Профессиональный курс «Искусствовед»

Итальянское Возрождение
Лекция 1 «Введение: эстетика и философия эпохи
Возрождения»
Центральным принципом эпохи Возрождения является Человек. Антропоцентризм, который
является ведущей идеей эстетики, философии и искусства эпохи Возрождения, придет на
смену средневековой анонимности и презрению к песчинке человеческой личности,
которая не воспринимает себя самодостаточной, но видит только ничтожным отражением и
редким транслятором божественной идеи через творчество. Человек в этот момент познает,
исследует и открывает окружающую реальность как никогда раньше. С одной стороны, мы
наблюдаем как ученые Ренессанса наследуют античную философию, в центре которой –
космос, а с другой стороны, преодолевая средневековую безличность и всеобъемлющую
идею божественного выходит на качественно новый уровень.

Также от эпохи к эпохе трансформируется идея прекрасного и отношение к данному

понятию. Если Античность воспринимает прекрасное как соразмерное, Средневековье
выражает его в бесконечном, то в эпоху Возрождения нарастает двойственность и
противоречие. Противоречивое и неоднозначное, двойственное и характерное выходит на
первый план в эпоху Ренессанса.

Античность
Прекрасное как соразмерное
• Для них прекрасное – это всеобщая гармония и красота Вселенной
• Ранняя классика (Пифагор, Гераклит, софисты и др.) – логика и рациональный подход
к проблемам прекрасного. Эстетическое и космологическое выступают как единое
• Гераклит говорит, что гармония и красота = космос, который объединяет
объективную закономерную устроенность мира
• Однако он отмечает, что созвучие, оригинальность и гармония создаются из
противоположностей
• Теоретическая гармония сфер красоты (гармония имеет универсальный характер)
• Классический период (Протагор и др.) – прекрасное уже не является космогоническим, а
рассматривается как проблема сознания

• Признается относительность человеческого сознания и чувства

• Протагор и др. отрицали существование объективного познания действительности

СКАЧАНО С WWW.SW.HELP - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!

• Они признавали относительный характер прекрасного: «Двойные речи говорятся и
относительно прекрасного, и безобразного. Одни утверждают, что прекрасно одно, а
безобразно другое»

• Зрелый период (Сократ, Платон, Аристотель и др.) – знание это истина, добро и красота.
Критерий красоты – полезность и утилитарность.

• Сократ – относительность представления о прекрасном. Выдвинул антропологический

тип философии: человек – это главный предмет прекрасного. При этом
прекрасное=полезное=целесообразное=истинное=доброе

• Переход от человеческого к божественному

• Платон – красота зависит от «величины, порядка и меры». «Всякая смесь, если она ни в
какой степени не причастна мере и соразмерности, неизбежно губит и свои составные
части, и прежде всего самое себя… Вот теперь сила блага перенеслась у нас в природу
прекрасного, ибо умеренность и соразмерность всюду становится красотой и
добродетелью»

• Цепочка движения знания человека происходит в направлении от телесной красоты к

абсолютной.

• Красота носит сверхчувствительный характер, поэтому постигается не чувствами, а разумом

• Аристотель – помимо «величины» и «порядка» предложил еще один критерий прекрасного

– его обозримость

• Всякая необыкновенная вещь должна быть соразмерна восприятию субъекта

• Реальная, предметная красота – источник эстетического сознания. Прекрасное – это

нечто абсолютное и объективное

• Природа выше искусства, поэтому задача искусства – подражать природе

• Высшая идея прекрасного тела и души заключается в симметрии

Красота не только в удовольствии и наслаждении, но она состоит в удовлетворении

потребностей, в равновесии душевных сил. Фокус на красоте природы, ее творческом и
созидательном потенциале.

Античность

Неоплатонизм как завершение развития античной философии

• Плотин – отвергает красоту как соразмерность и пропорцию частей. Пропорции и

симметрия могут отразить внешнюю красоту, но не духовную.

• Материя не может быть прекрасной, лишь внутренняя красота может быть прекрасной
и идеальной.

