Клушин Виталий 2 курс Задание №3

Василий Григорьевич ПЕРОВ

«Охотники на привале»

Картина «Охотники на привале» одна из самых знаменитых вариаций художни-

ка на тему охоты.
На полотне размером
в 119х183 см расположи-
лись трое охотников. Судя
по трофеям, нарисованным
в левом нижнем углу кар-
тины, охота героев удалась,
и они решили устроить
привал.
Задний фон печален и
немного мрачен — блеклая
трава и темное небо со
свинцовыми тучами. Яв-
ственно угадывается позд-
няя осень.
Основной акцент на картине — это яркий свет, который сконцентрирован на ли-
цах и руках охотников. Старый и опытный охотник что-то увлеченно и эмоционально
рассказывает двум своим сотоварищам, скорее всего, о своих прошлых охотничьих
приключениях. Молодой человек справа внимательно и с явным интересом вслушива-
ется в каждое слово более опытного товарища, мужчина средних лет, что рядом с по-
жилым охотником слушает вполуха и с показным скептицизмом.
Картина изображает обычную житейскую сценку из жизни каждого среднеста-
тистического мужчины того времени. Но не все так просто как кажется на первый
взгляд.
За обычной жизненной ситуацией с картины Перова скрыт глубокий философ-
ский смысл. Столкновение на одной плоскости холста старости, молодости и зрелости.
Старость — аллегория с пожилым охотником, живет воспоминаниями и идеализирует
минувшее, молодость — молодой охотник, восторженно верит буквально всему на
слово и зрелость—охотник средних лет, которая ничего не воспринимает просто так, а
полагается только на свой жизненный опыт. Картина «Охотники на привале» необыч-
на тем, что все герои, которые изображены на ней, имеют реальные прототипы. Друзья
художника — врачи и, кстати, тоже заядлые охотники — Д.П. Кувшинников, В.В.
Бессонов и Н.М. Нагорнов.
Клушин Виталий 2 курс Задание №3

Василий Григорьевич ПЕРОВ

«Рыболов»
Помимо славы великолепного портретиста В. Г. Перов приобрел известность
благодаря написанию реалистичных жанровых сценок. Ранее 1870-х годов он работал
в основном над полотнами, имеющими
социальную направленность и обличи-
тельный характер. Позднее же русский
живописец обратился к описанию повсе-
дневной жизни простых людей, часто в
ироническом ключе. Именно такой явля-
ется картина «Рыболов» 1871 года.
На холсте мы видим несколько от-
дельных композиционных планов. Главная
фигура картины – пожилой мужчина на
берегу озера, занятый рыбной ловлей. Он
слегка присел, повинуясь желанию до-
ждаться клева. Взгляд старика неотрывно
устремлен за пределы изображения, там,
где по логике картины находится попла-
вок удочки.
С глубоким психологизмом Перов
показал увлеченного рыбака. В облике
персонажа читается, будто весь окружающий мир перестал существовать, – настолько
он погружен в процесс ловли.
По одежде рыбака можно понять, что принадлежит он к зажиточным купцам или
помещикам: вокруг шеи повязан красивый яркий платок, сапоги вычищены до блеска,
рубашка опрятная, а голову венчает модная шляпка.
Сильным контрастом выступает дальний план. Скромно одетый и угрюмый
мужчина надевает наживку на крючок. Зритель невольно понимает, что первый чело-
век рыбачит ради развлечения, а второй для серьезного дела – добычи пропитания.
Отдельным планом выступает область вокруг фигуры увлеченного рыбака. Пе-
ров детально проработал натюрморт с рыбацкой утварью: кувшин, жестяная банка, са-
чок, несколько удочек.
В верхней части полотна белеет утреннее небо. Молодые березки раскинули зе-
леные ветви на пригорке.
В атмосфере картины «Рыболов» ощущается счастливая гармония человека и
природы. Эта прекрасная работа Василия Перова находится в московской Третьяков-
ке.
Клушин Виталий 2 курс Задание №3

