УДК 741.021.

2
ББК 85.154.0,80
Ш17

Felix Scheinberger
Mut zum Skizzenbuch

Издано с разрешения Verlag Hermann Schmidt GmbH & Co. KG

Н а у ч н ы й р е д а к т о р Юлия Ованесян
И л л ю с т р а ц и я н а о б л о ж к е Феликса Шайнбергера

Книга рекомендована к изданию Татьяной Бессоновой и Дмитрием Богатых

Шайнбергер, Феликс
Ш17 Скетчи без границ. Смелые зарисовки в дороге, в городе,
на пляже и где угодно / Феликс Шайнбергер ; пер. с нем. Екатерины
Якушевой. — М. : Манн, Иванов и Фербер, 2019. — 160 c. : ил.

ISBN 978-5-00117-684-8

Вдохновляющая и полезная книга иллюстратора и дизайнера Феликса Шайн-

бергера ответит на все вопросы начинающего художника: какой скетчбук
выбрать, какие материалы использовать, что нарисовать и где искать сюжеты
для скетчей. Вы привыкнете упражняться каждый день, преодолеете страх
чистого листа и научитесь рисовать в дороге, в городе, на пляже и где угодно.

УДК 741.021.2
ББК 85.154.0,80

Все права защищены. Никакая часть данной книги

не может быть воспроизведена в какой бы то ни было
форме без письменного разрешения владельцев
авторских прав

ISBN 978-5-00117-684-8 German language edition: Mut zum Skizzenbuch

© 2009 by Verlag Hermann Schmidt, Germany
www.verlag-hermann-schmidt.de
© Перевод на русский язык, издание на русском языке.
ООО «Манн, Иванов и Фербер», 2019
Но я скажу неправду, утверждая, что сумел предугадать будущее.
Я сумел его сотворить.
Антуан де Сент-Экзюпери
Содержание
Предисловие
7 Зачем рисовать в скетчбуке?
Скетчбук
8 Что выбрать?
11 Правильный формат
Блокнот с характером
12 17-я страница — лучшая
14 Берегите скетчбук
17 Пометки приветствуются
18 Дневник
21 Свобода в ерунде
22 Правильно или нет?
Инструменты и материалы
24 Маркер, капиллярная ручка,
перьевая ручка
27 Сепия
29 Цветные карандаши
31 Шариковая ручка
32 …и, конечно, простой карандаш
36 От маркеров до ручек с блестками
39 Акварельные краски
44 Коллаж
Идеи и их выражение
47 Визуализируйте свои идеи
48 Рисование вслепую
51 Штрих как зеркало
52 Это не презентация —
ошибки приветствуются!
55 Рисуйте то, что чувствуете
56 Рисование — не фотография
58 Достаточно видеть —
остальное дорисует фантазия
61 Рисуйте то, чего нет
Основы
62 Тип изображения
64 Типы изображения в пяти позициях
68 Главное — композиция
70 Вес и равновесие
72 Всякая всячина
74 Перспектива
76 Еще немного о перспективе
78 Пространство и перспектива
80 Пейзаж
83 Природа
84 Пейзаж и время
87 Пейзаж и краски
88 Пейзаж тушью
90 Свет и тень
93 Тень и свет

Люди
95 Человек — не объект
96 Друзья
98 Прохожие
101 В общественных местах
103 Игра в прятки
104 Когда рисовать нельзя
106 Портрет и карикатура
108 Рисование с натуры и пропорции
Животные
110 «Они все время двигаются!»
Архитектура
114 Старинные и современные места
117 Замки и особняки
118 Рисуем здания
Правильное место
120 Решайтесь…
123 Хорошие и плохие места
124 Выбор рабочего места
127 Рисование автомобилей
128 Автомобили отражают время
130 Сложение
132 Предметы
Содержание
В пути
134 Другие страны, другие взгляды
137 Рисунки во время путешествий
138 Путешествующий художник — не турист
141 Рисование — универсальный язык
142 С правильного места
и в правильное время
144 Рисуйте не только в погожие дни:
а музеи зачем?
147 Угол обзора
149 Мелочи и кулинарные книги
Обработка
151 Реальность — совсем не реальность,
вовсе не реальность
152 Все движется
154 Дорабатываем рисунки
и извлекаем страницы
156 Информационные технологии
и их применение в работе с эскизами
157 Где альбом да Винчи?
159 Об авторе
159 Благодарности
Предисловие

6

Зачем рисовать в скетчбуке?
Последнее время СМИ активно проникают
в искусство. Поэтому неудивительно, что
творческий мир дизайнера, художника, ил-
люстратора сужается до крохотного про-
странства — письменного стола. Ведь инте-
ресную уличную тему для зарисовки можно
найти и сидя за компьютером, например че-
рез поисковик. Так художник постепенно те-
ряет связь с внешним миром.
Эта книга особенная. Прежде всего, это посо-
бие по созданию скетчей. Здесь есть основы
и полезные советы, но главное — я расскажу
об удовольствии от процесса рисования.
Я докажу вам, что изобразительное искус-
ство — средство общения и обмена информа-
цией, которое дарит новые просторы для
фантазии, становится инструментом получе-
ния и передачи знаний. Рисование — одна
из немногих сфер нашей жизни, в которой
темы возникают из первоисточника. Когда вы
творите, вы воспринимаете реальность
по-своему. Вы не усваиваете чужие впечатле-
ния, а развиваетесь — смотрите на мир свои-
ми глазами. Скетчбук расширяет кругозор,
раздвигает границы вашего мировосприятия.
Кроме того, рисование очень правдиво и ин-
дивидуально. Если искать сюжеты только
в интернете, то у всех в качестве источников
будут одни и те же картинки. Так мы рискуем
сузить свой взгляд на мир до крохотного
фильтра — воронки автоматического поиска.
Предисловие
Сегодня интерес к рисованию невероятно
велик, потому что появился спрос на все
подлинное и уникальное. Фантастические
возможности обработки фотографий — се-
рьезный вызов правдоподобию. А рисунок
аутентичен, и именно поэтому он стал таким
популярным. Художник ручается за свою кар-
тину: он сам воссоздает увиденное и ощуща-
ет все эмоции, поэтому гарантирует чест-
ность своего произведения. В субъективном
и уникальном рисунке больше правды, чем
в фотографии или картинке из гугла. Получа-
ется, рисунок обладает большей докумен-
тальной значимостью. Потому-то мы и берем
в руки альбом для рисования.
Скетчбук — очень личная вещь. Я рисую
в нем для себя, а не для других, описываю
там мой мир и мою жизнь. Это осознанный
и долгий процесс. Я вникаю в реальность
и знаю, что нарисую человека иначе, если
связываю с ним какой-то запах. Ведь блюдо,
которое вам не по вкусу, вы изобразите
не так, как любимое, и свою собаку нарисуе-
те иначе, чем любое другое животное.
Каждый раз, выбираясь из дома, захватите
с собой скетчбук. Не пожалеете.
Ваш
7
Скетчбук
Что выбрать?
Что же купить: дорогущий
молескин или обычный блокнот
из соседнего супермаркета?
Совет. В первую очередь
впишите в скетчбук свои
имя и адрес. Так вы
увеличите шансы вернуть
его, если вдруг потеряете.
8
Скажу честно: ваши рисунки не станут лучше лишь пото-
му, что вы купите самый дорогой альбом. Более того, ра-
ботая на высококачественной бумаге, вы будете, скорее
всего, бояться ошибок, а без них в нашем деле далеко
не продвинешься.
При покупке скетчбука все же стоит обратить внимание
на некоторые моменты.
Выбирайте бумагу без содержания кислоты (она исполь-
зуется для отбеливания). Такая обработка вредит
не только окружающей среде, но и скетчбуку. Ведь кисло-
та со временем разлагается: посмотрите на записные
книжки 1960-х, и вы всё поймете.
Важен хороший твердый переплет. Не покупайте скетчбук
на пружине. В нем вы не сможете использовать весь раз-
ворот, ведь листы разделены посередине.
Страницы должны быть сшиты нитями, а не склеены:
тогда они не будут выпадать.
Надежный скетчбук не должен стоить дорого.
 Скетчбук

В скетчбуке с плотной,
не обработанной кислотой
бумагой можно рисовать тушью
и акварелью.

9
Скетчбук

10
 Скетчбук

Правильный формат Совет. Проверьте альбом разными

способами. Например, выясните,
пропускает ли бумага тушь.
Формат скетчбука (большой, маленький,
горизонтальный, вертикальный) выбирайте
по своему вкусу. А вот что я думаю о соответ-
ствии форматов тому или иному виду рисун-
ка. Пейзажи и портреты лучше смотрятся
на горизонтальном («альбомном») и верти-
кальном («книжном») форматах соответ-
ственно. Конечно, можно мило изобразить
пляжные мотивы на двух вертикальных
страницах, а стоя´щих людей — на горизон-
тальном листе, но это непросто. Однако го-
ризонтальный формат очень хорош для ра-
боты в поездках. Я чаще всего выбираю Разные материалы на одной странице
скетчбуки формата А5. Они легкие и небро- молескина (справа — оборотная сторона той
ские. Зайдите в магазин, посмотрите и по- же страницы). Сверху вниз: акварель,
щупайте несколько альбомов: подержав их капиллярная ручка, маркер, тушь; сепия,
в руках, вы поймете по ощущениям, какой профессиональный принтер, фломастер,
вам больше нравится. шариковая ручка

11
Блокнот с характером

17-я страница — лучшая

Боязнь чистого листа — частая проблема художника. Еще

тревожнее выглядит целая стопка белых листов — скетч-
бук, лежащий перед вами. С чего же начать? И как начать,
чтобы не испортить красивый новый альбом «первыми
блинами» (которые обычно комом)?

Без паники. Не нужно тратить деньги на расслабляющие

практики. Речь идет лишь о страхе перед чистым листом,
о боязни ошибок и завышенных требованиях к себе. Имен-
но они мешают в нашей работе.

Ваш скетчбук — не портфолио с идеальными презентация-

ми. Он нужен для того, чтобы совершенствоваться методом
проб и ошибок. Начните с явно плохого рисунка. Преодо-
лейте страх, и вдохновение вскоре придет — бесцеремон-
ное и продуктивное.

Совет. Начните не с первой страницы, а с 17-й,

она — лучшая. Или рисуйте примерно с середины
скетчбука и не используйте все листы по порядку.

