Билет 2.

Симфоническое творчество Бородина. 2-ая симфония как образец

эпического симфонизма.

Бородину наряду с Чайковским принадлежит заслуга создания русской

симфонии. Симфонический жанр находился в центре его внимания в
средний, самый яркий и значительный период творчества. Бородин
глубоко овладел принципами классического европейского симфонизма, но
выработал свой самостоятельный оригинальный язык и, главное, свою
симфоническую концепцию.

В 1ой же симфонии (1862-67) Бородина сложился тип эпического

симфонизма (у Чайковского будет лирико-драматический).
2 СИМФОНИЯ, богатырская (1876)
В ней утверждается принцип эпического симфонизма, и Бородин
предстает уже во всей зрелости и самобытности своего таланта. Год
создания -- 1876. Задумана она была сразу после 1ой, но писалась долго
(что, в принципе, типично для Бородина).
При 1ом исполнении симфония не понравилась публике. Постепенно
стала приобретать популярность и сейчас считается главной симфонией
Бородина. Симфонию принято называть “богатырской”. Это название
закрепилось и в концертной, и в исследовательской практике. Название
придумал Стасов, Бородин не возражал.
Есть и более конкретные образы, закрепленные за отдельными частями.
Прежде всего это 3 часть -- эпическая песнь Баяна (валторна + арфа).
В финале упоминаются богатырские пиры, а в 1 части богатырские
собрания (типа рыцарские турниры, дружеские сражения).
Название соответствует духу, характеру музыки, фактически являясь
синонимом понятия “эпос”. Эпический характер раскрывается здесь очень
полно, многогранно. Во-первых, как образ богатырской силы, которая
сама предстает в разных состояниях -- в покое и в движении. Это очень
важное сочетание (можно вспомнить “Три богатыря” Васнецова).
Образ мощной силы дополняется нежным женским образом, и в целом
создаётся представление о русском национальном характере, где есть
героика и лирика. Они как Игорь и Ярославна - взаимосвязанные образы.
Кроме того, русское начало соседствует с восточным. Так что возникает
ещё более широкая картина мира, которая вмещает в себя представление о
разнообразии культур одной страны, пространства, мотив, который также
будет очень важен в “Князе Игоре”.

Основной драматургический принцип -- сочетание единства и контрастов

(это вообще основной драматургический принцип эпоса). Диалектическое
единство. Этот принцип отражает и каждая часть, и цикл в целом. В цикле
4 части. Контраст их последовательности очень яркий.

Iч решена не очень стандартно. Нет вступления, но музыка неторопливая

(начинается с целой ноты) и к концу еще тяготеет к замедлению,
расширению: в репризе Гп в увеличении, т.е. она в начале восьмыми, а там
четвертями; а в коде она будет в двойном увеличении.

IIч -- стремительнейшее Скерцо. Prestissimo. А внутри наибольшее

количество лирических тем.

Контраст III и IVч не меньший. Эпическая песня Баяна (Andante). И Финал

-- шумное, буйное веселье (Allegro).

h-moll – F-dur – Des-dur – H-dur

Такой тональный план способствует отдельности, самостоятельности

частей, каждая из которых воспринимается действительно как отдельная,
завершенная картина (свойство эпической драматургии).

Тем не менее есть и важные тональные связи.

1) Des-dur играет роль второй тональности по Балакиреву (h-Des), тк он
уже есть в 1 части в разработке, в нем проводится ПП почти целиком. В
Des -- ПП в Скерцо.
3) Сквозное значение также имеет тональность D-dur -- ПП 1ч и Трио 2ч.
4) C-dur -- ПП в Andante и вторые проведения некоторых тем.

Во всех частях используются сонатные формы:

1ч -- сонатная форма
2ч -- сложная 3хч с трио, где крайние части сон.ф. без разработки
3ч -- сонатная форма с эпизодом и разработкой
4ч -- сонатная форма с вариационностью в ПП
Вариационность в принципе играет роль и в предыдущих частях.
МУЗЫКА

Iч.
Уникально начало, и это сразу ГП -- носитель основной эпической мысли
симфонии и интонационный источник всего произведения.

1 тема произведения - настоящее открытие Бородина. Любопытно, что в

ней можно обнаружить классические корни, тк она содержит 2
контрастных элемента, как в свое время было в ”Юпитере“. Тоже есть
унисонный элемент в низком регистре и 2й, в гомофонно-гарм фактуре в
более высоком регистре. Но каждый элемент гораздо масштабнее, чем у
Моцарта, и даже внутри неоднородный.

1 эл-т уже содержит в себе противоречие статики и динамики (как в

картине Васнецова). Начинается он с Т с ферматой. Контрастом выступает
движение восьмыми, которое опять упирается в эту Т с ферматой, т.е. есть
движение и остановка. Это противоречие и создаёт тот главный
богатырский, эпический образ. Есть мощный устой, который тяжело
расшатать. Восьмые расшатывают тонику, и опять в нее сваливаются.
Затем сдвигается, но упирается в следующий звук пониже.

