Вы находитесь на странице: 1из 22

Живопись с нуля.

Пошаговое руководство
Живопись с нуля
Пошаговое руководство

Живопись
c нуля
ПОШАГОВОЕ
РУКОВОДСТВО
Клэр Ватсон-Гарсия
Моей чудесной, понимающей матери, Джен Ватсон,
которая показала мне картины Пикассо
Оглавление
n
ВВЕ ДЕНИЕ n
ГЛ А ВА 4

Приступаем… 8 Работа с кистью:


Как пользоваться книгой 10 на что она способна 43
работа кистью 44
n
ГЛ А ВА 1 УПрАЖНЕНИЕ «Мазки большой мягкой круглой
Краски, материалы кистью» 46
«Мазки средней мягкой круглой
и рабочее место 13 УПрАЖНЕНИЕ
кистью» 48
Принадлежности для рисования 14 УПрАЖНЕНИЕ «Точечные мазки» 48
Подготовка к живописи 20 УПрАЖНЕНИЕ «Мазки маленькой мягкой круглой
кистью» 49
n
ГЛ А ВА 2 УПрАЖНЕНИЕ «Мазки большой щетинной
кистью» 49
Разведение краски: все дело УПрАЖНЕНИЕ «Техника сухой кисти» 50
в консистенции 23 УПрАЖНЕНИЕ «Быстрый способ работы сухой
кистью» 50
Как получить нужную консистенцию краски 24
УПрАЖНЕНИЕ «Техника лессировки» 51
УПрАЖНЕНИЕ «Импасто» 24
УПрАЖНЕНИЕ «Разные мазки» 51
УПрАЖНЕНИЕ «Стандартная консистенция» 25
работа над ошибками 52
УПрАЖНЕНИЕ «Отмывка» 25
Конструктивный анализ 54
УПрАЖНЕНИЕ «Возможности отмывки» 27
УПрАЖНЕНИЕ «Получение консистенции
с помощью щетинной n
ГЛ А ВА 5
кисти» 27 Первые шаги:
Взаимосвязь консистенции и тона 28
создание шаблона 57
Непрозрачность против прозрачности 30
Консистенция: проблемы и решения 31 Создание шаблона 58
УПрАЖНЕНИЕ «Подготовка / работа над
n
ГЛ А ВА 3 рисунком» 59
УПрАЖНЕНИЕ «Нанесение основных цветов» 59
Смешивание: как получить Стадия развития 60
нужный цвет 33 Ищем баланс 62
Полезные приемы работы с палитрой 34 Когда пора отойти в сторону 64
Пять важных свойств цвета 35
УПрАЖНЕНИЕ «Дополнительные цвета на цветовом n
ГЛ А ВА 6
круге» 35 Основы колористики:
«Разбел, или Цвет плюс белила» 37
УПрАЖНЕНИЕ
цветовой круг 67
УПрАЖНЕНИЕ «Затемнение, или Цвет плюс
черный» 37 Цветовой круг из основных цветов 68
УПрАЖНЕНИЕ «Темный тон с помощью УПрАЖНЕНИЕ «Цветовой круг из основных,
дополнительного цвета» 38 вторичных и третичных цветов» 68
УПрАЖНЕНИЕ «Ультрамарин синий с белым, затем разбел и затемнение цветов 70
с черным, затем с оранжевым» 38 УПрАЖНЕНИЕ «Таблица темных и светлых
УПрАЖНЕНИЕ «Определение важных свойств оттенков» 70
цвета» 39 Подробный цветовой круг 72
УПрАЖНЕНИЕ «Смешивание нейтральных цветов» 40 УПрАЖНЕНИЕ «Подробный цветовой круг» 72
Лессировка 74 n
ГЛ А ВА 10
УПрАЖНЕНИЕ «Лессировочная таблица» 74 Натюрморт из нескольких
предметов 115
n
ГЛ А ВА 7
Подготовка 116
Объем: создание
Гармонизация натюрморта 120
иллюзии глубины 77 Проблемы и решения: натюрморт 122
роль теней в создании объема 78
Создание объема отмывкой 80 n
ГЛ А ВА 11
УПрАЖНЕНИЕ «Акцентирование графитовой Цветы, стекло
отмывкой» 80
УПрАЖНЕНИЕ «Акцентирование серой отмывкой» 81
и ткань 125
УПрАЖНЕНИЕ «Акцентирование серой отмывкой Картина с одним цветком 126
и ручкой» 81 Картина с букетом 128
УПрАЖНЕНИЕ «Акцентирование цветной отмывкой» 81 Картина со стеклом 130
Воспроизведение формы краской средней Картина с драпировкой 132
консистенции 82
УПрАЖНЕНИЕ «Превращение прямоугольника n
ГЛ А ВА 12
в цилиндр» 83
Фигура человека:
УПрАЖНЕНИЕ «Превращение круга в сферу» 84
УПрАЖНЕНИЕ «Способ работы „мокрым по мокрому“
обнаженная натура 135
№ 1» 85 Цвета кожи 136
УПрАЖНЕНИЕ «Способ работы „мокрым по мокрому“ Обнаженная натура 140
№ 2» 85
Этапы работы 142
Мягкие и жесткие контуры 86
Изображение объемных объектов 86
n
ГЛ А ВА 13
УПрАЖНЕНИЕ «Рулон бумажных полотенец. Рисунок» 87
УПрАЖНЕНИЕ «Рулон бумажных полотенец.
Портрет 147
Живопись» 87 Подготовка 148
Цвета теней 89 рисунок лица 150
УПрАЖНЕНИЕ «Смешивание „поддельного черного“» 89 Живописный портрет 151
Подсказки для изображения
n
ГЛ А ВА 8 черт лица 154
Основы: живописный Лицо в ракурсе три четверти 156
Проблемы и решения 157
натюрморт 91
Лицо и тело снова вместе! 158
Этапы работы 92 Итоговый
Проблемы и решения 101 конструктивный анализ 159