12
Блокнот с характером

13
Блокнот с характером
Представьте себе, что вы сидите в кафе или
парке. Светит солнце, вы пьете кофе и дела-
ете пометки в блокноте. Возможно, вы запи-
сываете свои мысли, ведете дневник или
подписываете открытку с видом. Представь-
те, что к вам подходит незнакомец, стано-
вится рядом и начинает комментировать
ваши заметки. Он хвалит богатство ваших
идей, скорее всего, оценивает одну-две
мысли, исправляет орфографические ошиб-
ки и спрашивает, кто такие Габи и Франк.
Наверняка вы удивитесь.
То же нередко случается с теми, кто рисует
в скетчбуках. Находятся люди, которые
I14
Берегите скетчбук
Он не предназначен для всеобщего обозрения
считают себя достаточно компетентными,
чтобы прокомментировать вашу работу,
искренне полагая, будто ваши рисунки
имеют к ним отношение. Положите этому
конец. Оберегайте скетчбук, не стесняй-
тесь сказать «нет». Он ваш, его содер-
жимое никого не касается. Если вы по ни-
маете это, то это отразится на ваших
рисунках. Вы не должны думать о возмож-
ной критике наблюдателей, вы работаете
только для себя. Вы не создаете никаких
презентаций для других, а просто дей-
ствуете методом проб и ошибок. Ваш скетч-
бук не для общественного обозрения.
Охраняйте его.
15
Блокнот с характером

16
 Блокнот с характером

Пометки приветствуются

Пометки в скетчбуке не просто разрешены, они

обладают большой повествовательной силой.
Они создают новую плоскость, добавляют инфор-
мацию. Если ваш рисунок будет дополнен надпи-
сями в духе «Вонь была невыносимой» или «Обо-
жаю ее прекрасное пение», вы выразите то, что
картинки вряд ли смогли бы передать. Не забы-
вайте, что рукописный текст — дальний род-
ственник рисунка, из той же творческой «семьи».
Все буквы родились из рисунков, стали языковым
кодом, и поэтому неудивительно, что надписи так
естественно сочетаются с изображениями. Ваши
рисунки и почерк гармонично сливаются в еди-
ную авторскую работу. Не стесняйтесь сопрово-
ждать изображения заметками.

И это касается не только времени и места: допол-

нительная информация иногда помогает взгля-
нуть на рисунок по-новому.

Женщина сидит посреди ночи на улице, потому

что ей этого хочется, или она вынуждена прода-
вать носовые платочки, чтобы заработать?
Совершенно разные ситуации —
и восприятие тоже.

17
Блокнот с характером

Дневник

Если вы возьмете в руки свой старый скетчбук, вам станет

понятно то, что не было очевидно, пока вы там рисовали:
это не просто подборка иллюстраций, а самый настоящий
дневник. Его страницы рассказывают о многих днях, неде-
лях и месяцах вашей жизни, когда он сопровождал вас,
и именно в нем вы выразили свои переживания. Рисуя, вы
фиксируете свою повседневную жизнь, виды нового города,
черты любимого человека, возможно, абстрактные фигуры,
которые когда-то помогли вам справиться с зубной болью,
или пейзаж, на который упал взгляд во время пикника. В об-
щем, скетчбук — хроника вашей жизни. И если рисунки до-
полнены комментариями, описаниями мест и прочих дета-
лей, это по-настоящему глубокая работа.

Спустя годы ваш скетчбук (а может, он был и не один) рас-

скажет вам многое о вас и вашей жизни. Как будет инте-
ресно и полезно когда-нибудь посмотреть на себя своими
же глазами!

Цель дневника — развитие себя и своего мировоззрения.

Подумайте: творчество — прежде всего принятие реше-

ний. Для этого необходима четкая позиция. И тут скетчбук
придет к вам на помощь.

18
Блокнот с характером

19
Свобода в ерунде

Мы созданы из вещества того же,

Что наши сны. И сном окружена
Вся наша маленькая жизнь.
У. Шекспир, «Буря»*

Скетчбук — не только инструмент для документирования

окружающей действительности. Это также пространство для
ваших фантазий. Давайте иногда волю воображению и выде-
ляйте на это минимум две страницы. Отключитесь на время.
Помните, как вы водите ручкой по бумаге, разговаривая по те-
лефону? На самом деле телефон не так уж и нужен: просто ри-
суйте спонтанно, не задумываясь о смысле сюжета. Начните
со штриха, глаза, носа и продолжайте, пока не надоест.
Не бойтесь получить ерунду. Забудьте о плане. Тем самым вы
обретете чувство свободы, которое поможет вам в серьезных
проектах. Доверьтесь фантазии: результат всегда удивителен.
Вы будете поражены, обнаружив, как находчива
та часть вашего сознания, которая стремится
быть изобретательной помимо вашей воли.

* Перевод М. Донского.
Прим. ред.

21
Блокнот с характером
Правильно или нет?
Моя бабушка, глядя на мои первые рисунки,
утверждала, что сначала надо научиться копи-
ровать, а уж потом браться за что-то свое. «Пи-
кассо сначала выучился рисовать правильно,
и только после этого пришел к кубизму».
Вполне ожидаемый совет от бабушки, кото-
рая также считала, что до десерта нужно
съесть горячее и салат. Искусство, которое
приносит только удовольствие, многим ка-
жется сомнительным. Ведь радость нужно
заработать усердным трудом.
Зарисовки не всем нравятся, особенно лю-
дям вроде моей бабушки. Но если хочется
показать жизнь «как есть», проще сделать
фотографию.
Конечно, срисовывание не возбраняется.
Но волшебство рисунка — в уникальном ав-
торском ви´дении. Нередко фотореализм
производит странное впечатление: такие
рисунки манерны и скучны. Благодаря
22
добавлению какого-то элемента или его ис-
чезновению, за счет доработки или карика-
турного стиля, благодаря ошибкам рисунок
становится живым.
Совет моей бабушки сначала вывел меня
на ложный путь. Я научился «лучше» копи-
ровать и, должно быть, только благодаря
своему вдохновению не утратил желания ри-
совать в принципе.
Рисование — развиваемый навык, он требу-
ет усердия и дисциплины. Сила же изобра-
жения — в непосредственности, вырази-
тельности, эмоциональности и творческом
подходе. Само по себе рисование — уже
удовольствие. И со временем, тренируясь,
вы сами научитесь работать «лучше».
Вот увидите: если это приносит вам удоволь-
ствие, вы будете открывать скетчбук чаще.
И ваши зарисовки начнут становиться все
лучше.
Блокнот с характером

23
Инструменты и материалы

Маркер, капиллярная ручка,

перьевая ручка

Для работы в скетчбуке подойдут обычные гелевые ручки,

фломастеры, капиллярные ручки, маркеры и так далее.
Во-первых, они недорогие; во-вторых, вести ими линию
можно быстро и плавно. К тому же они не размазыва-
ются и их чернила не просачиваются сквозь страницу.

Если вы используете водостойкие карандаши, можно

Совет. Используйте
доработать выполненный ими рисунок акварельными
цветные карандаши и ручки.
красками или придать глубину серым фломастером.
В канцелярских магазинах
вы найдете самые разные
Если же вы пользуетесь водорастворимыми
варианты — в том числе
карандашами или ручками, то можно сделать
офисные и детские.
четкие линии расплывчатыми, смочив
Они тоже прекрасно
их водой. В результате получаются
подходят для рисования.
плавные переходы серого.
Экспериментируйте.
Пробуйте все, что вам
нравится.

24
Инструменты и материалы

Совет по сепии. К сожалению, для работы

тушью в скетчбуке не подходят
металлические перья, так как они могут
поцарапать бумагу. Здесь подойдут
трубочки, которые можно изготовить
самим из тростинок бамбука или камыша.
Для этого надрежьте бамбуковую палочку
острым ножом под углом 30°. Срез выйдет
не прямым, а закругленным. Расщепите
удлиненный конец ножом и осторожно
заострите трубку. Следите, чтобы на обеих
сторонах столбика осталось немного
древесины.

Надрежьте
Расщепите
Заострите

26
 Инструменты и материалы

Сепия

Работать сепией начали еще в античности. Это одна из старейших

техник рисования. Средневековые иллюстраторы использовали ее
так же, как и современные художники. Коричневый тон, когда-то
добывавшийся из моллюсков, отлично подходит для рисования
и раскрашивания. Сепию легко использовать в качестве туши
и для рисования, и в жидком виде при работе лессировками.

Здесь действует то же правило, что и с акварелью: белый цвет

бумаги — самый светлый тон.

27
Инструменты и материалы

28
 Инструменты и материалы

Цветные карандаши

Карандаши бывают самых разных цветов.

Они подходят как для рисования, так и для
раскрашивания. С цветными карандаша-
ми вы можете работать так же, как и с про-
стым, но вот только стереть нарисованное
цветными карандашами сложнее.

Однако техника та же: чем гуще штрихи,

тем интенсивнее цвет, а самый светлый
тон — белый цвет бумаги. Также можно на-
кладывать одни тона на другие, смешивая
цвета.
Совет. Не выбрасывайте

Цветные карандаши особенно хороши для огрызки карандашей,

работы в скетчбуке: ими можно расстав- оставьте их для поездок.

лять акценты и быстро запечатлевать Короткие остатки намного

цвета (где бы вы ни рисовали, лучше взять проще перевозить, чем

с собой упаковку цветных карандашей). целую коробку цветных

Рекомендую с самого начала использо- карандашей, и можно

вать их. набрать побольше разных

цветов.

Вот, например, отличный прием: исполь-

зовать сразу несколько карандашей при
штриховке. Меняя цвета, вы усилите кон-
траст между деталями.

29
Инструменты и материалы

30
 Шариковая ручка

По легенде, шариковую ручку изобрели как уникаль-

ный инструмент для исследования космоса. В поисках
подходящей для невесомости письменной принадлеж-
ности американцы потратили миллионы долларов и на-
конец нашли отличный вариант. А находчивые русские в неве-
сомости использовали простой карандаш.

История увлекательная, но, к сожалению, не соответствует действи-

тельности. Шариковая ручка была запатентована еще в 1938 году
в Венгрии (одним из ее предшественников можно считать существо-
вавший еще в XIX веке карандаш для разметки кож). Но она была
слишком доступной и поэтому долго пользовалась у художников
дурной славой. Однако она прекрасно подходит для рисования.

Во-первых, шариковой ручкой можно регулировать силу нажи-

ма. Этим особенно часто пользуются при штриховке. Ручки мо-
гут при разной силе нажатия выдавать целую цветовую гам-
му. Кроме того, они недорогие, не требуют особого ухода
и очень долго хранятся: пасты в одной ручке хватит на то,
чтобы провести линию длиной 5–6 километров.

Поэтому шариковая ручка должна быть в рабочем

наборе художника.

31
Инструменты и материалы

…и, конечно, простой карандаш

Сейчас графитовые карандаши уже не содержат свинца, как раньше.

