Архитектура и Скульптура эпохи Возрождения

Архитектура Ренессанса:

• Главный центр – Италия (После того, как Италия порывает с Германией и обретает
независимость от Священной Римской империи)

• Самый передовой центр Италии – Флоренция (Весь 13 век олигархия патрициата

устанавливает и стабилизирует своё превосходство)

• До 1250 года – преобладание восточного влияния

• С 1250 до 1400 года – резкий разрыв с Востоком и Античностью и поворот к северо-

готическим тенденциям

Собор святого Марка в Венеции, 1063-1095 (освещен), достраивался до 14 в.

• Повторяет византийскую пяти купольную церковь

• Экзотическая сказочность облика
• Готические арки и балдахины
• Романские порталы
• Арабские килевидные арки
Дворцовая капелла в Палермо, капелла Палатина, 12 век

• Византийский купол
• Коринфские капители
• Куфические надписи на деревянном потолке
• Арабские сталактитовые своды

Архитектура Проторенессанса:

• Тосканский инкрустационный стиль

• Фасад предполагает неподвижного зрителя, который рассматривает здание как картину

• Здания центрического типа

Баптистерий во Флоренции, ок. 5-7 и 12-13 вв.

• Инкрустация белым и зеленым мрамором

• Сочетание колонны, поддерживающей арку
• Пилястра, несущая карниз
• Шатровый купол
Пизанский баптистерий, 1152-1363, арх. Диотисалви, Никколо и Джованни Пизано.

• Готические арки
• Глухая аркада
• Кеглевидный купол

СКАЧАНО С WWW.SW.HELP - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!

Санта Мария Новелла, 1278-1360, арх. Фра Систо и фра Ристоро, Л.Б. Альберти (15в.)

• Работа над фасадом – с 1300 года инкрустирован по-флорентийски

• Неравные травеи уменьшаются, к алтарной части – перспективное сокращение
• Волюты – метод маскировки слияния верхнего и нижнего этажей, идея Альберти
Санта Мария дель Фьоре, 1296- арх. Арнольфо ди Камбио, Джотто, Андреа Пизано, Франческо
Таленти, Брунеллески – купол 1420-1436 - Последнее произведение итальянской готики

• Наибольшее впечатление производит фасад

• Создается впечатление одного большого пространства
• Из-за массивности нет ощущения «тяги вверх». Длина базилики–153 м, высота сводов – 41 м.
Равновесие пространственных измерений

Архитектура Треченто:

• Нет пропасти между средневековой и Ренессансной архитектурой

• Процесс разложения готики и подготовка идей Ренессанса

• Отчасти можно заметить, что родства больше с архитектурой барокко, нежели с самим
Ренессансом

Скульптура

• Вырастает из церковного искусства

• Первым ренессансным скульптором обычно считают Никколо Пизано

Гвидо да Комо. Конная статуя Святого Мартина и нищего, фасад Луккского собора, 13 в. -
первый образец свободной пластики и первая конная статуя.

Гвидо да Комо. Кафедра церкви Сан Бартоломео в Пистойе, 1250

• Невыразительные черты лиц

• Приземистость и тяжеловесность

• При этом наблюдается ярко выраженное стремление к реализму

• Скульптор свободно варьирует величину и положения фигур

• Он создает архитектурные кулисы и нарушает фронтальную расстановку ног

Никколо Пизано. Кафедра Пизанского баптистерия, 1260

• Скульптурные элементы почти не отделяются от архитектурных

• Самостоятельное, обособленное сооружение
• Его называли «величайшим и, в некотором смысле, последним мастером средневекового
классицизма»
Бока трибуны украшены пятью рельефами:

• Благовещение
 • Рождество Христово

• Поклонение волхвов

• Принесение Младенца Христа во храм

• Распятие

• Страшный суд

Распятие

• Действие не абстрагировано от нас – изображается не давно прошедшее, а как настоящее

• Ярко выделен композиционный центр

• Каждый персонаж – исторический, что придает ему достоинство и величие

Фигура Геракла – аллегория Силы

• Первое изображение обнаженной скульптуры в истории итальянского искусства

• Первое в Италии изображение Страшного суда

Никколо Пизано. Кафедра Сиенского собора, 1268

• Первый автопортрет художника в итальянском искусстве

Значение творчества Н. Пизано:

