Вы находитесь на странице: 1из 22

Живопись с нуля

Пошаговое руководство

c нуля

ПОШАГОВОЕ

Живопись

РУКОВОДСТВО

Клэр Ватсон-Гарсия

Моей чудесной, понимающей матери, Джен Ватсон, которая показала мне картины Пикассо

матери, Джен Ватсон, которая показала мне картины Пикассо

Оглавление

ВВЕДЕНИЕn
ВВЕДЕНИЕn
ГЛАВА 4n
ГЛАВА 4n
ГЛАВА 5n
ГЛАВА 5n
ГЛАВА 6n
ГЛАВА 6n
ВВЕДЕНИЕn ГЛАВА 4n ГЛАВА 5n ГЛАВА 6n Приступаем… 8 Работа с кистью: на
ВВЕДЕНИЕn ГЛАВА 4n ГЛАВА 5n ГЛАВА 6n Приступаем… 8 Работа с кистью: на
ВВЕДЕНИЕn ГЛАВА 4n ГЛАВА 5n ГЛАВА 6n Приступаем… 8 Работа с кистью: на

Приступаем…

8

Работа с кистью:

на что она способна

Как пользоваться книгой

10

43

работа кистью

44

УПрАЖНЕНИЕ

«Мазки большой мягкой круглой кистью» 46

УПрАЖНЕНИЕ

«Мазки средней мягкой круглой кистью» 48

УПрАЖНЕНИЕ

«Точечные мазки» 48

УПрАЖНЕНИЕ

«Мазки маленькой мягкой круглой кистью» 49

УПрАЖНЕНИЕ

«Мазки большой щетинной кистью» 49

УПрАЖНЕНИЕ

«Техника сухой кисти» 50

УПрАЖНЕНИЕ

«Быстрый способ работы сухой кистью» 50

УПрАЖНЕНИЕ

«Техника лессировки» 51

УПрАЖНЕНИЕ

«Разные мазки» 51

работа над ошибками

Конструктивный анализ

52

54

ГЛАВА 1n
ГЛАВА 1n

Краски, материалы

и рабочее место

13

Принадлежности для рисования

Подготовка к живописи

20

14

ГЛАВА 2n
ГЛАВА 2n

Разведение краски: все дело

в консистенции

23

Как получить нужную консистенцию краски

24

УПрАЖНЕНИЕ

«Импасто» 24

УПрАЖНЕНИЕ

«Стандартная консистенция» 25

УПрАЖНЕНИЕ

«Отмывка» 25

УПрАЖНЕНИЕ

«Возможности отмывки» 27

УПрАЖНЕНИЕ

«Получение консистенции

с помощью щетинной

кисти» 27

Взаимосвязь консистенции и тона

Непрозрачность против прозрачности 30

31

Консистенция: проблемы и решения

28

Первые шаги:

создание шаблона

57

Создание шаблона

58

УПрАЖНЕНИЕ

«Подготовка / работа над рисунком» 59

УПрАЖНЕНИЕ

«Нанесение основных цветов» 59

Стадия развития

Ищем баланс

Когда пора отойти в сторону

60

62

64

ГЛАВА 3n
ГЛАВА 3n

Смешивание: как получить

нужный цвет

33

Полезные приемы работы с палитрой

Пять важных свойств цвета

35

34

УПрАЖНЕНИЕ

«Дополнительные цвета на цветовом круге» 35

УПрАЖНЕНИЕ

«Разбел, или Цвет плюс белила» 37

УПрАЖНЕНИЕ

«Затемнение, или Цвет плюс черный» 37

УПрАЖНЕНИЕ

«Темный тон с помощью дополнительного цвета» 38

УПрАЖНЕНИЕ

«Ультрамарин синий с белым, затем

с

черным, затем с оранжевым» 38

УПрАЖНЕНИЕ

«Определение важных свойств цвета» 39

УПрАЖНЕНИЕ

«Смешивание нейтральных цветов» 40

Основы колористики:

цветовой круг

67

Цветовой круг из основных цветов

68

УПрАЖНЕНИЕ

«Цветовой круг из основных, вторичных и третичных цветов» 68

разбел и затемнение цветов

70

УПрАЖНЕНИЕ

«Таблица темных и светлых оттенков» 70

Подробный цветовой круг

72

УПрАЖНЕНИЕ

«Подробный цветовой круг» 72

Лессировка 74 УПрАЖНЕНИЕ «Лессировочная таблица» 74 ГЛАВА 7n
Лессировка
74
УПрАЖНЕНИЕ
«Лессировочная таблица» 74
ГЛАВА 7n
Объем: создание
иллюзии глубины
77

