Департамент культуры города Москвы

ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЕ

ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ (ТЕХНИКУМ) ГОРОДА МОСКВЫ
«МОСКОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ КОЛЛЕДЖ
МУЗЫКАЛЬНОГО ИСПОЛНИТЕЛЬСТВА ИМЕНИ Ф.ШОПЕНА»

Доклад по методике
Студента IV курса отделения «Оркестровые струнные
инструменты»
Герасимова Серафима Артемовича
Тема доклада:
«Жизнь и творчество Фёдора Серафимовича Дружинина».

Москва
2018 год.
«О талантливом человеке говорят, что он талантлив во всем. Это в полной мере
относится к личности Федора Серафимовича Дружинина — музыканта от Бога,
человека тонкого и сердечного, обладающего блистательной литературной
одаренностью.»

Е. Долинская,
заслуженный деятель культуры,
доктор искусствоведения, профессор

Содержание:

-Вступление
-Биография
-Черты творчества
-Исполнительская деятельность
-Педагогическая деятельность
-Композиторская деятельность
-Заключение
-Список литературы и Интернет-ресурсов

«Федор Дружинин принадлежит к числу универсальных музыкантов. Такие

личности стали редкостью в наш век растущей специализации, но так
естественны для истории отечественной культуры. Судьбе было угодно
даровать этому человеку четыре направления деятельности, как бы четыре
дороги, коим суждено было слиться в самобытный творческий путь.»

Е. Долинская,
заслуженный деятель культуры,
доктор искусствоведения, профессор
 Биография.
Родился в 1932 году в Москве в семье известного искусствоведа, Серафима
Дружинина. Мать — Наталья Львовна Дружинина (Вульфиус), мастер
художественного слова (училась у Б. В. Щукина). Дядя — Александр
Николаевич Дружинин, профессор Московского университета, знаток
итальянского вокала.

Окончил Центральную музыкальную школу (класс Н. Б. Соколова) и

Московскую консерваторию (1955, класс В. В. Борисовского).

Будучи ассистентом-стажером консерватории, Дружинин в 1957 году

завоевывает I премию на Всесоюзном и международном конкурсе музыкантов-
исполнителей в Москве и становится ведущим солистом филармонии. Молодой
музыкант выступает в концертах с такими прославленными исполнителями
предыдущего поколения, как С. Кнушевицкий, Л. Оборин, И. Козловский, М.
Гринберг и М. Юдина. Общение с Юдиной оставило глубокий след в жизни и
творчестве Федора Серафимовича. Характерен юдинский отзыв об альтисте: «В
Дружинине я нашла поразительное инструментальное совершенство, сильный и
благородный дух, вкус, и, может быть, для меня главное, глубокий интерес к
современности».

В 1964 году сменил своего учителя Вадима Борисовского за пультом альта в

составе Квартета имени Бетховена, проработал в квартете до 1989 года. В
составе квартета имени Бетховена Дружинин принимал участие в премьерах и
первых записях на пластинки квартетов Шостаковича, начиная с Девятого.

Федор Серафимович много сотрудничал с Дмитрием Шостаковичем,

написавшим для него своё последнее произведение — Сонату для альта и
фортепиано, соч. 147 (1975) а также с такими композиторами, как Моисей
Вайнберг, Альфред Шнитке, Андрей Волконский, Роман Леденёв. Он был
первым, кто исполнил в России альтовый концерт Бартока, играл сочинения
Хиндемита, Энеску, Онеггера. Также в репертуаре Дружинина были
произведения Баха, Моцарта, Вебера, Шуберта, Шумана, Берлиоза, Глинки,
Рубинштейна.

С 1958 года Дружинин начал преподавать в Московской консерватории, с 1978

года возглавил кафедру альта и арфы, в 1980 году получил звание профессора. В
общей сложности Федор Серафимович выпустил около сотни учеников;
музыкант часто давал мастер-классы за рубежом. Среди учеников Дружинина
— Александр Бобровский, Е.Озол, С.Ракитченков, Юрий Башмет, Юрий
Тканов, Владимир Яровой, Светлана Степченко, Екатерина Маркова, Алексей
Симакин.