Еще 5000 лет назад египтяне использовали свинец для нанесения над-
писей на папирус. Стержни современных простых карандашей состоят
из глины и графита. Соотношение составляющих определяет степень
твердости карандаша: чем больше глины в его составе, тем тверже
грифель. Для рисования лучше подходят мягкие карандаши. Буква
Н (Т) означает «твердый», а В (М) — «мягкий». Карандаш НВ (ТМ) —
средней степени твердости. Чем мягче грифель, тем больше число пе-
ред буквой В (М). Для скетчинга лучше всего подходят карандаши
2В (2М) или 3В (3М).

Самое важное преимущество простого карандаша — возможность сло-

ями наносить оттенки серого. Вы можете осторожно «нащупать» свой
мотив, а также положить четкие и сильные линии.

Помните: штрихи графитового карандаша несложно стереть! Сама воз-

можность исправления важна для начинающих: она дает им больше
уверенности. Простой карандаш дарит множество возможностей, при-
чем за совсем небольшие деньги.

Но, хотя простой карандаш — отличный инструмент, я не рекомендую

всегда носить его с собой.

32
Инструменты и материалы

33
Инструменты и материалы

34
 Инструменты и материалы

Один из его недостатков — постоянная необходимость его подтачивать.

Это относится и к цельным графитовым стержням. Во время работы это
может стать помехой как раз в тот момент, когда необходимо что-то бы-
стро зарисовать. Как по закону подлости, тут-то карандаш и затупляет-
ся. Кроме того, графитовые карандаши (как и цветные) очень хрупкие.
При их падении грифель ломается. Это заметно при заточке: грифель на-
чинает шататься. Мне мешает то, что графит из мягких карандашей раз-
мазывается рукой. При обычном рисовании этого можно избежать, если
под рабочую руку подложить лист белой бумаги. В скетчбуке же рисунки
отпечатываются на соседнем листе и теряют яркость за счет трения.

Решение этой проблемы есть: лак-фиксатив. Вопрос в том, хотите ли вы

его использовать.

Я иногда решаю проблему, вкладывая белый лист между рисунками

цветными карандашами, а позже наношу лак. Кстати, лак для волос
не подходит не только из-за запаха: он вдобавок желтеет и остается
липким.

Совет. Линии карандаша

также можно укрепить,
нанеся поверх краску,
лучше всего акварель.
Очень аккуратно нанесите
тонкий слой, и линии
уже не сотрутся.

35
Инструменты и материалы

От маркеров до ручек с блестками

Само разнообразие инструментов и материалов для рисова-

ния уже поражает. Можно использовать промышленные
краски, ручки для разметки деревьев, которыми пользуются
лесники, нестираемые карандаши, ручки-кисти и тексто-
выделители.

Кроме того, есть немало видов фломастеров, включая такие,

которые предназначены именно для рисования. Их оттенков
великое множество, и они очень популярны у графических
дизайнеров. К сожалению, хорошие маркеры стоят недеше-
во, к тому же их чернила протекают сквозь листы скетчбуков,
так что нужна особая бумага с покрытием (недавно в прода-
же появились скетчбуки для рисования фломастерами).

В каждом канцелярском магазине есть самые разные ручки

и карандаши, предназначенные не для рисования, а для
письма и декора: ручки с блестками, неоновые, маркеры, тек-
стовыделители, с золотыми и серебряными чернилами.
И всеми ими можно создавать интересные эффекты на ри-
сунках.

Единственный недостаток таких материалов: сделанные ими

рисунки невозможно растиражировать. Попробуйте отскани-
ровать и распечатать изображение с блестками — и увидите,
что весь эффект потерялся. Ведь пигменты в таких ручках
часто синтетические. В них есть люминофор или частички
металла, и воспроизвести их цветному принтеру не под силу.

Тем не менее советую попробовать разные ручки. Рисуйте

всем, что попадет вам в руки. Если ничто не устраивает —
можете поработать хоть кофейной гущей.

36
 Инструменты и материалы

Совет. Некоторые классические

техники рисования для скетчбуков
не подойдут. Это все варианты, при
которых изображение размазывается,
когда вы переворачиваете страницу:
восковые карандаши, пастель, уголь.
А любая техника, требующая долгого
времени высыхания (например,
масляная живопись), попросту
непрактична.

37
Инструменты и материалы

Для рисования в скетчбуке

подойдет стандартный набор
акварели. Еще понадобится
небольшой металлический
стаканчик. В поездках также
пригодятся складные кисти.
 Инструменты и материалы

Акварельные краски

Классический материал для зарисовок в цвете — акварельные

краски. У них естественные тона, ими легко работать, их легко
носить с собой. К сожалению, иногда акварельный рисунок вы-
глядит небрежно из-за неправильно подобранной краски.
Здесь потерпеть фиаско очень легко. Рисовать акварелью со-
всем не так быстро и просто, как кажется на первый взгляд.

Секрет в следующем. При лессировках все сводится к обработ-

ке пространства. Использование белил исключено, белые
(и все светлые тона) — участки чистой бумаги. Рекомендую ра-
ботать акварелью «от светлого к темному». Порядок такой же,
как и при рисовании карандашом: наносите краску только
на темные участки, светлые оставьте чистыми.

В скетчбуке вполне достаточно закрасить только некоторые ак-

центы на рисунках, созданных другими материалами. Выделяй-
те то, что вам кажется важным, остальное оставьте нетрону-
тым. В глазах зрителя рисунок сам обретет цвета.

Название говорит
само за себя:
побольше воды!

39
Инструменты и материалы

Если вы работаете акварелью на листе большого фор-

мата, действуйте быстро. Начинайте со светлых участ-
ков (например, неба) и двигайтесь к более темным.
Не экономьте воду. Если вы пишете небо, заранее соз-
дайте сильно разбавленные замесы красок, чтобы
на полпути не остаться без них. Если вам приходится
прерываться для замешивания, это неизбежно отра-
зится на результате.

Запомните правило: акварель требует высокой скоро-

сти. Чем быстрее вы работаете, тем убедительнее ре-
зультат.

40
Инструменты и материалы

Совет. Используйте акварель

для раскрашивания
человеческих фигур. Вы
увидите, как после всего
нескольких цветных мазков
ваши рисунки оживут.

42
Дополнительные цвета усиливают друг друга
и порой придают скромным акварельным
работам сияние.

43
Инструменты и материалы

Коллаж

Коллажи дают художникам кладезь возможностей. Бе-

рите всё, что под рукой: входные билеты, ресторанные
счета, этикетки, записки с телефонными номерами, ви-
зитные карточки, личные записи. А еще для создания
коллажа нужны клей и фантазия. Коллажи вдохновляют
и могут рассказать историю. Спустя годы они будут Совет. Печати также могут
пробуждать воспоминания, которые не смогут вызвать дополнить рисунок. Рисуйте
даже фотографии. Лучше всего в коллаже то, что он до- в музеях, ресторанах, магази-
бавляет в рисунок информацию. Для создания портрета нах, кафе или во время посе-
простудившегося в дороге человека подойдет этикетка щения достопримечательно-
носового спрея или тарелка с куриным бульоном. стей и не забывайте попросить
поставить на рисунок местные
Итак, используйте коллажи, чтобы показать факты. штамп или печать. Они придают
изображению силу документа.
Вдобавок это красивый худо-
жественный элемент.

44
45
 Идеи и их выражение

Визуализируйте свои идеи

В детстве я часто представлял себе, что у меня есть что-то чудес-

ное, например гора шоколада. При этом я понимал, что, когда вер-
нусь в реальность, не будет никакого шоколада: он останется толь-
ко в мечтах. И я думал: есть ли способ перенести что-то из мечты
в жизнь? Теперь мой ответ: разумеется!

В рисунке вы можете показать не только то, что есть, но и то, что

живо только в вашей голове. Визуализируйте свои идеи. Исполь-
зуйте скетчбук и для того, чтобы наглядно что-то объяснить клиен-
ту. Поймите: идеи нельзя сфотографировать, но можно художе-
ственно изобразить!

Слева: эскизы для иллюстраций

47
 Рисование вслепую

Проделайте вот какое упражнение. За-

кройте глаза, проведите большим пальцем
левой руки по лицу, затем по бровям, за-
крытым глазам, носу и рту. Спуститесь
к подбородку, поднимитесь к ушам, ощупы-
вайте дальше.

Возьмите карандаш в свободную руку.

Не открывая глаз, начинайте рисовать
лицо, одновременно ощупывая его второй
рукой. Когда откроете глаза, то увидите,
что на рисунке один глаз оказался возле
уха, а другой возле рта. Но вам также ста-
нет очевидно, что ваши штрихи плавные.

Попробуйте это упражнение на какой-

нибудь модели. На этот раз основательно
изучите ее и рисуйте вслепую, не глядя
на лист.

48
Следите глазами за линиями лица и одновре-
менно рисуйте портрет. Но не смотрите
на изображение! Сфокусируйте взгляд на мо-
дели и по окончании проверьте результат. Те-
перь вы точно увидите, что лицо вышло очень
непринужденным и в то же время точным.
Возможно, глаз снова съехал к уху, но внача-
ле это не страшно. Вы на верном пути. Техни-
ка рисования вслепую — одно из важнейших
тренировочных упражнений и отлично подхо-
дит для эскизов. Постарайтесь сначала
отучиться смотреть и только потом рисовать;
привыкайте тренировать эти два процесса
одновременно. Посмотрите на изображение,
чтобы увидеть, где рот, оцените пропорции
и соотношения, но продолжайте рисовать
рот, не отрывая взгляд от модели. И вы уви-
дите: ваши рисунки станут лучше, движения
быстрее, а линии увереннее.

Совет. Раскрасьте свои «слепые» рисунки

и подчеркните получившиеся формы.
Идеи и их выражение

50
 Идеи и их выражение

Штрих как зеркало

Рисуйте так, как получается. У каждого свой

стиль, который сформировался еще в детстве.
Если вы это поняли и приняли, то уже сделали
шаг вперед. Не смотрите на других и не пытай-
тесь копировать чужие находки, «лучшие» или
«более современные» стили. Хитростям и улов-
кам можно учиться, но нужно и принять свой
стиль рисования как есть — это ваш уникальный
почерк.

И кстати: со временем вы поймете, что этот по-

черк прекрасен. Рисуйте как выходит: ведь это
ваше личное, настоящее, то, что делает ваше
творчество интересным. От этого ваши работы
только выиграют.

51
Идеи и их выражение

Это не презентация —
ошибки приветствуются!

На клавиатуре для исправления ошибок

есть свой набор клавиш: Ctrl + Z.

В скетчбуке такого, конечно, нет. И это хоро-

шо. Недостаток возможности «уничтожить
ошибку» в том, что это слишком простой вы-
ход. Старайтесь с пользой применять потен-
циал недочетов.