роль теней в создании объема

Создание объема отмывкой

80

78

УПрАЖНЕНИЕ

«Акцентирование графитовой отмывкой» 80

УПрАЖНЕНИЕ

«Акцентирование серой отмывкой» 81

УПрАЖНЕНИЕ

«Акцентирование серой отмывкой и ручкой» 81

УПрАЖНЕНИЕ

«Акцентирование цветной отмывкой» 81

Воспроизведение формы краской средней консистенции 82

УПрАЖНЕНИЕ

«Превращение прямоугольника в цилиндр» 83

УПрАЖНЕНИЕ

«Превращение круга в сферу» 84

УПрАЖНЕНИЕ

«Способ работы „мокрым по мокрому“

85

УПрАЖНЕНИЕ

«Способ работы „мокрым по мокрому“

№ 2»

85

Мягкие и жесткие контуры

Изображение объемных объектов

86

86

УПрАЖНЕНИЕ

«Рулон бумажных полотенец. Рисунок» 87

УПрАЖНЕНИЕ

«Рулон бумажных полотенец. Живопись» 87

Цвета теней

УПрАЖНЕНИЕ

89

«Смешивание „поддельного черного“» 89

ГЛАВА 8n
ГЛАВА 8n

Основы: живописный

натюрморт

91

Этапы работы

Проблемы и решения

92

101

ГЛАВА 9n
ГЛАВА 9n

Постановка собственного

натюрморта

103

Подготовка 104

Получение нужного цвета

108

Наставления великих

110

Проблемы и решения

112

ГЛАВА 10n
ГЛАВА 10n
ГЛАВА 11n
ГЛАВА 11n
и решения 112 ГЛАВА 10n ГЛАВА 11n Натюрморт из нескольких
и решения 112 ГЛАВА 10n ГЛАВА 11n Натюрморт из нескольких

Натюрморт из нескольких предметов 115

Подготовка 116 Гармонизация натюрморта

Проблемы и решения: натюрморт

120

122

Цветы, стекло

и ткань

125

Картина с одним цветком

Картина с букетом Картина со стеклом

Картина с драпировкой

128

130

126

132

ГЛАВА 12n
ГЛАВА 12n

Фигура человека:

обнаженная натура

135

Цвета кожи

Обнаженная натура

Этапы работы

136

142

147

140

ГЛАВА 13n
ГЛАВА 13n

Портрет

Подготовка 148

рисунок лица

Живописный портрет

Подсказки для изображения

черт лица

Лицо в ракурсе три четверти

Проблемы и решения

Лицо и тело снова вместе! Итоговый конструктивный анализ

159

150

151

154

157

158

Благодарности 160

Об авторе

160

156

конструктивный анализ 159 150 151 154 157 158 Благодарности 160 Об авторе 160 156

ВВЕДЕНИЕ

Приступаем…

Если внутренний голос говорит:

«Ты не умеешь», — непременно начинай писать, и тогда он замолчит.

Винсент

Ван

Гог

В ы хотите научиться писать картины. Скорее всего, вы давно об этом мечтали и наконец пришли к выводу, что настал подходящий момент. Или, рассматривая

картины в музеях, представляли себя художником. Возмож- но, кто-то из вас с удовольствием занимался живописью в далеком прошлом и захотел вернуться к этим занятиям. А может быть, вы наблюдали за творчеством детей или вну- ков и, заразившись их энтузиазмом, также решили перенес- ти образы на бумагу. Все мы в детстве были художниками, а краски — нашим естественным способом самовыражения. Но держать кисть в руках и радоваться мазкам яркой краски можно в любом возрасте!

«Зрение — самое обостренное из всех чувств. Оно передает информацию непосредственно в наше сознание».

Роберт

Делани

Если у вас есть желание, но со- всем нет знаний или они мини- мальны, — эта книга для вас. Научиться писать картины может каждый, кто готов раскрыть свой внутренний потенциал. Творче- ство — естественная потребность человека. Большую часть опыта мы накапливаем вместе с визуальной

«Груша», рисунок ученицы нэнси кондон.

Нэнси: «Раньше я никогда не занималась живописью, и при этом мне удалось со- здать нечто, похожее на грушу… Я доволь- на. Цветовой круг очень помог».

нечто, похожее на грушу… Я доволь- на. Цветовой круг очень помог». 8

«синяя кастрюля»,

рисунок ученицы доры одаренко.

Дора: «Сначала мне показалось, что падающая тень, которую я нарисова- ла, не очень убеди- тельна. Но во время финального груп- пового обсуждения кто-то заметил, что кастрюля выглядит как настоящая и хо- чется сварить в ней суп! Это меня очень подбодрило».

суп! Это меня очень подбодрило». информацией, а делиться им с

информацией, а делиться им с окру- жающими можем благодаря особому языку — живописи. Этот язык, чей богатый словарь составляют цвета

и формы, универсален: он позво- ляет переноситься во времени, преодолевая любые барьеры. Я считаю, что, занимаясь жи-

вописью, вы вернете себе нечто, принадлежащее вам по праву рождения. Открыв эту книгу

и поверив в себя, вы уже сделали

первые важные шаги. Мой метод разработан для новичков. В его основе — два- дцатилетний опыт преподавания на курсах и мастер-классах. Но руководство будет полезно не только начинающим, но и тем, кто уже имеет некоторый опыт и ощущает пробелы в знаниях.

