKON D700 + 70–300mm.
Стр. 123 – NIKON D700 + 70-300mm. Стр. 179 – NIKON D300 + 18-70mm, NIKON D700 + 70–300mm.
Стр. 124 – NIKON D700 + 70-300mm. Стр. 181 – PENTAX 10D + 21mm, PANASONIC GH1 + 14-140mm.
Стр. 125 – OLYMPUS OM–D EM–5 + 14–140mm. Стр. 182– SAMSUNG NX20 + 50-200mm.
Стр. 126 –127 – OLYMPUS OM–D EM–5 + 14–140mm. Стр. 183 – PANASONIC LX2, OLYMPUS OM–D EM–5 + 14–140mm.
Стр. 128 – OLYMPUS OM–D EM–5 + 14–140mm. Стр. 184 – PANASONIC GH1 + 14-140mm, SAMSUNG NX20+20mm.
Стр. 129 – OLYMPUS OM–D EM–5+14–140mm, NIKON D700 + 70-300mm. Стр. 185 – NIKON D700 + 70–300mm, CANON EOS 20D + 28–70mm.
Стр. 130 – NIKON D700 + 70–300mm. Стр. 186 – MAMIYA C3 + 80mm, NIKON D700 + 70–300mm.
Стр. 131 – OLYMPUS OM–D EM–5+14–140mm. Стр. 187 – PANASONIC GH1 + 7-14mm.
Стр. 132 – OLYMPUS OM–D EM–5 + 14-140mm. Стр. 178 – NIKON D700 + 70–300mm.
Стр. 133 – OLYMPUS OM–D EM–5 +14–140mm, . Стр. 189 – PANASONIC G1 + 14-45mm.
Стр. 134–135 – NIKON D700 + 70–300mm. Стр. 192 – 193 – CARENA + 50mm.
Стр. 136 – SAMSUNG NX20 + 50-200мм. Стр. 194 – 195 – PANASONIC G1 + 14-45mm.
Стр. 137 – SAMSUNG NX20 + 50-200mm. Стр. 196 – NIKON D300 + 70-300mm.
Стр.138 – NIKON D300 + 70–300mm. Стр. 197 – PANASONIC G1 + 14-140mm.
Стр .139 – NIKON D300 + 70–300mm. Стр. 198 – NIKON D700 + 70–300mm.
Стр. 140 – PANASONIC G1 + 14-45mm. Стр. 199 – CANON A-1 + 85mm.
Стр. 141 – PANASONIC G1 + 14-45mм. Стр. 200 – OLYMPUS OM–D EM–5 + 14-140mm.
Стр. 142 – OLYMPUS OM–D EM–5 + 45mm. Стр. 201 – OLYMPUS OM–D EM–5 + 14-140mm.
Стр. 143 – PANASONIC GH1+14-140mm, NIKON D700 + 70-300mm. Стр. 202 – NIKON D300 + 18-70mm.
Стр. 144 – OLYMPUS OM–D EM–5 + 75 + 45mm. Стр. 203 – NIKON D300 + 18-70mm.
Стр. 145 – SAMSUNG NX11 + 20 + 45mm. Стр. 204 – PANASONIC LX1.
Стр. 146 – OLYMPUS OM–D EM–5 + 75mm, NIKON D700 + 70-300mm. Стр. 205 – PANASONIC LX1.
Стр. 147 – NIKON D700 + 70-300mm, SAMSUNG NX20+30+20mm.
Стр. 148 – NIKON D700 + 70-300mm,
Стр. 149 – OLYMPUS OM–D EM–5+14 -140mm, NIKON D700 + 70-300mm.
Стр. 150 – OLYMPUS OM–D EM–5+ 4–140mm NIKON D700+70-300mm.
Стр. 151 – NIKON D700 + 70-300mm, OLYMPUS OM–D EM–5+14–140mm.
Стр. 152 – NIKON D700 + 70-300mm, OLYMPUS OM–D EM–5+14 -140mm.
Стр. 153 – NIKON D700 + 70-300mm.
Стр. 154 – NIKON D700 + 70-300mm.
Стр. 155 – PENTAX K10D + 21mm, Mamiya c330+80mm.
Стр. 156 – CANON EOS D60 + 28–70mm, OLYMPUS OM–D EM–5+20mm.
Стр. 157 – PENTAX K10D + 21mm, CANON EOS D60 + 200mm.
Стр. 158 – CANON 30D + 50мм (склейка 14 кадров), OLYMPUS OM–D
EM–5 + 75mm.
Стр. 159 – CANON 30D + 50mm, PENTAX K10D + 77mm.
Стр. 160 – CANON EOS 20D + 28–70mm, PANASONIC GH1+8mm.
207
УДК 77
ББК 85.16
Ф62
Все права защищены.
Ни одна часть данного издания не может быть воспроизведена или использована в какой-либо форме,
включая электронную, фотокопирование, магнитную запись или какие-либо иные способы хранения и
воспроизведения информации, без предварительного письменного разрешения правообладателя.
Фисун, Петр.
Ф62 Фотография: от простого к сложному / П. Фисун. – Москва: Издательство АСТ :
Кладезь, 2019. – 208 с.: ил. (Мастерство фотографии).
ISBN 978-5-17-112037-5
Автор – известный фотограф – в легкой и доступной форме щедро делится с читателем своим бо-
гатейшим опытом. Все рекомендации и советы иллюстрированы великолепными фотографиями. Книга
предназначена главным образом начинающему фотолюбителю. Некоторые аспекты могут представ-
лять интерес и для продвинутого любителя фотографии.
Подробно рассмотрены:
• Настройка фотокамеры
• Построение фотоснимка
• Особенности работы с фоном
• Освещение при фотосъемке
• Восприятие цвета
• Жанровая фотосъемка
• Портретная фотосъемка
• Пейзажная фотосъемка
• Анализ фотоснимков
УДК 77
ББК 85.16
Издание для досуга