n
ГЛ А ВА 9 Благодарности 160
Постановка собственного Об авторе 160

натюрморта 103
Подготовка 104
Получение нужного цвета 108
Наставления великих 110
Проблемы и решения 112
ВВЕДЕНИЕ

Приступаем…
Если внутренний голос говорит:
«Ты не умеешь», — непременно начинай
писать, и тогда он замолчит.
В и н с е н т В а н Го г

В
ы хотите научиться писать картины. Скорее всего, вы
давно об этом мечтали и наконец пришли к выводу,
что настал подходящий момент. Или, рассматривая
картины в музеях, представляли себя художником. Возмож-
но, кто-то из вас с удовольствием занимался живописью
в далеком прошлом и захотел вернуться к этим занятиям.
А может быть, вы наблюдали за творчеством детей или вну-
ков и, заразившись их энтузиазмом, также решили перенес-
ти образы на бумагу. Все мы в детстве были художниками,
а краски — нашим естественным способом самовыражения.
Но держать кисть в руках и радоваться мазкам яркой краски
можно в любом возрасте!

«Зрение — самое обостренное из всех чувств.


Оно передает информацию непосредственно
в наше сознание».
Роберт Делани

Если у вас есть желание, но со-


всем нет знаний или они мини-
мальны, — эта книга для вас.
Научиться писать картины может
каждый, кто готов раскрыть свой
внутренний потенциал. Творче-
ство — естественная потребность
человека. Большую часть опыта мы
накапливаем вместе с визуальной

«Груша», рисунок ученицы нэнси кондон.


Нэнси: «Раньше я никогда не занималась
живописью, и при этом мне удалось со-
здать нечто, похожее на грушу… Я доволь-
на. Цветовой круг очень помог».

8
«синяя кастрюля»,
рисунок ученицы доры
одаренко.

Дора: «Сначала
мне показалось,
что падающая тень,
которую я нарисова-
ла, не очень убеди-
тельна. Но во время
финального груп-
пового обсуждения
кто-то заметил, что
кастрюля выглядит
как настоящая и хо-
чется сварить в ней
суп! Это меня очень
подбодрило».

