Андрей Осипович Карелин.

Судьба выдающегося русского фотохудожника Андрея Осиповича Карелина (16. 07. 1837 -12. 08.
1906) уникальна и в тоже время удивительно характерна для второй половины XIX века. Как и
Василий Перов он был внебрачным сыном крестьянки, как и Илья Репин, проявив склонность к
рисованию, попал в обучение к иконописцам, вместе с Василием Суриковым ему очень повезло —
нашелся добрый помещик, который отправил талантливого юношу учиться в Петербургскую
Академию художеств. И, наконец, как и многие художники того и более позднего времени (скажем,
Франтишек Дртиколили Арнольд Ньюман), он понял, что живопись не даст ему средств к
существованию и начал заниматься фотографией: сначала для заработка, а потом и для души, пока
это не стало основным делом его жизни. После окончания учебы Андрей Осипович уезжает из
Петербурга и, пожив некоторое время в Костроме, в 1866 году переехал в Нижний Новгород. Через
три года он открыл фотоателье «Фотография и живопись».

Оглушительный успех ждал фотографа во время его европейского дебюта в 1876 году на
Международной фотовыставке в Эдинбурге. В конкурсе участвовало около 6 тысяч снимков,
присланных фотографами Европы и Америки, которые выставлялись без указания авторов. Члены
жюри разошлись во мнениях: достойными золотой медали были признаны две работы. Каково же
было удивление судей когда, вскрыв конверты с именами авторов, они узнали, что обе фотографии
принадлежали мало кому известному фотографу из России Андрею Карелину! В этом же году он
получает медали на Специальной выставке французского фотографического общества в Париже и на
Всемирной международной выставке в Филадельфии. «Своими высокохудожественными
снимками», — писали русские газеты, — «Карелин привлёк внимание не только русских знатоков
художества, но был оценён по достоинству и на всемирных выставках. Он доказал всему свету
своими композициями, что художества и фотография стоят в самой непосредственной связи».

Одной из причин успеха портретов и бытовых сцен Карелина была разработанная им методика
обеспечения глубины резко изображаемого пространства. В то время не существовало
объективов для съемки жанровых сцен, герои которых находятся на разном удалении от
фотоаппарата. Эталонными считались работы английского фотохудожника Генри Робинсона,
использующего комбинированную печать с нескольких негативов. Карелин пошел по другому пути.
Изучив оптику и законы освящения, экспериментируя со светом, а также с различными
объективами и добавочными линзами, изменяющими фокусное расстояние, он добился отличной
проработки всех деталей в свете и в тенях. Впервые на одном негативе получилась законченная
многоплановая жанровая картина и это стало настоящей сенсацией. На Парижской всемирной
выставке 1878 года русскому эксперту-фотографу Сергею Львовичу Левицкому пришлось
доказывать, что снимки Карелина отпечатаны с одного, а не с нескольких негативов.

«Способ его, высоко ценившийся и имеющий целью достичь равномерно распределенной резкости
при не особенно сильном освещении, был предметом догадок для многих, но сущность его осталась
неизвестной», — писал немецкий фотожурнал.

До самой смерти Андрей Осипович Карелин много работал: фотографировал, участвовал в

выставках, учил начинающих художников и фотографов (одним из его учеников был знаменитый
русский фотограф Максим Петрович Дмитриев). Он был членом большого числа различных
обществ: Нижегородского общества любителей художеств, Императорского общества
любителей естествознания, антропологии и этнографии, 5-го (фотографического) отдела
императорского Русского технического общества, Русского фотографического общества в Москве,
Французской национальной академии искусств. Андрей Осипович много сделал для развития
российского и мирового фотоискусства.