В 1988 году за заслуги перед отечественным искусством Дружинин был

удостоен звания Народного артиста России. С 1990 года - Член Союза
композиторов СССР.

В 2001 году опубликовал книгу «Воспоминания. Страницы жизни и

творчества», в которую вошли мемуары о Шостаковиче, Шнитке, Стравинском,
Юдиной, Ахматовой, о коллегах по Бетховенскому квартету. В 2006 году на
французском языке вышла книга воспоминаний, посвящённая 100-летию
Дмитрия Шостаковича.

Скончался в Москве 1 июля 2007 года после продолжительной болезни.

 Черты творчества.

В процессе формирования множественного творческого опыта,

вырабатываемого в непосредственной связи с лучшими традициями русской
школы, определились индивидуальные исполнительские черты стиля
Дружинина. Показательно, что в трактовке альтиста прочтение авторского
текста сочинений композиторов разных направлений нередко становилось
эталонным. При этом выработка собственного видения и индивидуального
осмысления сочинений обуславливались глубоким знанием стиля той или иной
эпохи. Это был энциклопедически образованный музыкант.

Формирование художественного вкуса универсального музыканта происходило

в особенной духовно-интеллектуальной среде. Семейные традиции, атмосфера
творчества, в которых отражались увлечения Серафима Николаевича, Натальи
Львовны, были важными факторами в становлении личности Ф.С.Дружинина,
который отмечал, что ещё, будучи мальчиком, он «часто испытывал
потребность описать события, выходящие из обычного ритма моей жизни,
события, которые в известной степени касались судеб людей, меня
окружающих, и которые вовлекли меня в круг их волнений и забот. Так, я
записал день, вернее ночь и раннее утро, первой жестокой бомбёжки, так
помечал в дневнике репетиции Квартета имени Бетховена, встречи с
Шостаковичем и впечатления от премьер его квартетов, несколько дней особо
острого голода во время войны и некоторые эпизоды из моего детства».

Совместное прослушивание записей в доме дяди, А.Н.Дружинина, заботами

которого творчески развивался музыкант, сопоставление услышанного, выбор
лучшего исполнения развивало художественный вкус, и стало постижением
искусства пения (как просто той глубокой связи между звуками) - одной из
главных отличительных черт исполнительского стиля артиста.

В своих воспоминаниях музыкант не устаёт подчеркивать, что, с одной

стороны, его отношение к искусству было сформировано выдающимися
представителями мировой вокальной школы: итальянскими певцами -
Аделиной Патти, Франческо Таманьо, Энрико Карузо, А.Галли-Курчи, Тоти
Даль Монте, отдельно вошедшим в историю семьи русскими исполнителями —
Фёдором Шаляпиным, Александром Вертинским; с другой, — скрипачами,
обладавшими неповторимым стилем: Ф.Крейслером, М.Эльманом, Я.Хейфецем.

Быть может, одной из причин долгой «закрытости» темы творчества музыканта

была тяжёлая болезнь, продолжавшаяся на протяжении последних пятнадцати
лет его жизни. До последних дней жизни Фёдор Серафимович занимался
творчеством — был готов к общению и встречам, проводил уроки со
студентами, диктовал статьи-воспоминания, давал эксклюзивные интервью,
слушал музыку, погружаясь в её мир и беседуя о ней. В частности, о своих
музыкальных предпочтениях последних лет Ф.С.Дружинин поведал
следующее: «Кто остался неизменным — И.С.Бах, его духовные кантаты,
партиты соло. В молодости я ставил Моцарта превыше всех, но сейчас — Бах и
Гайдн. Бах — это навсегда. Его партиты, Гольдберг-вариации. Квартеты Гайдна
«Семь слов Спасителя на кресте» — это больше чем музыка. Ставлю
Ф.Шуберта — всё выше, всё больше и больше люблю».

В творчестве Фёдора Дружинина наблюдается много общего с видным

представителем русской фортепианной школы — Я.Флиером. Мастеров
объединяет многогранность и плодотворность исполнительской и
педагогической деятельности, проходящей в Московской консерватории
параллельно. Пение на инструменте, как первооснова является важным
исполнительским фактором, объединивших исполнителей. Манера «говорить» в
музыке (ораторское начало, «не игра, а скорее высказывание»), разнообразие
амплитуды темброво-динамических градаций (густота красок, уплотнённость
звуковых колоритов или легкие «шелковистые» тона, проявляющегося
характерного в соотношении артистического облика и звукоизвлечения,
«интонации звука» (Я.Флиер), особое взаимодействие со слушателем,
возникавшем в концертном зале в процессе исполнения.

