Аннотация Кожуры Михаила

Антон Брукнер
(1824—1896)
“Christus factus est”

Анто́н Бру́кнер (нем. Anton Bruckner; 4 сентября 1824, Ансфельден, Верхняя Австрия —
11 октября 1896, Вена) — австрийский композитор, органист и музыкальный педагог,
известный в первую очередь своими симфониями, мессами и мотетами.
Брукнер родился в деревушке Ансфельден близ Линца. Находясь с детства среди
австрийских крестьян с их патриархальными нравами и религиозными верованиями,
участвуя в хоре мальчиков в сельской церкви, Антон Брукнер как музыкант
воспитывался в духе традиций культовой музыки и вместе с тем глубоко воспринял
народную песню Верхней Австрии. Это сказалось в его последующем творчестве.
В молодые годы Брукнер работал помощником школьного учителя, служил в
различных канцеляриях. Одновременно изучал теорию композиции, много занимался
игрой на рояле и органе, и все растущее влечение к музыке заставило его целиком
отдаться любимому искусству. Уже в 1840-х годах он пробует свои силы в композиции и
приступает к сочинению мессы и реквиема. С 1845 года работал органистом в монастыре
святого Флориана, а в 1856-1868 годах соборным органистом в Линце. Периодически (с
1855 до 1861 года) Брукнер выезжал в Вену, где брал уроки контрапункта у профессора
консерватории С. Зехтера. Важную роль в формировании музыкально-эстетических
взглядов композитора сыграли его занятия с жившим в Линце виолончелистом и
дирижером О. Кицлером.
В 1868 году Брукнер переехал в Вену, где вскоре стал профессором консерватории по
классу органа, гармонии и контрапункта.
С 1875 года Брукнер читал лекции по гармонии и контрапункту в Венском
университете (в числе его слушателей - Г. Малер).
Основную часть творчества композитора составляет симфоническая и духовная музыка.
Первое значительное произведение было написано Брукнером, когда ему было около
сорока. Известность пришла поздно, когда композитору было около шестидесяти лет.
Существует мнение, что Брукнер был слабым оркестровщиком, что давало повод
переоркестровывать его произведения. Однако в настоящее время подавляющее число
дирижёров предпочитает исполнять сочинения Брукнера, ориентируясь исключительно
на оригинальный текст партитур (например, Георг Тинтнер, Элиаху Инбал, Филипп
Херревеге).
Брукнер был очень религиозным человеком и сочинил множество духовных
произведений. Он написал музыку на тексты гимнов «Te Deum» и «Магнификат», пяти
псалмов (включая Псалом 150 в 1890-х годах), создал праздничную кантату (WAB 16),
около сорока мотетов и по крайней мере семь месс. Три ранние мессы (Windhaager
Messe, Kronstorfer Messe и Messe für den Gründonnerstag), созданные между 1842 и 1844
годами, были небольшими австрийскими мессами, в которых опущены некоторые
традиционные части, предназначенными для использования в богослужении в местных
церквях. Его Реквием ре минор 1849 года — самая ранняя работа, которую сам Брукнер
считал достойной сохранения в истории.
Стоит отметить, что чаще исполняются три мессы, которые Брукнер написал в 1860-х
годах и пересмотрел позже в своей жизни. Мессы № 1 ре минор и № 3 фа минор
предназначены для солистов, смешанного хора, органа и оркестра, а № 2 ми минор для
смешанного хора и небольших групп духовых инструментов. Эту мессу Брукнер
задумывал как отчасти соответствующую цецилианским представлениям о духовной
музыке.

