Клушин Виталий 2 курс Задание №6

Валентин Александрович
СЕРОВ
«Девочка с персиками»
Известная работа художника В.
Серова – картина «Девочка с персиками»
была написана летом 1887 года. Героиня
портрета – дочь известного предприни-
мателя и мецената Саввы Мамонтова –
Вера. Девочке было всего 12 лет, когда
мастер взялся писать её портрет.
Работа давалась ему нелегко, и для
того, чтобы завершить полотно, ему по-
требовалось три месяца. Но по самой
картине этого не скажешь: она настолько
пронизана лёгкостью, воздушностью и
светом, что кажется, была сотворена на
одном дыхании.
Верочка вроде бы сидит неподвижно, внимательно глядя на зрителя. Но по её
смуглому лицу, на котором проступил румянец, по тёмным всклокоченным волосам,
заметно, что ещё несколько минут назад девочка резвилась в залитом солнцем саду.
Ещё мгновение, и она сорвётся, словно бабочка с цветка, снова в сад играть с детьми.
И вот этот самый момент ухватил талантливый художник.
Что ещё нам может поведать картина? Если присмотреться, видно, что скатерть
завёрнута вверх и аккуратно уложена, чтобы её края не свисали со стола. Обычно так
поступали в тех домах, где были маленькие дети, чтобы они не могли потянуть за ко-
нец скатерти и опрокинуть всё, что поставлено на стол. Именно на таком отвороте ле-
жат персики, ножик и пара кленовых листьев. Видимо, персики сюда только что при-
несла Вера, чтобы угостить своих товарищей по игре, а, может быть, младшего брати-
ка или сестрёнку. Вероятно, для этого и нужен ей ножик: надо разрезать персик и до-
Клушин Виталий 2 курс Задание №6

стать из него косточку. А листочки – импровизированные тарелочки для половинок

фруктов.
Если вглядеться в глаза девочки, видно, что у неё загадочный взгляд, есть в нём
даже что-то цыганское. Вера обаятельна и непосредственна, в её облике чувствуется
то, что она настоящая заводила среди детворы. Вот и сейчас нашла лишнюю минутку,
чтобы прихватить из зимней столовой угощение для всех. Её лицо лучится счастьем, и
так же лучезарно всё вокруг неё. Именно потому картина кажется такой гармоничной
и жизненной. Благодаря приёмам, взятым из импрессионизма, В. Серов сумел непод-
ражаемо передать игру солнечного света, его насыщенность, и даже то, что трудно
собственно нарисовать – воздушность и мимолётность мгновения. «Девочка с перси-
ками» дарит зрителю ощущение радости и счастья.

«Похищение Европы»
«Похищение Европы» —
шедевр, созданный в 1910 году
Серовым Валентином Алексан-
дровичем, известным русским
живописцем. На написание кар-
тины мастера вдохновила поезд-
ка в Грецию, совершенная им в
1907 году. В частности, Серова
поразили развалины Кносского
дворца.

Художник обращается к
популярному в античной мифологии сюжету о похищении Зевсом прекрасной Европы.
Девушка была дочерью финикийского правителя Агенора. Могущественный Зевс
влюбляется в нее и решает похитить. Для этого он превращается в быка и в таком об-
лике появляется перед Европой и ее подругами. Как только девушка, обманутая миро-
любивым поведением животного, забирается к нему на спину, бык бросается в море и
Клушин Виталий 2 курс Задание №6

увозит возлюбленную на остров Крит. Европа становится женой греческого бога, у

них рождается трое сыновей.

Эта античная легенда неоднократно вдохновляла художников задолго до Серова.

Но его полотно разительно отличается от творений предшественников. Здесь нет ни-
чего от светлых тонов, легкости и изящности линий и мраморной прозрачности акаде-
мических канонов. Картина Серова производит, скорее, впечатление масштабности и
монументальности.

Интересна композиция полотна «Похищение Европы». Вся она строится на дви-

жении по диагонали. Это создает эффект напряженного движения и устремленности
ввысь. Силуэты всех действующих лиц — девушки, Зевса, дельфина — нарочито вы-
тянуты по диагонали. Линия горизонта находится очень высоко. Большая часть про-
странства полотна отведена под изображение моря, грозного, бушующего и неспокой-
ного.

В центре композиции находятся бык с прильнувшей к нему в испуге Европой.

Движения Зевса, мощно рассекающего морские волны, повторяет дельфин, что только
усиливает динамику картины и придает ей особый ритмический рисунок.

