Вы находитесь на странице: 1из 13

История западноевропейской музыки

Жанры эпохи возрождения


Технологические приемы, которые использовались в мессе, мотете

Композиционные приемы

1. Постепенно на протяжении 16-17 веков формируется четко оформленность тематизма.


2. В фактуре происходит переход к имитационному развитию фрагментов кантус фирмус, что
способствует тематическому единству крупного сочинения. Горизонталь приоритетна. Хотя все чаще
со второй половины 16 века больше значение приобретают аккордово- гармонические строения.
3. По-прежнему использование диатонический церковных ладов, однако все боле подчеркивается
окончание, каданс в конце и середине построений с опорой на один тон что постепенно формирует 2
лада мажор и минор
4. Главные способы тематического развития вариантно- вариационные, мотивно- тематические

Техника парафраз- это такая работа с кантус фирмус при которой начальные обороты источника
имитационно развиваются в других голосах

Месса-пародия- это сочинение мессы на основе многоголосного источника.

Светские жанры эпохи Возрождения

Один из самых главных жанров светских- французская шансон. Имеет 2 значения: 1- все песни фран.
Композиторов 16 века многоголосные с фран. Текстом. 2- аристократическая песня ранее возрождения,
которая была известна далеко за пределами Франции. Шансон писали- Беншуа, Окегем, Декре, Лассо,
Паллестрино. Содержание ее любовная лирика, тексты крупных поэтов, ощутила на себе влияние
народной песни. Особенность в том, что существовала и как самостоятельный жанр и становилась
основой других произведений.

Немецкая лиед- многоголосная контрапунктическая песня с немецким текстом, она связанна с традицией
минизинкеров. Характерная форма- форма-bar , музыка повторяется с новым текстом.

Кводлибед (что угодно)- смешение разных мелодий и разных текстов.

В Италии – Фротоло, филанелла- близка народным песням с ведущих верхнем голосом и гомофонной
фактурой

Мадригал- возникает в 14 веке, яркий представитель Ландини. В 15 веке он был забыт, а в 16


возрождается.

Главные принципы жанра

1. Светский характер
2. Развертывание композиции в связи с поэтическим текстом
3. Свобода от полифонии строгого стиля
4. Проявление индивидуально личностного начала
5. Поиск и нахождение новых средств выразительности

Возник как вокальная форма для 4-5 голосов а капелла, которая могла включать полифонические приемы.
Язык- итальянский, влияние народных жанров. В 16 веке сложились школы: Римская, венецианская,
флорентийская. Представитель – Андриан Вилард. В дальнейшем 2 линии развития жанра:

1. Связана с усилением мелодического начала, как главного носителя образа, что приведет к сольному
мадригалу.
2. Связана с выявлением театральных возможностей мадригала, превращением в сценку, маленький
спектакль. Так родилась мадригальная комедия.
Как первая, так и вторая линия ведут к созданию оперы. Во второй половине 16 века жанр обогащается
новой образностью: скорбной, тоскливой. Что ведет к поиску новых средств муз выразительности.
Характерна хроматика, сложная вертикаль, развернутая форма. Представитель: Карло Джезуальдо. Это
элитарное искусство, не для народа и масс.

Инструментальная музыка

Инструменты широко использовались в эпоху возрождения

Это орган, клавир, лютня, флейта, виола. Инстр. музыка как самостоятельная ветвь музыкального
искусства не существовала, была присоединена к вокальной. Для иснстр. перекладывали вокальные
произведения.

Жанры: гомофонные и полифонические

Полиф. –канцона, фантазия

Гомофонные- танцевальные (менуэт, буре)

Жанры, не связанные с вокальной: прелюдии, преамбулы и токкаты.

Музыкальная культура 17 – начало 18 столетия.

Эпоха Барокко

Стилевая система не исчерпывает всей полноты, которая в это время проявляется. Во Франции в
творчестве Люли проявляется эстетика классицизма

На рубеже 16-17 столетий происходит мировоззренческий перелом, с исторической точки зрения


начинается эпоха нового времени, формируется новое представление о мире, мироощущение становится
более динамичным, контрастным. В музыкальном искусстве увеличивается роль светской музыки,
расширяется образная система, складываются сугубо светские жанры, прежде всего ОПЕРА.
Инструментальная музыка освобождается от значения прикладной и постепенно становится
самостоятельной ветвью муз искусства, формируется специфические инструментальные жанры: сюита,
кончерто гроссо, фортепианный концерт, трио- соната церковная и камерная, происходит перелом в
музыкальном языке, на смену полифонии строгого стиля приходит монодия с сопровождением,
формируется система функциональной гармонии, четко оформляются 2 лада мажор и минор и в условия
нового муз языка складывается новые жанры

