1. Назовите три основных периода творчества И.С.Баха.

Опишите принципы построения

цикла И.С.Баха «Хорошо темперированный клавир». Проанализируйте Прелюдию и фугу c-moll
из I тома ХТК. Выделите характерные черты в прелюдиях ХТК Баха.

И.С.Бах – величайший немецкий композитор эпохи барокко. В творческом пути И.С.Баха можно
выделить три основных периода:
1)1708-1717 Веймарский: расцвет органного творчества (Токката и фуга d-moll, Прелюдия и фуга
a-moll, Пассакалия c-moll, Токката C-dur, «Органная книжечка»);
2) 1717-1723 Кетенский: внимание клавирной и оркестровой музыке (I том ХТК, Хроматическая
фантазия и фуга, Французские и Английские сюиты, 6 «Бранденбургских» концертов),
3)1723-1750 Лейпцигский: предпочтение вокально-инструментальным жанрам (Месса h-moll,
«Страсти по Иоанну», «Страсти по Матфею», «Рождественская оратория», кантаты, а также II том ХТК,
Итальянский концерт, «Музыкальное приношение», «Искусство фуги»).
Одним из значимых произведений Баха для клавира является ХТК. 1 том ХТК написан в 1722 году,
2 том ХТК – в 1744 году.
Цель:
1) ввести в практику умение пользоваться всеми тональностями темперированного строя
(темперированный строй или равномерный, основан на делении октавы на 12 равных полутонов).
2) педагогические цели (совершенствование техники, подвижности пальцев, выработка плавного
голосоведения).
В каждом томе – 24 прелюдии и фуги, то есть 24 «малых цикла», объединённых общей
тональностью. Каждый том охватывает все мажорные и минорные тональности. Они следуют в
восходящем хроматическом порядке, нечётные в мажоре, чётные – в одноименном миноре.
Малый цикл прелюдия и фуга основан на контрасте:
1) фактуры – импровизационная прелюдия и строгая полифоническая фуга
2) музыкальных образов.
Пример «малого полифонического цикла» - Прелюдия и фуга c-moll из I тома ХТК. В основе
этого цикла – контраст между стремительной, драматически-напряжённой прелюдией и грациозной,
танцевальной фугой. Прелюдия: токкатного типа, напоминает органную музыку, носит
импровизационный характер. Источником для развития является материал первых четырёх тактов
(ядро): здесь устанавливается полнозвучная четырёхголосная фактура (бас, тенор, альт, сопрано),
непрерывное ритмическое движение, последовательность функций t-s-D-t.
В прелюдии выделяются 2 раздела: 1 раздел (1-25 тт) связан с накоплением гармонического
напряжения, выразительностью интонаций мелодической линии. Для 2-го раздела характерна
импровизационная манера, смена темпов, фактуры, динамики. Presto – драматическая кульминация,
двухголосный канон. Adagio– инструментальный патетический речитатив, речевая выразительность.
Заключение как вывод, просветление звучания.
Фуга. Тема фуги - лёгкая, грациозная, основана на танцевальных ритмических оборотах, в то же
время интонации темы содержат черты «фигуры креста» (си бекар – до – соль – ля бемоль), что вносит
внутреннее напряжение. Экспозиционный раздел фуги включает проведение темы в трёх голосах и две
интермедии, построенные на материале темы, с секвенциями В разработочном разделе тема проводится
в Es dur как светлая кульминация фуги, затем в g moll. В репризном разделе тема звучит патетично,
близко характеру прелюдии, в основной тональности c moll, проведение темы в нижнем регистре–
драматическая кульминация фуги. Кода фуги – на тоническом органном пункте, тема звучит в
аккордовом изложении, плотно. Завершение фуги – просветление звучания при мажорной терции
основного трезвучия.
Для прелюдий, входящих в этот цикл, можно выделить ряд характерных черт:
1) краткость,
2) импровизационность, часто – свобода формы (смена темпов, различных по характеру эпизодов).
В эпоху Баха понятие прелюдийности было связано с «предварительной игрой», то есть исполнением
импровизационного вступления к чему-то более значительному. Поэтому жанру прелюдии в целом не
свойственна строго определённая форма
3) в большинстве случаев опора на гомофонно-гармоническую фактуру
4) контрастность фуге
5) подготовка интонаций следующей за прелюдией фуги.
Прелюдии «ХТК» исключительно многообразны как в образном, так и в композиционном плане.
Среди прелюдий встречаются токкаты органного типа (с-moll), скрипичные импровизации (D-dur),
«арии» (es-moll, cis-moll), пасторали (E-dur). Многие прелюдии напоминают инвенции – 2х-голосные и
3х-голосные.
 2.Назовите жанры инструментальной музыки И.Гайдна. Опишите структуру сонатно-
симфонического цикла, сложившуюся в творчестве Гайдна. Проанализируйте III часть
Симфонии № 103 Es dur. Выявите черты жанрового симфонизма в творчестве Гайдна.