Иван Николаевич КРАМСКОЙ

«Неизвестная»
Портрет таит в себе некую интригу. До наших времен сохранилась таинствен-
ность этого полотна, и никто не может разгадать до конца идею портрета неизвестной.
Очень часто можно услышать, как эту картину Крамского называют — Картина
Незнакомка. Все же нельзя считать такое
название верным и правильным. Потому
что, именно художник может устанавли-
вать правила, связанные со своим произ-
ведением. А Крамской назвал эту работу –
Портрет Неизвестной. Хоть слова неиз-
вестная и незнакомка довольно близки по
своему значению, тем не менее, есть опре-
деленная разница.
Во все времена были художники,
писавшие портреты женщин, о которых
они не хотели открывать всю правду об-
щественности. Героинь произведений они
старались скрыть. Но все таки, через время правда становилась явной. Долго не полу-
чалось удержать все это в тайне. А вот, что касается портрета Крамского, здесь все
иначе. Крамской так и не открыл имя своей героини никому, за всю свою жизнь.
Видимо, он поставил себе такую цель, породить множество вопросов у своих со-
временников. Какими же были догадки, построенные людьми того времени? Некото-
рые предполагали, что девушка, которую изобразил художник, была не привлекатель-
ной внешне, и поэтому Крамской ее скрывал. Кто – то думал, что героиня была дамой
из высших чинов, и ожидала от Крамского молчания. А другие узнавали в натуре,
знаменитую актрису того времени из богемы театра. Но это только догадки, которые
не являются фактами.
Кого бы ни изобразил художник, портрет был так великолепен, что Крамского
понесли на руках, от восторга, когда увидели это его произведение. Работа была про-
сто обворожительной и необычайной красоты. Когда Крамского стали засыпать во-
просами, он не ответил ни на один из них. Кто эта дама, с натуры ли он ее писал, мо-
жет быть, героиня выдумана? Нет, писатель не посчитал необходимостью отвечать.
Портрет неизвестной художник сотворил в 1883 году. Изобразил он героиню в
открытом экипаже, и на фоне красивого города, Петербурга. Незнакомка имела вид
властной, неприступной дамы. Смуглая красавица, кокетливо прищурила глаза, гордо
бросая свой взор, на прогулке по Аничкову мосту. Таинственная героиня смотрит на
посетителей Третьяковской галереи, величественным и загадочным взором. Она оча-
ровывает собой всех ценителей прекрасного и великого.
Клушин Виталий 2 курс Задание №3

Иван Николаевич КРАМСКОЙ

«Лунная ночь»
Известный художник конца XIX века И. Крамский, написал множество краси-
вых картин, ставших уже шедеврами романтизма, и среди них немало картин, изобра-
жающих ночную пору, во всех ее красках и цвете. Но самой лучшей картиной из всех
до этого им сотворенных, по общему мнению
критиков и ценителей творчества Крамского
стала картина «Лунная ночь», написанная в 1880
году.
Художник попытался передать полотну
всю красоту летней ночи, когда все погружено в
таинственную темноту, сквозь которую может
пробиться только тоненький лучик луны. На
картине крупным планом изображена женщина в
белом платье, которая в задумчивости склони-
лась к скамье, на которой сидит. У ног ее пруд,
отражающий блики луны, а за спиной высятся
тополя, своими вершинами, уходящие далеко за
рамку картины, словно приглашая зрителя по-
следовать за ними, в ожидании ее продолжения.
Женщина, молча смотрит на гладь воды,
она печальна, и стремиться к уединению, ведь
даже ветерок не смеет тревожить освещенный луной парк. Художник смог очень вер-
но и точно передать всю натуральность окружающей природы, при помощи бликов
луны, осветив и песчаную дорожку и дремлющий в воде камыш.
Несмотря на то, что картина изображает летнюю ночь и луна едва пробивается
сквозь деревья, второй план картины также идеен зрителю достаточно хорошо, так как
он изображает аллею, и все те же тополя, где лунные блики пытаются пробиться
сквозь прогалины в их вершине. Спокойствие и безмятежность ночи, задумчивость
женщины у пруда, и настойчивость волшебницы луны, стремящейся осветить каждый
темный уголок, — все это художник передал с большим искусством и умением, за что
и был вознагражден благодарными потомками, высоко оценившими его труд. Восхва-
лившими, его в воспоминаниях, как великого русского художника, поставив в один
ряд с Левитаном и Брюловым.
Клушин Виталий 2 курс Задание №3

