Лекция 2 «Треченто: Джотто и Симоне Мартини»

Базилика Святого Франциска в Ассизи (Сан-Франческо), 1228-1253

• Росписи были начаты еще в 1253 году, но для завершения необходимо было выждать
время, чтобы была некоторая временная дистанция между святым и лично помнившими
его людьми

• 1296 год – приглашение Джотто фра Джованни ди Муро для росписи Верхней церкви Сан
Франческо

• Чимабуэ и мастера круга Каваллини к этому времени завершили росписи на евангельские и

ветхозаветные темы

• Пустой нижний ярус, оставленный Джотто дал ему возможность разработке новой
иконографии на основе утвержденной в 1266 году «Большой легенде» - Житие Франциска
Ассизского (легенда – «то, что надо читать»)

• Францисканский цикл Джотто – 28 фресок – 2,7 х 2,3 м, 2 м от пола 1296-1304

Своеобразие работы Джотто в Сан-Франческо:

• Отдельные мизансцены = Фр. Ассизский т.н. «мастер малых дел»

• Разнородные и разновременные события мы воспринимаем как развернутую панораму,

переходя от сюжета к сюжету

• При этом, чтобы не терять целостности, в травеях три сюжета объединены тематически

• Голубые и зеленые фоны – иллюзия глубины, но она необитаема

• Действующие лица на переднем плане

• Высота фигур ок. 1,2 м

• Создается впечатление реальности людей

• Нет горизонта, а архитектура напоминает макеты

• Двойственное впечатление: смыкается интерьер церкви и воображаемое пространство

жития + впечатление зрителя от Ассизи и его окрестностей

• Пренебрежение неизменностью облика святого (он – представитель «золотой молодежи»,

основательно ордена с бородкой и более острыми чертами лица и его облик меняется)

• Т.е. он меняется во времени и путешествует по узнаваемым меняющимся пространствам

«В работе этой мы видим большое разнообразие не только в телодвижениях и положениях

каждой фигуры, но и в композиции всех историй, не говоря уже о прекраснейшем зрелище,
являемом разнообразием одежд того времени и целым рядом наблюдений и воспроизведений
природы»

СКАЧАНО С WWW.SW.HELP - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!

 Джорджо Вазари о Джотто

Капелла дель Арена или Скровеньи в Падуе, заложена в 1302 г.

• Самая большая церковная постройка по тем временам, сооруженная на частные средства

• В 1302 году на месте арены античного амфитеатра была заложена фамильная капелла рядом
с дворцом богача Энрике дель Скровеньи

• Скровеньи в 1303 году предложил Джотто расписать капеллу

• Папа Бенедикт XI в 1304 году объявил индульгенцию каждому, кто посетит капеллу

• Освящена в 1305 году в честь Марии Аннунциаты

• Ярко-синий свод с золотыми звездами подобен вечернему небу

• Внутри нет ни колонн, ни нервюр, ни карнизов. Джотто расчленяет стены капеллы поясами –
получается плоский каркас

• Капелла представляет из себя один неф

• Все остальные тона, которые использует художник – светлее неба, поэтому создается
впечатление, что мы стоим под этим небом, а над нами – орнаментальный каркас

• Впервые фрески могут восприниматься отдельно, как самостоятельные картины

• Нижний ярус расписан под мрамор, в расписных нишах в технике гризайль (впервые
применена здесь) – 14 добродетелей и пороков

• «Истории» выдержаны в более крупном масштабе, хотя сами они меньше

• Джотто не стремился ни к особенно острой осязательной убедительности фигур, ни к

конкретности места, ни к определенности времени

• Наблюдателю предлагается участвовать в событиях не всей полнотой физического

присутствия, а лишь душой, припоминая их

• Большинство эпизодов, которые изображает художник, выглядят как из века в век

повторяющиеся простые жизненные ситуации

• Он делает сверхъестественные события близкими зрителю, поскольку понимал, что это

самый действенный способ передать их с удивительной достоверностью

«Джотто намеренно избегал слишком правдоподобных эффектов. Куда важнее его умение
предельно ясно и лаконично обрисовать роль каждой фигуры, заставить их «говорить без слов».
Он показывает их, рассчитывая на зрителей, которые не смогут подойти настолько близко,
чтобы следить за выражением лиц.»

Отзывы о Джотто:

• Все, что только природа ни производит на свет, изображал «до того похоже, что казалось,
будто это не изображение, а сам предмет, по каковой причине многое из того, что было им
 написано, вводило в заблуждение людей: обман зрения был так силен, что они принимали
изображенное им за сущее» (Бокаччо, «Декамерон»)

• Когда молодой Джотто жил у своего учителя Чимабуэ, «он изобразил как-то на носу одной из
фигур, написанных учителем, муху столь естественно, что, когда мастер возвратился, дабы
продолжить работу, он несколько раз пытался согнать ее» (Вазари, «Жизнеописания…»)

• «Джотто возродил искусство, которое на протяжении столетий затаптывали по своему

неразумию те, что старались не столько вкусу знатоков, сколько увеселить взор невежд, и за
это по праву может быть назван красою и гордостью Флоренции» (Панфило)

Сиенская школа

Дуччо ди Буонинсенья. Мадонна Руччелаи, 1285

Сиенская школа отдает большее предпочтение французскому искусству, нежели Античности.