Франц Йозеф Гайдн – один из наиболее ярких представителей искусства эпохи Просвещения.
Великий австрийский композитор, он оставил огромное творческое наследие – около 1000 произведений
в самых разных жанрах. Основную, наиболее знáчимую часть этого наследия составляют жанры
инструментальной музыки: симфонии (104), квартеты (82), концерты, сонаты (в том числе 52 клавирных
сонаты), увертюры, дивертисменты, танцы, марши.
В творчестве И.Гайдна сформировался классический вид сонатно-симфонического цикла.
В нем 4 части.
1 часть. Наиболее действенна, активна по характеру. Сонатное allegro ( в поздних симфониях с
медленным вступлением, которое вносит контраст к началу экспозиции сонатной формы). ГП –
носитель ведущего образа, главной тональности. ПП контрастна ГП. Это новая тема в тональности D (в
мажоре) или параллельного мажора (в миноре) У Гайдна обязателен тональный контраст между ГП и
ПП, образный и тематический контраст могут отсутствовать. В сонатных разработках преобладает
мотивный тип развития, используются яркие тональные сопоставления, регистровые и оркестровые
контрасты, полифонические приемы. В репризе темы тонально сближаются: ГП и ПП звучат в одной
тональности.
2 часть. Медленная часть, сфера лирики (лирико-философская, лирико-созерцательная часть).
Тональный, темповый, образный контраст с I частью. Темы опираются на песенную или танцевальную
основу. Часто используется форма двойных вариаций, которые иногда так и называют «гайдновскими»,
или сложная трехчастная форма.
3 часть. Менуэт. Жанрово-бытовая сфера, энергия и оптимизм. Умеренный темп, возврат в
основную тональность цикла. Используются традиции крестьянской танцевальной музыки, в частности,
австрийского лендлера. Особенность – подчеркнутая ритмическая острота, которая изменяет облик
танца, прямо подводит к скерцо. Единственная часть в симфониях Гайдна, где обязательно присутствует
внутренний контраст. Форма менуэта – всегда сложная 3-частная da capo с контрастным трио в центре.
Трио обычно мягко контрастирует с основной темой менуэта. Очень часто здесь действительно играют
лишь три инструмента (или фактура становится более легкой и прозрачной).
4 часть. Финал поддерживает симметрию в композиции цикла: он возвращает к характеру 1 части,
к действенной активности, к жизнерадостному настроению; обычно более стремительное движение, чем
в 1 части. Нет конфликтов. Очень часто музыка финалов вырастает из подлинных народных тем. Форма
финала – рондо или рондо-соната или (реже) – сонатная.
Тип симфонизма в творчестве И.Гайдна можно обозначить как жанровый. Его чертами являются:
1. оптимизм, доступность музыкального языка;
2. темы песенно-танцевального характера, мелодии различного национального происхождения
(хорватские, чешские, австрийские, венгерские, сербские и т.д.). В XVIII веке такой тематизм был очень
необычен для крупных инструментальных жанров, звучал очень свежо и оригинально.
3. «зримые» яркие образы, которые вызывают программные бытовые ассоциации; черты юмора,
неожиданные контрастные изменения,
4. мотивное развитие тематического материала (в танцевальных темах огромную роль играет ритм,
темы легче членятся на отдельные мотивы, чем песенно-протяженные).
Яркий пример жанрового симфонизма – симфония №103. III часть этой симфонии - Менуэт,
ми-бемоль мажор. Гайдн придает элегантному танцу грубоватые, деревенские черты. Мелодия
угловатая, с резкими ходами на квинту, септиму. Острый ритм придает теме активность: дробление
сильной доли, синкопы, перемены акцентов. Характерное для Гайдна сочетание скерцозности,
остроумной шутки и простодушной наивности. Есть приемы усложнения звучания: каноны, альтерация
гармонии S. Средняя часть сложной 3-хчастной формы (трио): прозрачное и легкое звучание (контраст
I части), сопоставление тембров разных групп оркестра (струнные, деревянные духовые (кларнеты,
фаготы), медные (валторны)).
 3. Назовите композиторскую школу, к которой принадлежит творчество В.А.Моцарта.
Определите произведения, созданные Моцартом в последнее десятилетие. Проанализируйте
каватину Фигаро из 1 действия «Если захочет барин попрыгать». Объясните жанр, которым
В.А.Моцарт обозначил оперу «Дон Жуан» – «drama giocoso».