Определяющей чертой личности Ф.С.Дружинина, отразившейся в трудах,

композиторском творчестве является его отношение к людям, связанным с
искусством и литературой, которым на протяжении всей жизни музыкант
отдавал дань восхищения и любви. Через всю жизнь Дружинин пронёс глубокое
чувство уважения к В.В.Борисовскому. Об этом свидетельствуют памятные
концерты, посвящённые учителю, в которых артист играл и на виоль д'амур,
посвящение «Фантазии» для альта с оркестром, множество публикаций и
воспоминания. Роль основоположника русской альтовой школы
В.В.Борисовского Ф.С.Дружинин рассматривал как настоящий переворот во
взгляде на альт в нашей стране, что находило яркое подтверждение в
деятельности профессора и как исполнителя-солиста на альте и на виоле д'амур,
и как учредителя первых специальных классов альта в Московской
консерватории.

Камерно-ансамблевое музицирование с Марией Юдиной, творческое

взаимодействие с которой сыграло роль в усилении фактора самостоятельности
в его дальнейшем творчестве, явилось для молодого альтиста важной вехой.
Выдающаяся пианистка обнаружила в 27-летнем музыканте глубокий интерес к
современности, его открытость к восприятию и созвучное ей понимание нового
в музыке, помноженные на безупречное владение инструментом -
поразительное инструментальное совершенство. Как отмечал Дружинин, Мария
Вениаминовна привила ему вкус к аутентизму — к точному прочтению нотного
текста, к строгости в исполнении всех авторских замыслов.
Именно М.В.Юдина одна из первых услышала в звучании альта Дружинина и,
шире, в его исполнительской манере особый русский стиль {«style russe»),
далекий по её выражению от лаконизма Хиндемита и бесплотности Моцарта,
надмирного величия Баха и «засекреченности» Брамса. Мысль М.В.Юдиной
справедлива, ибо творчество музыканта имеет глубокие корни, уходящие в
традиции русской музыки. Одним из любимых композиторов альтиста был
Мусоргский, о музыке которого он говорил: «Его оперные речитативы могут
сравниться лишь с речитативами Баха, только русского Баха.».

Ф.С.Дружинин был тонким знатоком стиля различных эпох не только в музыке,

но и в живописи и литературе. Играл и общался с А.Волконским, Ф.Зейделем
(флейта), Л.Маркизом (скрипка), Ш.Каллошом (лютня). Виоль д'амур
привлекала исполнителя особым звуком, разнообразием оттенков. Музыкант
был сторонником больших альтов, игра на которых до сих пор посильна не
многим исполнителям, предпочитающим более удобные инструменты хорошего
качества.

Отличительной чертой творчества исполнителя является его «bel canto» на

альте, во многом порождённое певческой культурой великих оперных
исполнителей, что актуально и в современном исполнительстве, когда
инструменталист стремится приблизиться к вокальному искусству связи нот, а
последнее, как известно, многое усваивает из инструментальной техники.

Ещё на заре деятельности Дружинина, в одной из рецензий на его сольный

концерт, было отмечено использование приёмов широко скользящего смычка,
особенного трепетного пиано, гибкого, безупречного вкуса rubato, получивших
в дальнейшем широкое применение в творчестве Юрия Башмета, а сегодня и
целого ряда представителей альтовых школ разных стран мира.
 Исполнительская деятельность.

В 1964 году Фёдор Серафимович сменил своего учителя, основателя русской

альтовой школы В. В. Борисовского, в квартете имени Бетховена. Работа
Дружинина в квартете началась с приглашения Д. М. Цыганова «просто
почитать ноты квартетов Шостаковича», но на самом деле оказалась
подлинным экзаменом перед автором этих сочинений. Блистательно выдержав
это спонтанное труднейшее испытание, Ф. Дружинин более чем на четверть
века станет участником прославленного коллектива.