• Вводит монументальное драматическое повествование

• Рельеф – излюбленная форма итальянской пластики

• Скульптура получает самостоятельный язык пластического повествования

• Изучал памятники позднего римского искусства

• «Наслаивает» композицию вверх, заполняя ее всю по максимуму фигурами (в отличие от

античного рельефа)

• Чувство пространства – в зачаточном состоянии

• Обработка – полировка, глубокие складки, обильное применение бурава

• Инициатор итальянского национального стиля в скульптуре

Джованни Пизано. Геракл. Деталь кафедры собора в Пизе, 1302-1310;

• Гибкость движений

• Готика смешивается с восточными мотивами

• Нет ни следа античных, классических идеалов: худая и изможденная фигура

• Лицо искажено гримасой страдания

• Гораздо больше отражает готические тенденции, чем античные

 • Его ученики распространили данный подход по всей Италии

Дж. И Б. да Кампионе. Конная стадия Кангранде делла Скала, 1329. Арка Кангранде над церковью
Санта Мария Антика

• Новый тип светской гробницы (она находится вне церкви, ее балдахин служит постаментом
для конной статуи)

• Первый образец скульптурной группы, что не подчинена архитектуре в итальянском

искусстве

• Самоуверенная поза и улыбка

• Статуя выполнена в мраморе, что продолжает средневековую традицию

• Силуэт пронизан готическим духом

Флорентийская скульптура:

• Изначально задача – декоративная, подчиняется архитектурной концепции, пластика и

живопись не самостоятельны

• Слияние искусств – художник объединяет несколько видов творчества

• Коллективный, безымянный способ работы

• Opera del Duomo – скульптурная и архитектурная мастерская при Флорентийском соборе

• Цех ювелиров (обработка металлов) – развитие механики, оптики, перспективы и ювелирных

вещей

• Скульптура развивается медленнее, чем живопись

Андреа Пизано. Бронзовые двери для баптистерия, зак. В 1336 году

• Успокоение и упрощение

• Простой и замкнутый силуэт

• Плавные линии

• Равновесие поз

• Хочет преодолеть главенствующую роль одежды

• Тело – фактор пластической концепции

• Свобода и органичность движения

• 28 рельефов

• 20 – жизнь Иоанна Крестителя

• Нижние 8 – аллегории добродетелей

• Строгость и ясность композиции

 • Более плоский рельеф

• Влияние Джотто (Капелла дель Арена в Падуе)

• Лаконичность

• Элементы жанровой интимности

Андреа Пизано

• Первая попытка рассказать события как нечто одновременное

• Сокращает до минимума количество фигур

• Идея симультанного представления (относится только к человеку и предметам, но не к

пространству)

• Действие происходит в отвлеченной сфере

• В реальности только человеческая фигура

• Сложный характер оформления (готический)

• Декоративная обработка фона

Андреа Орканья. Табернакль Ор Сан Микеле, ок. 1359, Вознесение Марии

• Пространственная арена

• Обилие реалистических деталей

• Однако ему еще не удается объединить фигуры и фон в единое пространство

• Фигуры в помещении – занавес

• Еще нет идеи центральной перспективы

• Обратная перспектива – изображает и внешний и внутренний облик пространства

• Фон «выталкивает фигуры»

• Перспектива сверху вниз и перспектива спереди в глубину

• Бессилие преодолеть готические традиции

Предшественники Ренессанса:

Истоки итальянского национального стиля:

• Никколо и Джованни Пизано

• Дуччо ди Буонинсенья и Джотто

• Византийские и пр. восточные влияния

• Древнехристианские традиции

• Северное готическое влияние

 • Сукцессивный способ рассказа (в одной и той же картине показывается несколько
последовательных сцен и фигура героя повторяется в каждой сцене)

• Рим теряет определяющее значение вследствие «Авиньонского пленения» пап

Кватроченто:

• Восхищение античным миром, моралью, общественным устройством

• Восхищение античными памятниками искусства и литературы

• Борьба со средневековой схоластикой и аскетизмом

• Платоновская Академия

• Сбор античных рукописей

• Реставрация памятников античности

• Но много пережитков средних веков

• Новое чувство пластической формы

Отношение художников к творчеству:

• Не готовый технический рецепт, а интеллектуально-отвлеченная сторона работы

• Искусство – это не ремесло

• Теория предшествует практике

• Т.н. «кабинетные ученые»

• Объективное отношение художников к натуре

• Для средневековья пространство и материя – одно и тоже, пространство – это материя в

движении, т.е. пространство не самостоятельно

Главное достижение Ренессанса – полное отделение пространства и материи

«…Всякое тело, каково бы оно ни было, должно находиться на каком-нибудь месте, занимать
некое пространство. А раз это так, то и мы должны обращать наше внимание прежде всего на
то, что раньше существует.

