Искусство Средних веков

Лекция 1 «Византийская империя»

Византийское искусство (324-1453) обычно ограничивается рамками от основания Константинополя
императором Константином до падения Византийской империи в 1453 году. Империя наследует
римский закон и правительство, греческий язык и литературу - в связи с чем является наследницей
Античности и «сохраняет» Античность, пронося ее через Средние века, для эпохи Возрождения,
однако, в совокупности с христианской религией, Византийская империя создает абсолютно
уникальную почву для развития нового искусства. С одной стороны, не отвергая и изучая многие
античные тексты, Византия впитывает многие аспекты греческой и римской эстетики, однако, чаще
всего, отрицает свою принадлежность к языческой культуре.

В связи с этим в Византийской империи, наследующей также раннехристианскую культуру, назревает

кризис. Несмотря на то, что Миланский эдикт 313 г. н. э. произвел христианство в официальную
религию, а Константинополь должен был стать во всех отношениях новым Римом и затмить своим
блеском ушедшую в историю империю, крайне острым образом стоял основополагающий вопрос:
что должно из себя представлять христианское религиозное изображение и должно ли оно в
принципе существовать? Или же воссоздавать облик Бога – значит богохульстовать и уподобляться
создателям языческих идолов?

Новое христианское искусство в Византийской империи должно было получить устойчивые

основания и оформиться в единую систему. Византийское искусство заимствует римский тип
базилики (особого типа общественных зданий для массовых собраний), как основу для новой
храмовой архитектуры. Конструкция античных храмов не подходила новому имперскому искусству,
так как, зачастую, это было открытого типа помещение (например, периптер), в центре которого
располагалась статуя одного Бога, а поклоняться изваянию, конечно же, молодая христианская
культура не желает, ярко противопоставляя себя «дремучей и бездуховной» Античности.

Базилика в христианской архитектуре:

• Вытянута с Запада на Восток (ориентация на Восток, так как там находится центр земли – Иерусалим)

• Продольно разделена внутри рядами колонн на части (нефы)

• Количество нефов – от трех до пяти, иногда центральный неф строится выше, а его верхние части
прорезают окна

• Неф = корабль

Однако у ранних базилик был существенный недостаток – это открытые деревянные балочные
перекрытия, которые просматриваются изнутри. Нельзя сказать, что такой тип сооружения
полностью соответствовал идее выражения могущественности новой империи. Тем не менее, уже
первые дошедшие до нас базилики выражают главную идею христианской архитектуры этого

СКАЧАНО С WWW.SW.HELP - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!

 времени – уподобить здание храма верующему человеку. Снаружи – оно должно быть аскетичным и
простым, тогда как внутри (олицетворяя жизнь духовную) – расцветать богатством интерьера.

Получается, что экстерьер базилики уподобляется физической оболочке верующего, а интерьер –

внутренней, духовной составляющей его активной религиозной жизни.

Ранние дошедшие до нашего времени базилики:

 Базилика Сан-Витале, Равенна. Италия, 527-548

 Мавзолей Св. Констанции, Рим, Ок. 350

При этом, важно отметить, что с точки зрения декоративного оформления и убранства, ранние
базилики наследуют раннехристианскую иконографию римских катакомб. Так, в мозаиках мы
находим Павлина – символа вечной Загробной жизни и бессмертия, Виноград – символ Христа и т.п.
Получается, что совмещая известную в Римской империи технику мозаики и новые христианские
сюжеты первых фресок, нас сломе двух культур, рождается новое, официальное христианское
искусство.

Византийское искусство:

Характерные черты:

• Наследует античную традицию, но

• Задача – передать трансцендентное, божественное, недоступное глазу

• Поэтому византийскими мастерами разрабатывается новая художественная система

• Идея созерцания и предстояния

• Нужна неподвижность и отрешение от эмоциональных состояний

• Статичность, столпничество, отсутствие динамики и натуроподобности

«В царстве духа Святого нет беспорядка. Бог – есть бог порядка и мира, а беспорядок – это
атрибут человека падшего»

Симеон Новый Богослов к.10-нач. 11 в.

Мавзолей Галлы Плацидии, Равенна. вт. четв. 5 в.

В мозаиках мавзолея Галлы Плацидии в интерьере мы находим большое количество прекрасно

сохранившихся мозаик. Изображение, которое они передают, статично и плоскостно, во всех отсеках
главенствует ярко выраженная симметрия, которой подчинено композиционное решение. В мозаике
«Иисус – добрый пастырь» мы видим, как ангел помещен в центр изображения, она находится на оси
симметрии, тогда как овцы вокруг него также располагаются симметрично.