Илья Ефимович РЕПИН

«Бурлаки на Волге»
Одно из самых знаменитых творений И.Е. Репина – картина «Бурлаки на Вол-
ге». Прежде чем написать это полотно, художник путешествовал сначала по Неве, а
потом – и по Волге. Рождению шедевра предшествовало написание этюдов, посвя-
щённых бурлакам, и их портретов. Знакомство живописца с людьми этой тяжёлой
профессии состоялось в 1870 году,
а спустя три года появилась на
свет картина в её окончательном
варианте.
Первое впечатление от по-
лотна – группа измождённых лю-
дей под жарким солнцем тянет
баржу, преодолевая силу течения
великой русской реки. В ватаге –
одиннадцать человек, и каждый из
них тянет лямку, врезающуюся в
грудь и плечи. По изорванным
одеждам становится понятно, что
на такую работу человека может
толкнуть только крайняя бедность.
У некоторых бурлаков рубахи настолько ветхие, что лямка попросту протёрла их
насквозь. Однако люди упорно продолжают тащить за канат судно.
Если приглядеться к персонажам по отдельности, то можно увидеть, что харак-
тер у каждого свой. Кто-то совсем покорился тяжкой судьбе, кто-то философски спо-
коен, так как понимает, что кончится сезон, а с ним – и тяжёлая работа. Зато семья по-
сле этого уже не будет нуждаться.
Композиция картины выстроена так, словно бурлаки идут навстречу зрителю.
Однако тянущие лямку люди друг друга не закрывают, поэтому можно заметить, что
один из персонажей закуривает, пока остальные всю нагрузку принимают на себя. Тем
не менее, все участники ватаги спокойны, видимо в силу большой усталости. К това-
рищу они отнесутся по-доброму, с пониманием, что ему тоже нужно чуть-чуть пере-
дохнуть.
Вытянувшийся в рост молодой бурлак, похоже, не рассчитал силы, и теперь
слишком изнурён, чтобы как следует налечь на лямку. Только центральный персонаж
продолжает шагать со знанием дела. Это пожилой бурлак, судя по всему – главный в
ватаге. Он уже точно знает, как рассчитать силы, поэтому ступает ровно. На нём, не
смотря на жару, плотная одежда, так как он знает, что лёгкая рубаха быстро истреп-
Клушин Виталий 2 курс Задание №3

лется на такой работе. В его взгляде отразились и усталость, и даже некоторая безыс-
ходность, но в то же время – осознание того, что дорогу всё же осилит идущий.
Надо сказать, что к картине Репина многие тогда отнеслись критически, но вре-
мя расставило всё по своим местам: имена критиков вряд ли теперь кто-то вспомнит,
тогда как об Илье Ефимовиче знает ещё со школьной скамьи не одно поколение
наших соотечественников.
Клушин Виталий 2 курс Задание №3