«Если бы я мог выразить все словами, рисовать было бы бессмысленно».

Эдвард

Хоппер

«Гриб», рисунок

ученицы джули

сверинГен.

Джули: «Живопись и приготовление еды имеют много общего. Пишешь ли ты картину или готовишь любимое блюдо — творческий процесс затягивает полностью!».

Как пользоваться книгой

этюд с айвой по картине Хуана котана «натюрморт с айвой, капустой, дыней и оГурцом»,

работа ученицы элен лобрано.

копирование извест- ных полотен может стать эффективным способом обучения.

У же много лет начинающие художни- ки приходят в мою студию с одной

и той же целью: научиться писать

реалистичные картины. Это означает, что они хотят изображать окружающую

действительность максимально похоже

и нуждаются в базовых знаниях и на-

выках для выполнения этой задачи. реализм — не единственный жанр в живописи, но наиболее подходящий для обучения. Со временем вы сможете писать в любом понравившемся жанре.

«Ощущение — самое главное — в начале и в конце; ремесло, сю- жет и техника — все находится в середине».

Поль

Сезанн

«Живопись с нуля» начинается с азов, для работы по книге не требуется

предварительная подготовка. Инфор- мация изложена последовательно, от простого к сложному. Вначале вы научитесь держать кисть, разводить краски и смешивать их для получения нужного цвета. Упражнения помогут закрепить полученные навыки и под- готовиться к усвоению следующего материала. Задания постепенно услож- няются (сначала изображение одного предмета, затем нескольких, и в завер- шение — фигуры и лица человека), но при этом остаются доступными для начинающих. Демонстрация этапов работы пригодится при создании собственных картин. Книга проиллю- стрирована работами учеников, обу- чавшихся очно по той же системе. Их комментарии и полезные подсказки, наряду с цитатами известных худож- ников, послужат для вас вдохновением и поддержкой.

худож- ников, послужат для вас вдохновением и поддержкой. 10
«натюрморт с кувшином, лимоном и красным перцем», работа ученицы

«натюрморт с кувшином, лимоном и красным

перцем», работа ученицы мелинды колдуэлл.

Мелинда: «Просто удивитель- но, что получилось нечто похо- жее на кувшин, лимон и перец. Не шедевр, но совсем неплохо для человека, который еще не- сколько недель назад не знал, как держать кисть».

Для обучения живописи вам не по- требуются знания по рисунку, но по- нимание некоторых его принципов станет большим подспорьем. Тем, кто хотел бы увереннее чувствовать себя в этой области, рекомендую свою пре- дыдущую книгу «рисунок с нуля»*. Врожденная способность к живопи- си может быть активирована с помо- щью соответствующей методики. Даже если раньше вы никогда не рисовали, то за короткое время освоите основ- ные техники и понятия, необходимые для создания убедительной картины.

* М.: Манн, Иванов и Фербер, 2016.

Так чего же вы ждете? Все, что необхо- димо для обучения, перед вами. Пора реализовывать мечту и выражать себя с помощью живописи!

«В любом человеческом существе живет художник, и чем бы он ни занимался, он наравне со всеми имеет возможность самовыра- жаться и делиться впечатления- ми от жизни, рисуя картины».

Робер

Анри

ГЛАВА 1

Краски, материалы и рабочее место

Так прекрасно и одновременно страшно стоять перед чистым холстом.

Слева

«сирень в вазе»,

рисунок ученицы пэт Гласс.

Справа

«три яблока»,

рисунок ученицы кэтрин веллинГ.

Поль

Сезанн

В ы отправляетесь в путешествие в мир живописи и ри- скуете оказаться в местах, о существовании которых даже не догадывались. Предлагаю как следует под-

готовиться и собрать «в дорогу» качественные материалы и подходящие поверхности. Прежде всего найдите дома удобное для занятий место. Подготовив его, приступайте к знакомству с инструментами и материалами. Инструмен- ты — это ваши помощники в творческом самовыражении. Краски на палитре откроют перед вами завораживающий мир цветов и оттенков. Кистями вы будете смешивать крас- ки и разнообразными мазками имитировать формы и факту- ры предметов. Уже скоро вы сможете продемонстрировать окружающим, как видите мир.

скоро вы сможете продемонстрировать окружающим, как видите мир. 13

Принадлежности для рисования

Н иже описаны качественные, не- дорогие и доступные материалы,

которыми я пользуюсь в работе (ими,

в частности, выполнены иллюстрации

в этой книге). рекомендую их приоб-

рести. Первое посещение магазина может одновременно вдохновить и обескура- жить. Возьмите с собой эту книгу, она поможет сориентироваться, особенно при выборе кистей. Если какие-то из предложенных материалов отсут- ствуют, посоветуйтесь с продавцом, чем их заменить. Помимо специализиро-

ванных товаров предстоит запастись предметами домашнего обихода из кан- целярских, хозяйственных магазинов или домашних запасов: они обозначены пометкой «разное» в конце списка.