• Задача – изобразить не личное и индивидуальное, а общее и божественное

 Поэтому ни один из апостолов не будет носить индивидуальные, характерные черты, которые бы
идентифицировали его как конкретного человека. Изображение будет носить условный,
обобщенный характер и выражать не идею передачи личности конкретного человека, а символ, то
есть только отражение невыразимого лика, который существует в надмирном пространстве. То есть,
византийское искусство не воспринимает изображение Иисуса Христа как эквивалент его
воплощению. Это лишь попытка передать облик божественного, который априори не изобразим.

• Главенство света и символики

• Отсутствие теней у фигур, фон – золотая смальта (кантарель), которая изображает персонажей и
события вне времени и вне пространства (универсальный характер)

• Золотой свет – идея льющегося божественного света

• Золотой фон – идея бесконечного, глубокого и мистического

София Константинопольская, 11 в. Богоматерь Оранта («Защитница»)

Канон изображения Богоматери:

• Золото используется только в самых значительных изображениях

• Синий хитон – совершенная небесная чистота

• Пурпурный мафорий – символ царственности и человеческого начал одновременно, он же – символ

милосердия и защиты

• Летион – отрез ткани за красным поясом, согласно верованиям, Богородица вытирает им слезы
молящихся

• Стоит на незыблемом золотом основании

• Ассист – лучи божественного света, которые преломляются о ее одеяние

Апостол Филип. Мозаика. 1030-1040е гг. Монастырь Осиос Лукас, Греция

• «Пробела»

Также характерным моментом для византийского искусства является использование т.н. «пробелов»,
которые выглядят как свето-теневая моделировка фигуры и ее одеяния, но, на самом деле, являются
приемом, с помощью которого художник передает божественный свет, нисходящий на фигуру
святого и остающийся в нем. Если в фигуре, одеянии и лике Богоматери, мы можем видеть
изображение этого же божественного света через пронизывающие ее золотые нити, то в фигурах
апостолов часто используется белый свет, передающий свет Фаворский.

Обращу внимание еще раз: византийское искусство никогда не передает реальные объекты в
жизненном пространстве. Для него всегда будет характерна передача духовного через физическое,
отчего мы будет видеть большой уровень символизма и условности во всех видах религиозного
искусства.

• Дематериализация материи

• Материя осенена божественным светом, а не попытка передать свето-теневую моделировку

 Феофан Грек (?). Богоматерь Донская. Икона. Конец 14 в. ГТГ

В иконе Феофана Грека мотив света используется обратным образом. Если до этого мы видели свет
явленный, внешний, фактически материальный, то Донская Богоматерь, напротив, осенена
внутренним светом, когда свет проявляется лишь в некоторых фрагментах изображения
своеобразными штрихами.

Иконоборцы и иконопочитатели (726-843)

• Неверно истолкованный св. Дионисий Ареопагит: идея невыразимости и неизобразимости всего,

что относится к сущности Бога (иконоборцы)

• Широкое распространение икон: обязательность, мода на них, профанация священных

изображений – торжественные одеяния с иконами

• 726 год – уничтожение икон, физические гонения на иконопочитателей, издевательства над

почитанием (иконоборцы)

• Догмат о Воплощении – воплощение имеет не временный, а вечный характер и устанавливает

нерушимую связь между Первообразом и образом, иконом и Первоиконой (иконопочитатели)

• Протестовали против написания на иконе «Христос» так как полагали, что это написание говорит о
монолитном понимании двух естеств Богочеловека (иконоборцы)

• За его же божественной природой оставляли неописуемость, неизобразимость, неиконичность

(иконоборцы)

• Седьмой Вселенский собор восстановил иконопочитание

София Константинопольская, 324 г. стр-во 532-537 гг.

Образ Богоматери с младенцем:

• При всей монументальности образа, она свободно развернута

• Создается ощущение, что она выступает из золотого фона

• Статуарное понимание формы

Церковь Святого Георгия, 1191 г., Село Курбиново, Македония

Архангел Михаил, 11 в. Курбиново

• Объемный лик

• Плоское тело

(приметы комниновской эпохи, времени династии Ангелов, 1185-1204)

Дмитрий Гутов. Ангел, 2012

 Что дает нам византийское искусство?

• Новый тип церковного здания – крестово-купольный храм

• Был достигнут полный синтез в архитектуре с мозаиками и фресками

• Выработка иконографии

• «Византийцы не меньше увлекались античностью, чем люди Возрождения»

• Через византийские рукописи до эпохи Возрождения доходят греческие и римские тексты

• Идея нового человека, нового духовного развития, новой красоты, в которой физическое не
заслоняло духовное
Рекомендации

Подписывайтесь на нас в соцсетях

Там вы найдете наши статьи по искусству и психологии:

@artforintrovert

vk.com/artforintrovert

/artforintrovert