Вы находитесь на странице: 1из 5

Историко – стилистический анализ

Творческий портрет исполнителя

Ольга Васильевна Ковалева (1881 — 1962) родилась в деревне Любовка (Окуневка) Аткарского
уезда Саратовской губернии и там провела детские годы.

В шестнадцать лет она покидает родной дом и уходит в город. В Самаре Ольга Ковалева живет у
дальних родственников, учится грамоте, в двадцать лет поступает на фельдшерские курсы. В эти
годы она еще не осознает своего истинного призвания, хотя постоянно напевает народные
любовские песни. Красивый голос и музыкальность крестьянской девушки привлекают внимание
окружающих. Ее замечают музыканты и помогают поступить в музыкальную школу — учиться
пению.

Уже, будучи ученицей (1904—1906), она участвует в концертах, организуемых самарским


отделением Русского Музыкального Общества (РМО). По окончании музыкальных курсов при
самарском РМО, Ольга Ковалева едет в Петербург, где берет уроки у И. М. Прянишникова, на
трехгодичных частных оперных курсах (1907—1909). При содействии Прянишникова она поступает
в передвижную оперную труппу Ростова-на-Дону, гастролирующую по городам Поволжья
(Самара, Царицын, Астрахань).

Проработав в ней один зимний сезон (1909/10), Ольга Васильевна Ковалева уходит из театра, но
выступает в концертах с разными партнерами как «оперная певица» (1910/11). В программе у нее
только арии и романсы русских и зарубежных композиторов.

После недолгого пребывания в Любовке Ольга Васильевна решает включить в свои концертные
выступления и народные песни. Первой пропетой ею песней была «Лучинушка» (любовский
вариант), ставшая своеобразной музыкальной

эмблемой всех ее последующих концертов. Народно-песенный репертуар Ольга Васильевна


черпает из сборников М. А. Балакирева, Н. А. Римского-Корсакова, А. В. Лядова, где песни
представлены в одноголосном изложении с сопровождением фортепиано.

Обосновавшись в Новороссийске (1911/12), О. В. Ковалева выступает с другими артистами в


городах и селениях южной России. А 1912-13 годы она концертирует с постоянным партнером —
скрипачом Германом Клеменсом — в среднерусских областях и в городах Поволжья в качестве
певицы-крестьянки, исполнительницы народных песен. Как сообщают афиши, она «выступает в
народном крестьянском костюме Рязанской губернии».

В начале 1914 года они в Москве. Этот год становится значительным для Ольги Васильевны
Ковалевой. Множество афиш и рецензий того времени показывают, что исполнительский профиль
О. В. Ковалевой как бы стабилизируется и «укрупняется». Если раньше ведущей фигурой ансамбля
был «окончивший Московскую народную консерваторию» скрипач Герман Клеменс, выступавший
«при участии г-жи Ольги Ковалевой», то теперь Ольга Ковалева — главная исполнительница
программы; скрипач Г. Клеменс играет вариации на темы одной-двух народных песен, а в
остальном составляет дуэт с певицей, подыгрывая «подголоски» к песням.

Особенно значительным для Ольги Васильевны был «Вечер песни» — концерт в Политехническом
музее, организованный Е.Э. Линевой в феврале 1914 года. О. В. Ковалева из провинциальной,
малоизвестной странствующей певицы превращается в «известную» исполнительницу народных
песен. Заметно серьезнеет, тематически углубляется и вместе с тем «демократизируется» ее
репертуар. Большое место начинают занимать в нем собственные записи Ольги Васильевны—
песни ее родной Любов-ки, этнографические записи Е. Линевой, Ю.
Мельгунова, Н. Пальчикова. Ее портрет печатается рядом с портретом М. Е. Пятницкого (газета
«Новь» за 1914 год). В рецензиях отмечается подлинность народного мастерства, правдивость,
простота, сдержанность, присущая женскому народному пению.

В трудные военные годы (1914—1916) Ольга Васильевна выступает в благотворительных


концертах, в госпиталях («сестрица с песнями»), в казармах, руководит кружком пения в убежище
для слепых воинов-инвалидов, поет песни для простых людей, обходя с Клеменсом московские
дворы. Продолжаются гастроли по отдаленным и глухим уголкам страны.

