Свиридов.

«Поэма памяти Сергея Есенина» (1956)

Вокально-симфоническая поэма для тенора, хора, оркестра.

История создания

В 1968 году в беседе с корреспондентом одной из ленинградских газет, Свиридов

рассказал: «Моим любимым поэтом всегда был Блок. Но однажды — а произошло это в
ноябре 1955 года — я встретился в Ленинграде со знакомым поэтом, и он долго читал мне
Есенина. И тут есенинские стихи как-то особенно запали мне в душу. Воротясь домой, я
долго не мог заснуть, все повторял про себя запомнившуюся строфу. И неожиданно
родилась музыка. Просидел я за фортепиано не вставая, почти пятнадцать часов! Так была
написана первая песня на есенинский текст, ставшая потом ключевой в моей «Поэме
памяти Сергея Есенина». Остальные песни сочинились за две недели, залпом».

«Поэма памяти Сергея Есенина» была написана через 30 лет после смерти поэта, - в 1955
году (60-летие со дня рождения и 30-летия со дня смерти). В этом произведении
композитор, по его словам, хотел «воссоздать облик самого поэта, драматизм его лирики,
свойственную ему страстную любовь к жизни и ту поистине безграничную любовь к
народу, которая делает его поэзию всегда волнующей. Эпиграфом стали слова Есенина.
«Более всего любовь к родному краю меня томила, мучила и жгла». Сочинение написано
для хора, солиста-тенора и оркестра. Состоит из 10 частей, в которых использованы стихи
Есенина разных лет: 1. «Край ты мой заброшенный»; 2. «Поет зима…»; 3. «В том краю»;
4. «Молотьба»; 5. «Ночь под Ивана Купала»; 6. «Ночь под Ивана Купала»; 7. «1919…»; 8.
«Крестьянские ребята»; 9. «Я последний поэт деревни»; 10. «Небо - как колокол».

Все части произведения пронизаны лирической есенинской песенностью. В общий

звуковой комплекс входит колокольность. Идеально, точно соответствует облику
«крестьянского поэта».

С лирическими песнями-монологами тенора чередуются хоровые номера - эпические

картины русской природы, то могучей, стихийной, то сказочно-зачарованной. В
неразрывном единстве предстают в хоровых номерах и люди: радость созидательного
труда «молотьба» № 4; картина разрухи и запустения в родимом краю», «1919…» № 7.

Первоначальный замысел - цикл романсов для голоса и фортепиано, но вскоре

композитор понял, что создаваемое сочинение далеко выходит за рамки камерного.
Получилась, по существу, оратория для солиста, хора и оркестра, хотя и названная
поэмой. Так она и осталась существовать в двух вариантах — симфоническом и
фортепианном.

Появление поэмы было особенно важно потому, что она стала как бы окончательной
реабилитацией Есенина (1895—1925), долгие годы по существу запрещенного. О нем
старались не упоминать, его стихи не входили в школьный курс литературы, его не
издавали. Причиной тому был трагический уход из жизни: в счастливой советской стране
кончать жизнь самоубийством было преступно. Простили это только Маяковскому —
любимому поэту Сталина. Свиридов отобрал девять стихотворений и отрывков разных
лет: «Край ты мой заброшенный» (1914), «Поет зима» (1910), «В том краю, где желтая
крапива) (1915), «Молотьба» (1916), «Ночь под Ивана Купала» (его композитор разделил
на две части, «За рекой горят огни купальные» и «Матушка в купальницу», редакторская
дата 1914—1916), фрагмент поэмы «Песнь о великом походе» (1925), названный
композитором «Крестьянские ребята», «Я — последний поэт деревни» (1920) и строфы,
начиная со строки «Небо — как колокол», из большого стихотворения «Иорданская
голубица» (1918).

Ключевой Свиридов считал часть «Я — последний поэт деревни», с которой и начал

сочинение. Первое исполнение Поэмы состоялось 31 мая 1956 года в Москве, в зале
имени Чайковского.
Музыкально-поэтическая идея – судьба народного поэта в неразрывной связи с его
Родиной, с потрясениями и переломом в жизни народа.. Говорится о бурях, вызванных
не нашествием из вне, а соц. переворотом, герой приветствует новую эпоху, но не находит
в ней места для себя.

Композиция. 10 частей, расположены линейно, по логике развертывания исторических

событий при отсутствии конкретного сюжета.
1)Четыре номера – экспозиция – старая Русь, родная природа, мирная жизнь народа.
2)Два номера – средняя часть, — аналог симфонического адажио, пленительные
картины ночи.
3) Четыре номера - последний раздел посвящен приходу новой эры в жизни Руси -
оставшиеся четыре части.
Кульминация - «1919» - картина Родины, охваченной бурей.
Лирический центр «Ночь под Ивана Купала».
«Я – последний поэт деревни» - лирико-трагедийная кульминация.

Драматургии поэмы характерно: – повествовательность (эпичность) широта дыхания,

цельность крупных пластов, преобладание статики над динамикой, приближенность к
обрядовому действу.
Лирика отражена в образе поэта,
эпичность в образе народа.
Лирическая сфера представлена в русской протяжной крестьянской песне (№1,
отчасти 7, 9), вариантное развитие; в городском бытовом романсе (№3, 4).
В лирической сфере: исполнители – солист (тенор), или женская группа.
Эпичность отражена в квартовых интонациях, трихордовых попевках (кличи и зовы),
обращении к пентатонике (архаичные обрядовые песенные жанры и былинный сказ).
Народ представлен : - весь хор или мужские голоса.
Оркестр – особенности: - частое обращение к медной группе, ударные, рояль, арфа.

Взаимодействие лирики и эпичности лежит в основе драматургии.

В первом экспозиционном разделе «Земля поэта» эти сферы дважды сопоставлены:
- №1 и 3 – лирические, №2 и 4 – эпические. Это две стороны единого облика,
крестьянской Руси.
Второй раздел «Рождение поэта» - синтез обеих сфер: №5 продолжение эпичности, №6
сказовые интонации (кварто-секундовые) переходят в лирические (квинтовые). №7 –
синтез кличей.
В монологе солиста № 9 –лирическая песенность, драматического характера.
В хоровых 8-ой и 9- ой частях солист не участвует, хотя в последней речь ведется от
имени поэта, здесь только эпическая сфера.

В поэме есть сквозные поэтические символы, отраженные в интонациях, гармонии и

тембре., связанные с образами поля, нивы, луга, леса – символами русского
поэтического языка: дорога – искания и страдания; ветер, вьюга, метель – грозные
исторические события, социальные бури).
 Особое значение - символы колокола и песни: №1 монастырский звон, №2 бубенцы
саней, №3 позвякивание кандалов, №5 и 6 хрустальные колокольчики, №7
тревожный набат, №8 гармошечные колокольцы, №9 похоронный удары часов, №10
вселенский благовест.
В оркестр включены колокольчики, настоящие, не трубные колокола, ксилофон, челеста,
треугольник, тамтам.
Колокол - лейтгармония – минор - тонический нонаккорд.
Колокол – русский символ, соборности, раздумье об исторической судьбе…

В жанре песни отражены ассоциативные связи с образом поэта, художественным

творчеством в целом. Например в №6, когда эпическое начало сливается с лирическим,
перерастая в него. Далее в №9, в финале – тоже песня, обобщающая, оттесняющая
лирическое начало. Она – выражение одной из главных идей поэмы.
Финал подытоживает все драматург развитие, обобщая его результат в форме песни-
символа.Совместно с №1 создает образную арку.

Важное место в драматургии играет тональное родство – g-d, Des-f, G-c, Des-es, E-gis.