АКрИЛоВыЕ КрАсКИ

Для занятий понадобятся акрило- вые краски. Благодаря универсаль- ным свойствам они идеальны для

осНоВНыЕ МАтЕрИАЛы

Шесть кистей.

Одиннадцать тюбиков акриловой краски и одна банка акрилового грунта.

Палитра.

Холст на картоне.

Блокнот для акварели.

Блокнот для эскизов 45 × 60 см со средней или грубой (не гладкой!) фактурой.

Блокнот для рисования 15 × 20 см (плотность 216 г/м²).

Ластик-клячка.

Набор мягкого натурального угля.

Белый школьный мелок (продается также в магазинах канцтоваров и су- пермаркетах).

Ручка с черными водостойкими чер- нилами (продается также в магази- нах канцтоваров и супермаркетах).

Аэрозольный фиксатив для пастели, угля и карандаша.

По жЕЛАНИю

Очиститель кистей.

Лак Goldens с ультрафиолетовым стабилизатором.

Карандаши 2Н и 2В (можно исполь- зовать и НВ).

Пульверизатор.

рАзНоЕ

Лампа на прищепке с алюминиевым рефлектором.

Малярный скотч шириной 2,5 см, который легко отделяется от по- верхности, не повреждая ее, в течение двух недель.

Гофрокартон.

начинающих. Акриловые краски одинаково хорошо ложатся на бумагу

и на холст, подходят для отмывки (рас- пространенной техники акварельной живописи) или нанесения толстым непрозрачным слоем, как в масляной живописи, что позволяет получить

представление о работе и с акварелью,

и с маслом. Они разбавляются водой

и легко ею же смываются, поэтому

удобны для домашнего использования. Акрил быстро сохнет, что облегчает неопытным художникам исправление ошибок и усвоение навыков живописи в процессе обучения. Я рекомендую профессиональные акриловые краски в тубах. Титано- вые белила приобретайте в большой упаковке, поскольку ими вы будете

пользоваться чаще, чем остальными красками. Акриловые краски учениче- ского уровня обойдутся дешевле, но цвета будут менее насыщенными

Спецовка (любая старая рубашка):

акриловая краска не отстирывается.

Стеклянная или пластиковая банка с широким горлом (подойдет большая или средняя банка из-под консервиро- ванных овощей).

Бумажные полотенца или хлопчато- бумажные тряпки.

Ножницы.

и устойчивыми к выцветанию по срав- нению с профессиональными. Эти

и устойчивыми к выцветанию по срав- нению с профессиональными. Эти краски считаются нетоксичны- ми. Иногда рядом с названием цвета стоит слово «имитация» (hue — англ.). Обычно оно встречается на упаковках краски на основе кадмия и означает, что натуральный пигмент был заменен син- тетическим, что, как правило, сказывает- ся на характеристиках краски. Натураль- ные пигменты, в отличие от имитаций, дают насыщенные и чистые цвета. Медиумы для разбавления акрила (матовые и глянцевые) усиливают или уменьшают блеск красочного слоя, а также связывают его, делая более плотным и прочным. Их можно использовать вместо воды или вме- сте с ней. Для начинающих, как мне кажется, в медиумах больше минусов, чем плюсов. Их легкий молочный оттенок исчезает после высыхания, но неопытному художнику усложняет задачу смешивания цветов. Грунт — непрозрачная белая крас- ка, предназначенная для грунтовки (предварительного окрашивания) хол- ста и подготовки его к работе с краска- ми. Если нанести его на акварельную бумагу, получится поверхность, на- поминающая по фактуре холст. С его помощью также можно вносить ис- правления.

Любой цвет для каждого из уроков вы сможете смешать из представлен- ного ниже списка. Умение смешивать цвета — важный базовый навык, к тому же он поможет сэкономить, так как вам не придется покупать целый тюбик готовой краски нужного цвета.

некоторые из ма- териалов, которые вам предстоит купить в магазине художественных товаров.

КрасКи

Грунт в упаковке 250 мл.

ЦВЕтА

Белила титановые.

Кадмий желтый средний, не светлый.

Оксид железа желтый или охра желтая.

Кадмий красный светлый, не средний (на вид он оранжевый).

Нафтол малиновый.

Зеленая ФЦ (зеленый фтал синеватый).

Ультрамарин синий.

Сиена жженая.

Умбра жженая.

Марс черный.

Фиолетовый диоксазиновый.

По жЕЛАНИю

Голубая ФЦ (синий фтал зеленоватый).

Медиум для акрила, глянцевый или мато- вый.

