Русская музыкальная культура XVII века

Это век перехода, когда происходит столкновение двух

мировоззренческих концепций.
СМУТА. Утверждение династии Романовых. В 30-е годы шла война с
Польшей. В 1645 году восходит на трон Алексей Михайлович. Его
реформы: церковная реформа (1649 по 54 год); соединение восточной
Украины с Русью (1654 год).
Зачем нужна была церковная реформа? АМ верил в концепцию
«Москва – третий Рим». Надо повышать статус страны. Установка на
изоляционизм – это плохо, были необходимы интеграционные процессы, а
также весомые союзники. Он решил принять обрядовые новины.
Конец XVII века – этап европеизации. Купцы первые были за! Были
приглашены учёные с близлежащих стран, которые занимались развитием
отечественной науки.
Именно в XVII веке русские люди впервые услышали западное пение.
Появляется греко-славянский словарь. Семён Полоцкий получает задание
создать проект академии. В середине века открывается книгопечатание
(Иван Фёдоров). Печатались псалтырь и азбука. Процесс европеизации
тесно связан с третьей волной южнославянского влияния.

Светская вокальная музыка XVIII века

Наблюдается внимание к личности. В 18 веке укрепляется связь с

литературой: Третьяковский, Сумароков – личности-универсалы.
Третьяковский публикует первое печатное нотное издание. Имели
хождение более 30-ти его текстов. Стилистика напевов делилась на
напевы барочного инструментального характера и танцевальные песни в
галантном стиле. Сумароков – поэт, драматург. У него появляется жанр
лирической любовной песни. С конца 1740-х годов появляется песня-
романс. Песня-романс культивируется камерными и поэтическими
жанрами. Главная его черта – это элементы пасторальности. Появляются
авторы-любители, которые могли быть выходцами из любого сословия.
 Во второй половине 18 века формируется российская песня. По
музыкальному сопровождению она имеет мало национального колорита.
Формируется бытовой городской романс. Форма песен преимущественно
куплетная. На первом этапе преобладает клавирный тип изложения
аккомпанемента (двухстрочная запись). В это же время начинает
складываться романсовый тип аккомпанемента – голос выделяется в
отдельную строчку. Итальянская опера, французская лирическая комедия.
Основное содержание российской песни – это любовная лирика. Песня
была анонимной. В российских журналах они печатались с 1769 года.
Начиная с 1770-х годов появляется жанр французского романса. Есть
подражание Европе. Яркие авторы – Козловский, Куракин, Головин,
Бортнянский. Расширяются жанрово-стилистические разновидности.
Пасторали – мажорные пьесы в трёхдольном метре. Музыка начинает
перевешивать текст. Появляется жанр канцоны – домашнее
музицирование. У Козловского есть три канцоны. Наблюдается
подражание французским образцам.
Теплов Григорий Николаевич (1711–1779) – образованный политик.
Он является автором первого опубликованного сборника русских песен
«Между делом – безделье». Теплов был близок к кружку Сумарокова,
получил прочное музыкальное образование. Можно выделить песни на
стихи Сумарокова и Елагина. Жанровый и стилевой облик романсов
указывает на западно-европейское влияние. Обнаруживается влияние
итальянских жанров. Некоторые романсы тяготеют к масштабным
оперным формам. В романсах, предназначенных для домашнего
музицирования, можно проследить влияние принятых в обиходе танцев:
менуэта, гавота, куранты. Но в отличие от западно-европейских образцов,
отличается удивительным однообразием фактуры (принцип кантового
трёхголосия).
Дубянский Фёдор Михайлович – универсальный дворянин. Сборник
«6 российских песен». Песни представлены в разных типах фактуры. Для
1, 3 и 6 песни характерен клавирный тип изложения; для 2, 4 и 5 песни
характерен романсовый аккомпанемент. Мелодизм обогащён опеванием
квинтового звука, начальным ходом на сексту вверх. Многое из
стилистики романсов Дубянского предвосхищает романсы и русские
песни 19 века.
Козловский Осип Антонович (1757–1831) – военный. В своей
вокальной музыке Козловский как никто другой уделял должное внимание
музыкальному сопровождению. У него есть 39 романсов, около 30 русских
песен. Его французский романс представляет собой стилистически чистый
тип французского пасторального романса 2 половины 18 века. Т.к. были
популярны в придворной среде, использовались как средство
невербального общения. У него встречаются примеры стилизацию под
народную песню. «Выйду ль в тёмный я лесочек» – ладовое и
мелодическое заимствование. «Где-где, а, где укрыться» – выходит за
рамки песенной формы, отличаются театральностью.
Бортнянский Дмитрий Степанович (1751–1825). Пишет песни,
романсы, кантаты.

//

Хоровой концерт.