В 1917 году начинается новый, второй период артистической деятельности Ковалевой, принесший
ей и славу, и благосостояние, и огромное творческое удовлетворение. Ольга Васильевна
становится активной участницей концертов для народа. Она поет в цехах заводов и фабрик, в
казармах, на площадях и вокзалах. Популярность ее растет. Теперь ее постоянные партнеры —
певец Анатолий Доливо и квартет домр под управлением Г. П. Любимова. В 1921 году вместе с
ними Ольга Васильевна едет в Швецию, Норвегию, где артисты дают концерты в пользу
голодающих Поволжья. (Последующие выезды за границу в этом же составе были в 1925 году—в
Париж на всемирную художественную выставку, и в 1927 году — во Франкфурт-на-Майне на
декаду советского искусства.)

С 1924 года Ольга Васильевна выступает по радио, преимущественно в передачах для крестьян.
Она встречается в концертах с гусляром К. М. Северским, хором М. Е. Пятницкого, с П. Г. Ярковым
и его хором, с Ирмой Яунзем, продолжает общаться с деятелями музыкально-этнографической
комиссии Московского университета, родственниками Е. Э. Линевой, семьей Денисовых (женское
трио), мужским квартетом «Народная песня» под руководством В. А. Федорова, певицей А. И.

Третьяковой и многими знатоками народной песни. Именно в этой среде складывались традиции
современного исполнения народной песни на эстраде, создавался репертуар советских
исполнителей народных песен.

Второй период, годы расцвета творческой и исполнительской деятельности Ольги Васильевны,


завершился присвоением ей звания заслуженной (1934) и народной (1946) артистки РСФСР.

Находясь на основной работе в качестве солистки Всесоюзного радио, Ольга Васильевна в третий
— последний период своей трудовой жизни состоит консультантом хора русской песни
Всесоюзного радио. Она консультирует молодых исполнительниц М. Кирюшову, А. Савельеву, Е.
Шурупову, Е. Семенкину, А. Фролову, Л. Зыкину, передает им свой исполнительский опыт. Умерла
Ольга Васильевна 2 января 1962 года на восемьдесят первом году жизни.

Расцвет творческо-исполнительского мастерства Ольги Васильевны Ковалевой совпал с годами


становления и развития советского искусства. Для нее это был период утверждения своих
принципов служения народу. К своей исполнительской профессии О. В. Ковалева относилась с
высокой ответственностью, пожалуй, оттого, что она, как и многие ее современники, жила в
полной мере новыми идеями. Ее первые лирические, улыбчатые волжские «страдания» (по
местному «матанечки») как бы освобождали веками скованную думу о теплом и искреннем
взаимном чувстве любви, о праве свободного выбора любимого друга, самостоятельного
решения своей судьбы. Каждым своим выступлением она подчеркивала радость нового бытия.

Не поэт и не композитор (никогда себя таковыми не считая), Ольга Васильевна стремилась найти
нужные слова, идущие от сердца; в сочетании с искренней, неброской (тоже своей) мелодией они
находили отклик в сердцах слушателей. Вот почему на песни О. В.

Ковалевой, звучавшие по радио, крестьянки откликались горячими письмами с наивным адресом


«Москва, Кремль, певице Ковалевой». До сих пор живут и распеваются ее лирические душевные
светлые песни о любви и дружбе (а последние были так необходимы крестьянской молодежи в
новых условиях становления быта советской деревни). И обликом, и характером О. В. Ковалева
была истая русачка, обладающая несгибаемой силой и волей, способная вынести на своих плечах
любую беду и невзгоду.

В репертуаре Ольги Васильевны Ковалевой было свыше двухсот песен, а знала она их великое
множество. В концертах она исполняла «чужие», извлеченные из многих сборников, песни и
«свои», записанные в Любовке. Пела их она в авторской переработке. Немало песен с
современной тематикой сложено ею самой.

Лишь некоторые из этих песен были опубликованы при жизни Ковалевой.

Баранов Борис Владимирович — Дирижер, преподаватель, автор учебника «Курс хороведения».