Вы можете научиться на своих ошибках,

если будете злиться на них и поймете, что
избавиться от них одним махом невозможно.
Вы учитесь избегать их, только если пере-
живаете из-за них. Ошибки полезны вот еще
почему: если вы делаете все «правильно»,
то движетесь путем, который уже есть в ва-
шей голове. В вашем сознании, как правило,
находятся те изображения, которые вы уже
где-то видели. Это картины других авторов.

52
 Идеи и их выражение

Вы художник и должны создавать не повторы

и копии, а свои уникальные творения. А случай-
ности и ошибки будут вам помогать. Иногда,
чтобы родилась новая идея, достаточно капли
кофе, упавшей на лист, или испорченного ри-
сунка. В общем, положитесь на волю случая.

Совет. Не вырывайте листы с «неудавшимися»

рисунками. Это некрасиво и портит общий вид
скетчбука. Лучше доработайте страницу при
удобном случае. Дорисуйте, создайте коллаж,
добавьте красок. Вы будете удивлены, какой
«безошибочной» может стать страница, когда-
то казавшаяся испорченной.

53
Идеи и их выражение

54
 Идеи и их выражение

Рисуйте то, что чувствуете

Вы меняете сюжеты сами — все зависит от того, как вы вос-

принимаете окружающую действительность и что чувствуете
при виде потенциальных тем для изображения. В рисунке вы
можете не только отразить события и образы на бумаге,
но и повторить их, усилить происходящее и придать событию
эмоциональную окраску. Результат станет только лучше!
Не бойтесь рисовать так, как чувствуете. Следите за изобра-
жением и за тем, как вы себя чувствуете при работе над ним.
С помощью выбранной техники вы сможете оценивать пред-
меты, делать их компактнее или легче, эмоциональнее или
спокойнее: например, добавив красок, передать свои эмоции.
Красный цвет заднего плана сверху и слева от всадника
не просто заполняет фон, а передает чувства. Посредствен-
ность в искусстве подобна смерти; чем больше индивидуаль-
ности в рисунке, тем он интереснее.

55
Идеи и их выражение

Рисование — не фотография

Вам не нужно показывать на рисунке все,

как на фото.

Когда вы снимаете, все детали изображения

фиксируются в пикселях или на пленке:
передний и задний план, объект и его окру-
жение. Изображение заполнено целиком:
из угла в угол, сверху донизу. В рисовании
всё проще. Вы сами можете решить,
что важно, а что нет.

В этом и заключается повествовательная

сила рисунков. Ярче те линии, которые важ-
ны художнику. А то, что не имеет значения,
можно и не изображать. В рисовании легко
не только усилить фокус: оно позволяет
убрать мелкие детали и добавить важные,
которых на натуре нет.

56
Идеи и их выражение

57
Идеи и их выражение

Достаточно видеть —
остальное дорисует фантазия

В рисунке важен и тон бумаги — ведь окружа-

ющее ваш объект пространство будет дополнено
фантазией зрителя. Мы хорошо знаем, как вы-
глядит поверхность стены дома или облако, по-
этому мы не воспринимаем их как важные детали
пейзажа. Потому-то «отдельные» нарисованные
предметы уже создают образ в голове зрителя —
и фон прорисовывать не обязательно. Белое
пространство бумаги — мир, который достраива-
ется в воображении наблюдающего.

Можете набросать на листе отдельные эпизоды

прогулки и быть уверены, что изображение
будет воспринято как единый сюжет. Рисунки —
те особенные моменты, которые остались в вос-
поминаниях, а белая бумага — незамеченная
повседневность.

Попробуйте такой прием: расставьте акценты,

изобразите главные элементы. А остальные
детали дополнит фантазия зрителя.
Идеи и их выражение

59
60
 Идеи и их выражение

Рисуйте то, чего нет

Каждый ребенок знает: лучи солнца можно на-

рисовать. Если же вы присмотритесь получше,
то обнаружите, что никаких лучей и нет. По сути,
солнце — всего лишь светящийся шар на небе.
Но мы признаём лучи на картинке. То же с вер-
тикальными волнистыми линиями над нарисо-
ванной колбасой. Мы сразу понимаем: они
означают запах или высокую температуру.

Вы можете написать возле объекта «он движет-

ся» — или дорисовать за ним пару штрихов.
Зритель сразу поймет, что они означают движе-
ние. Это своеобразный визуальный словарь,
активно используемый в нашей культуре.

Так же работают стрелки, бабблы с репликами,

знаки препинания и т. д. — всё это условные
обозначения.

Используйте при необходимости

сокращения и символы из комиксов.

Совет. Опробуйте собственные

решения, найдите новые
подходящие слова и символы!
Может, у вас получится штрихами
изобразить шум или грусть.

61
Основы

Тип изображения
Параметры съемки и западные фильмы

Если из западных фильмов чему-то и можно

научиться, так это рисованию. На примерах
из них можно легко объяснить, как работают
элементарные техники рисования. Речь о типах
изображения. За сложными терминами «уста-
новки кадра», «увеличенный масштаб» и «об-
щий план» скрывается расстояние, с которого
изображение воспринимается наблюдателем
и, соответственно, масштаб картины.

В рисовании эти принципы применяются

иначе: если вы изображаете сюжет вблизи,
вы в прямом смысле приближаетесь к нему.
Он вдруг кажется нам эмоциональнее, непо-
средственнее и действует на зрителя совсем
по-другому, чем когда предмет зарисован не-
брежно, где-то на заднем плане.

Если вы намеренно используете определенные

фоны в ряде изображений, например для кни-
ги, то серия становится интереснее. Смена ви-
дов расставляет акценты.

Поэтому художнику важно знать параметры по-

строения «кадра» и осознанно их применять.

Общий план

62
 Основы

Крупный план

63
Основы

Типы изображения
в пяти позициях

Виды издали и вблизи

1. Максимальная отдаленность — панора-

ма, в частности пейзаж. Объекты изобра-
жаются совсем мелкими, например ковбой
на горизонте.

2. Поближе — общий план. Сюжет уже зна-

чительно крупнее, объект находится
на расстоянии примерно десяти метров
от художника.

3. Еще ближе — так называемый «амери-

канский» кадр, термин из американского
кино. Здесь фигура человека изображена
так близко, что лист заканчивается в обла-
сти бедра ковбоя (на «ремне с пистоле-
том»).

4. Средний план (Medium Shot) часто ис-

пользуется для съемки (рисования) поме-
щений, и антураж обычно обрезан. Человек
изображается примерно от головы до жи-
вота.

5. Крупный план. Изображаются голова,

лицо, иногда только его части, например
глаза.

Отработайте разные варианты «кадровки»

на своих рисунках. Изобразите один и тот
же объект в различных проекциях или соз-
дайте серию последовательных картинок,
рассказывающих какую-то историю.

64
 Основы

Панорама

Американский
кадр

Средний
Совет. Очень интересный вариант — чередование разных
план
видов на одном изображении. Возьмем сюжет из вестерна.
Ковбоя можно изобразить крупным планом, а его
соперника — маленьким и на заднем плане. Попробуйте
соединять разные варианты приближения. Увеличьте
масштаб мелких деталей, изображайте небольшие объекты
крупным планом. На заднем плане примените другие
параметры.

65
Основы

Панорама

Средний
план

66
 Основы

Американский
кадр

Крупный
план

67
Основы

Главное — композиция

Кажется, невозможно правильно разместить компози-

цию на двойном листе скетчбука. Почему же я решаюсь
на это? Думаю, здесь нет универсальных вариантов.

Конечно, есть правила, но нужно развивать и чутье,

и скетчбук вам в этом поможет. Книжный формат с раз-
делением посередине встречается часто: это тетради,
брошюры, глянцевые журналы, буклеты и др. Фильмы,
компьютерные игры и сайты тоже создаются в таком
формате.

Вы можете использовать каждую страницу скетчбука

для композиции книжного формата. Он идеально под-
ходит для отработки вариантов художественного
оформления. И чем больше вы тренируетесь, тем уве-
реннее создаете композицию рисунка, на уровне интуи-
ции.

Обратите внимание на то, как ваш сюжет расположен

на листе. Полностью используйте вторую страницу
и подойдите к размещению объекта творчески. Если
вы, например, рисуете две вазы на развороте, не стоит
изображать каждую по центру листа. Лучше сместить
их или показать не полностью.

68
 Основы

Совет. Полезно сначала сделать

несколько мини-набросков, чтобы
сориентироваться. Пробуйте разные
возможности, прежде чем окончательно
определиться с композицией.

69
Основы

Вес и равновесие

Штрихи на рисунке ничего не весят, но оптически

могут создать впечатление весомости. Она есть
в любом изображении: каждый рисунок имеет свои
акценты. Если вы, например, изобразите объект
в углу, композиционное равновесие визуально
сместится в этом направлении. Если же вы поме-
стите его с противоположной стороны, фокус тоже
сместится туда. Ориентируйтесь на свою цель
и экспериментируйте с размещением: процесс мо-
жет оказаться захватывающим и обогатит вашу
работу. Сознательно используйте этот прием
и развивайте интуицию в отношении веса изобра-
жаемых предметов. Не пытайтесь скопировать сю-
жет, оформляйте его по-разному. С помощью ак-
центов легко подчеркнуть композицию. Что-то
второстепенное, например тень, фонарный столб
или птицу, легко сместить. Дайте себе свободу:
ваши рисунки станут интереснее, если вы расста-
вите приоритеты.

На верхнем правом рисунке видно, как тень будто

подхватывает бутылку и не дает композиции на-
Совет. Даты, указание места
крениться вправо. В примере ниже эту функцию
или письменные
выполняет фонарный столб. Это визуальный про-
комментарии тоже могут
тивовес церкви. Дополнительный акцент создает
стать художественными
надпись слева вверху.
элементами рисунка! Так,
на некоторых набросках даже
На нижнем примере ворона «уравновешивает»
дата способна создать
минарет. Она, как самое темное пятно, становится
равновесие. Поэтому ставьте
противовесом башне, кренящейся влево.
«подписи» только в конце
работы и очень тщательно
выбирайте для них место —
это стоит того!

70
Основы

71
 Всякая всячина

Соберите сюжеты, которые кажутся вам не-

полными, в одну композицию. Вы можете,
например, изобразить свой поход в музей
на двух листах скетчбука. Вот увидите: та-
кие «сборные солянки» действуют интригу-
юще и могут также стать самостоятельны-
ми сюжетами.