• Она может находиться в душе или вынашиваться в идее

• «Образ оказался прекрасным не от своего бытия в качестве камня… но от той формы, которую
вложило в него искусство»

• «Произведения искусства подражают не просто видимому, но восходят к смысловым

сущностям (logoys), из которых состоит и получается сама природа…»

Главный вопрос искусства и жизни – соотношение конечного (тела) и бесконечного (души), а что
с живописной точки зрения является соотношением художественного образа и материала.

Средние века

Прекрасное как бесконечное

• Искусство выражает идею Бога

• Идея превосходства духа над плотью, духовной составляющей над телесной оболочкой

• Образы – суровые и отрешенные от мира

• Каноны и символизм

• Святой Августин считал, что уродства исчезнут после свершения Страшного Суда, после
чего человечество возродится в идеальной своей субстанции

• Красота разделялась на ту, что дана Богом и на ту, что порождена дьяволом. На этом
основании церковь уничтожала произведения искусства дохристианского периода, под
уничтожение попали и некоторые шедевры эпохи античности, они были объявлены
«дьявольскими»

• Взгляд обращен в сторону вечного, божественного, небесного;

• Отсутствие объема в изображении фигур(«бестелесность»);

• Зачастую – пренебрежение физическими пропорциями, условность изображения;

• Отсутствие интереса к пространству внешнего мира;

• «Двоемирие»: противопоставление земного и небесного, души и тела и т.д.

• Тело: греховность, жалкость; вульгаризация тела, инстинкты

• Символизм;

• Красота: внутренняя, духовная; красота природы как Божьего творения.

Эпоха Возрождения

Прекрасное как противоречивое

• «Открытие мира человечества» (Я. Буркхард) – стремление к правдивому отображению

реальности
• Восстановление доверия к чувственному опыту и человеческому восприятию, слиянию
видения и понимания

• Тема искусства – человек в гармонии его духовных и физических сил

• Искусство прославляет достоинство человеческой личности, бесконечные способности

человека к познанию мира

• Вера в человека

Отношение к человеку в различные эпохи также претерпевает трансформацию. В Античности

Человек – гармоничное соединение разума, тела и души, в Средневековье человек – часть
бесконечного – частичка Бога, а в эпоху Возрождения человек – противоречивое существо,
которое самостоятельно определяет свою судьбу.

Как пишет Пико делла Мирандола в «Речи о достоинстве человека»:

«Не даем мы тебе, о Адам, ни определенного места, ни собственного образа, ни особой

обязанности, чтобы и место, и лицо и обязанность ты имел по собственному желанию,
согласно твоей воле и твоему решению. Образ прочих творений определен в пределах
установленных нами законов. Ты же, не стесненный никакими пределами, определишь свой
образ по своему решению, во власть которого я тебя предоставляю. Я ставлю тебя в центре
мира, чтобы оттуда тебе было удобнее обозревать все, что есть в мире. Я не сделал тебя
ни небесным, ни земным, ни смертным, ни бессмертным, чтобы ты сам, свободный и славный
мастер, сформировал себя в образе, который ты предпочтешь <…> В душу вторгается
святое стремление, чтобы мы, не довольствуясь заурядным, страстно желали высшего.»

Человек эпохи Возрождения

• Человек создает сам себя, подобно тому, как скульптор создает статую, как художник создает
произведение искусства

• Жизнь человека как произведение искусства

• Self-made man

• В этом смысле человек находится на границе между небом и землей, между животным и
ангелом

Франческо Петрарка (1304-1374)

• Возродил интерес к Античности, в особенности к Гомеру

• Сформулировал новое отношение к искусству

• Интересен в этом отношении его трактат «Инвектива против некоего медика»

• Трактат «Средства о врачевании счастливой и несчастливой судьбы»

• Первым заговорил о светлой античности и темном невежестве средних веков

• Его забота – очищение латинского языка

• Возрождение древнего красноречия

• Знакомство с классической литературой

«Святотатство неслыханное, - восклицает он, - госпожу подчинить служанке, свободное

искусство – механическому»

Фр. Петрарка, «Инвектива против некоего медика», сер. 14 в.