Жанры: опера, оратория, кантата, концерт оркестровый и сольный, соната барочная. Типизируются
образы радости, ликования, гнева, печали, страха. Эта типизация происходит с помощью риторических
фигур- устойчивых оборотов, которые наделяются определенным смыслом, сложение таких фигур
происходила в вокальной музыке. Сама музыка рассматривалась как речь, которая доносит
определенный смысл, информацию. Расположение материала подчинялось законам риторики. Это
сближало музыку с наукой. В 17 веке еще больше обозначилась специфика композиторских школ,
центром являлась Италия, в которой арс нова была сильна светская линия музыки. Во Франции наиболее
значительные явления были сосредоточены во второй половине 17 века и была связанна с Люли.
Складывается школа клавесенистов. В Германии имеют большое значение духовные жанры и связанны с
полифонической традицией. Английская музыка представлена верджинальной школы и связана с именем
Пёрсела. Музыкальное искусство в разных странах развивается не равномерно.

Развитие жанра оперы в европейской музыке 18 века

Опера возникает в конце 16 века на стыке 2-х эпох. С оной стороны она вершина гуманистических идей
эпохи возрождения, ее активное становление припадает на эпоху барокко. Рождению оперы
предшествовали спектакли, интермедии с музыкой, также мадригальные комедии и жанром
пасторальной драмы. Возник новый жанр в среде гуманистов, кружок флорентийская: поэт Ринучини,
композитор Папери. Целью этого кружка возрождение стиля древнегреческих трагедий. По их мнению,
трагедия- это синтез искусств, в котором ведущее значение имела поэзия. Назвали драма пер-музыка.

Были выдвинуты новые требования к музыке:

1. Ясное подача музыки декламация


2. Однозначна монодия – одноголосное пение с сопровождением
3. Инструментальное сопровождение не затемняющая текс в мелодии
4. Инструментальное сопровождение выписывалось в виде цифрованного баса

Драматургической единицей была сцена. Воссоздавая высокий жанр они обращались к высоким
сюжетам: мифологические (Орфей, Дафна). Первыми драмами стали Дафна, Евредика (1600) музыка
Пери, слова Ринучини, Евредика музыка Качини (1602). Первой оперой считается Евредика

Первый этап развития оперного жанра 4 десятилетия по 1642 год формируются 2 оперные школе
флорентийская и римская. 2 этап – венецианская опера Ковали и Чести. 3-й период последняя треть 17
века-неаполитанская оперная школа, которая характеризуется расшатыванием оперы барокко и
проникновением в оперу эстетики классицизма.

Орфей Монтеверди. Сочинил оперу в возрасте 40 лет, обобщил опыт области интермедии с музыкой,
одна из вершин первого этапа развития оперы. Ставил текст драму выше музыки при этом наработал
собственно музыкальные способы организации целого. Тематические арки, использование вариационной
строфической формы, создание музыкальной драматургии. У него яркая выразительная мелодия, которая
отличается от речитативного стиля флорентинцев. Уже у него диссонансы в момент обострённости
переживая, нисходящие хроматизмы и т.д. Опираясь на опыт мадригала он опирался на специфику
оперного жанра: крупный стиль. У него яркая оркестровка

2 период Ковалли, Чести

1637 год в Венеции открылся первый коммерческий оперный театр. Если опера стала доступна массам это
привело к типизации жанра на разных уровнях, к выработке типовых сюжетов, героев, форм, интонации.

1. Устанавливается излюбленный тип сюжета: античный мифологический, исторический с вкраплением


комических персонажей.
2. Разрабатывается большая оперная драматургия крупного штриха.
3. Формируется выпуклые простые образы героев, которые станут типичными для итальянской оперы
4. Формируются оперные формы: речитатив, который четко отделяется от арии, арии в замкнутых
формах. Ария воплощает одно эмоциональное состояние, соответственно в арии определенного типа
тематизма
5. Соответственно складываются интонации арии ляменто (соль минор, ре минор), комическая
скороговорка, формулы фанфары героической арии
6. Инструментальное вступление называется симфониа, что готовит появление симфонии, это
вступление не связанно с сюжетом
7. Сценическое оформление яркое, помпезное, декорации условные

3 период (нач. 18 ст) неаполитанская школа

Алесандро Скаралатти

Складывается тип оперы seria

1. Сюжеты античные мифологические, исторические


2. Музыка господствует над драмой. Сюжет становится предлогом для вокальных номеров
3. Каждый персонаж имеет четкое определённое количество арий
4. Типизирован набор персонажей
5. Мужские партии исполняли кастраты
6. В опере номерная структура, не сквозное развитие
7. Арии в форме да капо
8. Речитативы двигают сюжет. 2 типов: secco, аккомпанированный под ансамбль
9. Хоров нет
10. Устанавливается тип итальянской увертюры, состоит из 3 частей

С неаполитанскими композиторами сотрудничали известные либреттисты: Стампилия, Дзено, Матастазио

Французская лирическая трагедия. Творчество Люли

Формирование фран. оперной школы происходит в последней трети 17 века связано с деятельностью Жана
Батиста Люли. Там существовал спектакль балет с пением. Тип оперного спектакля, которого он создал ее
назвали лирическая трагедия. Для него характерны серьезные сюжеты, в которых он ориентируется на
французскую трагедию Корнеля и Росина. В его трагедиях совмещается 2 начала барочная и коассицизская. От
барокко пышность, многофигурность. От классицизма обязательная борьба долга и чувства и выбор всегда в
пользу долга. По барочной традиции у Люли присутствуют фантастические силы, персонажи.