Илья Ефимович РЕПИН

«Крестный ход в Курской губернии»
На картине можно наблюдать большое скопление народа, сопровождающее
процессию крестного хода, при котором чудотворную икону несут к святому месту,
где она впервые явилась людям. Но художник постарался передать не только саму
процессию, а показать сельскую жизнь на Руси, изобразив огромное множество обра-
зов, увидевших в этой провинции.
Из шествующей толпы, вид-
но, что люди относятся к разным
слоям населения, среди которых
царит неравенство и бесправие. В
центре толпы можно наблюдать
более богатое сословие, а по краям
пристроились бедняки, которых
жёстко оттесняют от центра ше-
ствия грозные полицейские-
жандармы. Можно увидеть как они
восседая на конях, орут на людей, а
один из жандармов, даже замах-
нулся плёткой на крестьянина.
Вначале всей процессии певчие несут мощную, украшенную разноцветными
лентами сень с позолоченным куполом, в котором виден свет от мерцания свечей. По-
сле, идёт толпа мещан и церковников. В их главе можно рассмотреть двух женщин,
смиренно склонившихся на пустым киотом из-под чудотворной иконы.
Дальше идёт рыжий священник, помахивающий кадилом в правой руке, а левой
поправляя волосы с потного лба. Поодаль за ним, можно увидеть высокомерную бога-
тую помещицу, с величием несущую в руках икону. Она с большой серьёзностью вы-
полняет возложенную на неё миссию. Поруч с ней, кривоногий купец, как бы обере-
гающий её от толпы назойливых прихожан.
Эти персонажи можно расценить как высмеивание высокомерности над просты-
ми, бедными людьми, обделёнными в жизни.
Вперёд всех пытается прорваться молодой горбун на костыле. Он устремлён
вперёд и старается не замечать деревенского старосту, который палкой пытается его
оттеснить. Его образ отображает душевную силу веры в исцеление и порыва.
Всматриваясь в толпу, можно выхватывать различные образы, то с выражением
важности, высокомерия — у богатых, а у бедняков – покорности и смиренности.
Всё натурально в картине: пыльный ком вдалеке, грязные лохмотья одежды и
золотые облачения, пеньки от срубленных деревьев, а главное индивидуальность в
каждом образе.
Клушин Виталий 2 курс Задание №3

Николай Николаевич ГЕ
«Пётр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе»
На картине Ге Н.Н. с названием, говорящим сам за себя, «Петр I допрашивает
царевича Алексея в Петергофе» изображена комната, в которой находятся два челове-
ка: Петр I и его сын Алексей. Уже только по одному взгляду на картину, можно с уве-
ренностью сказать, что между этими людьми существует взаимное несогласие.
Петр I смотрит на своего
сына сердитым и грозным взгля-
дом, осуждая за какой-то просту-
пок. Его величественная и гордая
осанка говорит о явном недоволь-
стве. Он выжидательно смотрит на
Алексея, словно, ждёт его оправ-
даний или раскаяния в содеянном.
Его повёрнутая поза в противопо-
ложную сторону от сына может
говорить о том, что он пытается,
как будто спрятаться от чего-то, и
не хочет даже слышать то, что го-
ворит его сын.
Алексей же, в свою очередь, послушно стоит перед отцом. Бледный, долговязый,
слегка опираясь рукой о стол. Он склонил голову и опустил глаза, видно, что ему
стыдно, и он чувствует себя виноватым. Возможно, он даже испытывает страх перед
гневом отца. Пронзительный взгляд Петра I будто прожигает его изнутри.
Всё убранство в комнате очень богатое. Роскошь наблюдается везде. Деревян-
ный стол покрыт толстой дорогой скатертью с позолотой. На столе лежат какие-то до-
кументы и чернильница с пером. На полу лежит часть документа. Можно предполо-
жить, что он оказался там неслучайно. Возможно, Петр I в припадке гнева, швырнул
его на пол под ноги.
На стенах висят старинные картины в массивных рамках, которые в сочетании с
большим камином создают особый колорит. Резные стулья и кресла, обшитые красной
тканью, служат отличным дополнением ко всему убранству.
Клушин Виталий 2 курс Задание №3