Художники этого региона находятся под впечатлением от французской поэзии, миниатюр и
ювелирных украшений. Местные мастера смягчали византийский иконописный канон, делая упор на
трепетно-одухотворенном, мистическом образе Мадонны и Иисуса Христа. Сиенское искусство,
таким образом, имеет более ярко выраженный эмоциональный и чувствительный компонент.

Симоне Мартини. Триптих Благовещение, 1333

• Сцена представлена как сверхъестественное событие

• Это момент полного преображения

• Душа принимает слова, тогда как тело отпрянуло

• Их взаимодействие нарушает симметрию арок

• Пространство – среда взаимодействия персонажей

Амброджо Лоренцетти. Плоды доброго правления, 1337-1339

«Мастер Симоне был благороднейшим и весьма известным живописцем. Сиенские живописцы

считают, что он был наилучшим, но мне кажется, что Амброджо Лоренцетти был наилучшим», —
писал около 1450 года Лоренцо Гиберти.

В этой работе Лоренцетти впервые отказывается от сюжета, классический повествовательный

элемент картины сменяется изображением окружающего мира. Данную работу можно бесконечно
рассматривать, переходя от одной группе персонажей к другой, в то время как она представляет
собой панораму современного художнику города без центрального сюжета.

Данте Алигьери (1265-1321)

• Совмещение достижений Средневековья и начинающейся эстетики эпохи Возрождения

• Возрождение вспоминает фразу Протагора «Человек – есть мера всех вещей»

• Еще из Античности мы помним жанр посмертного путешествие, но в Раннем Возрождении

эта тема становится крайне популярной
 • К этому можно добавить еще и то, что Средневековье с 10 в. старается рационально
осмыслить посмертное существование

• Возрождение смещает ориентир в сторону человека

• Если раньше было «искусство умирать», то сейчас появляется «искусство жить»

• Светское общество: идеи политики, государства и гражданственности

• Светская сторона жизни в литературе, интересует человеческий мир

• Данте не стесняется выражать свои суждения, он видит в них силу

• Раньше божественное – высшая инстанция суда, а теперь – человек

• Возрождение возвращает силу творчеству

• Достижения Средневековья + контекст эпохи Возрождения

«Божественная комедия» Данте Алигьери:

• Символическое выражение всех знаний о мире

• Указать людям путь к спасению: «Моя задача – вывести человека из состояния несчастья и
вывести его в состояние счастья»

• Великий роман о любви

• Любовь=божественная сила

• История общества – написана на итальянском языке

• Устройство природы: энциклопедия естественно-научных знаний природы

• Через художественное произведение можно познать мир

• Ад – неорганическая природа (внешняя жизнь)

• Чистилище – живая природа, биология, ботаника, естественная история (внутренний мир)

• Рай – надмирное пространство, метафизика, астрономия (мир веры)

• Ад – сон, Чистилище – пробуждение, Рай - ясность

14 век:

• Уильям Оккам (францисканец) развел владения иррациональной веры (обращена к Богу) и

владения человеческого разума (познание мира – индивидуальные люди и природные
явления)

• Фундамент научного знания – эксперимент

• Первый канон Оккама: научно можно знать только то, что непосредственно известно из
чувственного опыта – доверять можно только факту
 • Второй канон Оккама: вместо того, чтобы спрашивать, «что это такое», надо выяснить
сначала «как оно бытует» («как оно живет»), т.е., важна не сущность явлений, в знание, как
они функционируют

Итоги треченто

• · Реальное пространство и реальные предметы

• · Объём

• · Световая моделировка: светлое изображение приближается к глазу, а тёмное отдаляется.

• · Фигуры людей размещены на фоне пейзажа, а не на золотом фоне.

• · Линия горизонта располагается на естественном уровне.

• · Расположение сюжета в несколько взаимосвязанных ярусов.

• · Глубокий индивидуализм при изображении лица человека.

Лекция 3 «Мазаччо и Сандро Ботичелли»

15 век во Флоренции:

• В 1400 году начался сильный мор в окрестностях Флоренции (умирало по 300-400 человек в
день)

• Постоянные междоусобные войны, Флоренция vs Милан

• Формально Флоренция оставалась республикой, но фактически власть принадлежала Козимо

Медичи

• Почти все постройки 13-14 веков возводились не на общественные средства, но на деньги

Козимо

• Козимо разбирался в классической литературе, приобретал рукописи, открыл первую

публичную библиотеку (1441 г.)

• С 1469 года правит Лоренцо Медичи. «Паллада наделила его мудростью, Юнона – силой,
Венера – привлекательностью, поэзией и музыкой», - писал Фичино

Фра Джироламо Савонарола (1494-1498 гг. правл.):

• Город кишел шпионами и доносчиками

• Были организованы ватаги мальчишек, которые врывались в дома и изымали предметы

«суеты» - т.н. «костры тщеславия»
Рекомендации

Подписывайтесь на нас в соцсетях

Там вы найдете наши статьи по искусству и психологии:

@artforintrovert

vk.com/artforintrovert

/artforintrovert