Учреждение образования

"Беларусская государственная академия музыки"

Оркестровый факультет

Сравнительный анализ живописного и музыкального произведений

(картины и И.Айвазовского "Буря на море ночью" и сонаты №17 (3 ч.) Л.Бетховена
"Буря")

Работа по истории искусств

студентки 1 курса ОФ (скрипка)

Иоффе Лианы Анатольевны

Преподаватель:

Тараканова Мария Владимировна

Минск 2020
Картина “Буря на море ночью”, была написана в 1849-ом году, известным
живописцем Иваном Константиновичем Айвазовским. Художник, относится к
маринистам, так как все свое творчество посвятил созданию картин, изображающие
море во всех его проявлениях. Общее настроение картины, очень правдиво передает
состояние ночного бушующего моря, которое играет с парусником, как с маленькой
щепкой.

Как мне кажется, такого эффекта художник добился, благодаря точному выбору цвета и
мастерскому исполнению.

На заднем плане картины, я вижу грозное ночное небо. Сквозь летящие тучи и обрывки
облаков, выглянула полная луна. Сумев, лишь на несколько мгновений, пробиться
через плотную пелену, она освещает обреченный корабль.

Я думаю, что этот свет, хоть и холодный, все же дает надежду морякам на спасение.

Весь передний план картины занимает бушующее море. Я вижу могучие волны,
которые идут одна за другой. Художник, очень реалистично изобразил
разбушевавшуюся стихию. Глядя на картину, у меня создается стойкое ощущение того,
что все усилия команды корабля, напрасны. Огромные перекаты, бурлящая пена на
гребне волн, выглядят устрашающе.

В тех местах, где луна освещает волны, я осознаю пугающую глубину моря. Я считаю,
такое настроение вызвано тем, что известный маринист очень хорошо использовал
игру света и тени, когда писал картину.

Немного левее от центра картины, я вижу корабль, который из последних сил

сопротивляется свирепому натиску волн. Рассматривая картину гениального
художника, я слышу крики обреченных моряков и треск деревянных мачт. Эти
ощущения, возникают у меня благодаря хорошо прописанным деталям корабля.

Обрывки парусов и тросов, которые так жизненно изобразил И. К. Айвазовский,

дополняют общее состояние картины.

Финал сонаты (Allegretto, d-moll). Непрерывное движение шестнадцатых строго

выдержано, но Бетховен извлекает из этого «однообразия» множество различных
эффектов, переменчиво «наполняя» одну и ту же метрическую схему.

Из строгого единства ритмики финала семнадцатой сонаты вытекает его

характеристическая черта — все кульминации и спады даны здесь не столько
средствами резких ритмических сопоставлений и противопоставлений, сколько
средствами сжатий и расширений, регистровых, динамических и тональных
контрастов, весьма разнообразных, но не нарушающих принципов «вечного
движения».

Любопытна и характерна черта тонального плана финала. В нем широко применена

игра тональностей, но почти все эти тональности суть тональности минорные (две-три
мажорные тональности появляются лишь на мгновение и сейчас же исчезают).
Господство минора придает финалу семнадцатой сонаты специфический суровый
колорит (несмотря на все изящество фактуры). Подобное господство, которого еще нет
в финале «патетической», уже наметилось в финале «лунной», а позднее торжествует в
финале «аппассионаты». Перед нами не случайное явление, а бетховенская
намеренная гегемония минора с целью передачи драматических, трагических или
печально-напряженных эмоций. Ни в сонатах Гайдна, ни в сонатах Моцарта мы не
находим случаев подобной гегемонии.

Гибкое, подвижное, но в то же время и мягкое начало в музыке, совпадают также и на

холсте: в "Буре" это показывается через струящиеся, бурлящие ритмические
фигурации, придающие движение и течение музыке. Выражается вся необычность
также в тембровом, регистровом и динамическом отношениях. (Про динамику я хотела
бы добавить отдельно, каждая фигурация в левой руке играется на crescendo, а потом
она филируется с помощью правой руки, это и создаёт ощущение волн, и полностью
передает атмосферу картины). В "Буре на море ночью", вся эта атмосфера передаётся
посредством необычайного художественного мастерства Айвазовского. Весь секрет в
умелом построении композиции и таком сочетании красок, которые помогают
передать плотность морской пены и создаётся эффект "живых" волн.

Оба произведения искусства неповторимы и завораживают своей красотой, они

дополняют друг друга. Айвазовский и Бетховен, каждый по своему, выражают и
показывают "своим" видом искусства уникальность природы, нечто загадочное.

Список использованных источников

https://art.goldsoch.info/burya-na-more-nochyu-ivan-ajvazovskij/ (06.11.20 11:11)

https://www.belcanto.ru/beethoven_ps_17.html (06.11.20 11.48)