Клушин Виталий 2 курс Задание №9

ГРАБАРЬ
Игорь Эммануилович
«Мартовский снег»
На картине И.Э. Грабаря изображён мартовский
день. Это сельский пейзаж. Молодая девушка шагает,
неся на коромысле два ведра. Она торопится за водой.
Это видно по тому, что она несёт коромысло на одном
плече. На её голове – теплый платок, девушка одета в
темную телогрейку и юбку до пола. А за окном уже
март, и всё же девушка одета тепло.
Не зря в народе говорят, что когда настал марток,
надо надевать двое порток. Ведь при том, что становит-
ся теплее, особенно на солнце, на улице всё же сыро. И особенно ощущается это к вечеру.
Понять, что вечереет, можно по синим теням деревьев на тающем снегу. Такая тень может
получиться только в рыжих лучах заката. На дорожках снег уже стаял. Тропинка уходит ку-
да-то вдаль, и девушке, чтобы набрать свежей водицы, нужно проделать ещё большой путь к
колодцу.
Видно несколько деревянных избушек. Справа – деревья, они уже скинули с себя теп-
лые снежные шапки и ждут тепла. Только земля еще не торопится сбросить с себя пуховое
одеяло снега. Мы видим на картине всю эту снежную толщу, которая не скоро сдастся лучам
всё прибывающего мартовского солнца. Но снег уже стал ноздреватым, с ледяными, оплав-
ленными солнцем, комочками сверху. Но и этот постаревший снег представляется художни-
ку чем-то дивным. Грабарь уловил ту ускользающущю голубизну снега, которую можно
увидеть только в определённое время дня, точнее, когда день вот-вот сменят сумерки.
На улице – умиротворение, так тихо и спокойно, и только слышно как ступает девуш-
ка, ломая тонкую ледяную корочку, образовавшуюся на дорожке. Лишь этот хруст раздаётся
в тишине. В воздухе уже пахнет весной, и чтобы показать это, картина написана мягко и лег-
ко. Зрителя картина привлекает незамысловатостью сюжета, гармонией и красотой сельской
жизни. Художник изобразил обычные будни жителей деревни. Но он увидел в них неподра-
жаемую красоту. Грабарь любуется пробуждающейся природой, восхищается наступающей
весной, стремясь показать пока ещё скрытую мощь талой воды, которая вот-вот ворвётся ру-
чьями в деревенский пейзаж.
Клушин Виталий 2 курс Задание №9

ЮОН
Константин Фёдорович
«Мартовское солнце»
Картина «Мартовское солнце»
принадлежит великому советскому ху-
дожнику Константину Фёдоровичу Юо-
ну (1875-1958). На счету русского жи-
вописца, который считается одним из
заметных художников, прославивших
русскую живопись на весь мир, немало
замечательных произведений, признанных настоящими шедеврами живописи. Среди картин,
которые знакомы каждому со школьного возраста, «Русская зима, Лигачёво», «Весенний
солнечный день», «Голубой куст» и многие другие. К основным произведениям художника
относится и работа, которую рассмотрим далее.
Картина «Мартовское солнце» представляет собой деревенский пейзаж. Сюжет произ-
ведения разворачивается на краю деревни. В первую очередь стоит обратить внимание на
людей и животных, которые придают пейзажи жизни и движения.
На переднем плане — две лошади, на которых сидят всадники. Если присмотреться,
всадники — ещё совсем мальчишки. Одетые в тулупы, валенки и ушанки, они едут на лоша-
дях по протоптанной дорожке. Позади них бредёт жеребёнок — рыжий с белыми пятнами.
Его подгоняет чёрная собака.
Большая часть картины представляет собой пейзаж. Люди и животные здесь лишь как
дополнение, элемент, которые делает картину живой и весёлой. Бросаются в глаза величе-
ственные деревья, которые стоят голые, без листвы. На заднем плане находятся деревенские
дома. Улица совсем безлюдная, хотя по виду деревня не выглядит запустевшей. Вероятно, на
дворе стоит утро, когда мартовское солнце только-только вышло, и мальчишки, которым не
терпится насладиться первыми лучами весеннего солнца, решили сделать вылазку.
В первую очередь Юон обратил здесь внимание на приход весны. Деревья стоят ещё
голые, повсюду лежит снег, мальчишки закутаны в зимнюю одежду, однако солнце уже тёп-
лое, яркое. Небо синее, почти летнее. Солнечный день предвещает приход скорой весны, ко-
гда снег начнёт таять, по улицам побегут весёлые ручьи, распустятся почки, деревья переста-
нут выглядеть костлявыми, покроются буйной зелёной листвой.
Клушин Виталий 2 курс Задание №9