12 +
Петр Фисун
ФОТОГРАФИЯ
ОТ ПРОСТОГО К СЛОЖНОМУ
Шеф-редактор И. Юрищева
Старший редактор Р. Дурлевич
Младший редактор А. Красавина
Корректор Е. Захарова, А. Красавина
Технический редактор Т. Тимошина
Общероссийский классификатор продукции ОК-005-93, том 2; 953000 – книги, брошюры
Подписано в печать 13.09.2018. Формат 84x108/16. Усл. печ. л. 21,84. Тираж 2000 экз. Заказ № .
ООО «Издательство АСТ»

129085, г. Москва, Звёздный бульвар, дом 21, строение 1, комната 705, пом. I, 7 этаж.
www.ast.ru • E-mail: kladez@ast.ru • Интернет-магазин: www.book24.ru
«Баспа Аста» деген ООО
129085, МMскеу O., Звёздный бульвары, 21-Pй, 1-OQрылыс, 705-бRлме, I жай, 7-Oабат.
БіздіU электрондыO мекенжайымыз: www.ast.ru • E-mail: astpub@aha.ru • Интернет-дPкен: www.book24.kz
Импортёр в Республику Казахстан ТОО «РДЦ-Алматы».
XазаOстан РеспубликасындаYы импорттаушы «РДЦ-Алматы» ЖШС.
Дистрибьютор и представитель по приему претензий на продукцию в Республике Казахстан: ТОО «РДЦ-Алматы»
XазаOстан Республикасында дистрибьютор жMне Rнім бойынша арыз-талаптарды OабылдаушыныU
Rкілі «РДЦ-Алматы» ЖШС, Алматы O., Домбровский кRш., 3а, литер Б, офис 1.
Тел.: 8(727) 251 59 89, 90, 91, 92. Факс: 8(727) 251 58 12, вн. 107; E-mail: RDC-Almaty@eksmo.kz
^німніU жарамдылыO мерзімі шектелмеген. ^ндірген мемлекет: Ресей. Сертификация OарастырылмаYан
© Фисун П., 2018

ISBN 978-5-17-112037-5 © ООО «Издательство АСТ», 2019

Фисун П.А. - Фотография. От простого к сложному (Мастерство фотографии) - 2019

Загружено:

Сведения о документе

Авторское право

Доступные форматы

Поделиться этим документом

Поделиться или встроить документ

Параметры публикации

Этот документ был вам полезен?