Василий Иванович СУРИКОВ

«Бояярыня Мороозова»
Картина В.Сурикова «Боярыня Морозова» знаменита своими гигантскими раз-
мерами и была написана художником в 1887г, изображающая сцену из периода цер-
ковного раскола в 17 веке. Сюжет был написан, вспоминая своё детство, проведённое
в Сибири, где холод и
сильные морозы. На
данном полотне Сури-
ков представил побе-
доносный образ не-
сломлённой женщины,
везущую в острог.
В центре карти-
ны видна боярыня, бо-
гато одетая, в шубе из
бархата, которая едет
на санях-розвальнях.
Её черты лица
суровы и бескровны, лихорадочный блеск в глазах, показывает тяжесть его положе-
ния. Она закована в кандалы, а её руки связаны цепью. Выкрикивая слова прощания
толпе народа с поднятой вверх рукой, она показывает, как безумно она предана своей
вере и ни за что не продаст её, а народ сочувствует ей и переживает её трагедию. Не-
которые кланяются ей, а некоторые в толпе считают её сумасбродкой.
Одетый убого и грязно, юродивый, провожает женщину с жалостью. Играя на
контрасте разных судеб, художник изобразил в толпе обутых и одетых горожан, оде-
того в убогое и грязное одеяние юродивого, провожающих боярыню в последний путь.
Среди персонажей картины, художник изобразил себя в роли странника, скитающего-
ся по сёлам и городам.
Справа возле Морозовой её провожающая сестра, покрытая белым платком с
вышивкой, одухотворённая повторить аналогичный поступок. На картине много рус-
ского народа, среди которых недовольные и сочувствующие её поступком, злорадно
смеющиеся ей в след. Замечательно выражено ощущение природы: глубокий след
оставленный от полозьев на рыхлом снегу, влажный зимний день, грязный снег.
Эту картину с униженной раскольницей боярыней Морозовой, художник пред-
ставил в победоносном образе не сломленной женщины, давая зрителю прочувство-
вать весь трагизм этого действия, ощутить ту нелёгкую судьбу русского глубоковеру-
ющего народа.
Картина была приобретена за 25 тыс. рублей в 1887г, где и находится и сейчас.
Клушин Виталий 2 курс Задание №3

Василий Иванович СУРИКОВ

«Утро стрелецкой казни»
Картина известного художника В.И. Сурикова «Утро стрелецкой казни» являет-
ся признанным шедевром автора, написанным в жанре исторической живописи. Кар-
тина повествует о страшном и кровавом событии истории нашей страны: о расправе
царем Петром над стрельцами, составлявшим основу войсковых соединений того вре-
мени, расправе жестокой, потому что стрельцы поддержали в борьбе за власть сестру
Петра по отцу – царевну Со-
фью. При этом художник не
показывает своим зрителям
сцен кровавой расправы, а
стремится рассказать о душев-
ном состоянии своих героев в
эту страшную минуту.
В центре композиции
фигуры самих стрельцов и их
близких. Каждый здесь ведет
себя по-разному. Молодая
женщина в богатой одежде за-
ламывает руки от горя и
безысходности, в ее одежду уткнулся ребенок — мальчик лет пяти. Старуха в бесси-
лии опустилась на землю, рядом с ней девочка лет четырех в красном платке, крича-
щая что-то невразумительное. Другая молодая женщина закрыла лицо руками.
Один из стрельцов впал в отчаянье и повесил голову, другой – седовласый ста-
рик – смотрит на окружающих невидящим взглядом и не может поверить в реальность
происходящего. Лицо стрельца с черной длинной бородой полно внутреннего напря-
жения, он собрал всю силу воли, чтобы с честью пережить грядущую казнь. И только
рыжеволосый стрелец в красной шапке с ненавистью смотрит в сторону молодого ца-
ря.
Сам Петр, изображенный в стороне, также напряжен. Он сидит на коне, как бы
возвышаясь над происходящем и наблюдая за тем, как его солдаты и офицеры готовят
приговоренных к казни. Однако глаза его смотрят с неистовой силой и напряжением.
Он также полон ненависти к стрельцам, но эта ненависть дополняется осознанием
своего могущества в эту тяжелую минуту.
На картине столкнулись старая и новая России, и одна должна быть уничтожена,
чтобы вторая смогла набрать силу, и это Россия Петра, великого и страшного русского
царя-реформатора.