Поступил в Московское хоровое училище как только оно было создано, в 1944 году, сразу в
четвертый класс, потому что к этому времени уже окончил три класса обычной школы.
Основателем училища и его директором почти 50 лет был народный артист СССР
профессор Александр Васильевич Свешников. Он же руководил и Московской консерваторией.

В детском возрасте выступал перед Иваном Козловским, а гораздо позже, когда Баранов уже
руководил Академическим студенческим хором МГУ, Козловский часто выступал с ним в качестве
солиста.

Окончив училище, в 1951 году поступил в консерваторию: вначале на дирижерско-хоровое


отделение, а после первого курса, по настоянию Свешникова, — еще и на вокальный факультет.
Так что получил две специальности. Учился у С.В. Попова, С.К. Казанского и С.И. Мигая.

Жанр песни – лирическая

Музыкально-теоретический анализ
Данное музыкальное произведение написано в куплетной форме(4 куплета).

Мелодическая линия распевная, певучая, протяжная, лирическая, что свойственно русской


народной песне.

Размер 7/4 . Ритмический рисунок партий довольно ровный, в основном используются восьмые
ноты и шестнадцатые длительности, а так же присутствуют четверть с точкой и половинки.
Сочетание восьмых и щестнадцатых придает музыке подвижность и распевность. Мелодия
напоминает движение реки, можно сказать «льется». Окончание фраз выделено половинными
длительностями, в том числе и финальный аккорд с ферматой, что создает ощущение глубины и
широты.

Произведение выдержано в единой тональности C moll.

Гармонический анализ
Автор стремился к ясности, простоте и протяжности. Первое предложение заканчивается на
тонике, второе на терцовом тоне, третье на субдоминанте, четвертое снова на тонике.
Произведение в целом

Начинают произведение сопрано и альты, далее присоединяется теноровая партия, затем, в


конце второго такта вступает басовая партия.
Заканчивается полной совершенной каденцией на тоническом унисоне.

Голосоведение плавное, которое соответствует сфере покоя, широты, красоты, простоты русской
земли.

Тип письма гомофонно-гармонический.

Фактура изложения музыкального материала гармоническая, с ведущим верхним голосом


сопрано.

Темп в данном произведении широко, певуче. Четверть ровна 48. На протяжении всей песни темп
не меняется. Такой темп показывает всю широту русских рек.

Вокально – хоровой анализ


Это четырёхголосное произведение a capellа для смешанного хора.

Диапазон Сm – F2

Диапазоны партий:

C: - от С1до F2

A: - от С1 до С2

T: - от Fm до F1

Б - от Cm до Hes m

Характер звукоизвлечения: мягкая атака звука

Характер звуковедения: legato

Вокально-хоровые трудности
Интонационный ансамбль.
Это произведение исполняется a capella. К особенностям его исполнения следует отнести такие
особенности, как звуковедение ( от исполнителей требуется ровного legato )- распевные гласные и
короткие согласные исполняется широко, певуче

Дикционный ансамбль

От исполнителей требуется определённость дикции, распевных гласных звуков и короткое


произношение согласных , ясного произношения словосочетаний.

Используется мягкая атака звука. При атаке не должно быть шумовых призвуков.

Вокальные трудности: Определенную вокальную трудность представляет длительное, ровное


пение половинных нот в конце каждой фразы.

Ансамблевые трудности: В ансамбле следует обратить внимание как на дикцию, так и на


динамику произведения, а также на трудности тесситуры: широкие скачки в голосах:

В произведении присутствуют унисоны. Необходимо прослушать чистоту их звучания.


Дирижерско-исполнительские задачи
В этом произведении нет контрастных динамических сопоставлений. Все произведение должно
звучать ровно, едино. Присутствует небольшая кульминация в третьем предложении.
Дирижировать нужно спокойным, ровным жестом, выделив кульминационный момент, но без
резких движений, плавно подходя к нему. Поскольку используется мягкая атака, то ауфтакт, нужно
показывать мягким жестом.

Заключение

Данное произведение может исполняться профессиональным , любительским и народным хором.


Оно знакомит исполнителей и слушателей с русской народной мелодикой..