ГЛАВА 11

Цветы, стекло и ткань

Возможно, благодаря цветам я и стал живописцем.

Слева

«лилия в вазе», рисунок

ученицы катлин боссерт.

Справа

«синяя ткань»,

рисунок ученицы донны Фабер.

Клод

Моне

Ц веты, стекло и ткань — интересные объекты для на- тюрморта, причем как по отдельности, так и в соче- тании друг с другом. В этой главе вы узнаете о тех-

нике работы с этими материалами и сможете использовать их в своих постановках. Цветы любят практически все. разнообразие форм и кра- сивых оттенков делают их самым популярным объектом среди начинающих художников. А стеклянная ваза станет отличным дополнением к натюрморту с цветком. Но как писать стекло? Первое, что приходит в голову, — невозмож- но изобразить прозрачный предмет. На самом деле, нужно лишь знать соответствующую технику. Ткань — также инте- ресный и экспрессивный объект. рано или поздно она попа- дется вам в натюрморте или одежде модели, поэтому будет полезно и интересно научиться убедительно изображать ее.

будет полезно и интересно научиться убедительно изображать ее. 125

125

Картина с одним цветком

этюд по картине джорджии о’киФ «желтая калла», работа

ученицы энн карр.

Энн: «Когда я впер- вые увидела картину, она не показалась мне очень сложной.

Я не могла предста-

вить множество раз- ных техник, которые

в ней использовались, и количество слоев. Цвета кажутся ярки- ми, но при ближай- шем рассмотрении оказывается, что они не такие уж яркие.

Я применила технику

сухой кисти и отмыв- ку… Много слоев отмывки белилами, чтобы приглушить цвета. Пришлось

смягчать слишком

сильный контраст».

126

К ак мне кажется, начинать лучше с одного цветка без вазы. Ори-

ентируйтесь на что-нибудь простое с выразительной формой: тюльпан, фиалку, лилию, подсолнух или марга- ритку. розы и пионы слишком сложны по структуре, так же как бархатцы и хризантемы со множеством лепест- ков. Вместо живого цветка можно воспользоваться картиной любимого художника и скопировать ее. Чтобы облегчить вам работу над собственным проектом, в книге приведена пошаго- вая демонстрация.

«Я поняла, что с помощью цвета и формы могу рассказать о том, о чем не могу сказать словами, — о том, для чего не могу найти слов».

Джорджия

О’Киф

Поставьте цветок в воду или оставь- те в контейнере, в котором он прода- вался, как это сделала я. Вспомните картины Джорджии О’Киф и сделайте крупный план. Контейнер и даже боль- шую часть стебля не обязательно вклю- чать в картину. Обрежьте лепестки, которые не хотите изображать. Неза- висимо от того, будете вы писать целый букет или один цветок, подумайте, какие детализированные части станут смысловым центром картины, а какие останутся менее проработанными. Цветы вянут: учитывайте это в ра- боте. Сфотографируйте постановку со вспышкой и без и выберите снимок, на котором цветок выглядит лучше. Предпочтительнее писать в ярко осве- щенной комнате, а не освещать цветок отдельной лампой, потому что ее тепло может вызвать его преждевременное увядание.

потому что ее тепло может вызвать его преждевременное увядание.
ДЕМоНстрАЦИя: КАртИНА с оДНИМ ЦВЕтКоМ 1. Я установила контейнер с
ДЕМоНстрАЦИя: КАртИНА с оДНИМ ЦВЕтКоМ 1. Я установила контейнер с

ДЕМоНстрАЦИя: КАртИНА с оДНИМ ЦВЕтКоМ

1. Я установила контейнер с цветком на стопку книг, чтобы он находился на уровне глаз. Затем сделала набросок фиалки и листьев вокруг цветка в маленьком блокноте для рисования и живопи- си и раскрасила его цветной отмывкой светлых тонов. Я выбрала пару дополнительных цветов — желтый и фиолетовый — и смешанные из них нейтральные, а также белила, нафтол малиновый, ультрамарин синий, умбру жженую, кадмий жел- тый средний и кадмий красный светлый.

2. Фиолетовый на лепестках выглядел так, как будто под ним был слой оранжевого, поэтому сначала я положила слой оранжевого цвета, а поверх него — фиолетовый. На самые свет- лые места листьев и лепестков я нанесла грунт, чтобы впоследствии цвет слоя краски на них был ярче. После этого я отложила картину до полно- го высыхания.

картину до полно- го высыхания. «портрет Фиалки», картина

«портрет Фиалки», картина автора.

3. Поверх желтой части лепестков я положила менее прозрачный слой из смеси кадмия желтого среднего и кадмия красного светлого, чтобы подчерк- нуть цвет, а затем добавила оранжевый и фиолетовый на лепестки. Я усилила тени и выделила контуры листьев и лепестков по вне- шнему контуру цветка самой тонкой кистью, чтобы привлечь к ним больше внимания. Этой же кистью я добавила более темный зеленый на листья, а также проработала нежные склад- ки листьев и лепестков.