Музыкально-теоретический разбор
Мотет “Christus factus est” («Христос послужил нам») написан в 1884 году. В основе
этого произведения библейский текст со второго раздела послания ап. Павла к
Филиппийцам. Брукнер - трижды обращался к литургическому тексту “Christus factus
est”, в котором ап. Павел говорил: «<...> Он смирил Себя, будучи послушным даже до
смерти, и смерти крестной <...> потому и Бог превознес Его и дал Ему имя выше всякого
имени <...>» (Фил. 2:8-9). Именно в Вене А. Брукнер дважды взял этот текст за основу
произведения: 1879 написано восьмиголосний, а в 1884 (май, после Седьмой симфонии и
«Te Deum») - четырехголосный мотет (выполнен впервые в ноябре, посвященный
одному из студентов Отто Лойдолу), который сейчас является одним из самых
популярных произведений малой формы композитора.
Свободная форма мотета Christus factus est обусловлена вербальным текстом.
Сочетание гармоничного и полифонического состав письма, насыщенность хроматики и
отклонениями в далекие тональности, богатство динамических оттенков (от ррр до fff),
использование любимой композитором риторической фигуры catabasis - всеми этими
средствами создан напряженную атмосферу. Отметим, что этот литургический текст был
достаточно распространен среди композиторов эпохи Ренессанса и Барокко.
неоднократно обращаясь к этому тексту, А. Брукнер не только поддерживал и развивал
католические богослужебные традиции, но и подтвердил искреннюю веру в Бога как
личного Спасителя.
Музыкальная фактура – смешанная (гомофонно-гармоническая с элементами
имитации) ;
Музыкальная форма – сквозная;
Основная тональность - d-moll. Есть отклонение в B-dur, C-dur, a-moll, g-moll, Es-dur,
As – dur, b-moll, c-moll, Ais-dur, Des-dur и т.д. Произведение заканчивается модуляцией в
D-dur.
Темп: moderato misterioso (умеренно, таинственно, мистически);
Однако в музыке это слово приобретает неизмеримо более глубокий смысл. Оно
указывает не только на темп, то есть скорость исполнения, но говорит о характере
музыки - сосредоточенности, глубоком раздумье. Соблюдение всех темповых указаний
автора способствует музыкальной выразительности, отражает правильность понимания и
трактовки.
Ритмический рисунок составляют различные длительности от восьмых до целых.
Ритм произведения не сложный и удобный для исполнения. К сложности ритма можно
отнести затакты, пунктиры, синкопы межтактовые синкопы и залигованные ноты и
паузы.
Иногда ритмический рисунок партий бывает неодинаков, что связано с фактурой
изложения. Нужно слушать выдержанные звуки, вступать и снимать звучность по
указанию дирижера. Поющие должны ощущать внутреннюю пульсацию.
Динамическая палитра представленного произведения вполне передает духовное
состояние и трепетность. Динамика находится в пределах от ppp к fff. Динамика очень
красочная, огромную роль играют подвижные нюансы (cresc., dim.), которая исходит от
фразировки. Но присутствуют и контрастные эпизоды: p - mf – p – FF.
Гибкая динамическая линия должна быть очень точной. В каждой фразе есть своя
мелодическая вершина.