информацией, а делиться им с окру-


жающими можем благодаря особому
языку — живописи. Этот язык, чей
богатый словарь составляют цвета
и формы, универсален: он позво-
ляет переноситься во времени,
преодолевая любые барьеры.
Я считаю, что, занимаясь жи-
вописью, вы вернете себе нечто,
принадлежащее вам по праву
рождения. Открыв эту книгу
и поверив в себя, вы уже сделали
первые важные шаги.
Мой метод разработан для
новичков. В его основе — два-
дцатилетний опыт преподавания
на курсах и мастер-классах. Но руководство будет полезно «Гриб», рисунок
ученицы джули
не только начинающим, но и тем, кто уже имеет некоторый
сверинГен.
опыт и ощущает пробелы в знаниях.
Джули: «Живопись
и приготовление
еды имеют много
общего. Пишешь ли
ты картину или
«Если бы я мог выразить все словами, готовишь любимое
рисовать было бы бессмысленно». блюдо — творческий
процесс затягивает
Эдвард Хоппер полностью!».

9
Как пользоваться книгой

У же много лет начинающие художни-


ки приходят в мою студию с одной
и той же целью: научиться писать
предварительная подготовка. Инфор-
мация изложена последовательно,
от простого к сложному. Вначале вы
реалистичные картины. Это означает, научитесь держать кисть, разводить
что они хотят изображать окружающую краски и смешивать их для получения
действительность максимально похоже нужного цвета. Упражнения помогут
и нуждаются в базовых знаниях и на- закрепить полученные навыки и под-
выках для выполнения этой задачи. готовиться к усвоению следующего
реализм — не единственный жанр материала. Задания постепенно услож-
в живописи, но наиболее подходящий няются (сначала изображение одного
для обучения. Со временем вы сможете предмета, затем нескольких, и в завер-
писать в любом понравившемся жанре. шение — фигуры и лица человека),
но при этом остаются доступными для
«Ощущение — самое главное — начинающих. Демонстрация этапов
в начале и в конце; ремесло, сю- работы пригодится при создании
собственных картин. Книга проиллю-
жет и техника — все находится
стрирована работами учеников, обу-
в середине».
чавшихся очно по той же системе. Их
Поль Сезанн комментарии и полезные подсказки,
наряду с цитатами известных худож-
«Живопись с нуля» начинается ников, послужат для вас вдохновением
с азов, для работы по книге не требуется и поддержкой.

этюд с айвой
по картине Хуана
котана «натюрморт
с айвой, капустой,
дыней и оГурцом»,
работа ученицы элен
лобрано.

копирование извест-
ных полотен может
стать эффективным
способом обучения.

10
«натюрморт с кувшином,
лимоном и красным
перцем», работа ученицы мелинды
колдуэлл.

Мелинда: «Просто удивитель-


но, что получилось нечто похо-
жее на кувшин, лимон и перец.
Не шедевр, но совсем неплохо
для человека, который еще не-
сколько недель назад не знал,
как держать кисть».

Для обучения живописи вам не по- Так чего же вы ждете? Все, что необхо-
требуются знания по рисунку, но по- димо для обучения, перед вами. Пора
нимание некоторых его принципов реализовывать мечту и выражать себя
станет большим подспорьем. Тем, кто с помощью живописи!
хотел бы увереннее чувствовать себя
в этой области, рекомендую свою пре-
дыдущую книгу «рисунок с нуля»*. «В любом человеческом существе
Врожденная способность к живопи- живет художник, и чем бы он
си может быть активирована с помо- ни занимался, он наравне со всеми
щью соответствующей методики. Даже
имеет возможность самовыра-
если раньше вы никогда не рисовали,
жаться и делиться впечатления-
то за короткое время освоите основ-
ми от жизни, рисуя картины».
ные техники и понятия, необходимые
для создания убедительной картины. Робер Анри

* М.: Манн, Иванов и Фербер, 2016.