Ансамблевая игра стала одной из магистралей творческого пути музыканта.

Лишь немногие ансамблисты имеют в своем активе записи всех квартетов
Бетховена и всех квартетов Шостаковича. Дружинин в их числе. Осуществить
подобное способны истинные мастера, исполнители экстракласса. И нет ничего
удивительного в том, что этот коллектив был всегда первым исполнителем
новых квартетов Шостаковича.

Обширный репертуар Дружинина наравне с произведениями Баха, Моцарта,

Вебера, Шуберта, Шумана, Берлиоза, Глинки, Рубинштейна, включал в себя
сочинения таких современных композиторов, как Барток, Хиндемит, Энеску,
Онеггер.

Ф.С.Дружинин как исполнитель вывел альт на новый этап его развития как
инструмента солирующего. Отношение к репертуару для альта, созвучное
времени, в творчестве музыканта выразилось в главном принципе в осознании
первостепенности значения оригинального альтового репертуара. В контакте с
композиторами-современниками рождались крупные концертные сочинения,
посвященные Дружинину, прочно вошедшие сегодня в альтовый репертуар. В
их числе, например, Концерт-поэма для альта с оркестром Р.Леденёва, Соната
для альта соло М.Вайнберга, Концерт и Соната для альта и фортепиано
Г.Фрида, премьеры которых были осуществлены Дружининым. Его постоянный
поиск новых сочинений и первое их исполнение в нашей стране подарили
слушателям ряд прекрасных произведений зарубежных авторов, долгие годы
остававшихся неизвестными нашей публике. Музыкант был первым
исполнителем у нас в столице концерта для альта Белы Бартока — классика
венгерской музыки.

Кульминация творчества альтиста, совпавшая с 1970-ми годами, «золотым

сечением» XX века, была освещена дружескими и творческими контактами с
Шостаковичем, одним из главных законотворцев стилистических процессов в
музыке завершившегося столетия. Шостакович посвятил Ф.С.Дружинину своё
последнее сочинение — Сонату для альта и фортепиано, ор. 147, ставшую для
исполнителя бесценным даром и оправданием его музыкальной жизни.
В творчестве альтиста прослеживается преемственность традиции русской
альтовой школы, её основателя В.В.Борисовского. Этот фактор имеет место в
исполнительской деятельности Дружинина — сольной (в пропаганде альта и
виоль д'амур), ансамблевой (в Квартете имени. Бетховена) и педагогической
работе (возглавляя кафедру альта и арфы в Московской консерватории с 1978
года). Характерно, что музыкант личную нотную библиотеку завещал Alma
mater, где прошёл его путь от студента, аспиранта до ведущего профессора.

Пропагандист современного репертуара, Дружинин занимался и

популяризаторской деятельностью, участвовал в циклах передач «Звучит альт»,
музыкальных телепередач на центральном телевидении — в качестве лектора,
исполнителя и музыкального оформителя, что стало в те годы не только новой
формой пропаганды инструмента, но и в более широком смысле -
академического направления классического и современного искусства.
Продолжение такого рода деятельности произошло к концу XX века в цикле
передач Ю.Башмета «Вокзал мечты».

Сведения об исполнительском наследии Ф.С.Дружинина в разных источниках

противоречивы, так в РГАЛИ зафиксировано 64, а в фондах Гостелерадио -
более 70 записей с участием альтиста (сольных, ансамблевых). Это миниатюры
для альта и фортепиано произведений М.Глинки, Э.Грига, К.Дебюсси, Ф.Листа,
Ф.Мендельсона, Г.Пёрселла, C.Рахманинова, П.Чайковского, Ф.Шопена,
Д.Шостаковича, Ф.Шуберта, сонаты и концерты Р.Леденёва, М.Вайнберга,
Г.Фрида, Д.Шостаковича. В составе Квартета имени Бетховена - сочинения
Й.Гайдна, Л.Бетховена, В.Моцарта, Ф.Шуберта, Д.Шостаковича, А.Шнитке.