Творчество В.А.Моцарта – великого австрийского композитора - принадлежит к венской

классической школе. Венская классическая школа – творческое направление, сложившееся в Австрии
во II половине XVIII – первой четверти XIX века. Помимо Моцарта к этому направлению принадлежит
также творчество Й.Гайдна и Л.ван Бетховена.
В последнее десятилетие В.А.Моцартом были созданы следующие произведения:
• 6 опер: «Похищение из Сераля», «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан», «Так поступают все»,
«Милосердие Тита», «Волшебная флейта»;
• 5 симфоний: №36 C-dur («Линцкая»), №38 D-dur («Пражская»), №39 Es-dur, №40 g-moll, №41
C-dur («Юпитер»);
• 17 фортепианных концертов,
• Клавирные сонаты и фантазии, в том числе Фантазия и соната № 14, до минор;
• Квартеты и другие ансамбли, в том числе 6 квартетов, посвященных Гайдну;
• Реквием.
Одна из лучших венских опер Моцарта – «Свадьба Фигаро». В ней композитор переосмысливает
не только жанровую модель оперы-buffa, но и соотношение арий и ансамблей. Отказ от большой
выходной арии - один из основных принципов в его «экспериментальных операх».
Яркий пример - каватина Фигаро «Если захочет…..» - первый музыкальный портрет Фигаро.
Каватина трёхчастна. Крайние части – воображаемая сценка, в которой слуга аккомпанирует танцу
своего господина. Поэтому музыка носит характер изящного менуэта, как бы воспроизводя внешний
облик графа, характерно подражание гитаре в аккомпанементе. Это косвенная характеристика Графа, с
которым Фигаро решил померяться силами. Однако в среднем разделе каватины («Льстивою маскою»)
Фигаро сбрасывает маску учтивости, становится самим собой - музыка снова характеризует его
грубовато-весёлый нрав (2/4, стремительный темп, чёткий ритм (затушеванная маршевость), широкие
ходы в мелодии).
В репризе Фигаро вновь прячет свое «я», однако оркестровая кода на материале II части не
оставляет сомнений в его истинных намерениях. Таким образом, первый сольный номер Фигаро не
укладывается в традиционные рамки buffa: является не портретной характеристикой, а фактически,
завязкой конфликта.
Еще одна «экспериментальная» опера Венского периода – «Дон Жуан». Органическое сочетание
трагедийного и комического начала дало Моцарту повод назвать свою оперу «dramma giocosa»
(«весёлая драма»). В этом взаимодействии оперных жанров (seria, buffa) заключается суть оперной
реформы Моцарта.