11
12
ГЛ А ВА 1

Краски, материалы
и рабочее место
Так прекрасно и одновременно страшно
стоять перед чистым холстом.
Поль Сезанн

В
ы отправляетесь в путешествие в мир живописи и ри-
скуете оказаться в местах, о существовании которых
даже не догадывались. Предлагаю как следует под-
готовиться и собрать «в дорогу» качественные материалы
и подходящие поверхности. Прежде всего найдите дома
удобное для занятий место. Подготовив его, приступайте
к знакомству с инструментами и материалами. Инструмен-
ты — это ваши помощники в творческом самовыражении.
Краски на палитре откроют перед вами завораживающий
мир цветов и оттенков. Кистями вы будете смешивать крас-
ки и разнообразными мазками имитировать формы и факту-
ры предметов. Уже скоро вы сможете продемонстрировать
окружающим, как видите мир.

Слева
«сирень в вазе»,
рисунок ученицы пэт
Гласс.

Справа
«три яблока»,
рисунок ученицы кэтрин
веллинГ.

13
Принадлежности для рисования

Н иже описаны качественные, не-


дорогие и доступные материалы,
которыми я пользуюсь в работе (ими,
начинающих. Акриловые краски
одинаково хорошо ложатся на бумагу
и на холст, подходят для отмывки (рас-
в частности, выполнены иллюстрации пространенной техники акварельной
в этой книге). рекомендую их приоб- живописи) или нанесения толстым
рести. непрозрачным слоем, как в масляной
Первое посещение магазина может живописи, что позволяет получить
одновременно вдохновить и обескура- представление о работе и с акварелью,
жить. Возьмите с собой эту книгу, она и с маслом. Они разбавляются водой
поможет сориентироваться, особенно и легко ею же смываются, поэтому
при выборе кистей. Если какие-то удобны для домашнего использования.
из предложенных материалов отсут- Акрил быстро сохнет, что облегчает
ствуют, посоветуйтесь с продавцом, чем неопытным художникам исправление
их заменить. Помимо специализиро- ошибок и усвоение навыков живописи
ванных товаров предстоит запастись в процессе обучения.
предметами домашнего обихода из кан- Я рекомендую профессиональные
целярских, хозяйственных магазинов акриловые краски в тубах. Титано-
или домашних запасов: они обозначены вые белила приобретайте в большой
пометкой «разное» в конце списка. упаковке, поскольку ими вы будете
пользоваться чаще, чем остальными
АКрИЛоВыЕ КрАсКИ красками.
Для занятий понадобятся акрило- Акриловые краски учениче-
вые краски. Благодаря универсаль- ского уровня обойдутся дешевле,
ным свойствам они идеальны для но цвета будут менее насыщенными

осНоВНыЕ МАтЕрИАЛы

• Шесть кистей. • Аэрозольный фиксатив для пастели, • Спецовка (любая старая рубашка):
• Одиннадцать тюбиков акриловой угля и карандаша. акриловая краска не отстирывается.
краски и одна банка акрилового грунта. • Стеклянная или пластиковая банка
По жЕЛАНИю
• Палитра. с широким горлом (подойдет большая
• Холст на картоне. • Очиститель кистей. или средняя банка из-под консервиро-
• Блокнот для акварели. • Лак Goldens с ультрафиолетовым ванных овощей).
• Блокнот для эскизов 45 × 60 см стабилизатором. • Бумажные полотенца или хлопчато-
со средней или грубой (не гладкой!) • Карандаши 2Н и 2В (можно исполь- бумажные тряпки.
фактурой. зовать и НВ). • Ножницы.
• Блокнот для рисования 15 × 20 см • Пульверизатор.
(плотность 216 г/м²).
рАзНоЕ
• Ластик-клячка.
• Набор мягкого натурального угля. • Лампа на прищепке с алюминиевым
• Белый школьный мелок (продается рефлектором.
также в магазинах канцтоваров и су- • Малярный скотч шириной 2,5 см,
пермаркетах). который легко отделяется от по-
• Ручка с черными водостойкими чер- верхности, не повреждая ее, в течение
нилами (продается также в магази- двух недель.
нах канцтоваров и супермаркетах). • Гофрокартон.

