Лекция 5 «Рафаэль, Тициан и венецианская

школа»
Рафаэль Санти (1483-1520)
Художник и архитектор.
Образ человека
Благородный, полный внутреннего достоинства, цельный, гармоничный человек.
Стремление художника передать индивидуальные черты, характерность персонажа
сочетаются с большой степенью идеализации. Открытость персонажа к «диалогу» со
зрителем, человечность, часто – мягкость образов.
Сдержанность аффектов (в этом отношении Рафаэль последовательный продолжатель
эстетических традиций греческой классики).
Женские образы: прелесть, грация, нежность, благородство.
Образ мира
Ясная структура пространства, идеально уравновешенная композиция. «Сценография»:
выстраивается геометрически точная «мизансцена» (пространственная «коробка»), которая
затем заполняется фигурами (то же актуально для «Тайной вечери» Леонардо и вообще
работает как один из главных композиционных принципов Возрождения). Мир у
Рафаэля находится в совершенной гармонии и равновесии всех сил и противоположностей.
Тема божественного

СКАЧАНО С WWW.SW.HELP - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!

Божественное гармонично сочетается с человеческим (образы Мадонны, трактовка
библейских сюжетов). Божественное проявляет себя спокойно-торжественно, связано,
скорее, с радостью, умиротворением.
Академизм
В творчестве Рафаэля есть определенная универсальность, соблюдение «золотой
середины» во всем. Поэтому его произведения особенно охотно брались в качестве образца
для подражания. Другие художники извлекали из них конкретные нормы (принцип
пропорций, композиция, пластика фигур и пр.), и впоследствии эти нормы сложились в
конкретный канон (свод правил), создав фундамент для академизма. Это направление в
искусстве складывается в середине XVII в. и своего апогея достигает в XIX в., когда оно
подвергается резкой критике со стороны многих художников за ряд своих особенностей:
 Изображение подчиняется строгой системе норм, правил, канонов;
консерватизм;
 Искусство вырастает из теоретического знания, а не из непосредственного
опыта;
 Опора исключительно на классические образцы искусства прошлого
(античность и Возрождение);
 Сильнейшая идеализация образов;
 Техническая виртуозность;
 Зачастую – поверхностность при внешнем блеске, помпезности.

Тициан (1485-1576)
Живописец, представитель венецианской школы живописи.
В то время как в остальной Италии в начале 1530-х гг. наметился существенный культурно-
политический кризис (это время – начало Позднего Возрождения), в Венеции сохранялась
благоприятная ситуация для развития эстетики и гуманистических идей Высокого
Ренессанса. Период позднего творчества у Тициана по этой причине отодвигается и
начинается примерно в 1540- гг.
В отличие от флорентийской школы, где главными являются
 линия, форма;
 замысел как таковой;
 принцип созидания, конструирования мира,

Венецианская школа характеризуется

 повышенным вниманием к цвету (что означает превалирование чувственной
сферы над интеллектуальной);
 к передаче конкретных состояний (человека и природы), настроения,
атмосферы;
 тонкой передачей фактуры предметов;
 световой насыщенностью.

Помимо Тициана, яркими представителями венецианской школы живописи

являются Чима да Конельяно, Джованни Беллини, Джоржоне.
Образ человека у Тициана
Благородство, уверенность, достоинство, роскошь внешнего облика.
Интерес к передаче состояний экзальтации (в т.ч. религиозной), первобытных инстинктов.
Новая трактовка женской наготы: изображает женские фигуры, подчеркивая в них не
скульптурные, а природные свойства (мягкость и пышность телесных форм, золотистую
теплоту кожи, блеск шелковистых волос и влажных глаз и т.д.). Чувственность, эротизм.
Образ мира
Мир как чувственная стихия. Он тесно связан с человеком, всегда «отвечает» на его эмоции,
переживания, напрямую их отражает. Тициан передает, скорее, не структуру мира, а его
атмосферу, живописные свойства (качества поверхностей, игра света и цвета, ритмы форм).
Античность на картинах Тициана предстает своей дионисийской стороной (страсть,
чувственность, упоение жизнью).
Тема божественного
Мистические переживания, божественное чудесным образом вторгается в сферу
обыденной жизни. В образе Христа – внутренняя и внешняя (сдерживаемая) сила, акцент на
Его человеческую природу.
Произведения:
 «Портрет мужчины с синим рукавом», 1510
 «Портрет Филиппа II», 1554
 «Вакханалия», 1518
 «Венера Урбинская», 1538
 «Похищение Европы», 1562
 «Кающаяся Мария Магдалина», 1565
 «Несение креста», 1570-1575

Ренессанс и барокко
В произведениях мастеров Высокого Возрождения постепенно появляются новые черты,
которые знаменуют отход от сложившейся эстетической системы. Таким образом,
намечается движение в сторону нового стиля, сформировавшегося в XVII столетии,
– барокко. Эти черты следующие:
 перемещение главного персонажа от центра композиции на периферию;
 интерес к диагональным динамическим композициям;
 стремление «преодолеть» рамки изображения, «прорвать» плоскость
картины;
 увеличение числа нефункциональных, декоративных элементов;
 в архитектуре – тяготение к ансамблевости.

Примеры произведений:
 Рафаэль. «Сикстинская Мадонна».,1513-1517
 Рафаэль. «Изгнание Элиодора из храма», 1512
 Тициан. «Похищение Европы», 1562
 Микеланджело. Роспись плафона Сикстинской капеллы в Ватикане, 1508-1512
 Микеланджело. Лестница библиотеки Лауренциана, 1524-1534
 Микеланджело. Ансамбль Капитолия, 1538-1552
Рекомендации

Подписывайтесь на нас в соцсетях

Там вы найдете наши статьи по искусству и психологии:

@artforintrovert

vk.com/artforintrovert

/artforintrovert