- У Люли всегда 5 действий.

- Очень строгая драматургическая логика.

- традиционно использованы балетные номера

- у него есть хори он участник действия

- мелодия идет за текстом, стараясь передать смысл и все детали теста. Основой вокальных партий есть
музыкальная декламация.

- открывается увертюрой франц. типа, она 2хчастная

- музыкальный язык тяготеет к раннему классическому стилю

Опера в Англии

Национальный тип серьезной оперы сложился только в 2-х странах: в Италии, во Франции

В Англии новый жанр не главенствовал, существовал как разновидность театра, на ровне с маской. Образцы
Дидона и Еней Персела. Однако опера не породила школу, а сам Пёрсел обратился к смешанным жанрам:
семи –опера (смесь спектакля и музыки) В ней стягивается черты итал. Опера и франц лирической трагедии, а
также национальная театральная традиция. От фран оперы: вступление в стиле франц. увертюр, она 2-
хчастная, кроме музыкальных номеров есть балет, выходы персонажей в духе монологов, есть
фантастические персонажи. От итал. Оперы: обращение к кантилене, к ариям- аффектам, к традиционным
оперным формам. От национальной традиции: либретто создано Наумом Тейтом на основе единства
действия, сопоставление высокого и фольклорного в сюжете и в наличии четкой трёхфазной действия
(экспозиция, драматический слом, развязка), большое значение хора, который комментирует, сопереживает,
подчеркивает основные моменты сюжета, стремление к непрерывному сквозному развитию, при структурной
завершенности вокальных номеров.

На примере рассмотренных оперных школ видна, что в развитии оперы наметились 2 кардинальные линии:

1. Выявляет театральную сущность оперы


2. Выявляет музыкальную сторону оперы

Инструментальная музыка 17 века


Формируются новые жанры:

Сольные: танцевальные

Ансамблевые: церковные соната дачиеза, которая генетически восходит к канцоне, да камера камерная
соната, концерт

Первенство в свете ансамблевой музыки Италии. Клавирная проявилась в Испании, во Франции, в Англии.
Сложение новых жанров предполагал отбор соответственных средств выразительности, требовали
формирование нового тематизма, который должен был обладать образной конкретикой. Дальше сложнее
цикла нового типа, который основам на контрастном чередовании завершенных частей. Осознание принципа
концертирования, который предполагал соревнование между исполнителями. В этих жанрах складывался
гомофонно-гармонический языка, разные типы сопровождения.

Жанры:

Соната — дачиеза- это циклический жанр, предполагающий высокий тон высказывания, она исполнялась и в
церкви, и во дворце, и в салоне. Состояла из чередования медленных и быстрых частей

Соната да камера- отличается в качестве частей танцы

Трио- соната- количество мелодических линий в фактуре. Сложились типы ансамбля: 2 солирующих инстр.

Кончерто гроссо (большой концерт)- сложился в 70-е годы 17 века, в болонской школе, предположительно в
творчестве Торели. Но истинный создатель Корелли. Признаки: крупный состав, большое количество частей, в
фактуре сопоставления тутти соло, тутти ансамбль, соответственно оркестр делится на неравнозначных
исполнителей- группа солистов, группа тутти. Концертирующая группа могла включать 2-4 нистр. При этом
предпочтение отдавалось струнным.

Истоки: вокально- инструментальный концерт, венецианская школа, органная канцона 16-17 ст. жанр трио-
сонаты камерной и церковной. Первые части концерта писали в старой концертной формы.

Сольный концерт (создатель Вивальди)

Закрепился как 3-хчастный

Фактурные принципы похожи на кончерто гроссо

Авторы: Корелли, Вивальди, Локателли, Тортини, Вирочини, Гендель, Муффат, Бах

Кончерто гроссо был вытеснен ранней симфонией в творчестве сыновей Баха, Гайдна.