Пространство же необходимым образом должно существовать раньше, чем помещенное в нем

тело.»

Помпоний Гаурик, трактат «О скульптуре»

Перспектива

• Сначала находится арена действия

• Геометрический скелет пространства

• Потом в него встраиваются предметы

 • Перспектива – необходимая основа всех художественных представлений как зрительных, так
и осязательных

Выводы Брунеллески

• Путем пересечения зрительной пирамиды можно получить «правильную» проекцию

предмета

• Мы не знаем, каким конкретно образом он пришел к этой идее

Кватроченто

• Конкурс на создание бронзовых дверей для флорентийского баптистерия – 1401 год

• 1419 год – Филиппо Брунеллески получил заказ на портик Воспитательного дома

Филиппо Брунеллески

• Родился в 1377 году, сын нотариуса

• Участвовал в конкурсе 1401 года наравне с Лоренцо Гиберти – они оба победили

• Дар за быстро окончившуюся эпидемию чумы

• Получил высшее гуманистическое образование, знал латынь, почитал Данте и Петрарку

• Поступил в мастерскую ювелира, изучал математику, инженерию и худ. Творчество

• Оскорбившись во Флоренции он с другом Донателло отправляется в Рим изучать античное

наследие (?есть вопрос) – это пишет Манетти

Лоренцо Гиберти. Бронзовые восточные двери флорентийского баптистерия, ок. 1359,

Вознесение Марии

• Построено на готических вертикалях

• Более опытный, он отливает из одной формы

• Грациозность и декоративность

Филиппо Брунеллески. Воспитательный дом на площади Аннунциаты, заказ 1419 года

• Светское здание

• Разворачивается по горизонтали

• Аркада облегчает впечатление

• Находит вдохновение в Тосканской архитектуре

• Распор и вес переносится на колонны

• Центрует композицию, уравновешивая ее симметрией

Филиппо Брунеллески. Капелла Пацци во дворе церкви Санта Кроче

 • Каждый свод опирается на пилястру, что выделено контрастом белой стены и серого
оформления

• В плане – квадрат

• Византийский тип купола

• Портик на входе – античное противопоставление горизонтального и вертикального (опоры и

тяжести)

Купол-фонарь Брунеллески

• Возводить купол без строительных лесов

• Легкий пустотелый купол с двойной оболочкой

• Каркас – 8 основных ребер и 16 вспомогательных, опоясанных кольцами

• На уровне «перегиба» ребра связаны «цепями» массивных деревянных брусьев

• Диаметр – 42 метра, достроен в 1446 году

• Высота – 91 м, фонарь высотой 16 м

• Вес купола – ок 9 тыс тонн

• Шатер

«Насколько зодчий Филиппо был доблестен в искусстве Дедала свидетельствуют как удивительный
купол его знаменитейшего храма, так и многие машины, изобретенные его божественным гением»

По ходу строительства изобрел:

• Подъемные механизмы (до 1 тонны)

• Деревянные лекала (контроль за наклоном)

• Белые ребра зрительно облегчают красно-кирпичную конструкцию

Леон Баттиста Альберти (1404-1472)

• Монография «Об архитектуре» 1452 г.: анализ архитектурных ордеров.

• Архитектура – общественно важное искусство.

• «Идеальное здание – то, у которого нельзя ничего убрать, чтобы его не испортить»

• «Лучшее украшение – колонна»

Донателло (Донато ди Никколо ди Бетто Барди) (1386-1466)

• Окончательно преодолел готические тенденции в скульптуре и обратился к античному

наследию, дополнив его реалистическим взглядом и натурными наблюдениями

• Донателло. Давид, 1408-1409

• Донателло. Святой Георгий, 1415-1417

 • Донателло. Давид, 1430-е

• Донателло. Памятник кондотьеру Эразмо да Нарни по прозвищу Гаттамелата, 1447-1450

Микеланджело Буонаротти (1475-1564)

• В семье никто не одобрял его увлечения живописью

• С 1488 года в возрасте 13 лет обучается в мастерской Гирландайо

• Гирландайо отправил Микеланджело к Лоренцо деи Медичи Великолепному

• В Саду Медичи при монастыре Сан-Марко начинающие скульпторы лепили из глины и

высекали из камня, изучали античные изваяния

• Обучал Бертольдо ди Джованни (ученик Донателло)