127

Картина с букетом

Картина с букетом «подсолнуХ в вазе», рисунок ученицы джанко

«подсолнуХ в вазе»,

рисунок ученицы

джанко донован.

в прозрачной вазе видно, как стебель цветка преломляет- ся в воде.

128

К расивая расстановка цветов в вазе требует времени. Вам должно

нравиться, как они выглядят вместе

и как сочетаются их формы и цвета.

Это очень важно для поддержания мотивации, поэтому перебирайте ва- рианты, пока не найдете идеальный. Правильно подобранное освещение подчеркнет красоту букета. Помни- те, что цветы должны быть простой формы, чтобы чрезмерные трудности не омрачили радость от процесса ра- боты. Составив композицию, присту- пайте к работе.

Постановка

Для фона используйте белую поверх- ность или однотонную нейтральную.

рисунок

Посмотрите на букет: продумайте ком- позицию и предпочтительный способ рисунка и его переноса на живопис- ную поверхность. В наброске снача- ла займитесь общей формой букета

и только потом деталями. Вы работае-

те с объемной формой, содержащей большое количество составляющих, как человеческие волосы или листва. Определите, какие детали вы будете прорисовывать тщательно, а какие только намечать.

Подмалевок

После переноса рисунка на поверх- ность для живописи сделайте подмале- вок тонким слоем отмывки. Включайте цвет фона там, где он виден сквозь букет. На бумаге цветной фон мож- но изобразить только вокруг букета, не окрашивая всю поверхность до кра- ев. Дождитесь полного высыхания.

развитие

Выберите несколько цветов, стеблей

и листьев, расположенных ближе

к середине букета, которые будут четко прорисованы непрозрачным слоем

краски. Проработайте их тона мягки- ми и четкими контурами в несколько слоев краски. Остальные элементы оставьте более бледными на стадии подмалевка. Сочетание мягких и четких конту- ров придаст букету иллюзию объема, в то время как тщательно прописанные контуры сделают его плоским. Следует изобразить букет, подразумевая бы- стрый взгляд зрителя на него, — это фиксация одного момента, а не периода. В фокусе при этом будет совсем немного расположенных рядом элементов. Там, где сквозь букет просматрива- ется фон, положите слой более густой краски. Прищурьтесь, чтобы увидеть общую тональную структуру букета,

и проработайте ее. Если ваза отбрасы-

вает заметную падающую тень, в буке- те тоже будут более выраженные тени. Возможно, следует положить на вазу слой отмывки холодного «поддельно- го черного», чтобы усилить иллюзию объема.

завершающие штриХи

Добавьте некоторые акценты и слои отмывки, чтобы по необходимости приглушить или усилить цвет. Дора- ботайте контуры в смысловом центре маленькой кистью. Внесите нужные, на ваш взгляд, добавления.

ДЕМоНстрАЦИя:

КАртИНА с БУКЕтоМ

На расстановку цветов в вазе мне понадобилось больше времени, чем на саму картину! К тому моменту, когда я наконец нашла подходящий

вариант, кухня была завалена вазами

и цветами. Я закончила большую часть

картины за четыре часа, а финальные штрихи добавила уже на следующий день. По стилю она близка к импрес- сионизму: хорошо проработан лишь необходимый минимум деталей.

1. Я работала в помещении с ис- кусственным источником света для

1. Я работала в помещении с ис- кусственным источником света для освещения букета, поэтому предварительно выполнила бы- стрый набросок углем для поис-

ка композиционного решения. Затем, пользуясь этим наброском

и сверяясь с постановкой, на-

рисовала букет углем на холсте

и закрепила его аэрозольным фиксативом.

его аэрозольным фиксативом. 2. Далее сделала подмалевок на

2. Далее сделала подмалевок на большей части поверхности холста: нанесла отмывку большой мягкой круглой кистью свободны- ми мазками. В процессе я заходила кистью за контуры букета, намере- ваясь проработать их, если нужно, позже, во время работы над фоном. Моя палитра состояла из пары до- полнительных — красного и зеле- ного цветов — и их смеси с зеле- ной ФЦ, нафтолом малиновым, желтым оксидом железа, белилами и кадмием красным светлым.

и кадмием красным светлым. 3. Краской средней консистен- ции

3. Краской средней консистен- ции и маленькой и средней ки- стями я добавила грунт на самые светлые непрозрачные элементы расположенной ближе ко мне части букета, чтобы усилить впо- следствии их цвет. Непрозрачным слоем фонового цвета подчеркнула внешние контуры букета, цветов и листьев. Скатерть на поверхно- сти стола и фон закрасила ней- тральными цветами.