Вокально-хоровой анализ
Тип и вид хора: произведение написано для смешанного четырёхголосного хора a
cappella с divizi в партии баса и альта.
Диапазон хора: от «D» большой до «a» второй октавы.
Диапазон хоровых партий:
Сопрано: «c» первой октавы, «a» - второй октавы.
Альты: «a» малой октавы, «f» - второй октавы.
Тенора: «c» малой октавы, «g» - первой октавы.
Басы: «D» большой октавы, «d» - первой октавы.
Тесситура хора: В целом тесситурные условия удобные. Трудность представляет
кульминация, где все голоса находятся на высокой тесситуре на нюансе «f-f f- f f f» (т. 53-
58), к которой нужно привести крещендо. Может возникнуть проблема форсированного,
кричащего звучания в этом месте. Здесь сопрано следует петь светлым, но прикрытым
звуком, добавив немного вибрато для «серебристого» звучания. Чтобы не выйти из
общего ансамбля, партия теноров должна перейти на фальцетное пение, создавая тем
самым искусственный ансамбль.
Голоса подвижны и достаточно сложны в исполнительском плане.
При исполнении произведения у исполнителей могут возникнуть определённые
трудности с интонированием. Музыкальный материал каждой партии содержит
полутоновые ходы, широкие скачки.
Так как используются отклонения, здесь присутствуют альтерированные ноты, которые
часто являются энгармонизмами. Чтобы не «бояться» каждого нового знака и новой
тональности, следует дирижеру пропеть с каждой группой хора отдельно, приделяя как
можно больше внимания хроматическим нотам и разным скачкам, чтобы в дальнейшем
уверенно петь все альтерации с точным интонированием и привыкнуть ко всем
отклонениям.
Дыхание берётся преимущественно по фразам, но в некоторых местах принципиально
цепное дыхание, чтобы не разорвать длинную фразу, спеть протянутый звук. Главная
задача в хоре «Christus factus est» - следовать авторским обозначениям динамики и
слушать ведущие партии (темы), соблюдая всю нюансировку.
С певческим дыханием связано понятие певческая опора. Певческая опора
обеспечивает наилучшие качества певческого звука – его энергичность, собранность,
упругость, точность, гибкость, полетность и т.д. Пение на опоре способствует
устойчивости интонации.
Атака звука является первоначальным и необходимым условием правильного
звукообразования. В хоре используется мягкая атака звука (основная), за исключением
акцентируемых долей – атака твердая.
Характер звуковедения в произведении – legato, т.е. звуки плавно сменяют друг друга,
без толчков, образуя единую вокальную линию.
Дикционно-орфоэпический ансамбль.
Очень важной представляется работа над дикционно-орфоэпическим ансамблем.
Хорошая дикция, точнее, фонетически правильное формирование слов, правильная
расстановка ударений в словах, позволяет донести до слушателя литературного и
музыкальную идею вокального произведения. Основное правило произношения
согласных звуков - точность и сжатость. Особенно четко следует произносить согласные
в начале и в конце слов.
При произношении слов, включающих в себя звук «r» используется прием его
утрированного произношения.
Все гласные в академическом пении требуют единого формирования. Перед началом
работы над произведением необходимо активизировать артикуляционный аппарат с
помощью артикуляционных упражнений.
Каждая из партий вокально загружена, нотный материал распределен по всей партитуре
равномерно. Тесситурные условия партий удобны, композитор не использует нот,
выходящих за границы рабочего диапазона партий. Соотношение между партиями
удобно для хора, расположение голосов преимущественно тесное.
Вокально-хоровые трудности:
 Особое внимание при разучивании и исполнении стоит обратить на четкое
исполнение ритма, как в параллельном движении голосов, так и в косвенном (так как в
это время важно услышать смену гармонии).
 Исполнение a cappella (без музыкального сопровождения)
 Дикционные трудности. Текст в этом произведении занимает главную роль, поэтому
его нужно произносить правильно. Для того что бы донести конкретное произведение до
слушателя в полой мере, необходимо отчётливо и разборчиво произносить текст.
 Работа над «прикрытым звуком». Максимальная приближённость к духовной манере
исполнения.
 Выстраивание динамики.
 Правильная фразировка.