72
73
Основы

Перспектива

Главное о перспективе вы уже знаете:

предметы, близкие к нам, кажутся крупнее,
чем удаленные. Так уж устроено наше зре-
ние. Проблема с перспективой в том, как
правильно перенести ее на бумагу. Но это
вполне осуществимо. Однако европейско-
му искусству понадобилось много времени,
чтобы прийти к этой истине. В античные
времена законы перспективы уже исполь-
зовались, но с падением Римской империи ушли в небытие и основ-
ные теоретические положения об изображении пространства. Загадку
о перспективе не могли решить почти тысячу лет. В Средневековье
использовались своеобразные методы изображения пространства:
проекции расходились в разных направлениях, и фигура человека
могла быть показана на одном уровне как мелкой, так и крупной. Ре-
шение было найдено только в эпоху Ренессанса с возрождением идей
античного мира и в связанных с ним архитектурных новшествах.

Перспектива основана на законах архитектуры. Ведь она показы-

вает явные сходства между предметами. Одинаковые по высоте
Совет. Чтобы
колонны, стоящие друг от друга в ряд на одном расстоянии, опти-
определить угол
чески одинаково равномерно уменьшаются в высоту. Для архитек-
наклона линии, вы
туры старинного средневекового города было типично отсутствие
можете измерить его
такой закономерности, четко отражающей законы перспективы.
на часах. Возьмите
карандаш в вытянутую
Мы работаем с точками, из которых линии расходятся по всему ри-
руку и разместите его
сунку. Там, где они соединяются, появляется точка схода. Ее поло-
по линии. Поставьте
жение зависит от зрителя. Она не всегда размещена на рисунке,
перед собой часы
но всегда находится на уровне глаз человека.
с циферблатом
и перенесите эту линию
на бумагу («граница: Рассмотрим пример с одной точкой схода: на изображенной
17 часов»). улице она расположена примерно в центре картины.
Горизонтальный Все линии исходят из нее. Такой вид называют
и вертикальный угол центральной перспективой. Обычно она
выравниваются используется при изображении помещений
по альбомным краям. или, как в этом примере, улиц.

74
Основы

Еще немного о перспективе

Хорошо, что универсальной перспективы не существует,

а есть индивидуальные варианты. Она всегда зависит
от точки, с которой зритель воспринимает вид. Она меняет-
ся, когда мы двигаемся. Обычно мы работаем с одной или
двумя точками схода, в зависимости от того, сколько сторон
объекта видим. Они всегда расположены на одной горизон-
Снизу тальной линии и на уровне глаз, как и при перспективе с од-
ной точкой схода. И здесь вид зависит от точки зрения на-
блюдателя. Все, что ниже горизонта, мы видим сверху,
а значит, оно размещается в нижней части листа. Все,
что выше горизонта, мы видим снизу, а значит,
оно окажется в верхней части листа.

Процесс можно упростить.

Прямо

Обычно только горизонтальные

линии стремятся к точке схода, вертикальные
остаются статичными. (Исключение: вид с высоты птичьего
полета и лягушачья перспектива — вид снизу вверх.)

Совет. Закройте во время рисования один глаз — и вы

увидите, что все стало намного проще. Двумерное
Сверху изображение легче перенести на бумагу, чем трехмерное.
Старайтесь во время рисования закрывать один и тот же
глаз, иначе перспектива и пропорции могут измениться.

76
 Основы

Совет. Подготовьте небольшой

набросок в качестве своего рода
шпаргалки на краю листа,
прежде чем начнете рисовать.
Так вы не потеряете ориентацию
в перспективе!

77
Основы

Пространство и перспектива

Начнем с теории. Вы должны знать ее и владеть основными техниками. Для рисова-

ния не так важен чисто технический подход. Даже обычный компьютер может вычис-
лить точки схода. Перспектива — это не конструкция. Пространство можно показать
разными способами. Посмотрите на иллюстрации: как видите, можно нарисовать
людей с разной перспективы. Чем они ближе, тем крупнее. Удаление можно изобра-
зить с помощью дымки на заднем плане или наложив объекты друг на друга — это
тоже создает глубину. Вы можете использовать и краски для достижения эффекта
видимой дали. Чем дальше что-то от вас, тем холоднее тон (обратите внимание
на синие горы на заднем плане). Не сомневайтесь. Начните работать и старайтесь
развить ощущение перспективы. Хорошие художники делают ставку на интуицию,
а не на технику и структуру!
Основы

79
Основы
Пейзаж

С пейзажем работать проще: он не проходит мимо

и не исчезает. Он терпелив. Понаблюдав двадцать
минут, можно приступать к работе. Двигайте ка-
рандашом, начиная с любого угла, медленно и хао-
тично, так, как ползет муравей, по всей площади
листа. Начните с небольшого масштаба и продол-
жайте, увеличивая его от страницы к странице.
Вы увидите, насколько многообразным может
быть рисование. Вы ощутите изображаемую пого-
ду, солнце, шум ветра. Возможно, вас настигнут
воспоминания о том, с кем вы были на пикнике,
о запахах, сигналах автомобилей, стрекоте насе-
комых или городском шуме. Благодаря рисованию
вы переживаете те события снова и снова. Фото-
снимок просто подтверждает: «Я был там». Рису-
нок же подарит вам ощущение того, что вы дей-
ствительно побывали в том или ином месте.

Выделите двадцать минут, ощутите

пространство и начинайте рисовать.
81I
 Основы

Природа

Самое прекрасное в пейзажных зарисовках —

то, что вы окружены природой! До начала работы
стоит приблизиться к пейзажу, предварительно
изучив его. Обратите внимание на некоторые
формы. Исследуйте отдельные аспекты своего
фрагмента действительности. Изучите формы
и структуры деревьев, найдите симметрию цве-
тов. Так вы откроете для себя композиционные
принципы природы. Успех наброска всегда опре-
деляется способностью понять некоторые исти-
ны. Постарайтесь добиться этого: в рисовании
такое понимание необходимо.

Совет. Не забудьте, выходя на пленэр, захватить

солнцезащитный крем, средство от насекомых
(например, клещей), а также дождевик!
И, естественно, возьмите корзинку для пикника!

83
Основы

Пейзаж и время

Мы часто замечаем пейзаж случайно, когда про-

ходим мимо. Попробуйте его так и изобразить:
зарисуйте на скорую руку и укажите дату. По-
тратьте некоторое время на создание нескольких
небольших набросков. Покажите, например, яр-
кие пейзажные моменты, увиденные во время
очередного путешествия на поезде. Позже дора-
ботайте эти рисунки по воспоминаниям и зафик-
сируйте время создания работы.

84
На поезде из Кёльна в Майнц Основы

85
Основы

86
 Основы

Пейзаж и краски

Цветовую гамму любого пейзажа

лучше всего изобразить в акваре-
ли. Не пренебрегайте пейзажем
только потому, что он считается
традиционным сюжетом для люби-
телей. Вы работаете в скетчбуке
для себя, а не для других.

Совет. Всегда
дополняйте пейзажи
чем-то живым.
Нарисуйте птицу или
кошку (где-нибудь
она точно появится).
Так вы избавитесь
от ощущения статики.

87
 Пейзаж тушью

Разбавленная тушь также хороша для расцвечи-

вания пейзажа. Она бывает разных тонов, это
практичный и недорогой материал. Сепия — по-
пулярный вид туши, но и другие ее цвета дают
красивый эффект. Всегда можно иметь при себе
небольшой сосуд и специальную кисть. А воду
вы везде найдете. Тушь можно использовать как
для рисования, так и для раскрашивания. Раз-
водя ее водой в разных пропорциях, вы получите
многогранные богатые тона.

Совет. Вместо туши можно

использовать йод или марганцовку
из дорожной аптечки.

88
 Основы

Тоскана,
Монтеригиано

Пустыня Иордании,
Петра

Шварцвальд,
Фрайбург

89
Основы

Свет и тень

Тень — не что иное, как отсутствие све-

та. Свет — смешение электромагнит-
ных волн, которые видны там, где они
отражаются. Тень же есть там, где его
нет. Можно даже сказать, что это пер-
вичное состояние света. С ним мы
и имеем дело при рисовании. Странно,
но мы не изображаем свет. Чтобы его
показать, нужно оставить незакрашен-
ный участок на листе. Свет уже суще-
ствует, еще до того, как мы начинаем
рисовать, а изображаем мы тени. Они
так же важны, как форма, поскольку
определяют пространство.

90
Основы

91
Основы

92
 Основы

Тень и свет

При рисовании простым карандашом мы нано-

сим оттенки серого с помощью штриховки: чер-
точек, расположенных на разных расстояниях,
которые оптически создают объем. Штрихи се-
рые: от светлого до почти черного. Они позво-
ляют нам не только показать градацию тонов,
но и передать текстуру. Другая возможность
изображения оттенков серого — заливка листа
тушью или плотная штриховка. Возможна
и комбинация этих двух приемов, особенно если
потом вы раскрашиваете рисунок или наносите
лессировку.

Запомните: все, что вы видите, — это свет, а то,

что вы рисуете, — тень. Обязательно учитывай-
те это.

93
94
Человек — не объект

Рисовать человека тяжелее всего. По крайней мере,

довольно трудно. Во всяком случае, не так-то просто.

Сами увидите: будет сложно. Начнем с самого начала.

Рисовать людей нелегко. Причина прежде всего в том,

что мы вынуждены нарушать личные границы, в том чис-
ле в переносном смысле. Во-первых, мы оцениваем изо-
бражения людей намного критичнее, чем любые другие
объекты, поскольку всегда сами знаем лучше всех, как
мы должны выглядеть. Нам настолько хорошо знакомы
лицо, фигура — наши или другого человека, — что несов-
падения сразу бросаются в глаза.

Во-вторых, человек — все же не объект. Мы рисуем жи-

вое существо, личность. Люди чувствуют, думают, двига-
ются.

Порой человек ИСЧЕЗАЕТ или ПЕРЕМЕЩАЕТСЯ, ЗАХО-

ДИТ ЗА ДРУГОГО. Хуже того, он может спросить: «И это я?!»

При изображении человека необходимо помнить, что мы

не просто рисуем его, а передаем отношение к нему.

Ниже я дам несколько советов, опишу пару подходов

к этой задаче.

95
Люди

Друзья

Самый простой способ решения этой дилеммы:

рисуйте друзей. Преимущество тут в том, что они
в угоду вам согласятся некоторое время посидеть
не двигаясь и не будут слишком сильно критиковать
вашу работу. Вы сможете также «накалякать» их,
не боясь, что они примут это близко к сердцу.

Для карикатуры комбинируйте рисование вслепую

с осознанным подходом. Начните по памяти, а даль-
ше после пары штрихов продолжайте осознанно
и решительно.
97
Люди

Прохожие

В отношении незнакомцев действует такое

правило: подружитесь с ними. Просто
и прямо спросите, можно ли быстро сде-
лать наброски с их участием. Как правило,
люди не отказываются. Напротив, поль-
щенные, они с любопытством наблюдают
за процессом и результатом.

