Ф.

Морено-Торроба Сонатина in A
Первая часть сонатины представлена в форме классической
сонаты, и она предоставляет достаточные доказательства
способности композитора управлять структурами, более сложными,
чем простые частные формы. Торроба также демонстрирует
замечательную симметрию в своей форме и в фразировке, которая
основана на устойчивом тонико-доминантном гармоническом
движении. Можно сделать вывод, что здесь присутствует влияние
неоклассицизма. Торроба, безусловно, знал о более крупных
тенденциях в европейской музыке, особенно в связи с недавними
работами М. де Фальи и И. Стравинского. Нохочется отметить, что
независимо от его «классических» черт, здесь нет ничего от
иронии, сатиры и сардонической отрешенности, т.е. нет
битональности или «неправильных» нот, столь характерных для
неоклассицизма. В конечном итоге «Сонатина» Торробы излучает
лирическую теплоту и танцевальную живость, присущие поздне-
романтическому национализму Альбениса, Гранадоса, и раннего
Фальи.
Экспозиция, разработка и реприза в этой сонатной форме
составляет примерно 30 тактов, за которыми следует кода из 10
тактов. После текстовых повторений в экспозиции, композитор
сосредотачивает свое внимание на развитии мотива открытия, с
калейдоскопическим смещением тонального акцента. В первой
части доминируеттональность ля мажор, в дальнейшем Торроба
проявляет нежность путем перехода в параллельную минорную
тональность. Использование пониженной 6 ступени придает
испанский колорит. Ритм представлен Кастильской Сегидильей,
а неудержимый ритмический мотив восьмых сопровождающийся
двумя шестнадцатыми, инициирует и пронизывает часть, продвигая
ее вперед. 
 
Средняя часть написана в ре мажоре и имеет одну из самых
выразительных и чувственных мелодий в гитарном репертуаре.
Частично это является результатом перестройки шестой струны в
ноту ре, что придает гитаре дополнительный резонанс в басе, когда
тема звучит в верхнем регистре. Появление в начале до бекара и си
бемоля смягчает тонико-доминантную угловатость предыдущего
движения и создает восхитительно томный эффект. Также
эффектным является волнообразное, извилистое качество
мелодической линии с ее лирическими украшениями. Структура
ААВА, типична не только для средних сонатных частей, но также и
для оперных арий. Использование композитором верхнего регистра
инструмента дополняется умелым использованием флажолетов, что
свидетельствует о его растущей уверенности в том, что он
идиоматически пишет для гитары. 

Заключительная часть-allegro, подразумевает собой

танцевальный мотив с четырьмя шестнадцатыми,
сопровождаемыми восьмой в размере три восьмых.  По моему
мнению ритм имеет некоторое сходство с Булериас. Тональность
здесь ля мажор; до, соль, фа - бекары придают испанский колорит
второй половине основной темы. Структура этого финала
представляет собой сонатное рондо с разработкой
раздела C: ABAC(разр)ABAcoda - эта архитектура умело
обрабатывается и вновь раскрывает гениальную способность к
развитию мотивов и модуляций посредством богатой
гармонической палитры