КУЗНЕЦОВ
Павел Варфоломеевич
«Мираж в степи»
Полотно мастера Кузнецова, «Мираж в
степи» входит в список произведений, которые
были написаны на самой верхушке расцвета ху-
дожественного таланта художника. Картина
будто олицетворяет возрождение и возвраще-
ние художника, после его творческого кризиса,
который с ним произошел на заре 1900-х годов.
Картина показывает скитания мастера в
вечных и порой бесполезных поисках чего то «вечного, великого», и для этого он снова об-
ращается к Востоку. Причем огромнейшую роль в этих вечных поисках, сыграли его путеше-
ствия по Ташкенту, поездки в Самарканд, заволжские степи.
Мастеру Кузнецову свойственна некая отличная от остальных созерцательность, что и
отобразилось на полотне. Картина получила очень девственный и исключительно поэтиче-
ский окрас. Праздное и некое лирическое звучание, даже более глубокое, чем есть на самом
деле.
Зрителю становится понятно, что весь антураж, предметы, человеческие фигуры, буд-
то случайно увиденные мастером, специально выполнены немного размыто и расплывчато,
будто привиделись не только художнику, но и впоследствии зрителю.
Люди, изображенные на полотне, в степи будто мираж, и их образы мимолетны, на
фоне чего-то вечного, именно поэтому, создаются такие призрачные образы, что упрощает их
цветовой отблеск и восприятие, до каких-то невесомых фигур, но они-то как раз и являются
центром картины, позволяющие понять основную задумку.
Можно обратить внимание, что изгибы и наклоны фигур, повторяются в линиях юрт,
что на заднем плане. Мазки довольно широкие, даже чувствуется вибрация при их нанесе-
нии, именно они и передают дух пространства. Мастер показывает степь, разомкнутое про-
странство, что превращается в поток гаммы цветов.
Такая техника создает особенный матовый стиль, наполняя картину свечением.
Клушин Виталий 2 курс Задание №9

САРЬЯН
Мартирос Сергеевич
«Финиковая пальма»
«Финиковая пальма» – одна из самых известных ран-
них его работ; сюжет родился на основе впечатлений от по-
ездки в экзотический Египет.
Художник мастерски объединил приемы авангардной
живописи ХХ века и элементы традиционной художествен-
ной культуры Египта. Это одновременно декоративное и
очень реалистичное полотно, ярко передающее колорит аф-
риканской страны.
Композиционный центр картины – большая пальма –
немного смещен от середины полотна влево. Планы обозначены крупными пятнами: на пе-
реднем плане справа – голова верблюда, на среднем – пальма и отдыхающие в ее тени люди,
задний план – едва очерченные силуэты скромных домов.
Художник смело играет на контрастах цветов, форм и фактур, изображая детали ком-
позиции крупными цветовыми пятнами. Изображение очень лаконично, все объекты написа-
ны с большой долей условности. Благодаря этому возникает ощущение, что палящее афри-
канское солнце на миг ослепило зрителя, и он может разглядеть только буйство красок и не-
ясные яркие пятна.
Сарьян буквально заливает полотно сияющими чистыми цветами: желтым, синим, зе-
леным, белым. Яркие, свежие, слепящие краски характерны для традиционных египетских
фресок. Художник явно ориентировался на национальные традиции, продумывая колористи-
ческое решение своей работы.
Объединяющим композицию элементом являются раскидистые листья пальмы, кото-
рые образуют эффектную арку, как бы накрывающую все пространство.
Картина казалась бы статичной, размеренной, сонной, если бы не динамичный элемент
– голова верблюда в нижнем правом углу. Возникает ощущение, что он входит в картину, и
через несколько минут в раме появится не только его шея, но и горбатая спина, хвост, а по-
том он уйдет дальше, за левый край рамы.
Сарьян тонко объединил современные и древние традиции, свой опыт художника и
путешественника, благодаря чему передал зрителю неподражаемый колорит жаркой страны в
далекой Африке.
Клушин Виталий 2 курс Задание №9