ней- тральными цветами. 4. Поверх полностью высохшего

4. Поверх полностью высохшего грунта я нанесла малиновую отмывку на лепестки и теплую зеленую на листья. Маленькой кистью проработала рисунок скатерти, детали на стеклянной банке и в тенях, а также конту- ры листьев и цветов по краям букета, поверх фона. Я решила создать эффект направлен- ного на букет прожектора, высветлив теплым белым фон по его контуру и затемнив тона ближе к краям картины. Завершающим штри- хом стал блик на стеклянной банке, положен- ный пастозно.

«букет монарды», картина автора.

129

Картина со стеклом

Картина со стеклом «стеклянная бутылка», рисунок ученицы рут

«стеклянная

бутылка», рисунок

ученицы рут эткинс.

попробуйте создать эффект прозрачности в технике вытирания (см. подсказку на сле- дующей странице).

П исать стекло гораздо проще, чем вы думаете: моим ученикам без

всякого опыта удалось выполнить это «непосильное» задание за один пя- тичасовой мастер-класс. Достаточно всего лишь внимательно смотреть на натуру и соблюдать правильную последовательность этапов работы. На примере своей демонстрационной работы я расскажу о стадиях развития картины. Этот проект можно выпол- нять как на бумаге, так и на холсте.

Постановка

1. Определитесь с цветами поверхности

и фона. Возьмите простую стеклянную емкость без орнаментов и наклеек. Осветите ее так, чтобы на поверхности появилось несколько бликов.

рисунок

2. Нарисуйте эскиз стеклянного пред-

мета, чтобы освоиться с его формой.

Для убедительного воспроизведения

убедительного воспроизведения «натюрморт с яблоками и

«натюрморт с яблоками и стеклянной вазой», рисунок ученицы лиз

Финкельштейн.

научившись изображать стеклянные предметы, вы сможете включать их в свои будущие натюрморты.

130

прозрачного материала следует учесть некоторые моменты.

Фон и часть поверхности стола просве- чивают через стекло. При этом линия заднего контура стола должна быть искаженной.

Задняя часть прозрачного предмета будет просматриваться сквозь переднюю.

Видимые блики будут располагаться на пе- редней части стеклянного предмета. Свет- лым серым тоном проработайте общий тон. Чтобы нарисовать блик, сотрите слой угля или используйте белый мелок. Перене- сите рисунок на выбранную поверхность, не перерисовывая при этом общий тон.

Подмалевок

3. Закрасьте поверхность вокруг ем-

кости и внутри нее. Если в качестве фона вы выбрали белую стену, то вну-

три контуров емкости будет виден цвет стекла (у бесцветного стекла это серый). Добавьте падающие тени.

4. Серый тон нанесите на области во-

круг емкости и внутри нее, уделяя осо- бое внимание заднему контуру доныш- ка, для проработки которого лучше взять маленькую кисть. Для теней внутри контура стеклянной емкости из цветно- го стекла советую темные нейтральные цвета (с добавлением «поддельного черного», черного или дополнительного цвета), чистые цвета лучше не брать.

развитие

5. Краской средней консистенции

проработайте поверхности вокруг емкости, уточняя ее контуры со сторо- ны негативного пространства. На этом

этапе должна быть видна разница

между цветом фона, видимого сквозь бутылку, и его реальным цветом.

6. Смешайте цвета для стеклянной ем-

кости. Если она прозрачная и не имеет

заметного цвета, приготовьте светлый серый. (Очевидная разница в тонах заметна, если поднести прозрачный бокал к белой стене.) Слой краски

должен быть до некоторой степени прозрачным, чтобы сквозь него угады- вались цвета подмалевка. Мазки на стекло наносите сред- ней щетинной кистью тонким слоем краски или сделайте отмывку большой мягкой кистью. Дождитесь полного высыхания.

завершающие штриХи

7. Отмывкой или сухой кистью за- темните тени, акцентируйте более темным, где это необходимо. Внима- тельно посмотрите на текстуру перед- ней поверхности стеклянной емкости там, где сквозь нее виден задний край дна, возможно, нужно положить туда тонкий слой серого или яркий блик (в технике сухой кисти или отмывкой круглой мягкой кистью). Не наносите влажный слой поверх сырой отмывки, чтобы не смазать ее, работайте сухой кистью. Проработайте блики на перед- ней части, усилив глубину простран- ства. На интенсивные блики положите сухой кистью толстый слой чистых белил, на менее интенсивные — се- роватый тон. Наиболее яркие блики не растушевывайте и не добавляйте на них цвет. Отступите назад и прове- дите конструктивный анализ работы.

ДЕМоНстрАЦИя:

КАртИНА со стЕКЛоМ

Для демонстрации я выбрала одно- цветный стеклянный предмет простой формы, который оказался сложным

Вытирание — еще одна полезная тех- ника для изображения стекла. Возмож- но, вам уже приходилось с ней стал- киваться, нечаянно положив слишком густой слой краски, который пришлось вытирать тряпкой. Создается чудесное впечатление прозрачности. Этот спо- соб заменяет описанный выше.