Исполнительский план
Размер: сложный неизменный 4/4;
Духовное музыкальное произведение – это сочетание духовных стихов с церковной
музыкой. Как известно, в духовных стихах воплощены различные сюжеты религиозного
характера. А религия – это в первую очередь человек, со своими переживаниями,
желаниями, обычаями. Т.е. духовные стихи можно, в некотором роде, назвать
народными. Также и музыка. Духовные мелодии существовали еще до возникновения
нотной грамоты. Они были просты и передавались людьми из уст в уста. Отсюда и
жанровые особенности духовного письма. Со временем оно обогащалось элементами
светских жанров.
Огромную роль в работе над произведением и при его исполнении играет характер
дирижерского жеста. Жест хормейстера должен быть оправдан и целесообразен. Велико
значение правильного и внятного ауфтакта, поскольку он предваряет, предвосхищает по
времени все технические и художественные моменты исполнения, которые надо
показать певцам.
В ауфтакте заложено все: темп, динамика, метроритмическая организация, характер
дыхания и исполнения в целом.
Звуковедение legato передается с помощью плавного, но упругого и наполненного
дирижерского жеста.
Тихая динамика в начале 1-й части требует небольшой амплитуды движения. Во 2й
части жест более собранный, конкретный, шире становится амплитуда движения. В
предкульминационных тактах жест дирижера, не теряя упругости, вновь становится
более мягким, плавным, чуть сдерживает движение мелодии, предвосхищая
кульминацию.
В кульминационный момент жест будет отличаться большей широтой,
наполненностью, объемностью, передавая сильносмысловое и одновременно трепетное
звучание произведения.
Очень важным эллементом в разборе и исполнении произведения является понятие
смысла текста дирижером и не посредственно хором, относясь к нему с
ответственностью, и страхом Божим.
Слово «оbediens» ( «смирил») выделено «удлиненным» пунктиром (четвертная с двумя
точками и шестнадцатая) с акцентом на сильной доле, важность смирения подчеркнута
семикратным повторением, причем последний повтор сопровождается нисходящей
риторической фигурой catabasis, которую А. Брукнер использовал и в мессах для показа
образа смерти Христа ( «... быв послушным даже до смерти крестной»).
Слово «mortem» - подчеркнуто динамичным контрастом (после рianissimo - fortissimo) и
реплика баса с секстовим «возгласом». Слово crucis - замирание на рianissimo, а затем, по
авторской ремаркой, генеральная пауза как осмысление Христовой жертвы и перед
библейским выводом - «Propter quod et Deus exaltavit illum» ( «Поэтому и Бог превознес
Его »). Выражение повторяется дважды как восходящая секвенция. фраза «Exaltavit
illum» подчеркнута одним из любимых брукнеривських приемов - постепенным
мелодическим движением с «предйомним» утверждением квинтового тона следующего
аккорда и квинтовым прыжком к основному ходу (тт. 27-28).
Следующая фраза «et dedit illi nomen, quod est super omne nomen» ( «и дал Ему Имя
выше всякого имени »): последние слова сопровождаются восходящей риторической
фигурой anabasis, имитационным вступлением голосов, крещендо и мелодико-
гармоничным оборотом, как и «exaltavit illum» (тт. 37-38). Таким образом Брукнер ставит
на один уровень значения этих вербальных высказываний.
Последняя фраза градуал «quod est super omne nomen» приобрела полифонического
развития в следующих 40 тактах (всего она звучит семь раз, как и слово «оbediens»).
Пятое проведения (тт. 57-62) - кульминация всего произведения на fff, перед которой
снова появляется генеральная пауза. Многократное повторение фразы дает основания
вспомнить похожий по содержанию библейский текст из книги Деяния 4:12: «Ибо под
небом нет другого имени, данного человекам, которым надлежало бы нам спастись». Это
один из ключевых текстов Священного Писания, показывает Иисуса Христа как
Спасителя и Искупителя всех верующих в Него.
После мощной кульминации происходит достаточно быстро динамический спад, звучат
интонации Kyrie из Второй ми-минорной мессы. заключительные такты
произведения по сути является автоцитаты, так же завершается Kyrie той же второй
мессы, а также одноименный градуал «Christus factus est», написанный пятью годами
раньше.
Молитвенно и покорено звучит конец Kyrie eleison, эти же аккорды с словами «omne
nomen» на ррр имеют другую краску –«божественнобрукнеривское» misterioso. Похоже
трактовка текстов подтверждается словами апостола Павла в послании к Кол.4: 3:
«Молитесь ... чтобы Бог отверз нам двери слова - возвещать тайну Христову».

Список литературы:

1. https://kazancons.ru/images/magazine/Lokotyanova_19.pdf
2. http://journal-otmroo.ru/sites/journal-otmroo.ru/files/2017_1%2817%29_2_Lokotyanova-
Caec-Bruck.pdf
3. https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%B5%D0%BA%D0%B2%D0%B8%D0%B5
%D0%BC_(%D0%91%D1%80%D1%83%D0%BA%D0%BD%D0%B5%D1%80)
4. https://knmau.com.ua/wp-content/uploads/dysertatsiya-drobysh.pdf
5. http://www.c-cafe.ru/days/bio/20/bruckner.php