Академический Документы
Профессиональный Документы
Культура Документы
ДОКЛАД ПО ИСТОРИИ
Выполнил работу:
ученик N класса
Иван Иванов
Проверил работу:
Учитель истории
Иванов Иван Иванович
Оценка:
2015 г. – г. N
ПЛАН
2
I. Введение. Эпоха Возрождения: характеристика.
Возрожде́ние, или Ренесса́нс — имеющая мировое значение эпоха в истории
культуры Европы, пришедшая на смену Средним векам и предшествующая
Просвещению и Новому времени. Приходится — в Италии — на начало XIV века
(повсеместно в Европе — с XV—XVI веков) — последнюю четверть XVI века и в
некоторых случаях — первые десятилетия XVII века.
Отличительная черта эпохи Возрождения — светский характер культуры, её
гуманизм и антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его
деятельности). Расцветает интерес к античной культуре, происходит её
«возрождение» — так и появился термин. Эпоха Возрождения считается точкой
отсчета современного европейского искусства, поскольку именно в это время
формируется современный характер культуры.
3
В 1466 году Леонардо да Винчи поступает в мастерскую Верроккьо
подмастерьем художника. Мастерская Верроккьо находилась в интеллектуальном
центре тогдашней Италии, городе Флоренции, что позволило Леонардо обучиться
гуманитарным наукам, а также приобрести некоторые технические навыки. Он
изучил черчение, химию, металлургию, работу с металлом, гипсом и кожей. Помимо
этого юный подмастерье занимался рисованием, скульптурой и моделированием. В
мастерской, кроме Леонардо, обучались Перуджино, Лоренцо ди Креди, Аньоло ди
Поло, работал Боттичелли, часто бывали такие известные мастера, как Гирландайо и
др. Впоследствии, даже когда отец Леонардо принимает его на работу в свою
мастерскую, он продолжает сотрудничать с Верроккьо.
В 1473 году в возрасте 20 лет Леонардо да Винчи получает квалификацию
мастера в Гильдии Святого Луки.
В 1472—1477 годах Леонардо работал над картинами «Крещение Христа»,
«Благовещение», «Мадонна с вазой».
В возрасте 24 лет Леонардо и ещё трое молодых людей были привлечены к
судебному разбирательству по ложному анонимному обвинению в содомии, но
были оправданы. О его жизни после этого события известно очень мало, но,
вероятно (есть документы), у него была собственная мастерская во Флоренции в
1476—1481 годах.
В 1481 году да Винчи выполнил первый в своей жизни большой заказ —
алтарный образ «Поклонение волхвов» (не завершён) для монастыря Сан Донато а
Систо, находящегося неподалёку от Флоренции. В том же году была начата работа
над картиной «Святой Иероним».
В 1482 году Леонардо, будучи, по словам Вазари, очень талантливым
музыкантом, создал серебряную лиру в форме конской головы. Лоренцо
Медичи послал его к Лодовико Моро в Милан в качестве миротворца, а лиру
отправил с ним как подарок. Тогда же была начата работа над конным
памятником Франческо Сфорца.
В 1499 году Милан был захвачен французскими войсками Людовика XII,
Леонардо покидает Милан, модель памятника Сфорца сильно повреждена
4
В 1502 году Леонардо да Винчи поступает на службу к Чезаре Борджиа в
качестве архитектора и военного инженера и в 1503 году возвращается во
Флоренцию.
В 1516 году Леонардо принял приглашение французского короля и поселился в
его замке Кло-Люсе (там Франциск I провёл своё детство), неподалёку от
королевского замка Амбуаз. В официальном звании первого королевского
художника, инженера и архитектора Леонардо получал годовую ренту в тысячу экю.
Никогда до этого в Италии Леонардо не имел звания инженера. Леонардо был не
первым итальянским мастером, милостью французского короля получившим
«свободу грезить, мыслить и творить»,— до него подобную честь разделяли Андреа
Соларио и Фра Джованни Джокондо. Во Франции Леонардо почти не рисовал, но
мастерски занимался организацией придворных празднеств, планированием нового
дворца в Роморантане при задуманном изменении речного русла, проектом канала
между Луарой и Соной, главной двухзаходной спиральной лестницей в замке
Шамбор.