60-70-е годы: Березовский и Галуппи

80-е годы: Бортнянский был приписан к малому двору Павла I. После
смерти Екатерины переходит в придворную певческую капеллу. В
хоровой концерт проникают черты инструментальных жанров.
90-е годы: Сарти, Ведель, Козловский. Сервилистический стиль –
прославление правящей династии.
Классический концерт: концертирование (контрасты и переклички);
четырёхголосная основа хора; по строению – близок к сонатно-
симфоническому циклу. 1 часть обычно в небыстром темпе. 2 часть –
быстрый темп, признаки танцевальности. 3 часть – хоральный стиль,
иногда фуга. Для разных частей берутся разные тексты псалмов.

Кантата и оратория.
Райя, Джулиани, Чимароза, Паезиелло и т.д. Кантата часто делалась с
инструментальным сопровождением. Самые пышные кантаты
принадлежат Сарти.
Оратории писали: Стапбингер, Паезиелло, Сарти.
Джузеппе Сарти (1729–1802 гг.)
Осип Козловский написал неофициальный гимн Российской империи
– «Гром победы, раздавайся». Является автором первого реквиема (с
натяжкой).
 Степан Дегтярёв (1766–1813 гг.) – учился у Сарти в МГУ, затем в
Италию. Автор первой русской оратории – «Минин и Пожарский» (1811
г.) на текст Горчакова. Сюжет патриотический. Оперный стиль (Сериа).
Полное отсутствие национального начала. Но жанровость присутствует.
Единственное – кант. Много хоровых номеров. Гимнические интонации.

//

Инструментальная музыка 18 века.

Военная музыка. Военные оркестры сопровождали различные
мероприятия. Военные музыканты заложили основы профессионального
музыкального образования – пленные музыканты-иностранцы обучали
россиян.
При Петре было несколько капелл – прививают моду на домашнее
музицирование. Учебные заведения воспитывают слой дворянства,
которое владеет музыкальными инструментами.
Организуется первый придворный оркестр. Состав практически
парный. Первый дирижёр (капельмейстер) – немец Хюбнер, за ним .
итальянцы: Паезиелло, Чимароза, Галуппи.
Со второй половины века в Россию начинают гастролировать
оркестры.
Создаются роговые оркестры. Рога были разного размера – в них
впаивался мундштук. Тембр оркестра тёплый, бархатистый.
Книга Верткова «Роговый оркестр».
Были распространены «Музыка на воде» и «музыка на пленэре».
Инструментарий XVIII века: клавикорды, скрипка, арфа, кларнет,
флейта. У дворян: бандура, балалайка, гусли. Популярны были столовые
гусли. Первый сборник для гуслей создан Трутовским.
С 70-х годов появляется фортепиано, начинает вытеснять клавикорд.
Много завозилось клавиорганов (клавицимбал с органом), спинет-бюро.
Первый орган появился в 1708 году у Меньшикова.
Исполнители: первая группа профессиональных музыкантов
Бокфефферы – деревянные духовики.
Ансамблевые составы и сочинения: они были очень разнообразными,
т.к. состав формировался из того что есть. Исполняли современный
репертуар.
Жанровые системы
 //
Опера
Французский вариант оперы-сериа не был распространён, была
популярна итальянская. На одной сцене ставились и балеты, и оперы, и
драматические спектакли. Исполнители были универсалами.
Театры: придворные, учебные, частные, вольные, любительские,
крепостные. По статусу самый престижный – придворный. С 1733 по 1759
– период зарубежной оперы. В 59 году организуется русская труппа (на
гособеспечении). С 80-х годов придворные труппы начинают выступать на
городских сценах. Со 2 половины 18 века театр получает развитие
провинциальный театр (крепостной).
Театр петровского времени. В основном функционировал школьный
театр, ставились панегерические драмы. Был также светский городской
театр. Труппа Иоганнеса Кунста.

//

Анна Иоанновна пригласила музыкантов из Германии для постановки

опер.
Появляется труппа Франческо Аррайя. Это известный композитор.
Приехал с «большой итальянской компанией». «Сила любви и ненависти»
– опера Аррайя, которая была поставлена (1736 год).
В 50-е годы композитор создаёт оперу «Цефал и Прокрис» – первая
опера на русский текст (либретто Сумарокова, сюжет – Овидий,
«Метаморфозы»). Когда Аррайя стал писать для русской сцены, он должен
был учитывать традиции русской сцены – хоровые номера.
Приезжает антреприза Локателли – комические постановки.
Создаётся русская придворная труппа. Оперы сериа, интермедии.
Проводились Феста театрале – зрелищные спектакли
(звукоизобразительность, разговорные и танцевальные сцены).