Джованни Бокаччо (1313-1375)

• Посвятил более 25 лет работе над трактатом «Генеалогия языческих богов»

• 14-15 книги в «защиту поэзии» против средневековых нападок на нее

• Выступает против обвинения поэтов в аморальности, излишестве, обмане и т.д.

• Доказывает право поэта на изображение любых сюжетов

• В «Декамероне» стал говорить о том, что Джотто «возвратил к свету» искусство живописи

• Петрарка (его славный учитель) же «вновь облек муз в их древнюю красоту»

«...не связаны обязательством держаться правды во внешней форме вымысла; наоборот,

если отнимем у них право свободно применять любой род вымысла, вся польза их труда
обратится в прах»

Дж. Бокаччо, «О генеалогии языческих богов», Глава «О том, что поэты не

лживы», 1350-1363

Нельзя сказать, что среди теоретиков эпохи было полное единодушие (о том, что происходит в
искусствах):

• С одной стороны – возвращение к классикам

• С другой стороны – возвращение к природе

Единые понятия:

• Пропорции

• Инвенция

• Композиция

• Свет
 Возрождение (по Вазари):

• Правдивое воспроизведение внешнего мира

(основанное на подражании)

• Обращение к Античности

• С 14 до конца 16 вв. деятели культуры по всей Европе были убеждены, что они переживают
«новый век», «модерный век»

• «Чувство совершающейся «метаморфозы» было интеллектуальным и эмоциональным по

содержанию и почти религиозным по характеру»

Противопоставление:

• «Темнота» «Свет»

• «Сон» «Пробуждение»

• «Слепота» «Видение»

«…если кто прежде не возрождается вновь, не может увидеть царствия божия»

«Подобно юноше, бунтующему против своих родителей и ищущему поддержки у дедов,

Возрождение было склонно забывать обо всем, чем оно было обязано средневековью, и
преувеличивать значение античности»

Лосев, «Эстетика эпохи Возрождения», 2008

Предыдущие «возрождения»:

• Каролингское возрождение - сер. 8 в. – 877 г. (протогуманизм)

• Средневековый классицизм, проторенессанс, пик – готический стиль. Южная Франция,

Италия, Испания (+ кельто-германские тенденции) - 970-1020 гг.

Почему новое «возрождение» ощущается гораздо острее?

• Введенная Петраркой дистанция (чувство исторической «дистанции»)

• Классический мир стал не миром угрозы (как было в средние века), а объектом страстной
ностальгии

• Впервые в истории классическое прошлое стали рассматривать как полностью отрезанное от

настоящего, как идеал, о котором можно тосковать

• Для всех предыдущих «возрождений» античность, напротив, была живой и осязаемой и

могла таить в себе как пользу, так и опасность

При этом:

• Возрождение пользуется не только Античностью, но и в широком смысле Средневековьем

 • Даже слово Возрождение, упоминаемое в Библии, фактически средневековое (Новый Завет
говорит о новом человеке и новом мире)

«Для средневекового ума классическая античность была слишком далека и в то же время слишком
актуальна, чтобы рассматривать ее как историческое явление… Ни один средневековый человек
не мог рассматривать цивилизацию античности как феномен, завершенный в себе и притом
принадлежащий прошлому и исторически отделенный от современности, как культурный
космос, подлежащий исследованию и, если возможно, усвоению, вместо того чтобы быть миром
живых чудес и кладезем информации»

Эта двойственность вела:

«К любопытному расхождению между классическими мотивами, которым придавалось

неклассическое значение, и классическими темами, которые выражались неклассическими
фигурами в неклассическом окружении»

Э. Панофский «Studies in iconology»

Главное на художников:

• Примат самостоятельной красоты – Бог создал прекрасный мир и прекрасно в нем всё. И как
гармоничен и прекрасен человек! Его жизнь, тело, живое лицо!