спо- соб заменяет описанный выше. и интересным. Набор цветов

и интересным. Набор цветов

минимален: зеленая ФЦ, наф- тол малиновый, белила и кад-

мий желтый средний. 1. Я сделала рисунок каранда- шом на грунтованной бумаге

и покрыла его тонким слоем

подмалевка. Для стены на фоне я выбрала желтый, а просве- чивающую сквозь стакан часть тонировала желто-зеленым. Затем добавила темным серо- зеленым преломленную линию стола внутри контуров стакана.

стола внутри контуров стакана. 2. Белилами закрасила область
стола внутри контуров стакана. 2. Белилами закрасила область

2. Белилами закрасила область стены на фоне вокруг стакана, уточ- няя в процессе его контуры. После этого написала падающую на стену

и стол тень от стакана и скоррек-

тировала цвет поверхности стола. Когда слой краски на стакане полностью высох, на сторону, обра-

щенную ко мне, средней щетинной кистью я нанесла тонким слоем зеленый (цвет стекла). 3. Сухой кистью положила маз- ки смеси зеленого и малинового на внутренние контуры стекла, чтобы затемнить и визуально отдалить их, усилив тем самым иллюзию глубины пространства. Затем тонкими линиями ма- ленькой кисти подчеркнула пе- редний край горлышка стакана. Сухой кистью я добавила яркий блик плотным слоем чистых белил и нейтрально-желтый тон отражений в стакане. Свет- лый тон на поверхности стола

и на фоне сделала еще светлее,

чтобы дополнительно выделить стакан.

«зеленый стакан», картина автора.

131

Картина с драпировкой

Кроме тонального эски- за и предварительного рисунка полезно будет сделать фотографию драпировки, особенно если мимо вашего ра- бочего места постоянно ходят члены семьи.

В складчатой структуре ткани заложено бесконечное разнообра-

зие возможностей. В процессе работы над ней легко забыться и погрузиться в чередование тени и света на формах, образуемых ее складками. Предлагаю вам выполнить простой этюд на бумаге или картину на грунтованной акварель- ной бумаге или холсте. На иллюстраци- ях к моей пошаговой демонстрационной работе вы можете рассмотреть этапы со- здания картины с изображением ткани.

Постановка

1. Драпируйте небольшой отрез од- ноцветной ткани в простые складки, перекинув ее через спинку стула, пове- сив на дверную ручку или прикрепив булавками к стене. Отрез ткани можно заменить тканевой салфеткой, белой ру- башкой или наволочкой. Красиво освети- те ее, чтобы подчеркнуть объем тенями.

чтобы подчеркнуть объем тенями. «ткань» (слева), « второй вариант
чтобы подчеркнуть объем тенями. «ткань» (слева), « второй вариант

«ткань» (слева), «второй вариант картины с тканью» (справа), рисунки ученицы лиз

Финкельштейн.

лиз: «Я выбрала наволочку. В процессе работы я не думала о том, что изображаю ткань, потому что обычно она у меня получается очень неестественной. Поэтому я просто сказала себе: „Я вижу не драпировку, а только формы и тени“, — и в итоге получила от работы большое удовольствие. Мне больше нравится второй вариант, хотя на первый у меня ушло гораздо больше времени».

132

рисунок

2. Выберите наиболее подходящий для

себя метод переноса рисунка на жи- вописную поверхность. Прорисуйте контуры складок и структуру свето- тени. Наметьте расположение акцен- тов. Если ткань подвешена на стену, обозначьте расположение падающей тени. Тон тени на стене прорабатывай- те вертикальными штрихами, чтобы подчеркнуть расположение плоскости в пространстве. При необходимости обведите контуры рисунка на живо- писной поверхности желтым оксидом железа и дайте высохнуть.

Подмалевок

3. Приготовьте замес для теней

на ткани. Тонким слоем напишите тени и контуры складок. Если на стене видна падающая от ткани тень, напи- шите ее тоже. На самые яркие области положите слой грунта.

развитие

4. Дождавшись полного высыхания

предыдущего слоя, нанесите цвет ткани

тонким слоем на всю область внутри ее контура. Слой подмалевка должен просвечивать сквозь верхний слой.

5. Когда второй слой полностью высох-

нет, добавьте тон на стену и падающую на нее тень, уточняя в процессе конту- ры драпировки.

6. Нанесите дополнительные слои

краски на светлые области ткани и (при необходимости) на другие поверхности. Усильте тон теней. Вне- шние контуры драпировки обозначьте дополнительным слоем цвета ткани. Это подчеркнет иллюзию глубины пространства, и ткань будет казаться ближе к зрителю, чем стена.

завершающие штриХи

7. Добавьте акценты и блики. Для

бликов на ткани лучше всего подходит

техника сухой кисти.