КОНЧАЛОВСКИЙ
Пётр Петрович
«Сирень в корзине»
Картина была написана в 1933 году.
Считается, что цветочный натюрморт был
написан на даче художника, которую он купил
годом ранее в районе, где в настоящее время
располагается Обнинск. Сирень росла возле
его дачи и её окрестностях. Собрав несколько видов красивых цветов, он принёс их домой,
поставил в плетёную корзину и написал картину, которая стала его «визитной карточкой»,
благодаря которой его знают и по которой до сих пор пишут сочинения в школе.
Картину можно смело назвать художественной песней, посвящённой весне и красоте
пробудившейся природы. Перед нами пышный натюрморт. В корзине стоит букет сирени,
собранный из нескольких разных видов сирени, отличающихся цветом. Белые, розовые, си-
реневые, тёмно-красные цветы покоряют своим разнообразием.
Тяжёлые гроздья цветов выглядят настолько натурально, что можно почувствовать их
пьянящий аромат, который разливается весной по всей округе в тех местах, где растёт си-
рень. Неизвестно, специально ли художник подбирал цветы разных цветов, чтобы создать
такое удивительно сочетание или обнаружил красоту разноцветного букета неожиданно, но
сочетание получилось по-настоящему волшебным.
Чтобы подчеркнуть красоту букета, Кончаловский поместил корзину с цветами на
невзрачный фон. Корзина стоит на тёмной основе, позади — стена, выполненная в холодных
тонах и грубыми мазками. Такой фон ещё больше подчёркивает изящность, разноцветье и
даже хрупкую натуру цветов.
Клушин Виталий 2 курс Задание №9

КАНДИНСКИЙ
Василий Васильевич
«Композиция VIII»
«Композиция VIII» была нари-
сована в так называемый «холодный
период», полотна которого были отме-
чены строгостью, научной логикой и
содержали рациональное начало. В
этой картине художник шел от цвета к
форме, она создает композицию и является главным действующим лицом.
В трактате «Точка и линия на плоскости» есть подробный рассказ о психологическом
значении каждой изображенной фигуры. Горизонтали звучат «холодно и минорно», вертика-
ли «тепло и высоко», острые углы – «теплы, остры, активны и желты», а прямые - «холодны,
сдержаны и красны».
Художник понимал все трудности, которые могут возникнуть у неподготовленного
зрителя, и говорил, что эта картина требует другого подхода в ознакомлении: нужно сначала
рассмотреть ее вблизи, потом расслабить глаза и позволить увиденному проникнуть в ту
часть мозга, которая реагирует на музыку.
Несмотря на новаторство этого произведения, в нем есть повторяющиеся мотивы из
прежних работ Кандинского. Если внимательно посмотреть на левую часть картины, можно
увидеть стилизованное изображение горы с крестом. На более ранних полотнах - «Картина с
лучником», «Москва I» - мы обнаружим церковь на возвышении. Кандинский был глубоко
верующим человеком и ассоциировал религию с тем, «что мы ищем в искусстве».
«Композиция VIII» была одной из первых картин, купленных Соломоном Гуггенхай-
мом для своей обширной коллекции. В 1930 году он посетил Баухауз, пришел в восторг от
картин Кандинского и с удовольствием купил их. Сейчас в музее Гуггенхайма находятся 150
работ художника, они составляют основу коллекции и являются самым обширным собрани-
ем полотен Кандинского за океаном.