Вместе с тем, в русле идущих ныне тенденций восстановления

исполнительского наследия крупных отечественных музыкантов, показательно,
что в 2000 году в Alma mater Дружинина был осуществлён выпуск CD из серии
«Великие исполнители Московской консерватории». Их материалом послужила
реставрация записей с концертов альтиста в Малом зале Московской
консерватории (1955-1970 гг.). В 2004 году фирма «Мелодия» выпустила
компакт-диск с исполнением Фёдором Дружининым Сонат М.Глинки,
А.Рубинштейна, Д.Шостаковича (партия фортепиано — М.Мунтян,
Л.Пантелеева), Фортепианного квартета № 2 Й.Брамса (в составе — М.Юдина,
Д.Цыганов, Ф.Дружинин, С.Ширинский).

Искусству Дружинина рукоплескали не только в нашей стране, но и за ее

пределами. Его игрой восхищались слушатели Германии и Японии, Франции и
Италии, Финляндии и Польши, Швейцарии и Канады. В Торонто на IX
Всемирном конгрессе альта Дружинин был единственным исполнителем,
удостоившимся восторженной овации и самых лестных отзывов специалистов
— Вильяма Примроуза и Рафаила Хиллера.
 Педагогическая деятельность.
За свою жизнь Дружинину удалось сделать невероятно много и в разных
направлениях музыкальной деятельности. Так он воспитал целую плеяду ярких
представителей современного исполнительства. Среди его учеников Ю.Башмет,
Ю.Тканов, А.Бобровский и ещё большой круг альтистов — солистов и
педагогов, камерно-ансамблевых исполнителей и оркестрантов, работающих
как в России, так и за рубежом.

Профессор выработал собственную педагогическую систему (хотя и отрицал

её), выходящую за рамки укоренившейся альтовой методики. Она сводилась не
просто к формальным знаниям педагогического процесса, то есть правилам
игры на инструменте, элементарным навыкам постановки (по выражению
Фёдора Серафимовича, это отдельная сложная наука), но в живом восприятии и
отношении к искусству. В педагогике Дружинина прекрасное владение и знание
специфики альта становилось средством для достижения высоких
художественных и музыкальных задач.

Дружинин-композитор.
Особенно стоит отметить композиторскую деятельность Фёдора Серафимовича.
С 1990 года Дружинин — член Союза Композиторов. Ему принадлежит свыше
26 сочинений, написанных в различных жанрах (романсы, хоры, сочинения для
альта и камерных ансамблей), а также многочисленные обработки и
переложения для альта.

Композитор-профессионал обладал собственным стилем, хотя до определенного

времени, находясь в плену своей скромности, он считал себя в этой области
скорее любителем. Почерк Дружинина-композитора невозможно перепутать ни
с чем. Его музыка наполнена яркой образностью и глубокими раздумьями, его
лирика — тонкая и пронзительная.

Консультировал Дружинина Роман Леденёв - композитор и музыкальный

педагог, профессор Московской консерватории, Народный артист Российской
Федерации. Существенно повлияло на творчество Дружинина и общение с
Андреем Волконским, обогащённое знанием старинной и современной музыки
в процессе совместного камерно-ансамблевого исполнительства (ещё до
создания «Мадригала»). Горячо поддерживал композиторские опыты музыканта
Д.Д.Шостакович, близко наблюдавший исполнительский и композиторский
потенциал альтиста.
Наследие Дружинина-композитора включает множество произведений разных
жанров и форм. Здесь целый ряд инструментальных композиций: Соната и
Вариации для альта соло, Фантазия для альта с фортепиано (версия с
оркестром) памяти Вадима Васильевича Борисовского, Дуэт для двух альтов
«Sinfonia a due», Трио для скрипки, альта и виолончели «Восточный эскиз», а
также одно из ранних сочинений, написанных ещё в ЦМШ — Квартет для двух
скрипок, альта и виолончели. К сожалению, остался незавершённым Концерт
для альта с симфоническим оркестром, партитура которого включает почти весь
объём первой и развернутый эскиз двух частей.

Отдельный раздел композиторского творчества Дружинина составили

произведения для голоса с различными инструментальными составами:
«Блудный сын» для баса и альта на стихи В.Мамонова, «Ночь и море» для
сопрано и струнного секстета на стихи Л.Рибера, «Ave Maria» для голоса со
струнным секстетом и чембало, Квартет «Uber alien Gipfeln ist Ruh.» для
сопрано, флейты, арфы и альта на стихи Гёте, посвящённый Альфреду Шнитке.