Георг Фридрих Гендель

Учитель: Сахау

Образование: композитор, органист, гобоист, клавесенист

Начал работать в Германии (город Галла, Гамбург- там был большой оперный театр, там появились первые
оперы). Путешествовал в Италию, где познакомился с Корелли, А и Д Скарлатти и опробовал итальянский
оперный стиль, что в последствии скажется на его стиль. С 1710 года возникают контакты с Лондоном,
завершившиеся переездом композитора в Англию. До конца своих дней он жил и работал в Англии. Там он
участвовал в создании королевской академии музыки, это оперный театр, вокруг которого в конце 20-х годов
разгорелся конфликт между приверженцами итал. Типа оперы и демократически настроенными
композиторами, и поэмами, которые выступали за обновление музыкального искусства. В 1728 поэт Джон Гай
и музыкант Джон Пепуш написали сатирическую оперу, которая называлась опера Нищего, где под видом
низов общества было показано высокое общество Лондона и пародировалась опера- серия. Музыка этой
оперы состояла из популярных уличных песенок или баллад, она получила название балладной оперы и
заложила основу комической оперы в Англии. После постановки этой оперы королевская академия перестала
сове существование, но с 29-33-е годы она возобновила свое функционирование, но затем окончательно была
закрыта, и Гендель перешел балетный театр и сосредоточил свою деятельность на создание ораторий.

Жанры: 47 опер, 32 ораторий, 18 кончерто-гроссо, оркестровые сюиты, клавирные сюиты, соната-фантазии,


фуги для различных инструментов, органные концерты, хоровые произведения и др. В стилевом отношении
его музыка принадлежит к эпохе Барокко.

Черты стиля и музыкальный язык

В зрелом стиле начиная от 30-х годов исследователи обнаруживают 6 стилистических пластов:

1. Итальянская опера и сольный ит. Концерт


2. Итальянский камерный стиль, связанный с народной музыкой
3. Французский стиль, сложивший под влиянием опер Люли и воспринятый немецкой оркестровой
сюитой конца 17 первой пол 18 века
4. Церковный стиль, идущий от религиозной и духовной традиции Возрождения и раннего барокко
5. Раннеклассические элементы
6. Пасторальный стиль, связанный с изображением картин природы, который сложился у итал
композиторов у Корелли и Скарлатти

Музыкальный язык:

Тематизм- четко очерченный оформленный по-ораторски выпуклый и рельефный, рассчитанный на большую


аудиторию. Структурная четкость тематизма свидетельствует об опоре на жанрово- народные истоки.
Композитор пользуется типическими отобранными интонациями, которые сложились в англ, итл, фра, нем,
композиторский школах, их называют лексемами эпохи (типичные обороты), в инстанционном плане он-
космополит.

Гармония- он опирается на функциональную гармонию на систему тонико- доминантовых отношениях. Мера


соотношения гомофонии и полифонии у Генделя равна. Даже в полифонической фактуре выделяется один
ведущий голос, хотя все остальные также ведут свою линию. Здесь он следует традиции итал. Мастеров, в
частности Скарлатти на которых повлияла оперная практика итал. Мелодические линии в полифонической
фактуре равноправны. Полифония у Генделя используется для динамизации музыкального процесса, а
сочетание полифонических линий достаточно прозрачно.

Ораториальное творчество

Жанр оратории занимает промежуточное отношение между светскими и духовными жанрами. Зародилась
она в храме, в ораториуме, где верующие собирались и на распев читали Писание. Затем для этих чтений
стали сочинять музыку, и оратория превратилась в музыкальный жанр, постепенно сблизилась с оперой,
испытав на себе влияние композиционно- драматургический. Имеет оперные формы- арии (одна ария- один
аффект), речитативы, хоры, ансамбли, оркестровые эпизоды. Открывается оркестровым вступлением. Это
свободный не религиозный жанр и сблизило ее с светским жанром. В отличии от оперы оратория не
предполагало сценического театрального оформления, что давало ей свободу, но при этом в плане сюжетов и
тематики оратория обращалась практически к тем же сюжетам что и опера. Это античные сюжеты,
Библейские, Евангельские и свободные, которые как правило были героическими и историческими.
Относится к эпическим жанрам, события в ней не показываются, но о них рассказывается, для нее характерна
статика и монументальность. Оратории Генделя считаются классическими образцами жанра. Первые пробы
относятся к 1704 и 1716 годам, когда жил в Германию и путешествовал в Италию, а в Лондоне окончательно
сложился ораториальный стиль.

Влияние: работа в жанре антема- это культовая музыка на тексты из Библии. Так же обращался к жанру
маски. Ощутил влияние Щутца и итал. Композиторов Кавальери и Колесини

К заслугам принадлежит окончательное функциональное утверждение оратории в качестве светского


концертного жанра. Расцвет оратории связан с тем, что в это время национальный подъем связанный с
победой над французами и подавлением шотландского восстания.
Сюжеты: большинство из ветхого завета, в противоположность Баху, который давал предпочтение
евангельским сюжетам и Бах трактовал свои сюжеты лирико- психологически философским, что связано с
немецким протестантизмом. У Генделя присутствует крупный штрих подачи, опора на народ, который
страдает под чужим игом и вождь избранник- освобождает народ. В оратории повествование ведется от
имени «мы».