Екатерининский период.
Оперный спектакль – репрезентация царской власти. Екатерина всё
взяла под свой контроль. Она была либреттистом (5 опер) – автор идеи, а
помощники писали за неё. Утверждает высокий статус русской труппы.
 Открываются театры как самостоятельные единицы – театр Медокса,
театр Книппера.
Балет.
Первая профессиональная балетная труппа была итальянская. Они
(итальянцы) закладывают основу для профессионального русского балета.
Была учреждена танцевальная школа. В России балет быстро стал
самостоятельным жанром. Гильфердинг и Анжолини – значимые фигуры.
«Игрища о Масленнице», «Дурак», «Игрища о святках».
Жанровая типология. В 18 веке опера представлена разными
жанрами, которые находятся во взаимодействии друг с другом: хоровой
пролог, пастораль. Екатерина формирует эстетику отражения жизни
крестьян – «улыбательный стиль». Массовые празднества – исполнялось
на природе, зрелищность.

Первая половина XIX века

Пушкин-Лермонтов-Гоголь
В 20-30-х годах Одоевский был одним из первых музыкальных
критиков.
Ведущие жанры: романс, городская народная песни, музыкально-
театральные жанры.
Композиторы романсов: Алябьев, Варламов, Гурилёв.
Катерино Альбертович Кавос – балет 1812 года «Ополчение или
любовь к Отечеству». Балет Титова «Новый Вертер».
Интонационный словарь русской оперы в начале века включал:
преломление русской и украинской городской песенности (иногда
цыганские); использование песенно-танцевальных фольклорных истоков
западно-европейской культуры (мазурка, полонез, менуэт); воздействие
австро-немецкой и итальянской профессиональной музыки; традиции
фразцузской оперы «спасение» и французского водевиля; постепенное
воздействие современной западной вокальной музыки. Трилогия Титова:
«Ям или почтовая станция» (1805), «Посиделки или продолжение Яма»
(1808), «Девичник или филькина свадьба» (1809). Иван Сусанин – Кавос.
Степан Иванович Давыдов (1777-1825) – получила развитие драма,
ближе к глюковской. Оперы: «Леста, днепровская русалка».
Алексей Николаевич Верстовский «Аскольдова могила».
Осип Антонович Козловский.
 Михаил Иванович Глинка – новый этап русской музыкальной
культуры.
Александр Сергеевич Даргомыжский – опера «Русалка» (1856).
Декламационное начало.

ДЗ: Одоевский «Опыт теории изящных искусств с особым

применением оный к музыке», Русские эстетические трактаты, т.2.

//

Камерно вокальное-творчество Глинки.

Этот жанр для него системный. Для Глинки этот жанр оказывается
очень близким. Форма, гармония, классичность мышления сочетается с
романтическим мироощущением.
Камерность письма – магистральная характеристика его сочинений.
Нет внешней виртуозности. Все романсы вокальные. Поэзия –
отечественная.
Индивидуализированность вокальной партии.
В зрелых романсах есть «головной мотив», цементирующий
произведение и создающий определённую форму. Уходят на периферию
речетативные и декламационные элементы, но при использовании
прослеживается индивидуализированность декламационности.
На рубеже 30-х и 40-х годов создаются много жанровых романсов.
Последний период – глубокие и философские. Стихи Пушкина,
Лермонтова, Мицкевич. Драматические романсы-монологи. Вводит
интонации разговорной речи в романсы. Сохраняется лаконизм формы, а
также сужается певческий диапазон.

Даргомыжский

В раннем творчестве – лирический романс, баллада, иногда

водевильный куплет, есть танцевальная основа. Поэты: Дельвиг,
Тимофеев, Туманский и др.
В 30-40-е годы создаются 9 романсов на стихи Пушкина. Уходит из
лирики в тематику актуальности (злободневности). Строфическая форма,
мелодическая линия индивидуализирована.
 Последний период – остаётся сатирическая линия, есть народные
песни.

//

В 1799 году Козловский получает место инспектора музыкальных

театров СПб. Ведущий жанр – трагедия с музыкой (Эдип в Афинах,
Фингал). Здесь очень значительны батальные сцены и оркестровые
номера. Увертюра к Фингалу – образец раннего русского симфонизма.
Батальные сцены – образец русской героики.
Кавос приехал в Россию в 1799 году. Занимает пост петербургской
русской оперы. Он обучал русских певцов вокалу, драматической игре. Он
добился разделения труппы на драматическую и оперно-балетную.
Воспитал целую плеяду талантливых певцов: бас Петров, бас Самойлов.
Воспитал дирижёров: Турик. Написал множество самых разных
музыкально-театральных сочинений. Любимый жанр – сказочно-
волшебная опера. В 1805 году написана опера «Князь-невидимка». В этой
опере сильно влияние Моцарта. В 1806 году пишет оперу «Илья-
богатырь». Серьёзность героя сочетается с комическим началом. Нет
заимствованных фольклорных источников. В последующие годы написан
ряд комических опер, но самая известная – «Казак-стихотворец». Здесь
уже используются народные песни из сборника Прача.