Необычно и цветовое решение произведения. Серов использует насыщенные,

яркие краски. Он отходит от античных канонов и делает быка не белоснежным, а
оранжево-терракотовым. Вероятно, на это художника вдохновили фрески, увиденные
им на острове Крит. Особенно ярко это пятно выделяется на фоне сине-фиолетовых
волн, сливающихся со свинцово-серым небом.
Клушин Виталий 2 курс Задание №6

Михаил Александрович
ВРУБЕЛЬ
«Царевна - Лебедь»
Эта картина в данное время раз-
мещена в Третьяковской галерее. Для ее
написания был использован сценический
образ героини оперы Римского-
Корсакова «Сказка о царе Салтане» по-
ставленная сюжету сказки Пушкина с
одноименным названием. Врубель вы-
полнил для премьеры оперы 1900 г. эс-
кизы для декорации и костюмов, а пар-
тию Царевны-Лебеди спела жена худож-
ника.
Самое яркое «театральное» творе-
ние Врубеля согласно мнению исследо-
вателей – это костюмы и декорации к
постановке оперы «Сказка о царе Сал-
тане» Римского-Корсакова, премьера
сказки прошла в 1900 г. на сцене Частной оперы. Это помогло художнику стать более
известным.
Под впечатлением оперы он начинает писать картину «Царевна-Лебедь», кото-
рая явилась сценическим портретом Надежды Забелы-Врубель. Но полотно изобража-
ет не саму певицу, а загадочный образ Царевны, который был навеян ее лирическим и
душевным пением.
Как вспоминают современники, и голос и внешний вид певицы подходили под
те сказочные и фантастические образы, которые она должна была воплощать на сцене:
ее голос нельзя было ни с чем сравнить, он был ровный, легкий, нежный и наполнен-
Клушин Виталий 2 курс Задание №6

ный красками или, сменяющимися переливами какой-то из красок, он был очень выра-
зительным, и вместе с тем спокойным.. А ее облик заставлял только восхищаться! Ее
широко расставленные глаза, пленительная и в то же время наивная улыбка, тонкое и
изящное тело.
Картина была написана художником на хуторе Ге около станции Плиски в Чер-
ниговской губернии в лето 1900. Врубель изобразил жену на фоне созданных им деко-
раций к «Сказке о царе Салтане», в костюме, который он сам сочинил для спектакля.
Но сценический образ в картине стал сказочным.
В момент, когда лебедь перевоплощается в нежную и таинственную красавицу-
царевну время словно застыло, а свет заката преобразил реальность, и она стала зыб-
кая и многозначительная. А большие глаза Царевны-Лебедя сверкают как драгоцен-
ные камни кокошника, обилие и тяжесть которых делают лишь более выразительным
ее хрупкий образ.
У Врубеля был редкий дар видеть музыку цвета. Как говорила его жена, перла-
мутровые оттенки, колорит которых был использован в «Царевне-Лебеде» и других
картинах художника, Врубель смог найти в теме мор в музыке Римского-Корсакова.

«Пан»
Перед нами знаменитая картина
Михаила Врубеля «Пан», написанная им в
1899 году на Орловщине в имении
М.Тенишевой, известной русской меце-
натки.
Что видишь, смотря на изображение
на переднем плане? Человек не человек?
Леший не леший? Существо из русской
сказки, стойко охраняющее природные
богатства.
Сзади, за главной фигурой, реаль-
Клушин Виталий 2 курс Задание №6

ный вечерний пейзаж с чётко прорисованными линиями тонкоствольных деревьев,

немногочисленных растений возле воды у болота. Сюжет дополняет чётко очерчен-
ный рог луны, которая освещает таинственный лес, берег и само существо, сидящее на
первом плане.
Что это за существо? Оно похоже на древнегреческое мифологическое создание,
охраняющее стада священных коз и баранов. Вот в руке у него непременный атрибут
пастуха – свирель, звуками которой он привлекает разбредшихся животных.
Он зорко следит за всем, что происходит вокруг. Но глаза у него голубые доб-
рые, немного лукавые. Такие глаза могут быть у старого дедушки, рассказывающего
сказочные истории внукам. Или же у персонажа русских сказок — лешего, который
охраняет леса и болота, но не вредит людям.
Седая борода, космы растрёпанных волос, два торчащих чёрных рога на широ-
ком лбу, могучие руки с длинными искривлёнными пальцами и козлиное обличье сни-
зу. Странное существо. Тем более необычно видеть его на фоне русского пейзажа.
«Пан» Михаила Врубеля появился благодаря сильному впечатлению, которое
получил художник после прочтения рассказа Анатоля Франца (французского писате-
ля) «Святой Сатир». Замысел картины сложился быстро, поэтому и само полотно было
создано в несколько дней.
Тем более, что в это время мастер находился под влиянием идей о поиске наци-
ональной души. Художник обращается к сюжетам русских сказок и, кроме «Пана», со-
здаёт цикл «ноктюрнов», среди которых «Царевна-лебедь», «Сирень».
Клушин Виталий 2 курс Задание №6