Аллегорические сюжеты- триумф времени и истины, веселость, задумчивость, сдержанность

На сюжеты из мифологии и древней истории

К самым известным ораториям относим: Самсон, Мессия, Израиль в Египте, Иуда Маккавей, Альцеста, Саул.

Логика и принципы организации ораторий:

Систематизировать их достаточно трудно. Принципы организации:

- принцип контрастного чередования структур разного масштаба от одного номера до сцепления нескольких
номеров

- единство внутри структуры достигается различными способами:

1. по средствам интонационного родства

2. по средствам раскрытия одного тезиса (на интонационном и на текстовом уровне)

Принцип организации целого в соответствии с эстетическими законами эпохи (например, с законом золотого
сечения)

Мессия (1742)

Написана на сюжет из нового завета на либретто Чальза Джеменса. В ней 3 части

1 часть- рождение Христа

2- страдание, распятие

3- слава после смерти

Христос не имеет самостоятельной партии, а его образ выражается в хоровых номерах. Партия Христа всегда
поручалась басу, тем самым тембр баса в совокупности с оперной традиции имеет двойственною трактовку: в
опере- буфа бас- комический персонаж, а в пасионах бас- страдающий.

Хоры составляют большую часть номеров, сольные номера принадлежат отельным вокальным партиям.

Открывается оратория увертюрой французского типа (2 части: 1- граве, пунктирный ритм, 2- полифония)

Оркестровая музыка Генделя

Автор музыки на воде, музыки для фейерверка, кончерти гросси в 2-х опусах 3 и 6

Музыка на воде был создана для исполнения на открытом воздухе во время путешествия короля по Темзе.
Это 3 сюиты объединённые в макро цикл, черты концерта

Музыка для фейерверка по жанру тоже сюита

2 опуса кончерто гроссо – это большие концерты для оркестра, при этом каждый концерт представляет
индивидуальное жанровое решение. Например, номер 6 в опусе 3 состоит из 2-х частей примерно во одном
темпе. Не стабилен также оркестровый состав. Большая роль отводится гобою. Неустойчивое тональное
строение.

12 концертов опус 6- единообразен оркестровый состав. В группу входят 2 скрипки и бас, а группа гроссо-
четырехголосный струнный оркестр. В строении цикла наблюдается опара на модель церковной сонаты-
медленно быстро, медленно быстро. (в 4 концертах). Вставками могут быть ария, престо, использование
танцевальных частей.

В инструментальных циклах Генделя можно говорить о переплетении принципов разных жанров: концерта,
церковной и камерной сонаты, оперная и ораториальная традиция.

Клавирное

Наследие: 19 сюит, множество мелких пьес, 2 сборника органных конвертов

1. Большинство произведений для клавира написано до 20 года и связаны с немецкой и итал.


Традицией, что подразумевает использование виртуозности и пренебрежение к устоявшимся
танцевальным типам
2. Гендель помещает фугу не только в конце, но и в начале, и в конце
3. В сюитах редко сохраняет установленную последовательность танцев, а отдельные номера обозначает
обобщенно, при этом как и в танцах выдерживается единый тип движения
4. В каждом сюитном цикле создает свою композицию отличную от других
5. Создавая оригинальные художественные решения, композитор сохраняет родовые законы жанра:
монообразность каждой части, сохранение единого движение, контраст между номерами,

Характеристика творчества Баха

Творчество Баха завершает целую эпоху- барокко. Оно стягивает и подытоживает многие линии
европейского музыкального искусства. Швейцер : К Баху все восходит и ничего не исходит.
Представляется, что мысль Швейцера верна отчасти, т.к. музыка Баха прокладывает дорогу в будущее.
Характер творчества можно определить и как замыкающий и как открывающий.

Завершающий характер в чем проявляется

1. Бах был выходцем из поколения музыкантов, где знания передавались из поколения в поколение как
ремесло. Такое отношение к творчеству сохранится долго до 19 века, когда художник обретет
окончательную свободу в разных видах искусства и будет рассматривать свою деятельность как
высокую миссию. Во почему унаследовав такое ремесленное отношение к мастерству, Бах учился до
конца жизни. В условиях службы музыкант, каждое сочинение имело свое предназначение, музыку
просто так сочиняли редко, поэтому исходя из условий службы композитор обращался к тем или иным
жанрам

Творчество Баха принято делить на 3 периода

1. Веймарский
2. Кетенский
3. Лейпцегский

1. В распоряжении Баха был церковный орган. В этот период он создает свою значительную часть
органных сочинений: органная книжка, куда вошли хоральные прелюдии, токката и фуга ре минор,
пассакалии для органа, кантаты. А написание светский сочинений способствовало его знакомство с
итальянской традицией (Корелли, Вивальди), которые повлияли на него в плане мелодики и фактуры
2. Сосредоточил свои силы на сочинении камерных жанров: сонаты, французские, английские сюиты,
партиты, партиты для солирующей скрипки, сюиты для виолончели, сольные концерты, 1 том ХТК
3. Служил органистом в церкви св. Фомы, св. Николая и опять появляются произведения для органа:
сонаты, хоральные прелюдии, духовную линии продолжили пасионы, оратории, си минорная месса,
магнификат, духовные кантаты, светские канаты, в сфере инструментальной музыки: 2 том ХТК,
итальянский концерт, гольдберские вариации, музыкальное приношение, искусство фуги