Это неприемлемый материал?

Авторское право:

Доступные форматы

Фисун П.А. - Фотография. От простого к сложному (Мастерство фотографии) - 2019

Загружено:

Авторское право:

Доступные форматы

ПЕТР ФИСУН

01. ПРЕДИСЛОВИЕ ......................................................................... 05

02. НАСТРОЙКА ФОТОКАМЕРЫ............................................................. 07

03. ВСТУПЛЕНИЕ ............................................................................... 21

04. ВЫДЕЛЕНИЕ, СОПОДЧИНЕНИЕ, РАВНОВЕСИЕ................................. 37

05. ЛИНЕЙНАЯ ПЕРСПЕКТИВА............................................................. 61

06. ФОН И ЦВЕТ................................................................................... 79

07. ЦВЕТ, Ч/Б ИЛИ МОНОХРОМ ........................................................... 99

08. ЧТО И КАК СНИМАТЬ ..................................................................... 123

09. ФОТОГРАФ ВЫХОДНОГО ДНЯ........................................................... 155

10. КАЗНИТЬ, ПОМИЛОВАТЬ?................................................................ 179

11. АВТОРСКАЯ ФОТОГРАФИЯ .................................................... 193

12. АППАРАТУРА ........................................................................ 206

17 видеолекций автора на YOUTUBE : Фисун. Лекции

Итак, вы купили или получили в подарок

или электронном виде, но она вам понадобится, в первую оче-

В то же время, современный фотоаппа-

Один из первых вопросов, возникающих у фотолюбителей

мер, вы вошли с улицы в метро и увидели интересный сюжет,

После полностью автоматического ре-

Следующий режим съемки маркируется буквой S (SHUTTER

затраты, а во втором – возможное уве-

A/AV (APERTURE VALUE) – полуав-

ектов. Закрытие диафрагмы до значения

Наконец, последний режим M (MANUAL) – ручной. Выста-

Для финального снимка была выстав-

Одним из важнейших электронных устройств современного

Цветовой матричный замер реко-

особенно при достаточно больших перепадах контраста.

Наконец, Центрально взвешенный» замер. В данном слу-

В нашей ситуации с выступающим на сцене возможна ошиб-

Во времена пленочной фотографии перед фотографом стояло

проблемой для всех была чувствительность фотопленки. Значе-

На одиннадцатой странице мы с вами уже

Как пример: один из кадров со свечой

товую температуру. Назывался он – колориметром. В наше вре-

осознания «зачем» – может происходить

Все трудное всегда начинается с простых шагов. Первое – поло-

тельных возможностях. Он, как и любой

является одним из самых востребованных видов рекламы на

Ближайший родственник натюрморта –

так и не приобрела документальность.

ся определенным макияжем и одеждой, а в другом случае она

Для начала перечисленных тем впол-

Компоновочные приемы ночной

Без всякого преувеличения можно сказать, что возможность

с пасмурной, бесцветной погодой. Да и

Теперь давайте рассмотрим ситуацию, когда какой-то

о заштатном спортивном соревновании.

Довольно грациозное, почти балетное «па» рабочего на стро-

в кадре больше неба. В отличие от двух

внимание зрителя именно на данном объекте, не допуская ин-

вания верхней точки съемки в данном конкретном случае про-

Теперь давайте посмотрим, как могут

Когда наш объект снят крупным пла-

быть отличным. На нижнем снимке это

на нижнем снимке, создает больший акцент на фигуре ребен-

Третий вариант выделения – это смысловое выделение, когда

Сложно сказать, что именно обсуждают

Совершенно другая целостность и под-

Теперь рассмотрим более детально ПОДЧИНЕНИЕ ВТОРОС-

И снова предельно простая история: ни у

комфорта, как это бывает в час пик в общественном транспор-

ратил внимание на молодого человека,