За счёт этого создается эпический образ: устой+расшатывание.

В движении восьмых есть ещё необычное гармоническое наполнение. В

них обрисовывается 3 (2) большие терции, ни одной из которых не должно
быть в h-moll. Эти большие терции прямо ”распирают” этот си минор, им
там тесно. Это тоже элемент расшатывания.
Звучит это даже угрожающе, по крайней мере, напряженно. Можно
увидеть в сочетании этих звуков ещё и целотоновость.

Тема, предположительно, первоначально предназначалась для ”Князя

Игоря“, и должна была изображать половцев, врагов. Поэтому некоторые
находят в двух элементах сочетание двух контрастных, и даже
конфликтных сил. Грозное начало.

2 элемент связан с ускорением движения, даже темп на это указывает. Т.е.

наконец мы сдвинулись с места, движение возобладало. Есть в этой теме
что-то от русской вольницы (свободы), можно представить конницу. Но
вязкий бас остается, т.е. контрастное сочетание есть, но теперь не по
горизонтали, а по вертикали.

Всё это приводит к аккордовым рывкам. Аккорды в мало-секундовом

соотношении D и VI.

После 3х рывков 1й элемент уже возвращается в увеличении. И после

этого всё еще раз повторяется. Только 2ой элемент звучит в C-dur.

Уже в экспозиции ГП присутствует развитие. В этом развитии важно, что

1й элемент тяготеет к расширению. Потому что в репризе именно этот 1й
элемент предстанет в ув., а в Коде в дв.ув.

В дальнейшем многое, если не всё, вытекает из ГП.

В СП развивается 1 эл-т, но только в певучем, повествовательном
варианте. Возникают имитации, наслоение голосов. Для ”Князя Игоря”
тоже будет характерно такое объединение героического и лирического,
переход одного в другое.

ПП вырастает из 2 эл-та. Это песенная тема, образец лирики Бородина. В

начале диатоника, трихордные попевки. В развитии тема расчвечивается
хроматическими гармониями.

ЗП очень важна для понимания направления и сути развития симфонии.

Там обнаруживается тенденция к объединению тематических элементов.
ГП и ПП объединяются, следуют друг за другом.

И, в дополнение к экспозиции, темы все больше притираются друг к другу

(Гп, потом Пп).
В разработке тоже обнаруживаются эпические черты. Главное в
разработке - решение динамической задачи. И достигается это простым
приемом - введением остинатного пульса. На этом фоне развивается
основной тематический материал. Сначала это 1ый элемент ГП. Но очень
быстро, во 2 проведении, образуется объединенный вариант Гп и Пп. Суть
разработки не в усилении контраста. Начало ПП проникло внутрь Гп.

Характерная черта присутствия в разработке лирической темы.

Возобновление основного контраста. Она находится в центре разработки,
практически целиком проводится ПП, остинато при этом сохраняется. Она
проводится целиком, что необычно для драматичной разработки.

Следующий раздел снова возвращает ритмическую пульсацию 1 раздела и

1 эл-т Гп, так что возникает ощущение 3хчастности и симметрии.
Репризе предшествует D предыкт, причем довольно большой, и сама
реприза динамизирована, сильно. Она сокращена, 1 эл-т ГП в ув., 2 эл-т
сразу в C-dur, проводится 1 один раз. ПП не в основной тональности (Es-
dur).
И после нее даётся новый вариант соединения ГП и ПП. Соединяются
объединенный вариант из разработки и 1 эл-т Гп в уменьшении, причем на
этот раз они соединяются по вертикали. И это еще секвенциируется,
фактически представляя собой разработочный эпизод в репризе.

ЗП повторяет себя из экспозиции.

В Коде опять устанавливается пульсация из разработки. Напоминается 3ий

ее раздел разработки. Только теперь на Т орг. пункте. И все завершается
1ым эл-том ГП в двойном увеличении.

Скерцо, IIч.

Сл.3хч, крайние части -- в сон.ф. без разработки.

Контрастна первой части, особенно после завершения Коды. При этом

скерцо продолжает линию разработки первой части -- динамика,
устремленное стихийное движение. С самого начала устанавливается
ритмическая пульсация. И ГП основана на восходящей кварте -
стремительность, энергия.
СП содержит элемент секундовое остинато «клевание» и квартовый мотив
здесь проводится в обратном нисходящем движении - элемент игры.

ПП тоже содержит кварту, восходящую. Она самая страстная. Кроме

кварты здесь есть и секундовые мотивы. «Вздохи» у струнных. И в этом
уже проявляется какой-то восточный оттенок. (Т-ть Des-Dur)
Неожиданное Трио.
Своей прекрасной и нежной лирикой в восточном стиле. Это - лирическая
кульминация симфонии (3ч -- песнь баяна, поэтому лирическая
кульминация находится здесь, в Трио Скерцо). Она продолжает тоже
определенно линию 1ч - ПП.