В жанровом отношении его искусство принадлежит эпохе барокко, т.к. он писал во всех барочных жанрах,
кроме оперы
Вокально- инструментальные: оратории, кантаты, пасионы, мессы. Продолжает традиции итальянской
кантаты, немецкой хоровой музыки Щутца

Инструментальные жанры: концерт в различных вариантов 1- без оркестра, 2- по типу кончерту гроссо
(браденбурские концерты) соединение итальянской и немецкой , сольный концерт ориентация на Вивальди;
сюита 1-сольная 2- оркестровая, в клавирных ориентируется на немецкую традицию, в оркестровых
соединяет французскую с немецкой; соната- трактует в соответствии с традицией трио- соната; фуга- и форма
и жанр, у Баха фуга сложилась в классическом стиле, у него может быть и отдельным произведением, и
входить в отдельный цикл, может быть частью вокально-инструментального произведения. В органном
творчестве в плане фуг является завершителем большой немецкой традицией, связано с именами Букстехуде,
Пахебеля. Свободный жанр: прелюдия, токката, фантазия.

Творчество Баха принадлежит к европейской духовной традиции, которая восходит к возрождению


средневековья, в силу этого и того что он был глубоко верующим человеком в его творчестве огромное место
занимают духовные жанры: пасионы, духовные канаты, мессы (5), обработки хоралов. Кроме того, тематика
христианская, библейская, христианская символика повлияла и на светские жанры, сообщив им высокую
духовность. Бах использовал темы хоралов в светских сочинениях, риторические фигуры Христа (до диез, си
диез, ре диез, си диез), восхождения, нисхождения в клавирных и органных сочинениях.

Кроме того, что Бах вписан в традицию европейской духовной музыки он стянул достижения светских
музыкальных традиций немецкой, итальянской, французской, а так же использовал опыт народной традиции.
Литургические драмы в пасионах и протестантского хорала, которых по сути был обработкой народных песен
Мартина Лютера. В музыкальном языке Бах использует барочные принципы формообразования, он
обращается к 2-хчастной форме, форму фуги, староконцертная (модуляционного рондо), 3-хчастная да капо и
остинатные вариации. Использует тематизм барочного типа, тематическое ядро, а потом общие формы. У
Баха мышление горизонтальное, хотя велико значение вертикали. В композиции велико значение
процессуального начало в виде длительного развертывания с избеганием кадансирования, при строгой
архитектонике. В гармонии опора на мажор и минор и использование старинной церковной ладовой
системы. В мелодии он опирается на оперную кантилену, хорал, инструментальный тип тематизма.

В произведения Баха действуют законы риторики, как расположение материала, так и в плане использования
устойчивых риторических фигур, система аффектов

В пути в будущее

В творчестве Баха происходила кристаллизация тонально- гармонического мышления, поэтому для


формообразования характерна активная тональное развитие, как правило затрагивающие основные
тонические функции Т-S-D, что готовит логику сонатной формы. Тематизм новый. В фугах Баха формируются
четкие ладово- определенные интонационно-рельефные темы, с опорой на тонические функции. В
интермедиях Бах использует активное тематическое развитие, что готовит мотивную работу классицистов. В
некоторых, сюитах, концертах у Баха формируется драматургический принцип выделения первой части как
заглавной, что станет характерно для циклов классицистов.

Вокально-инструментальное творчество

К этим сочинениям относятся 3 оратории на вознесение, рождественская и пасхальная, страсти по Луке,


Матфею, Марку, Иоанну, мессы (4 кратких и одна высокая си минор), около 200 духовных кантат, кантаты
светские
Страсти по Матфею (1729)

Жанр пасиона восходит к 14 веку. Возник в связи с традицией чтения глав евангелия на страстной неделе.
Текст на распев, от лица евангелиста, а реплики Христа, Иуды выделялись интонационно. Существовала
народная традиция литургических драм, в которых театрализация страстей, принимала участия вся община. В
развитии пасионов огромная роль принадлежит к Генхриху Щутцу, а во времена Баха ощутили влияние жанра
оперы, тексты стали писать специально как либретто, были включены оперные формы (речитатив, ария, хор),
развитой становится партия оркестра. Речитативы- представляют собой текст евангелиста, рассказ. Как
правило в тексте выделяется одно или несколько ключевых слов. Бах использовал речитативы секко. Ариозо,
как и арии написаны на вольный стихотворный текст. В отличии от арии у них один слог= один звук. Это
лирическое размышление по поводу ключевых слов речитатива. Сопровождается оркестром, в котором как
правило выделится солирующий инструмент. Нередко в ариозо формируется тематизм арии. Ария-
лирическое размышление, форма да капо, но с вариантами, стихотворный текст состоит из 2-х частей, 1-
тезис, 2- смысл тезиса. В арии повторяется облигатный голос, открывается оркестровым вступлением, в
котором излагается тема. У Баха арии не персонифицированные. Одна ария= один аффект. Хоры- 2-х типов
1-турба(толпа), 2- хорал