Но не ждите благодарности от тех, кто име-

ет менее всего оснований гордиться своим
обликом. Например, всегда спрашивайте
у бродяг, можно ли их нарисовать. И будьте
осторожны с алкоголиками.

Совет. Изображая некоторые моменты

окружающей обстановки, покажите только
тот фрагмент пространства, в котором
находится человек.

98
 Люди

Пастырь во время службы.

Инструменты: черная капиллярная
ручка, кусочек пригласительной
открытки

Порой случайным свидетелям

вашей работы даже неуютнее,
чем модели. Учтите это. Рисуйте
на здоровье, но будьте тактичны

99
100
 Люди

В общественных местах

Кроме прохожих, в общественных местах есть те, кто

работает на улице и не без основания полагает, что они
отвечают за все происходящее в зоне их профессио-
нальной компетенции. Именно их и стоит рисовать.
Во-первых, они, как правило, хорошо получаются,
а во-вторых, внутреннее напряжение при их изобра-
жении намного меньше. Ведь они в принципе
обязаны находиться в общественном месте.

Героями рисунков могут стать уличные музыканты

или актеры самодеятельного театра, политики,
ораторы, священники и церковнослужители,
модели, участники парада и даже стриптизерши.

Но бывают и исключения.

101
102
 Люди

Игра в прятки

Художник может оказаться в затруднении,

если люди не хотят, чтоб их рисовали. Изо-
бражать полицейских или солдат в некото-
рых странах попросту запрещено.

Здесь может быть только один совет:

не дайте застать себя врасплох. Держитесь
на почтительном расстоянии и по возмож-
ности избегайте контакта глаза в глаза.
Рисуйте из укрытия, машины или магазина,
из-за спины друга, спрятавшись за рыноч-
ным лотком или витриной кафе.

Совет. Везде, где можно фотографировать,

допустимо и рисовать. Обратное тоже
верно: там, где запрещено
фотографировать, нельзя и рисовать.

103
Люди

Когда рисовать нельзя

Несколько лет назад в Стамбуле я рисовал группу моля-

щихся мусульман. Как только они заметили, чем я занима-
юсь, они злобно что-то крикнули мне и провели пальцем
у горла, видимо, намекая, что хотят мне его перерезать.
Я подошел к ним и спросил: чем им не угодил скромный
Совет. Люди замечают, заезжий художник, что они решили жестоко с ним распра-
когда на них долго виться? Мы какое-то время поспорили, и после разговора
смотришь. Это может мне впервые в жизни пришлось уничтожить страницу
показаться им загадочным из своего скетчбука. Все лучше, чем лишиться головы.
и опасным.
Не вглядывайтесь в живую Скорее всего, иногда не стоит испытывать судьбу. Не ри-
модель слишком долго. совать — не значит отказаться от написания книги с реко-
Время от времени мендациями о рисовании.
переводите взгляд в другую
сторону и ведите себя так, Итак: не дайте никому застать вас врасплох! Прелесть
словно вы интересуетесь скетчбука в том, что вы можете закрыть его, когда вам
чем-то совсем иным. грозит опасность.
В конце концов, надевайте
темные очки!

104
Люди
Люди

Портрет и карикатура

Закройте на мгновение глаза и попробуйте опи-

сать себя. Скорее всего, вы не скажете: «У меня
большой нос и веснушки». Если вы попросите
друзей описать вас, то вряд ли услышите что-то
о своей внешности. Скорее всего, вам скажут,
что вы хорошо готовите, умеете шутить или вам
нравится сериал «Звездный путь».

Совет. Уделяйте больше внимания глазам

и рту. Это самые важные черты лица.
Карикатуры с большими носами
производят впечатление на зрителя
не благодаря носу, а вопреки ему.

106

Мой совет: отразите именно эти качества
на своем рисунке. Ваш нос не такой уж
и большой. А если и так, то это не единствен-
ная ваша выдающаяся черта.
Секрет хорошей карикатуры — изображение
с преувеличением какой-то черты. Однако
у рисования возможностей больше, оно мо-
жет отражать не только внешность, но и вну-
тренние качества личности. Не зацикливай-
тесь на оболочке: не будьте придирчивы,
попытайтесь интуитивно понять, что делает
изображаемого человека особенным.
Люди
Полезное упражнение — рисование вслепую.
Сокращается путь от глаза к руке, ведь вам
не нужно анализировать и сомневаться.
Всматривайтесь в людей внимательнее, вос-
принимайте их в целом и перемещайтесь
по их фигурам. Настоящие карикатуристы об-
ращают внимание на личность, а не на носы.
Если вы добьетесь искренней близости
с моделью, портрет обязательно
удастся.
107
Люди

Рисование с натуры и пропорции

Если вы зададите слово «человек» в картинках интернет-поисковика,

то увидите, что первыми результатами поиска окажутся не фотографии
и не кадры из фильма. Это будут рисованные портреты, прежде всего
знаменитые пропорции тела, созданные Леонардо да Винчи
в 1492 году. Вероятно, вы не сразу оцените важность этого рисунка,
но он сыграл огромную роль в истории живописи.

Однако нарисовать фигуру человека непросто. Для развития этого на-

выка есть различные приемы. Наверняка вы видели деревянные шар-
нирные модели с упрощенными конечностями, с помощью которых ху-
дожники учатся изображать человеческие пропорции. Они полезны
в работе, но мой вам совет: возьмите скетчбук и изучайте человеческое
тело, рисуя его. Чем чаще вы это делаете, тем легче вам это дается.

Часто есть возможность порисовать обнаженную натуру. Можете пойти

в открытый бассейн или на пляж, нарисуйте друга или себя или запи-
шитесь на курсы изображения с натуры: интереснейшее занятие.

Здесь действует тот же принцип, что и в освоении любого навыка: если

вам это приносит удовольствие, вы будете делать это часто, и тогда
рано или поздно у вас начнет получаться отлично.
Люди

109
Животные

«Они все время двигаются!»

Так говорят все, кто сталкивается с первыми

трудностями в изображении животных. Это,
конечно, непростое занятие, но оно стоит
того. Начните с неподвижных животных:
спящих (например, ваша кошка) или мертвых
(мышь, которую она вам принесла «в пода-
рок»). Подойдут и ленивые или медлитель-
ные животные: черепахи, улитки.

Для начала сгодятся и чучела. В любом

крупном городе есть краеведческий музей —
идеальное место, где вы найдете вдохнове-
ние для своих первых проб в изображении
животных.

110
111
Животные

Живых животных можно найти почти везде: на природе

и в городе, на лугу, в зоопарке и цирке. Они отлично под-
ходят для художественной композиции, потому что, как
и мы, обладают характером и личностью, способны ду-
мать, чувствовать. Как раз то, что мы в них увидели и по-
чувствовали, и стоит изображать на бумаге.

При работе с живыми животными могут возникнуть труд-

ности: они вряд ли станут сидеть неподвижно. Едва вы
сделали пару штрихов, как уже должны подстраиваться
под новое движение и положение модели.

Воспользуйтесь своими воспоминаниями, знанием анато-

мии, фантазией, наконец. Начните рисовать животное,
пока оно неподвижно, и продолжайте изображать его ин-
туитивно, когда оно уже начало двигаться.

Чем чаще вы рисуете животных, чем больше о них узнаёте,

тем проще вам будет создавать отличные рисунки.

112
 Животные

Совет. Работайте быстро, пока

модель неподвижна, и всегда
начинайте с самого важного —
с позы. Структуру шерсти можно
доработать и потом, когда животное
уже исчезнет из виду.

113
Архитектура

Старинные и современные места

Почему мы рисуем загородный дом в Тоскане? Или живопис-

ную старинную архитектуру? Или крепость у Рейна? Ответ
очень прост: потому что они кажутся нам красивыми и роман-
тичными. Так и есть. Но все же почему они красивее, чем, на-
пример, новостройка в спальном районе? Почему сотни ху-
дожников рисуют Тоскану, а не шиномонтажную мастерскую?

Найти ответ не так уж и просто. Когда Рембрандт изображал

ветряные мельницы, он не ностальгировал по старым до-
брым временам, а показывал новейшие достижения техники
тех времен. Крепости Дюрера — актуальнейшие на период
жизни и творчества художника строения. Художники писали
ветряные мельницы и казармы и раньше, но почему же нам
так тяжело оторваться от классических сюжетов и рисовать
наше современное окружение?

Бесспорно, Тоскана живописна. Но ведь мы воспринимаем

как «красивое» прежде всего то, что «хорошо известно», что
было уже кем-то воспринято как красивое. Вот почему оно
становится отличным сюжетом.

Да, романтики искали такие сюжеты. Но не потому, что они

им казались красивыми, а потому что они что-то значили тог-
да. Взгляд в прошлое всегда подразумевал тоску по лучшим
временам, по какой-то тайне и бегство от скучной рутины.

114
sunt que sunt sunt

115
Архитектура

116
 Архитектура

Замки и особняки

Почему мы до сих пор

интересуемся замками?
Мы считаем их красивы-
ми, поскольку они что-то
для нас значат? Таят
в себе историю, роман-
тику и сюжет? Были важ-
ны для наших далеких
предков? Сегодня карти-
ны часто низводятся
до уровня открыток. А уж
если говорить о доку-
ментальности, то ветря-
ные мельницы не очень-
то вписываются
в современный ланд-
шафт, забитый строи-
тельными рынками.

Спрашивайте себя
во время работы: «Что
значит для меня этот
сюжет?» Ищите свое
вдохновение. Если
в итоге у вас получится
крепость — замечатель-
но. Но она должна вам
нравиться так же, как
если бы вы нарисовали
интересную автобусную
остановку в небольшом
городке.

Это ваш скетчбук —

только вам решать, чем
вы его наполните.

117
Архитектура

Рисуем здания

Как же разместить огромный дом на небольшом листе бумаги? Еще и изо-

бразить его правильно? Без паники: это не так сложно.

При изображении архитектурных сооружений вы имеете дело в основном

с построением перспективы. Тут действуют те же принципы, что и при рисо-
вании картонной коробки от обуви: две точки схода, два ракурса и т. д.
Но в крупной архитектуре гораздо больше деталей, которые могут усилить
замешательство. Здесь повсюду двери, окна, углы и уголки, и все эти дета-
ли подчиняются законам перспективы. Если же ко всему прочему на натуре
есть закругленные формы и выступы, начинающий художник может сму-
титься настолько, что будет готов бросить карандаш.

Это понятно. Ни одна из форм искусства не изменила лицо мира так сильно,
как архитектура, и ни одна не просуществует так же долго. Поэтому неуди-
вительно, что она требует от нас столько внимания.

Мой совет: уменьшите сюжет до размера обувной коробки. Если вы пред-

ставите себе уменьшенную форму каркаса, фундамента, все остальное пой-
дет намного легче. Вообразите свой объект в виде куба.
Перенесите его общую форму на лист и потом
доработайте детали. И ваш объект прекрасно
уместится на странице скетчбука.