Она продолжает линию ПП 1 части. Очень оригинальная тема, но точно

выросла из ПП.

D-dur, опора на квинтовый тон и в мелодии, и в басу.

Восточный колорит придается узорчатой мелодией с возвращением к
одному и тому же тону.
Начало диатоническое, как было в ПП, но здесь ещё ярче выражено.
Потом всё начинает расцвечиваться хроматическими
последовательностями. Звучит гармонический мажор.

Образ в Трио в этом очень динамичном Скерцовыходит застывший,

очарованный.

Второй раз тема проводится в Des-dur. И здесь непосредственно

соприкасаются 2 тональности -- D-dur и Des-dur. Две лирические
тональности этой симфонии. Характерно варьирование этой темы, в т.ч.
тембровое.

IIIч, Andante.

Очень необычное. Оно обрамляется прологом и эпилогом. Можно

представить это себе как какую-то театральную сцену, где занавес
открывается и закрывается. А можно представить как зачин сказки,
былины.

Далее сонатная форма.

ГП — это и есть тема эпического рассказа, песня Баяна. Арфовые пассажи
и на их фоне мелодия у валторны, которая подражает или заменяет
человеческий голос. В то же время в этом тембре есть ощущение природы
(мб на привале сказ). Сама мелодия начинается очень просто - с восх.
диат. хода с речевым оттенком. Метро-ритм -- свобода прозаической речи
-- сохраняется и дальше. Первый раз тема звучит светло, преобладает
диатоника Des-dur, а второй раз она переходит к кларнету, и появляется
мягкий, элегический, печальный оттенок, больше b-moll.

В СП появляется ход, как бы вырастающий из ГП, но с акцентированием

б. 3, кот. выпадает из тональности. Это место больше всего напоминает о
начале симфонии. Здесь же, в СП появляется нисх. 4.

ПП очень необычна. Там нет мелодии. Она вся состоит из повторения

короткого мотива, кот строится на нисходящей кварте. Это мотив зова на
фоне тремоло предвещает импрессионистов, и можно представить себе
перекличку часовых в тумане, например. Есть ощущения
приближения/удаления, будто панорама. И в гармонии здесь преобладают
минорные звучания, но на этом фоне опять выделяется ход с б. 3.

Средний раздел соединяет черты эпизода и разработки. Звучит поначалу,

как новая тема. Но в нем можно обнаружить развитие элементов ГП, СП.
Просто они развиваются не вычленением мотивов, а на их основе
формируется новая протяженная тема.
В дальнейшем появляется остинатная пульсация -- собственно разработка.
Развивается мотив с б. 3 из СП.

Реприза начинается с кульминации. ГП в характере апофеоза. ПП

воспринимается как ее продолжение и спад.
Есть Кода. В ней появляется тема эпизода из разработки.

Все завершается эпилогом. Опять появляется арфа.

Финал.

Финал имеет некое краткое вступление, которое на самом деле играет

большую роль. В нем концентрируются во вступлении диатонические
попевки. Причем в начале задана необычная гармония из двух квинт.
Соответственно, дальше акцентируется секунда, 2 секунды, 3. И в итоге
возникает трихордовая попевка на основе пентатоники. Из мотивчиков
вырастает узор. Затем целая гроздь мотивчиков. И далее из этого
рождается тема ГП.

Она отличается ритмом. Это фактически 5/4, да еще и с синкопами --

характерный ритмический рисунок. В развитии всё время даются разные
варианты трихордового мотива. Т.к. сам принцип вариантности,
характерный для народной музыки, здесь является основой построения
формы.

ПП обобщает лирику симфонии, а именно, ПП 1ч и Трио Скерцо. Это

тоже русско-восточный вариант. Но пролетает почти незаметно, тк
главное здесь - стихия движения.

Разработка начинается с варианта мотива, который очень близок 1 части,

причем объединенному варианту из разработки. И особенно сближает с 1
частью унисонное изложение.

Кульминация разработки в C-dur, тональности, которая не раз встречалась

в симфонии.

Единство симфонии обеспечивается интонационными связями. Основной

интонационный источник -- ГП 1ч (а именно 1 элемент). К нему наиболее
близки: СП IIIч (с б. 3) и начало разработки Финала.

Даже в Трио Скерцо есть момент унисонного звучания, которое сообщает

и этой теме эпичность.

Есть темы, вырастающие из ПП 1 части: основная тема Трио, ПП финала

(+ в ней был поступенный ход, он важен для формирования ГП IIIч).

Еще один важный элемент единства -- трихордовая попевка с

пентатоникой. Она есть в: ПП Iч; ГП IIч; весь Финал на ней построен.
Еще один элемент -- ч.4: в скрытом виде в СП Iч; в Скерцо, в крайних
разделах; в ПП Andante; в Финале.