По Матфею

Делятся на 2 части: 1- 35 номеров повествует о предательстве Иуды и пленение Христа, 2- 43 номера


посвящена страданиям Христа. Жанр допускает свободное расположение событий и нарушение их
линейности.

Первый хор выполняет функцию пролога или инструментально- хоровой увертюры, представлен в виде
диалога 2-х хоров. Тональность ми минор, 12/8. В басу остинатная римоформула на которую накладывается
полифоническая ткань. Совмещение разных тем у Баха называется единовременный контраст. В
интонационном плане использует немецкую традицию и итальянской оперной кантилены

Месса си минор (1738)

Месса сложилась в католическом культе в эпоху средневековья к 11 веку

5 частей месса-ординариум

1-кирие елейзон

2- глория

3- кредо

4- санкутс

5- агнус деи

Существует месса-проприум с дополнительными частями, посвященная конкретному празднику. Месса-


культовый жанр, написанный на канонический текст написана на латыни.

Месса си минор- ординариум, 5 частей с дроблением на более мелкие номера всего 24 номера. 15 хоров, 3
дуэта и 6 арий, оркестр барочный, хор смешанный и солисты: 2 сопрано, тенор, бас

1 часть содержит 3 номера: 2 хора, которые обрамляют дует 2 сопрано. 1 хор- открывается небольшим
вступлением, большая оркестрово-хоровая пятиголосная фуга. Тема фуги сочетает 2 элемента. 1- речитация на
одной звуке слово кирие 2- долгий распев слова елейзон на секундовых интонациях, что отсылает к оперному
ляменто. Далее дует 2 сопран. Номер 3 –хор, но на другом интонационном материале, используется
уменьшенная терция, которая всегда связывалась с скорбью.

3 часть
Кредо- символ веры, поэтому в первом номере Бах использовал мелодию григорианского хорала,
последующие номера- это небольшое повествование о Христе, кульминация круцификсус – распятие, 17-
воскресший. Размер 3/2. В теме интонации малой секунды и в голосах, которые накладываются интонация
малой секунды. По контрасту номер 17 звучит празднично, ключевой контраст между дальними номерами. В
тональном плане месса в целом движется от си минора к ре мажору. В плане драматургии стройная
композиция, кульминация в точке золотого сечения между номером 16 и 17

Кантаты

Бах работал на протяжении всей своей жизни. Опирался на традиции немецкой кантаты, итальянский
кантаты. Немецкая- это хоровое произведение, опирающееся на мелодику протестантских хоралов,
итальянская – близка по стилю к опере. Немецкая тяготела к духовной тематике, итальянская- к светской. Бах
обобщил признаки обоих типов кантат и создал свой вариант жанра. Обращается к оперным формам. При
этом ария может основываться на интонации хорала, а хор на интонации оперной арии. Он усовершенствовал
речитатив, приспособив его к особенностям немецкого языка, усилил роль оркестровой партии, которая
всегда чутко реагирует на выразительность слова. Состав оркестра избирал индивидуально в каждом случае.
Среди баховских кантат встречаются произведения сугубо хоровые или сольные. В музыкальном плане
духовные и светские кантаты едины, между ними принципиального различия не существует. Существенным
отличием духовных от светских является обязательное наличие хорала в них.

140 кантата пробудись зовет нас голос

Светские создавались по заказу богатых людей и наиболее известные Крестьянская, Кофейная

Клавирная музыка

В творчестве Баха выполняла роль лаборатории. Жанры: 19 сюит, 7 партит, 2 тома ХТК, 18 прелюдий для
начинающих, инвенции 2 и 3-хголосные 15, итальянский концерт, гольдберг вариации, искусство фуги,
музыкальное приношение, 7 токкат, 12 фантазий, капричио, фугетты, дуэты. Трактовка клавира-
ориентировался на разные типы клавира, использовал и клавесин и клавикорд. Расширил содержание,
образы клавирной музыки. Для современников БАХА клавир был домашним салонным инструментом, либо
учебным. Клавирная музыка Баха наполнена и философскими, религиозными образами. Бах пересмотрел
соотношения интонационные и моторные составляющие клавирной игры. Сделал акцент на интонационной,
стремился к выпуклому показу каждой интонации, уподобил игру на клавире ораторской речи,
высказыванию. Это потребовало преодолеть отрывистость клавирной игры, осуществив реформу техники
исполнения. Использовал 1 и 5 палец, стал подкладывать 1 палец. И свои новые технические достижения он
воплотил и в инвенциях, и в ХТК.

