В.

 Губаренко моноопера «Нежность» – образец неоромантизма

Моноопера – жанр необычный, количество произведений такого рода невелико. До ХХ столетия они были
единичны, в Новейшее время монооперы создавались несколько чаще, но по-прежнему достаточно редко
– и еще реже они появляются на сцене оперных театров. Одно из таких произведений – опера Виталия
Сергеевича Губаренко «Нежность», известная также под заглавием «Письма любви». Она написана в
1971 г. – и это казалось неожиданным после таких опер, как «Гибель эскадры» и «Мамаи», созданных в
1960-х гг. После произведений героического плана композитор обращается к углубленному
психологизму, к интимной лирике. По признанию композитора, одной из причин, побудивших его
обратиться к жанру монооперы, была возможность сочетания закономерностей симфонической музыка и
оперы.
Сюжет новеллы А. Барбюса предельно прост. Это пять писем женщины к своему возлюбленному Луи, с
которым она вынуждена была расстаться. Письма она пишет на следующий день после разлуки, но
распоряжается отправить их (все, кроме первого) гораздо позже: второе – через год, третье – через шесть
лет, четвертое – через одиннадцать, а пятое – через двадцать лет. Женщина нежно утешает
возлюбленного, уверяет его, что их расставание было необходимо, что время заглушит боль. От письма к
письму меняется душевное состояние героини – она признается, что утрачивает дорогие сердцу
воспоминания, что вновь начала смеяться, танцевать и радоваться праздникам, и кажется, что она
действительно преодолела удар судьбы. Но в последнем письме женщина делает страшное признание: все
эти письма написаны на следующий день после разрыва. Героиня распорядилась, чтобы они были
отправлены соответственно датам – и в тот же день лишила себя жизни. Она не хотела причинять
любимому еще и эту боль, и потому написала эти письма, чтобы они становились утешением для него, а
двадцать лет спустя, когда воспоминания потускнеют, известие о ее самоубийстве уже не станет для него
таким тяжелым ударом.
В новелле почти нет никаких отвлекающих от главного стержня подробностей и сюжетных деталей.
В. Губаренко, работая над либретто своей оперы (в данном случае, как это часто бывает, автор
музыкального и автор литературного текста оперы – одно лицо), вносит лишь небольшое число
изменений, а основная идея в опере и в новелле совпадают. Превращая литературное произведение в
музыкальное, композитор стремится сделать развитие в опере более интенсивным, сокращая тот минимум
конкретных деталей, которые все же встречаются в новелле. Так, из пяти писем он делает четыре, где
первое, второе и последнее (отосланные на следующий день, через год и через двадцать лет) остаются, а
третье и четвертое он объединяет в одно, которое Луи должен получить через одиннадцать лет. В опере
мы не знаем не только о месте, но и о времени происходящего, так как не можем увидеть дат на письмах.
Но главное, делая из двух писем одно (третье и четвертое по А. Барбюсу), автор «Нежности» сокращает
целиком содержание четвертого письма. Видимо, это связано с тем, что именно это письмо включает по
сравнению с остальными довольно значительные подробности (героиня представляет себе Луи через
одиннадцать лет повзрослевшим, пополневшим, в кругу семьи, чуть-чуть начинающим седеть, а о себе
говорит как о старой женщине, выглядящей значительно старше своего возлюбленного). Кроме того,
В. Губаренко убирает детали из последнего письма, сообщающие о том, каким образом героиня сделала
так, что письма эти доходят до её возлюбленного. В результате трагедия любви, начисто лишённая всех
бытовых подробностей, приобретает в опере внеличностный и даже символический характер.
Моноопера «Письма любви» состоит из четырёх частей (четырёх сцен), которые соответствуют четырём
письмам, но это вряд ли делает её похожей на сонатно-симфонический цикл. Единственно, что
связывается в нашем сознании с чертами симфонизма – это непрерывное интонационное развитие целого,
в котором особую роль играют и три интермедии между частями, музыка которых связана с самими
сценами
Состав оркестра скромен: наряду со струнными присутствуют только четыре флейты, челеста, арфа, а
также ударные, появляющиеся в наиболее напряженных моментах. Такой состав не только соответствует
камерной природе жанра монооперы, но и подчеркивает ее основную эмоциональную тональность: здесь
нет отчаяния – героиня спокойно и покорно принимает свою судьбу. Этому способствует отрешенное
звучание флейт в нижней части диапазона, но в такой трактовке инструмента можно усмотреть и другой
аспект: «навязывание» инструменту не вполне свойственного ему регистра подчеркивает некоторую
противоестественность происходящего: флейта не должна сумрачно звучать на низких звуках – любовь не
должна приводить к страданиям и смерти.
Поразительно точно найден основной лейтмотив оперы – лейтмотив любви и нежности, с которого и
начинается произведение. Им же опера и завершается, хотя в конце он звучит уже по-другому. Тема
любви проходит в опере много раз/ Важно, что уже в этом лейтмотиве, открывающем действие, заложена
интонационная основа всей оперы
Очень выразителен лейтмотив любви оперы с ведущей интонацией стона, жалобы, главное ощущение от
которого – чувство какой-то щемящей тоски.
о единство оперы создается не только благодаря упомянутым лейттемам. Большую роль в этом играют
фрагменты, основанные на характерной фигурации, включающей все те же важные интервалы: малую
секунду, тритон, кварту, септиму и нону
Цельности всей монооперы способствует также принцип репризности, который действует как на уровне
одной части, так и всей оперы
Вообще роль вальса в опере огромна. Здесь В. Губаренко выступает как прямой продолжатель традиций
XIX века, в котором вальс был неотъемлемой частью не только быта, но и профессиональной музыки, а
также использовался в театральной музыке как средство характеристики женских персонажей.
В последней сцене важную роль играет именно траурное начало, но музыкальный материал, который
здесь возникает, – это не обычный траурный марш. В нём объединяются все мрачные элементы оперы,
которые даются почти одновременно
Но опера не заканчивается этим материалом. В завершении её звучат вальс и лейтмотив любви. Так
композитор показывает, что жизнь и любовь вечны, несмотря на смерть героини. Ведь её любовь не
умрёт, потому что она осталась в письмах – в письмах любви.