«Русская иконопись к. XIV-XVII вв.

»
Феофан Грек (ок. 1340-1410)
С момента крещения в 988 г. Вплоть до XV в. на Руси работали различные византийские мастера,
самым выдающимся из которых был Феофан Грек, обладавший собственной уникальной манерой
письма.

Особенности творчества Феофана:

• «Писал сам по себе» (не использовал конкретные иконографические образцы);

• Свободная, «эскизная» манера письма в фресках;

• Выражение напряженной духовной борьбы, интенсивной внутренней жизни;

• Подчеркивание индивидуальности в образах святых;

• Драматизм, порывистость, «пламенность» образов;

• Суровость, аскетизм, грозность, монументальность;

• Точность, безукоризненность рисунка;

• Яркие, сияющие пробела, «всполохи» света;

• Насыщенность колорита, контрастные цветовые сопоставления

Произведения:
Росписи церкви Спаса Преображения на Ильине улице в Новгороде (1378)

Иконы деисуса Благовещенского собора Московского Кремля (рубеж XIV-XV вв.)

Икона «Богоматерь Донская» (1390-е гг.)
Икона «Преображение» (рубеж XIV- XV вв.)

СКАЧАНО С WWW.SW.HELP - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!

 Андрей Рублев (ок. 1370-1430)
К XII в. на Руси формируются национальные школы иконописи, свидетельствующие о постепенном
возрастании самостоятельности русской художественной жизни и ее освобождения от
византийского влияния (при сохранении каноничности). На рубеже XIV-XV вв. происходит расцвет
московской школы, главной фигурой в которой в этот период стал гениальный мастер Андрей
Рублев.

Особенности его творчества:

• Высветление колорита (чистые, «звонкие» краски);

• Точность, тонкость, «мелодичность» линеарного рисунка; линия ясная и в то же время

стремящаяся «исчезнуть»;

• Ромбоидальные фигуры;

• Тонкая проработка монументальных фигур;

• Лаконичность композиции;

• Внутренняя просветленность образов; человечность, мягкость, умиротворенность,

гармоничность;

• Богословская высота и глубина; всепронизывающее духовное начало.

Главный шедевр – икона «Троица Живоначальная» (существуют разные мнения

относительно датировки; 1411/1422-1427). Написана «в похвалу» Сергию Радонежскому,
основавшему храм (впоследствии монастырь) в честь Св. Троицы, «дабы воззрением
на Святую Троицу побеждался страх ненавистной розни мира сего». Идея единства, любви.

• Переосмысление традиционного канона, по которому писался сюжета

«Гостеприимства Авраама» («Троица Ветхозаветная»).

• Образ Предвечного Совета (до сотворения человека)

• Вписанность фигур в круг (символ совершенства, вечности, Божественного мира)

• Тонкость, мелодичность, разнообразие линий

• Звонкость и светоносность красок

• Центр композиции – жертвенная чаша, которая также образуемся внутренним

контуром фигур ангелов

• Образы-символы над каждым ангелом:

– здание (Церковь – указание на Христа как главу Церкви; идея домостроительства
Божиего (промысла о спасении) – указание на Бога-Отца; рождение Церкви в день
Пятидесятницы (сошествия Св. Духа на апостолов) – указание на Св. Духа);
– дерево (дуб Мамврийский, древо жизни, древо познания добра и зла – указание на
Бога-Отца; древо Креста – указание на Бога-Сына; дерево как символ творения – Св.
Дух);
– гора («горение духа», или духовное восхождение, – указание на Духа Святого;
Голгофа – указание на Сына; гора Синай, где были получены скрижали Завета, –.
Указание на Бога-Отца).
Таким образом, Рублеву удалось выразить идею единства всех лиц Троицы при сохранении
личностных различий.
Произведения:
Иконы из иконостаса Успенского собора во Владимире (1408 г.)