За два года до смерти у мастера онемела правая рука, и он с трудом
передвигался без посторонней помощи. Третий год жизни в Амбуазе Леонардо
провёл в постели. 23 апреля 1519 года он оставил завещание, а 2 мая, на 68-м году
жизни, скончался в окружении учеников и своих шедевров в замке Кло-Люсе.
5
1. 2.
3. 4.
6
Позднее Рабле покинул монастырь для обучения медицине в университетах
Пуатье и Монпелье. В 1532 году под псевдонимом Алькофрибас Назье (фр.
Alcofribas Nasier, анаграмма от его собственного имени без седиля) Рабле
опубликовал свою первую книгу — «Пантагрюэль», ставшую потом второй частью
обессмертившего его имя «Гаргантюа и Пантагрюэля». В 1534 году последовала её
предыстория — «Гаргантюа», где рассказывалось о жизни отца протагониста
предыдущей книги. Оба произведения были осуждены богословами Сорбонны и
католическими клириками за своё сатирическое содержание. Третья часть,
опубликованная Рабле в 1546 году под его настоящим именем, также была
запрещена.
Благодаря поддержке влиятельной семьи дю Белле Рабле получил
разрешение короля Франциска I на продолжение публикаций. Однако после смерти
монарха писатель вновь столкнулся с неодобрением академической элиты, а
французский парламент приостановил продажи его четвёртой книги.
В 1545—1547 годах Рабле жил в Меце, республиканском имперском вольном
городе, где нашёл укрытие от осуждения парижских богословов. В 1547 году он
был назначен викарием Сен-Кристоф-дю-Жамбе и Мёдона (отказался от этой
должности незадолго до своей смерти в Париже в 1553 году). В сборнике эпитафий
церкви святого Павла в Париже сказано, что Рабле умер 9 апреля 1553 года в
возрасте семидесяти лет и похоронен на кладбище этой церкви.
Б) Основные произведения и их идеи.
1. «Гаргантюа и Пантагрюэль». Идея: показать "истинное" лицо народа и то, что
представляет из себя "жизнь" папства. После данного произведения последовали и
другие, которые являются продолжением «Гаргантюа и Пантрагрюля» и более
подробно раскрывают его мысль:
2. «Третья книга».
3. «Четвертая книга».
4. «Пятая книга».
7
III. Заключение. Влияние творчества Леонардо да Винчи и Франсуа Рабле на
искусство эпохи Возрождения.
Вклад Леонардо да Винчи в мировую художественную культуру является
исключительно важным даже на фоне той когорты гениев, которую дало
Итальянское Возрождение. Благодаря его работам искусство живописи перешло на
качественно новый этап своего развития. Предшествующие Леонардо художники
Ренессанса решительно отказывались от многих условностей средневекового
искусства. Это было движения в сторону реализма и многое уже было достигнуто в
изучении перспективы, анатомии, большей свободы в композиционных решениях.
Но в плане живописности, работы с краской, художники были ещё достаточно
условны и скованы. Линия на картине четко очерчивала предмет, и изображение
имело вид раскрашенного рисунка. Наиболее условным был пейзаж, который играл
второстепенную роль. Леонардо осознал и воплотил новую живописную технику. У
него линия имеет право на размытость, потому что так мы её видим. Он осознал
явления рассеяния света в воздухе и возникновения сфумато — дымки между
зрителем и изображенным предметом, которое смягчает цветовые контрасты и
линии. В итоге реализм в живописи перешёл на качественно новую ступень.
В программном «Предисловии к „Кромвелю”» (1827) Виктора Гюго, Франсуа
Рабле причислен к величайшим гениям человечества и назван «шутовским
Гомером». Для Бальзака Рабле — создатель огромного мира образов и идей, учитель
и единомышленник, почти современник, назван «величайшим умом современного
мира».
8
IV. Список источников и литературы.
1. Рабле, Франсуа. – Сайт: https://ru.wikipedia.org/wiki/Рабле,_Франсуа
2. Леонардо да Винчи. – Сайт: https://ru.wikipedia.org/wiki/Леонардо_да_Винчи