Виктор Эльпидифорович
БОРИСОВ-МУСАТОВ
«Изумрудное ожерелье»
В своем «Изумрудном
ожерелье» художник старался
передать образы сочетания цве-
тов и красоты декоративных
элементов. Молодые женщины
расположились в зеленом саду.
Сам Борисов-Мусатов
считал свою работу отражением
язычества. Ее красавицы-
героини олицетворяют весен-
нюю, зацветающую природу. Они подобны бутонам цветов, разворачивающимся и тя-
нущимся к солнцу. Вдохновением для написания картины послужила майская зелен-
ная природа, время цветения большинства цветов.
Сам художник называл это время «поздней весной». Она заполняла его разум
своими яркими цветовыми сочетаниями. Благодаря сенсуалистскому началу эта кар-
тина выделяется из всех остальных творений художника. В ней природа и люди сли-
лись в единое целое.
В этой композиции абсолютно отсутствует линия горизонта. Зелень лужайки и
бутонов одуванчика, в оправе из листьев дуба, очень сильно напоминает изображение
орнамента. Все это выступает фоном, расположенным параллельно героям и холсту, а
не пространством за женщинами.
Изображенные женщины хоть и кажутся сперва весьма статичными, все-таки
при повторном взгляде начинают смешаться слева на право. Это первая работа худож-
ника, на которой появляется так много фигур, изображенных в движении.
От одного до другого края картины будто бы проходит волнообразный ритм,
подчиняя себе узоры на листве, расположение бутонов одуванчиков и естественно ше-
Клушин Виталий 2 курс Задание №6

стерых героинь произведения. Посередине картины будто бы проходит не большая

пауза, разделяя между собой композицию из женщин.
Однако дистанция между ними сглажена жестами приглашения проследовать
вперед, выраженными в центральной фигуре, одетой в желтое платье. Полоса из оду-
ванчиков и листьев также объединяет женские фигуры. В фоне пейзажа доминируют
зеленная гамма цветов.

«Призраки»
Эта картина являет-
ся завершающим штрихом
к саратовскому циклу ху-
дожника, написанному в
Зубриловке в период меж-
ду 1902 и 1903 годом. До
этого Борис-Мусатов
успел написать в усадьбе
другие полотна («Водо-
ем», «Дама у гобелена»),
которые мотивно соотно-
сились с «Признаками»,
уступая им по мощи со-
здаваемого настроения.
Как вспоминает жена художника, сама осенняя природа с ее тоскливыми днями спо-
собствовала созданию исполненных поэтической грусти полотен. Это же настроение
переживала и некогда цветущая усадьба, которая в былые времена принимала Держа-
вина и Крылова, а сейчас находилась в запустении. Именно Зубриловка, а вернее, ее
южная сторона, была запечатлена в «Призраках».
Полотно изображает удаляющиеся полупрозрачные фигуры женщин. На лице
одной из них запечатлено печальное молчание, понимание невозможности выразить
внутреннюю драму словами. Вообще, женщина в понимании философов и литерато-
ров Серебряного века олицетворяла «Душу Мира», некую трансцендентную сущность.
Клушин Виталий 2 курс Задание №6

В данном полотне женщины не лишены черт таинственности, однако основной

смысл, вкладываемый в их образы, другой: прощание со старым дворянским укладом,
канувшим в Лету, и ожидание нового, «железного» века. Нечто подобное испытывали
и герои «Вишневого сада» А. Чехова… Из-за тематики своих произведений художник
прослыл «певцом дворянских гнезд», а его полотна называли лирическим дневником
умирающей прежней России.
Художественная манера Борисова-Мусатова оказывается близкой стилю живо-
писцев XVIII века (Рокотова, например), и символистов изображением мира, как не-
кой дымки, легкой завесы над таинственным Нечто. В «Призраках» этот эффект до-
стигается применением особой гаммы красок, из-за которых расплываются и сливают-
ся черты не только признаков, но и самой усадьбы. Все это создает впечатление ми-
ражности, зыбкости полотна. Кажется, что под изображением кроется еще одна реаль-
ность, однако и она сама не прочнее газовой ткани.