• Чувственная математика – с одной стороны художник должен быть послушным и смиренным,

с другой стороны – образован и воспитан, должен понимать во всех науках и в философии, и
в богословии

• Первый учитель художника – математика, которая направлена на тщательнейшее измерение

человеческого тела. На первом плане – знание анатомии

Человеческая телесность:

• Самостоятельно созерцаемое и изменяемое человеческое тело

• Человеческой телесности подчинялась даже архитектура

• Человек возрождения всматривается в тело как в самостоятельную эстетическую данность

• Самодовлеющая эстетическая значимость, артистически выражающая себя мудрость

(Леонардо трактует философию и философскую мудрость именно только как живопись)

• Живопись и есть высшая философия и мудрость, настоящая наука

Человек Возрождения:

• Человек впервые стал думать, что субъективно-чувственно видимая им картина мира и есть
самая настоящая его картина, что это не выдумка, не иллюзия и не ошибка зрения

• Чтобы появилась проективная геометрия (линейная перспектива), необходимо было, чтобы

человек мог поверить в то, что он видит своими глазами

• Субъективно-человеческое восприятие тоже может быть математически оформлено

 • Субъективно-индивидуалистическая жажда жизненных ощущений

• На первом плане не столько природа, сколько сам художник

Античность:

Греция:

• Принцип гармонии;

• Культ прекрасного обнаженного тела; его завершенность и пластика; внимание к форме

• Принцип калокагатии («прекрасное» и «доброе»)

• В архитектуре: конструктивность, ясность, функциональность

• Гедонизм; стремление к славе, почестям

• Философско-созерцательный тип мышления; идеал безмятежности духа

Рим:

• Внимание к поверхности предмета, его индивидуальным характеристикам

• В архитектуре: особое величие, масштаб, торжественность;

• Преимущественно практический (прагматический) тип мышления

Общее: человек не является самоценной свободной, творческой индивидуальностью. Он крепко

вплетен в цепь разного рода социальных отношений, находится под властью судьбы (Греция)

Что возрождает эпоха Возрождения?

Возрождение – это синтез или диалог языческой Античности и средневекового христианства

Этапы Возрождения:

• Проторенессанс: ~ вторая половина XIII – XIV вв. (дученто и треченто)

• Дученто (итал. ducento) – 1200-е годы

• Треченто (итал. trecento) – 1300-е годы

• Раннее Возрождение (кватроченто): XV в.

• Высокое Возрождение: ~ конец1490-х – первая треть XVI в.

• Позднее Возрождение: ~ 1530-е – конец XVI в.

Треченто

• 1300 год – юбилейный, Папа Бонифаций VIII объявил что этот праздник очистит человечество
от грехов и возродит его к новой жизни
 • В 1315-1317 гг. Европу заливали затяжные дожди, погубившие урожай. Начался голод,
население стало вымирать

• В 1346 году разорилось огромное количество банков и ремесленных мастерских

• С 1348 года началась «черная смерть», эпидемия бубонной чумы: «Бедствие вселило в
сердца мужчин и женщин столь великий страх, что брат покидал брата, дядя
племянника, сестра брата, а бывали случаи, что и жена мужа, и, что может показаться
совсем уж невероятным, родители избегали навещать детей своих и ходить за ними, как
если б то не были родные их дети» (Бокаччо, «Декамерон»)

• Рим спасся от чумы, но в Европе умерло 25 миллионов человек (массовые мании и психозы,
галлюционирующие люди, «охота на ведьм», еврейские погромы, преследования калек и
прокаженных, грабительские отряды)

• В 1356 году в Европу вторглись турки

• В 1378 году во главе католической церкви оказалось двое Пап, тк Рим и Авиньон
проголосовали по-разному, начался разброд и шатания (схизма – раскол Католической
церкви)

• Все эти факторы привели к борьбе за биологическое, социальное, политическое выживание.

Мысль о смертном часе и Страшном суде преследовала людей 14 в.