Совет. Не забывайте — вы рисуете.

Строительство дома не входит
в ваши задачи. Не нужно
скрупулезно выписывать каждое
окошко: вы сможете филигранно
прорисовать детали, когда будет
готова общая схема.

118
Архитектура
Правильное место

Решайтесь…

Могут ли особенные рисунки рож-

даться в привычных местах? Или
только в выдающихся?

Конечно, вы можете рисовать везде.

Неважно, насколько примечательно
конкретное место. Намного важнее,
что оно интересно лично вам. Опре-
делитесь с местом, проникните
в него, и наверняка рисунок отразит
то, что вас изначально там привлек-
ло. Может, не совсем точно — это
ведь задача фотографии, а не ав-
торского рисунка, — но так, как ви-
дите вы. А это и есть самое важное.

120
121
Правильное место

122
 Правильное место

Хорошие и плохие места

Для художника важно, что и где он рисует. Вам нужно

будет учесть обстановку. Многое зависит от того, рабо-
таете ли вы, например, в тихом небольшом городке или
в неудобном и опасном месте. Чтобы решиться творить
в каком-то месте, нужно взвесить все за и против и ре-
шить, где и когда вы сможете спокойно поработать.

Слева показан рисунок из лагеря беженцев на Ближнем

Востоке. Мне удалось его сделать только потому, что я
там был в сопровождении журналиста и гида, который
сообщил обо мне местной милиции. Но, конечно, это
была опасная ситуация. А вот изображение государ-
ственного театра в Висбадене я спокойно создал
в солнечный свободный день.

Необходимо настраиваться на места — как хорошие,

так и плохие. Для художника-путешественника дей-
ствует следующее правило: не рисуйте в опасных ме-
стах без необходимости и не ходите туда, не подгото-
вившись.

123
Правильное место

Выбор рабочего места

Прежде чем начать, тщательно выберите ме-

сто, где вы будете работать.

Обдумайте технику. Если вы будете выполнять

рисунок в цвете, вам потребуется больше вре-
мени, чем при работе простым карандашом.
Учтите: здесь важен комфорт. Не садитесь
на проезжей части, избегайте неуютных, хо-
лодных или ветреных мест, а также тех, где вы
можете привлечь излишнее внимание. Лучше
найдите место, где никто не сможет встать
позади вас, в идеале — у стены.

Ультрамарин
Майский зеленый
Сиена жженая
Неаполитанский желтый

124
Правильное место
126
Рисование автомобилей

Звучит очевидно, но: не забывайте рисовать и автомобили! Если вы

представите себе мечеть в Стамбуле, а потом сравните образ с полу-
чившейся картиной, вы найдете существенное отличие: вряд ли вы
изобразили автомобили!

У нас в голове много картинок, фильмов и фотографий, которые накла-

дывают отпечаток на наше ви´дение мира. Во время рисования в вооб-
ражении всегда наготове целый чемодан дорожных набросков, скетчей
и рисунков художников предыдущих поколений — как правило, роман-
тичные картины, которые возникли еще до того, как автомобиль вторг-
ся в нашу жизнь.

Сегодня пейзажи выглядят иначе. Поэтому доверяйте своим

глазам, а не старым путеводителям. Не забывайте автомобили.
Изображайте рекламные щиты, кондиционеры, дорожные зна-
ки. Рисуйте современную действительность. Этот принцип по-
может вам открывать зрителю то, что есть сейчас, и не искать
того, что схоже с нашими весьма условными представлениями.

Старые картины описывают прошлое, а вы изображайте

настоящее!

127
Правильное место

Автомобили отражают
время

Вот еще одно замечание: автомобили показы-

вают эпоху. Все мы очень четко представляем,
какой автомобиль когда создан. Спортивный
обтекаемой формы — из 1960-х, а экологичный
гибридный — последнее слово техники.
По автомобилям можно точно определить
(как и по дорожным знакам), где и когда про-
исходит действие.

Мы никогда этого не осознаём, но настоящее,

которое мы вроде бы отражаем в своем твор-
честве, удивительно быстро ускользает. Вот
почему надо очень точно показывать время
и характерные для него автомобили.

128
Правильное место
Правильное место

Сложение

Совет. Важные детали Фотографии — слепок момента, рисунки — отражение

выделяйте одним цветом. воспоминаний.

Не нужно в скетчбуке изображать одно и то же место

с одной и той же точки. Соберите все, что вас окружает,
на одном листе. Изобразите панораму. Заполните
второй лист зарисовками разных видов и жителей
какого-нибудь городка. Соедините временны´е и про-
странственные аспекты в одной композиции, так
вы полноценно передадите историю. Вот увидите:
панорамы рассказывают намного больше,
чем один вид с определенного ракурса.
131
Правильное место

Предметы

Предметы и техника — отличные объекты.

Они также превосходно тренируют наблю-
дательность. Можно разобраться в их
функциях, а еще отточить тонкие навыки
рисования: изображение глубины про-
странства, перспективы, контраста, струк-
тур и текстур. И главное, такие объекты —
очень терпеливые модели.

132
 Правильное место

Проблема в том, что рисование техники интересно

только поначалу. Чем занятнее она на первый
взгляд, тем скучнее может показаться во второй.
Чтобы изобразить ее интереснее, нужно четко уяс-
нить основополагающий момент: вещи интересны
только тогда, когда связаны с нами.

Предметы без людей вообще передать невозможно.

Вещь нуждается в авторе, создателе или пользова-
теле. Всегда видна ее связь с каким-нибудь челове-
ком. Например, такие абстрактные понятия, как оди-
ночество, можно передать через одиночный предмет
(опрокинутый стул или что-то еще) хотя бы потому,
что он показывает отсутствие человека. Для худож-
ников это значит, что мы не просто изображаем
вещи, но и можем рассказать с их помощью историю.
Так они перестают быть просто вещами.

Совет. Если вы хотите сделать

вещь живой, интересной зрителю,
то секрет прост: вы сами
должны считать ее интересной!
И это проявится в работе.

133
В пути

Другие страны, другие взгляды

Это понятно: за холмами на горизонте всегда лучше,

чем там, где мы есть. Человеку свойственно постоян-
но быть в разъездах. Многие знаменательные исто-
рии не зря начинаются с путешествия или отъезда
в «высокий сезон», с принципа «вся жизнь — путе-
шествие».

Скетчбуки — всегда в первую очередь путеводители,

дневники и часословы, в которых мы работаем в не-
привычной обстановке, изображаем природу, окру-
жающий мир, незнакомое пространство.

Но они подходят не только для зарисовок. Мы можем

запечатлеть наши воспоминания, записать адреса
новых «отпускных» знакомых или вклеить интерес-
ные автобусные билеты. Скетчбук по-особенному
многофункционален. Это ноутбук без кабеля, всегда
готовый сохранить увиденные нами моменты.

134
В пути

135
В пути
Рисунки во время путешествий

За секунду можно сделать один фотоснимок.

За две секунды — два.

Другие страны всегда фантастически инте-

ресны. Они заслуживают большего, чем две
секунды внимания через объектив фотокаме-
ры. Если вы передаете свои впечатления
от другой страны в рисунке, то именно ее осо-
бенности определят время работы, и оно бу-
дет явно больше секунды, как в фотосъемке.
Но вы не пожалеете. Люди очень хорошо ви-
дят разницу между неподдельным интересом
и поставленной галочкой. Вы сами убеди-
тесь: если вы рисуете в других странах, то со-
всем иначе вступаете в разговор с местными
жителями (даже там, где изображение с нату-
ры осуждается). Рисуя что-то и глубоко вни-
кая в суть объекта, вы сигнализируете
о своем подлинном интересе. А он всегда
вознаграждается: улыбкой, разговором
или чашкой чая — в любом случае моментом,
который обязательно запомнится.

137
В пути

Путешествующий художник —
не турист

Раньше путешественники находили

сокровища и трофеи, подвергались
нападениям и ограблениям, но не сде-
лали мир лучше. Используйте свой
скетчбук иначе. Художнику полезно пу-
тешествовать. Он должен изображать
и документировать, хотя бы ради себя.
В скетчбуке вы привезете домой ча-
стичку поездки, ничего не забирая от-
туда, где побывали. Наоборот, вы соз-
дадите нечто неповторимое: подарите
себе лично и всему миру страницу вос-
поминаний.
В пути

139
В пути

140
Рисование — универсальный язык

Даже если язык какой-то страны вам не дается,

рисование вас выручит — это общемировой язык.
Картинки — начало всех языков, они понятны
без слов и грамматики. Рисовать — значит уже
общаться. Наброски кровати или хлеба преодоле-
вают любые языковые барьеры.

Вероятно, потому-то изображения во многих культу-

рах либо превозносятся, либо, наоборот, осуждают-
ся. Последний вариант рассматривается как своего
рода запрет на общение, диалог культур. Рисунки
могут уничтожать преграды. Многое из того, что нам
кажется необычным, для местных — атрибуты по-
вседневности, средство их самовыражения. Не ве-
дите себя как папарацци. Примите, что есть допу-
стимые, а есть недопустимые вещи, и не раньте
чувства хозяев. Не давайте скетчбук в руки людям
в сомнительных ситуациях или всегда показывайте
самый нейтральный рисунок.

Совет. Очень ловкий трюк — изобразить

разные сюжеты на двух листах подряд.
Нарисуйте, например, уличную сцену справа
и людей слева. Держите под рукой чистый
лист и закрывайте им одну половину, если
кто-то смотрит на изображенных людей.

141
В пути

С правильного места
и в правильное время

Типичная ситуация: вы удачно выбрали время,

но не место (или наоборот). Для успешного ри-
сования должны совпасть оба эти аспекта.
Если люди на натуре постоянно двигаются,
идет дождь или холодно, вы тоже, скорее всего,
не сможете получить удовольствие от работы
(хотя я вот помню, как рисовал акварелью зиму
в Польше, пользуясь водкой, которая, в отли-
чие от воды, не замерзает). В общем, нужно
не только подходящее место, но и время.

Рекомендую отметить для себя понравившееся

место и не раз возвращаться туда, если оно
точно подходит вам. Ждите солнечного дня,
нужного света или того благословенного часа,
когда туристы улягутся спать. Имейте в виду:
для рисования нужно спокойное место.

Попробуйте для разнообразия работать

в не совсем обычное время. Некоторые
места лучше рисовать в семь утра.
143
 Рисуйте не только в погожие дни:
а музеи зачем?