Трактовка клавира не только как камерного инструмента, но и как концертного. Пишет сольный концерт для
клавира. Клавирная музыка Баха обогащена влиянием скрипичной музыки и органной. От скрипки- идея
певучей мелодии, регистровые контрасты, специфическую инструментальную фигурационность. Повлияла
оперная практика, использовал оперную кантилену.

Огранное творчество

Изначально орган- инстр религиозной практики, вместе с тем композиторы исполнители нередко состязались
в игре на этом инструменте демонстрируя свою виртуозность, что выводило его в концертную деятельность.
Имел предшественников, на которых он прочно опирался и в творчестве которых сложились главные жанры
органной музыки: канцоны, фантазии, ричеркары, токкаты, фуги, хоральные вариации. Приемы игры на
органе до Баха: контрасты и регистры, форте и пиано, тембровые построение, чередование аккордов,
пассажей.

Предшественники: Фробергер, Пахельбель, Букстехуде.


Заслуга Баха в том, что он закрепил жанр малый цикл.

Предклассицизм

Относится деятельность сыновей Баха, мангеймская школа, итальянские композиторы 18 века. Классицизм
формировался постепенно, в различных национальных школах, и в различных жанрах.

Филипп-Эммануэль Бах

Он разрабатывал жанр клавирной сонаты с гомофонно-гармонической фактуры, тем самым проложил путь
соната Гайдна, Моцарта и Бетховена. Сонаты у него 3-хчастные и первая часть достаточно развитое сонатное
аллегро, либо фантазия и токката, далее медленная часть и быстрый финал. Разрабатывал стиль игры легато,
что так же готовит классицизм.

Вильгель Фридерман Бах

Автор концертов, сонат и фантазий для клавира в новом стиле

Скарлатти

Внесли вклад в формирование сонатно-симфонического цикла

Сонаты Скарлатти написаны в старосонатной форме, но некоторые близки сонатной форме. У Скаралатти я
ясно обозначается контрастность главным тем и тонико-субдоминантное соотношение тем.

Самартини

Отделил итал оперную увертюру симфония от оперы и стал трактовать ее как самостоятельный жанр.
Симфониа и сольные вивальдиевские концерты способствовали формированию сонатно-симфонического
цикла.

Мангеймская школа

Ян Стамец, Рихтер, Карл и Антонин Стамецы

В творчестве Стамеца оформляется 4-хчастный симфонический цикл, где первая сонатное алегро.

Они создали классическую жанровую систему: симфонии, концерты, сонаты, камерно-инструментальные


жанры. Однако существенной разницы между музыкой для камерно-инструментального ансамбля и
симфонии не существовало.

У них начинает формироваться классический тип тематизма. Мало индивидуальных тем. Тема главной партии
–движения по звукам трезвучия. ПП- мало индивидуальная песенность. Осуществили переход к новому типу
оркестра с четким разделениям групп по функциям. Деревянная группа стала более самостоятельной. По
количественному составу –это был один из самых больших оркестров Европы. Отказались от клавесина в
качестве баса-континио.

Творчество Гайдна

Представитель венского классицизма. В его раннем творчестве в параллель и под воздействием мангеймских,
итальянский композиторов складывались принципы гомофонно-гармонической системы, инструментального
мышления и новые типы и жанры инструментальной музыки: симфония, камерные ансамбли, сонаты. В
позднем творчестве представлен новый классический стиль.

Стиль формировался под влиянием: профессиональной церковной музыки, профессиональной светской


музыки под влиянием старой венской (Мон и Вагензейль), мангеймской, немецкой, итальянской (Самартини),
народная музыка, которая проявилась в песенно-танцевальных истоках его тематизма. Классическое
мышление пронизывает все уровни творчества Гайдна.

Жанры:
Инструментальные жанры

Симфонии 104, струнных квартетов 83, клавирных сонат 52, концертов 50, примерно 200 трио

Постепенно в творчестве осознается специфика жанров симфонии, сонаты т.д. Поэтому считают, что в
творчестве сложился жанр струнного квартета с особым квартетным письмом и с характерным кругом
образов. В творчестве происходит кристаллизация симфонии, с характерным строением 4-хчастного цикла,
семантикой, строением отдельных частей, тональным планом. Складываются принципы фортепианного
письма и жанр фортепианной сонаты.

Инструментальное мышление соответствует музыкально-эстетическим принципам эпохи классицизма, в это


время музыкальное искусство обрекает самостоятельность и независимость от риторики, от слова, т.к.
формируется музыкальная логика- функциональная гармония. Музыка этой эпохи получила статус
абсолютной музыки.