Буонаммико Буффальмакко. Фреска «Триумф смерти» на Кампосанто в Пизе, 1350

Ипполит Тэн: «У подножия горы едет кавалькада кавалеров и дам; это современники Фруассара:
вот яркие и пестрые одеяния той эпохи, шапочки, горностаевые меха, ручные соколы и маленькие
собачки - вся та роскошь, которую Валентино Висконти встретил у Людовика Орлеанского.
Фигуры также вполне реальны: это тонкая и изящная госпожа на коне под своей вуалью, -
настоящая средневековая дама, меланхолическая и задумчивая. Эти знатные персоны, баловни
своего века, вдруг замечают перед собой трупы трех королей в трех различных стадиях
разложения, каждый в своем открытом гробу: один - раздувшийся, другой - кишащий червями и
змеями, третий - уже показывающий кости скелета. Они остановились в трепете: один
наклоняется на шею коня, чтобы лучше видеть, другой зажимает нос. Это - морализирующая
сцена, подобная тем, которые играли тогда в театрах. Художник хочет дать публике
нравоучение и в этих видах нагромождает вокруг главной группы всевозможные комментарии.
Наверху горы - монахи в их убежищах: один читает, другой ведет за собою лань; между ними звери
пустынь — ласка, журавль.

Добрые люди, смотрите: вот созерцательная и христианская жизнь, святая жизнь, которой
чуждаются сильные мира сего; но является смерть и восстановляет равновесие. Вот она идет -
курносая старуха с седыми волосами. С косою в руке, она приближается, чтобы поразить этих
счастливцев и развратников - дам и молодых господ, толстых и завитых, забавляющихся в
рощице. С жестокой иронией она косит тех, кто ее боится, и обходит тех, кто к ней взывает:
группа безруких, хромых, слепых и нищих тщетно зовет ее - ее коса не для них. Так идут дела в
этом злополучном мире, немощном и мрачном, а конец, к которому он стремится, еще мрачнее.
Это всеобщее разрушение - зияющая яма, которая поглотит каждого в свой черед и всех
одинаково. Короли и королевы, папы и епископы, с их министрами и их коронами, лежат там в
общей куче, а их души, маленькие нагие дети, выходят из тела, чтобы вступить в страшную
вечность. Некоторых из них собирают ангелы, но большую часть хватают демоны -
отвратительные и гнусные существа с телом козы или червя, с ушами летучих мышей, пастью
и когтями кошки; их уродливая стая скачет вокруг своей добычи»

Франциск Ассизский (1182-1226)

• Проповедник

• Основатель францисканского монашеского ордена (1209)

• Был канонизирован как святой спустя 2 года после своей смерти папой Григорием IX

• Св. Бонавентура или Псевдо-Бонавентура в 1266 году пишет, а католическая церковь

утверждает Житие Франциска Ассизского, т.н. «Большую легенду»

• Одна из главных идей францисканцев – полный отказ от собственности, что изначально

показалось католической церкви слишком радикальным мероприятием

• Фактически движение францисканцев было одной из сект, распространившихся в это время,

что было направлено против официальной церкви, не принимало ее нынешний уклад

• Цель Франциска – следовать за Христом и осуществлять евангельское совершенство

непосредственно в грешном мире (не уходя от его соблазнов)

• История такой скорой канонизации святого (через 2 года после его смерти) абсолютно
уникальна для истории церкви

• Фактически это означает приближение человека к божественному, когда человек больше не

малая песчинка божественного, что не может сравниться с божественной бесконечностью, а
вполне может являться его значительной частью

• Слава Франциска Ассизского распространилась в 13 веке. Он на личном примере показал,

что многое зависит от личной воли человека и что можно любить этот мир и не жертвовать
ничем из его благих богатств

• Это первый опыт подражания Христу в мирской жизни

• В результате стал возрастать в цене личный жизненный опыт человека, возникло доверие к
чувственному опыту

• Человек всё больше полагается на личный, практический опыт

Рекомендации

Подписывайтесь на нас в соцсетях

Там вы найдете наши статьи по искусству и психологии:

@artforintrovert

vk.com/artforintrovert

/artforintrovert