Ф.С.Дружинин создавал и романсы, среди которых есть юношеские («Джеми»

на стихи Р.Бёрнса), и более поздние образцы: «Приближается звук» на стихи
А.Блока, «Wer nie sein Brot.» на стихи Гёте для сопрано и альта, «Юношу,
горько рыдая» на стихи Пушкина для сопрано и арфы, «Я была на краю чего-
то.» на стихи Ахматовой, «Единственную я рубашку постираю» на стихи Чон
Чхоль из корейской поэзии в переводе Ахматовой.

Неким духовным завещанием обозначился цикл духовных хоров: Песнь Сыну

Божию «Свете тихий.», Молитва Святого Симеона «Ныне отпущаеши раба
Твоего.», Песнь Пресвятой Богородице «Богородице Дево, радуйся.», Великая
Пятница Ексапостиларий «Разбойника благоразумнаго», Песнопения из служб
Триоди постной «Покаяние, отверзи ми двери», Акафист Божьей Матери,
Аллилуйя.
Первоначально сочинения Ф.С.Дружинина были связаны с выделением роли
альта как сольного инструмента, расширением концертного репертуара. Однако
в неменьшей степени они инициировались и исполнительскими интересами
концертирующего альтиста. Постепенно Фёдор Серафимович в своем
композиторском творчестве отдаёт предпочтение камерно-ансамблевым и
вокальным жанрам, музыке для театральных постановок.
 Заключение.

Истинный аристократ духа, Дружинин был настоящим русским интеллигентом,

человеком высокой культуры. Жизнь музыканта была богата встречами с
такими личностями, которые, по его мнению, сами по себе являлись
высокохудожественным творением природы: С.Шервинский, A.Ахматова,
А.Габричевский, Н.Соколов, В.Борисовский, Шостакович и B.Сильвестров.

Композиторы, отметившие творческий путь музыканта посвящениями, были

знакомы не только с его исполнительством, но и с его собственными
композициями. Р.Леденёв утверждает: «В произведениях Ф.С.Дружинина
присутствует творческий импульс, особое поле. То, что он пишет — не от
"общей музыкальности", а от незаурядного композиторского дара, музыка его
имеет заметные собственные черты, наполненность, "пережитость". Если
определить её двумя словами, я бы сказал, что она неподкупно серьёзна. В ней
ощутим глубокий взгляд на жизнь» .

Современники художественных и литературных кругов мастера ещё при жизни

артиста посвящали ему свои творения, с теплыми дружескими пожеланиями
Ф.С.Дружинину дарили собственные публикации. Но особенно ценными для
Дружинина были посвящения, в которых, объединялись имена дорогих ему
людей (в. «Чаконе» В.В.Сильвестрова — И.С.Бах, А.Ахматова и автор).

Недаром говорят, что талантливый человек талантлив во всем. Жизнь

Ф.С.Дружинина была разнообразна и насыщенна, а творчество многогранно и
плодотворно. В конце хочется лишь процитировать стихотворение Геннадия
Айги, посвящённое Мастеру:

АЛЬТ (1962)
птица черная здесь затерялась
о ясный монах галерей
и снега кусок как в награду звезда!

отрываясь от грифа
падают доски селений
здесь во дворе опустевшем давно

и дереву нравятся вывихи дерева

бархату шёлка куски

а струны ложились бы четче на книги

освещенные снегом на крыше
 через окно

Список использованной литературы

и Интернет-ресурсов.

Материалы взяты:
 с личного сайта, посвящённого жизни и творчеству Ф.С.Дружинина
http://fedor-druzhinin.ru
 из статьи «Памяти Мастера» на сайте МГК им. П.И.Чайковского
 из книги Е.Б. Долинской «Слово о друге // Ф.С. Дружинин.»
 из диссертации Н.Погадаевой «Ф.С.Дружинин – исполнитель, педагог,
композитор»
 фотографии взяты из архива на сайте http://fedor-druzhinin.ru