Главный предмет изображения для Микеланджело – обнаженное мужское тело (впервые со времен
античности актуализирует идею совершенной наготы в искусстве). Художник создает мощные,
монументальные фигуры. Его живописные работы приближаются к скульптурным и даже
архитектурным. Духовная сила, внутренняя мощь, «титанизм», который внешне проявляется в
необычайно развитой мускулатуре. Организует пространство плафона Сикстинской капеллы с
помощью живописной архитектуры (этот прием станет излюбленным в эпоху барокко – XVII в.).
Всегда передает внутреннее напряжение, борьбу между разными началами (чувственное и
духовное; страстность и целомудрие; античное (языческое) и христианское). Воспринимает
скульптуру как способ уподобления Богу-Творцу, приводящему все сущее из небытия в бытие (из
бесформенного куска мрамора в живой человеческий образ). В его работах господствует идея
«освобождения» уже заключенной в камне идеи.

Микеланджело Буонаротти. Мадонна у лестницы, ок. 1490

• Древнегреческие и римские надгробные скульптуры

• Свободнопадающие складки

• Неровный нимб

• Играющие дети

• Господство фигур над окружающим пространством

Аполлон Бельведерский, найден в 1491 году

• Раньше судили по позднеримским произведениям

• Теперь смогли познакомиться с оригиналом

Микеланджело Буонаротти. Вакх, 1496-1497. Национальный музей Барджелло, Флоренция

• В пластике через неустойчивость передается опьянение

• Бог с трудом сохраняет равновесие

• Сатир – это его упор

Микеланджело Буонаротти. Пьета, 1498-1499. Собор Святого Петра, Рим

• Должна была стать «наилучшим произведением из мрамора в Риме

• Образуют пирамиду

• Здесь нет готического надрыва, она смотрит печально и подавлено, задается вопросом

• Телесная безжизненность

• Современники были в восхищении

• Единственное произведение, которое Микеланджело подписал

Микеланджело Буонаротти. Давид, 1501-1504. Академия изящных искусств, Флоренция

• Уже обтесанная глыба мрамора

• Отказался от традиции изображать его с лавровым венком или в доспехах с мечом в руках

• Намеренно увеличивает кисти рук и бедренные мышцы придают особую монументальность

• Воля и собранность воин

• Выражается готовность к бою

• Комиссия из Леонардо да Винчи, Сандро Ботичелли, Филиппино Липпи и др. решали, где
установить статую, решено было это сделать перед Палаццо Веккьо

• Микеланджело тут же признается лучшим скульптором своего времени

Микеланджело Буонаротти. Мадонна Таддеи, 1505-1506. Королевская Академия искусств, Лондон

• Жанровый сюжет, который должен был передает единение человека и божественного

• Возможно незаконченность фигуры Иоанна Крестителя – результат попытки передать

сфумато Леонардо

Микеланджело Буонаротти. Мадонна Донни, 1504-1506.

• Колорит картины яркий и соответствует флорентийской школе

• Противопоставляется сфумато Леонардо

Микеланджело Буонаротти. Плафон Сикстинской капеллы, 1508-1512.

• Заказ Папы Юлия 2, расписывает одновременно с Рафаэлем

• Не создавал фресок до этого

Рекомендации

Рекомендуемая литература:

1. А. Ф. Лосев. «Эстетика Возрождения»:

• часть «Общая характеристика эстетики Возрождения», главы III, IV
• часть «Внехудожественные области культуры XV-XVI вв.», глава I
2. Я. Буркхардт. «Культура Возрождения в Италии». Главы V-VI
3. В. Лазарев. «Жизнь и творчество Леонардо да Винчи»
4. З. Бауман. «Текучая современность»
5. П. Фейерабенд. «Против метода»
6. Э. Гомбрих. «Символические образы. Очерки по искусству Возрождения»
7. М. Дворжак. «История итальянского искусства в эпоху Возрождения. 16 столетие»
8. А. Степанов. «Искусство эпохи Возрождения»

Контакты:

Лектор – Алена Репина

Email: artforintrovert.alena@gmail.com

Подписывайтесь на нас в соцсетях:

Читайте наши статьи по искусству и психологии:

@artforintrovert

vk.com/artforintrovert

/artforintrovert