Икона «Троица Живоначальная» (1411/1422-1427)

Иконостас
К началу XV в. относят возникновение высокого (4-5 рядов) иконостаса (алтарная преграда).
Первый пример – иконостас Благовещенского собора Московского Кремля (Феофан Грек и
Андрей Рублев). Иконостас отделяет алтарную часть храма от «корабля», символизирует
границу между земным и небесным пространством, человеческим и божественным.
Ряды иконостаса (сверху вниз):

• Ветхозаветные пророки, праотцы

 • Деисис («моление»), молитвенное предстояние Церкви Христу. В центре – икона
«Спас в силах»
• Праздничный чин (12 праздников, литургический год)
• Местный ряд с иконой праздника/святого, в честь которого освящен храм; в центре –
Царские врата.

Дионисий (ок. 1440-после 1502)

Дионисий работал при великокняжеском дворе Ивана III Великого, чье княжение имело следующие
особенности:

• Формирование централизованного русского государства;

• Развитие светской культуры, введение роскошного церемониала наподобие
византийского (супруга – племянница последнего византийского императора София
Палеолог);
• Перестройка Кремля (приглашение итальянских мастеров);

• Развитие дипломатических отношений с Европой.

Главные особенности произведений Дионисия:

• Усиление эстетического начала;

• Праздничность, парадность, репрезентативность образов;

• Обогащение колорита; яркость, богатство цветовых сопоставлений; «ликование»

чистых красок;

• Удлиненные пропорции фигур;

• Изысканность, утонченность образов, нередко – хрупкость;

• Виртуозность рисунка, геометрическая выверенность композиции;

• Усиление дидактического начала, каноничности изображений.

Произведения:
Иконы митрополитов Петра и Алексия с житиями (рубеж XV-XVI вв.)
Иконы «Распятие», «Сошествие Христа во ад» (1502)

Иконы из деисусного чина иконостаса собора Рождества Богородица Ферапонтова монастыря

(1502)

Симон Ушаков (1626-1686)

• Появление иконописной мастерской при Оружейной палате – начало1640- гг. (при

царе Михаиле Федоровиче, расцвет мастерской – при Алексее Михайловиче);

• В обязанности «царских изографов» входила роспись кремлевских соборов, царских

палат, написание икон и парсун (ранний тип портрета).

Одним из выдающихся мастеров Оружейной палаты был иконописец Симон Ушаков.

Характеристики творчества:

• Превращение иконописи в живопись, иконы в картину (идеи «живоподобия»,

«натурализма»);

• Светотеневая моделировка ликов, фигур, придание им объема; анатомическая

правильность;

• Снижение символической значимости; трактовка элементов пейзажа, архитектуры

как реальных объектов земного мира;
 • Светотень (как проявление внешнего, эстетического) вместо внутреннего света;
превалирование внешней красоты над внутренней;

• Изобилие роскошных декоративных деталей; золотые пробела;

• Пристальное внимание к частностям, имитация фактур (предметов, тканей);

• Ослабление богословского начала;

• Репрезентация государственных, политических идей.

Произведения:

Икона «Спас Нерукотворный» (1661)

Икона «Троица Ветхозаветная» (1671)
Икона «Похвала Владимирской иконе – Древо государства Российского» (1668)
Словарь:
Лично҆е письмо – лики и открытые участки тела (доличное - все остальное);
Пробела – высветление одежд, зданий

Ассист – штрихи из сусального золота (проработка волос, крыльев ангелов и т.д.),

символизируют присутствие божественного света;

Оживки (движки҆) – белильные блики (штрихи, точки) на наиболее светлых участках

изображения
 Рекомендации
1. Сайт icon-art.info
2. Лазарев В.Н. «Русская иконопись от истоков до начала XVI в.»
3. Алпатов М. В. «Этюды по истории русского искусства»
4. Флоренский П.А. «Иконостас», «Обратная перспектива»
5. Раушенбах Б. Р. «Пространственные построения в живописи;

6. Лидов А. М. «Иеротопия» (сайт hierotopy.ru)

Контакты:
Лектор – Мария Харитонова
Email: maria4art@gmail.com

Подписывайтесь на нас в соцсетях:

Читайте наши статьи по искусству и психологии:

@artforintrovert

vk.com/artforintrovert

/artforintrovert