Ничто так не отвлекает на улице, как дождь. По-

этому используйте ближайший дождливый
день — особенно если вы в путешествии — для
похода в местный музей. Любой из них — от не-
больших исторических и краеведческих
до крупных мировых коллекций — даст вам то,
что всегда ценно для живописи. К тому же ста-
ринные музеи обладают неповторимой таин-
ственной атмосферой и дают возможность за-
глянуть в прошлое. И, конечно, это еще один
шанс чему-нибудь поучиться. Итак: рисуйте
в музеях!

144
 В пути

Совет. Как ни странно, вам

наверняка разрешат рисовать
там, где запрещена
фотосъемка. Ведь часто
в музеях не допускается
вспышка, вредящая
экспонатам. А при рисовании
она и не нужна.

145
В пути
 В пути

Угол обзора

Рисуйте сверху. Вы почти везде сможете

найти место, откуда будет открываться ши-
рокий вид. Постарайтесь отыскать холм,
башню или высокое здание и рисуйте оттуда.

Совет. При создании городского вида

начинайте передний план с высокого здания
и ориентируйтесь по нему, изображая
окружающие строения. Закройте один глаз
и сравните его с чем-нибудь («Башня слева
по размеру равна вот этим семи лестничным
ступеням»).

147
В пути

148
Мелочи и кулинарные книги

Скетчбук подходит не только для изображе-

ния обширной панорамы — даже мелочи мо-
гут рассказать историю. Передайте на бумаге
впечатления от страны, в которой побывали.
Это могут быть описания дорог, прикольные
словечки, все, что вы встречали на своем
пути, например продукты питания.

Коллекционируйте кулинарные рецепты, ри-

суйте ингредиенты и порядок действий! Даже
бытовую технику можно изобразить достойно.
Пока ожидаете своего заказа в ресторане, за-
рисуйте посетителей или отличительные чер-
ты заведения. И если вдруг нужно будет вы-
разить на бумаге пару своих мыслей,
не упустите эту великолепную возможность
и создайте интересное повествовательное
дополнение.
Обработка

150
 Обработка

Реальность — совсем не реальность, вовсе не реальность

Вопрос, насколько реалистично необходимо рисовать, очень щекотливый.

Ведь обыденной или волнующей реальности не существует. Всегда есть
только своя точка зрения на нее. И она очень сильно зависит от челове-
ка — наблюдателя и художника. Один видит борца за свободу, другой —
террориста. «Реальность» — компромисс между разными взглядами.

Итак, рисунок — скорее общий знаменатель, чем реальность. Он больше

зависит от того, какую идею вы хотите донести. Если вы желаете изобра-
зить малейшие детали сюжета, работайте над точностью. Если же вам
нужно показать внутреннее состояние или движение, старайтесь прежде
всего передать эмоции.

Но даже кажущаяся правдивой реальность может выйти вовсе не такой,

если вы не вникли в сюжет. А вот набросок на скорую руку — например,
изображение настроения — порой вполне адекватно его отражает,
но не обязательно он будет объективным.

Звучит противоречиво. Но реальность сама не особенно реалистична.

Совет. Вы можете смешать в одном

рисунке несколько взглядов на увиденное.
Попробуйте изобразить абстрактно все,
что движется, а все неподвижное
покажите реалистично. Вы будете
поражены результатами!

151
Обработка

Все движется

Набросок — не просто отображение действительности.

Это кусочек времени.

Один момент во Вселенной ничего не значит, но для вас

он может оказаться очень важным. Ведь только вы его
пережили. Все движется, ничто не возвращается назад.
Это всегда пугало человека, и он выдумывал способы
борьбы со страхами перед неумолимостью бега времени.
Одна из возможностей сохранить воспоминание — пове-
дать о нем другим. Например, в рассказе или рисунке.

Особенность рисунка в том, что он может удержать вре-

мя. Он не просто отражает момент, а одновременно доку-
ментирует процесс воссоздания: в то время, когда вы пе-
реживали изображаемое, вы параллельно создавали
его. Именно этим рисунок и ценен. Ведь вы были под
властью мгновения. И зрители увидят в вашей работе
что-то свое, а вы вернетесь в прошлое. Даже если рису-
нок не идеален, он все равно станет частичкой момента,
который никогда не повторится.

152
Обработка

153
Обработка

Дорабатываем рисунки
и извлекаем страницы

Возможно, вы уже пытались повторить один из своих набросков или

скопировать его. Но вот что странно: это почти никогда не удается.
С каждой новой попыткой рисунок становится все проще и скучнее.
Кажется, непосредственность и спонтанность воспроизвести невоз-
можно. Например, вы предполагаете, что какой-то нос у вас отлично по-
лучится уже со второго раза, но в результате почему-то выходит совсем
неудачный нос. Поэтому обработка набросков на компьютере — отлич-
ная находка. Нашим предшественникам оставалось только срисовы-
вать вручную или калькировать, чтобы получить эскиз из альбома
(если они не хотели вырывать оттуда лист).

Теперь вы можете сканировать рисунки и дорабатывать на компьютере.

Несложно сделать набросок частью картины или иллюстрации, соеди-
нить его с другими элементами изображений. Это отличная возмож-
ность сохранить непосредственность, которая могла бы исчезнуть
в процессе копирования. Если вам сегодня отлично удался нос, портить
оригинальность рисунка уже не обязательно. Помните: он единствен-
ный в своем роде, как и момент, когда вы создавали его.

154
 Обработка

Эскиз, доработанный для

иллюстрации. Инструмент:
Photoshop с использованием трех
оригинальных набросков и одной
цветовой линейки

Иллюстрация для статьи

о Стамбуле

155
Обработка

Информационные технологии
и их применение в работе с эскизами

В наше время компьютерные технологии помога-

ют существенно улучшить рисунок. Когда-то до-
стойным решением считалось применение иллю-
стративных и графических средств, например
фотореализм в 70-х или аэрография в 80-х.
Со стремительным развитием компьютерной гра-
фики удалось оживить иллюзии. Например, мы
увидели движущихся динозавров благодаря тех-
ническому прогрессу. А традиционная техника
на этом этапе кажется очень долгой и невероятно
скучной.

Сегодня художники четко осознают, что именно

техническое развитие графики способствовало
ее возвращению. Ведь идеальный рисунок зача-
стую кажется чересчур ровным, а личный вклад
уходит на задний план. Сила рисунка — в идее,
содержании и выражении. Именно личностный
компонент делает его захватывающим. И если он
оказывается удачным, то может стать связующим
звеном с новыми технологиями. С помощью ком-
пьютеров изображение можно обработать
и трансформировать, изменить размер, цвета
и формы, воспроизвести сериями или последова-
тельно, превратить в фильм или мультфильм,
применить как иллюстрацию в книге
или афише.

В общем, не бойтесь совершенствовать эскизы

на компьютере. Комбинирование техник положи-
тельно скажется на результатах!

156
 Обработка

Где альбом да Винчи?

В конце хочу сказать пару слов о том, что стало со все-

ми альбомами прошлых веков.

Где же альбом Леонардо да Винчи? Ответ: его больше

не существует. Он был разобран на листы после его
смерти и разлетелся по всему миру. Единственный со-
хранившийся том, содержащий больше тысячи стра-
ниц, — Codex Atlanticus — был заново собран и перепле-
тен. Сейчас он хранится в Милане в Амброзианской
библиотеке. Такая же незавидная судьба (отдельные ли-
сты легче продать) ожидала многие собрания художни-
ков, но несколько альбомов Дюрера и Рембрандта сохра-
нились до наших дней. Начиная с XIX века альбомы
начали коллекционировать. Например, подборки зарисо-
вок Уильяма Тёрнера и Каспара Давида Фридриха можно
приобрести в виде факсимильной копии. Также почти
полностью сохранились альбомы многих современных
классиков (будем надеяться, их не украдут так же, как не-
давно украли альбом Пабло Пикассо в Париже).

Сегодня многие художники регулярно публикуют свои

зарисовки в интернете. Экспозиция просто необъятна,
и посещение бесчисленных блогов и сайтов с рисунка-
ми всегда стоит потраченного времени. Но при всех
возможностях «увидеть свет» скетчбук остается лич-
ным и интимным, местом для ошибок и экспериментов,
записной книжкой и дневником.

И вот что еще.

Главное — ваш скетчбук. Уже существующий и тот, ко-

торый вы скоро начнете!

157
158
Об авторе

Феликс Шайнбергер родился во Франкфурте-на-Майне 14 января

1969 года. Ударные инструменты всегда казались ему важнее, чем
школьные уроки, и вместо выпускных экзаменов он до 22 лет
играл в панк-группах. Успешная сдача вступительного экзамена
стала его счастливым билетом в высшую профессиональную
школу на отделение дизайна в Гамбурге, где он изучал иллюстра-
цию, а после окончания вуза стал свободным художником. За по-
следние десять лет он проиллюстрировал более 50 книг, регуляр-
но сотрудничал с газетами, был отмечен разными премиями,
преподавал в Майнце, Гамбурге, Иерусалиме и Мюнстере. Благо-
даря появлению книг «Скетчи без границ» и «Акварельный скет-
чинг» он по-новому открыл для себя и читателей мир творчества,
создаваемого руками, акварелью и простым карандашом. Феликс
Шайнбергер живет в Берлине и служит профессором высшей
профессиональной школы в Мюнстере.

Другие книги автора

Осторожно! Эта книга может так

подействовать на вас, что коробка
с акварельными красками станет
вашим постоянным попутчиком.
Или вы начнете так же,
как и Феликс Шайнбергер,
делать наброски и лессировать
на дискотеке, а если вода зимой
замерзает, окунать кисточку
в водку.
Феликс Шайнбергер
Акварельный скетчинг

Благодарности

Автор выражает благодарность Кристиане Штин за поддержку

в составлении и обработке рукописи.
РИСОВАНИЕ И ХЭНДМЕЙД

ИСКУССТВО

КИНО И ФОТО

КРЕАТИВ

ДИЗАЙН И РЕКЛАМА

ВДОХНОВЕНИЕ

МИФ Творчество Подписывайтесь

на полезную рассылку:
Все творческие книги книги, скидки
на одной странице: и подарки
mif.to/creative mif.to/cr-letter

#miftvorchestvo
mif.to/MifART
 Издание для досуга

Феликс Шайнбергер

СКЕТЧИ БЕЗ ГРАНИЦ

Смелые зарисовки в дороге, в городе,
на пляже и где угодно

Руководитель редакции Вера Ежкина

Шеф-редактор Ольга Архипова
Ответственный редактор Анна Кузьмина
Арт-директор Мария Красовская
Редактор Ольга Свитова
Верстка Надежда Кудрякова
Верстка обложки Юлия Анохина
Корректоры Олег Пономарев, Надежда Болотина

ООО «Манн, Иванов и Фербер»

www.mann-ivanov-ferber.ru
www.facebook.com/miftvorchestvo
www.vk.com/miftvorchestvo