14
и устойчивыми к выцветанию по срав- Любой цвет для каждого из уроков некоторые из ма-
териалов, которые
нению с профессиональными. вы сможете смешать из представлен-
вам предстоит
Эти краски считаются нетоксичны- ного ниже списка. Умение смешивать купить в магазине
ми. Иногда рядом с названием цвета цвета — важный базовый навык, художественных
стоит слово «имитация» (hue — англ.). к тому же он поможет сэкономить, так товаров.
Обычно оно встречается на упаковках как вам не придется покупать целый
краски на основе кадмия и означает, что тюбик готовой краски нужного цвета.
натуральный пигмент был заменен син-
тетическим, что, как правило, сказывает-
ся на характеристиках краски. Натураль-
ные пигменты, в отличие от имитаций,
дают насыщенные и чистые цвета. КрасКи
Медиумы для разбавления акрила • Грунт в упаковке 250 мл.
(матовые и глянцевые) усиливают
ЦВЕтА
или уменьшают блеск красочного
слоя, а также связывают его, делая • Белила титановые.
более плотным и прочным. Их можно • Кадмий желтый средний, не светлый.
использовать вместо воды или вме- • Оксид железа желтый или охра желтая.
сте с ней. Для начинающих, как мне • Кадмий красный светлый, не средний (на вид
кажется, в медиумах больше минусов, он оранжевый).
чем плюсов. Их легкий молочный • Нафтол малиновый.
оттенок исчезает после высыхания, • Зеленая ФЦ (зеленый фтал синеватый).
но неопытному художнику усложняет • Ультрамарин синий.
задачу смешивания цветов. • Сиена жженая.
Грунт — непрозрачная белая крас- • Умбра жженая.
ка, предназначенная для грунтовки • Марс черный.
(предварительного окрашивания) хол- • Фиолетовый диоксазиновый.
ста и подготовки его к работе с краска-
По жЕЛАНИю
ми. Если нанести его на акварельную
бумагу, получится поверхность, на- • Голубая ФЦ (синий фтал зеленоватый).
поминающая по фактуре холст. С его • Медиум для акрила, глянцевый или мато-
помощью также можно вносить ис- вый.
правления.

15
ГЛ А ВА 11

Цветы, стекло
и ткань
Возможно, благодаря цветам я и стал
живописцем.
Клод Моне

Ц веты, стекло и ткань — интересные объекты для на-


тюрморта, причем как по отдельности, так и в соче-
тании друг с другом. В этой главе вы узнаете о тех-
нике работы с этими материалами и сможете использовать
их в своих постановках.
Цветы любят практически все. разнообразие форм и кра-
сивых оттенков делают их самым популярным объектом
среди начинающих художников. А стеклянная ваза станет
отличным дополнением к натюрморту с цветком. Но как
писать стекло? Первое, что приходит в голову, — невозмож-
но изобразить прозрачный предмет. На самом деле, нужно
лишь знать соответствующую технику. Ткань — также инте-
ресный и экспрессивный объект. рано или поздно она попа-
дется вам в натюрморте или одежде модели, поэтому будет
полезно и интересно научиться убедительно изображать ее.

Слева
«лилия
в вазе», рисунок
ученицы катлин боссерт.

Справа
«синяя ткань»,
рисунок ученицы донны
Фабер.

125
Картина с одним цветком

К ак мне кажется, начинать лучше


с одного цветка без вазы. Ори-
ентируйтесь на что-нибудь простое
Поставьте цветок в воду или оставь-
те в контейнере, в котором он прода-
вался, как это сделала я. Вспомните
с выразительной формой: тюльпан, картины Джорджии О’Киф и сделайте
фиалку, лилию, подсолнух или марга- крупный план. Контейнер и даже боль-
ритку. розы и пионы слишком сложны шую часть стебля не обязательно вклю-
по структуре, так же как бархатцы чать в картину. Обрежьте лепестки,
и хризантемы со множеством лепест- которые не хотите изображать. Неза-
ков. Вместо живого цветка можно висимо от того, будете вы писать целый
воспользоваться картиной любимого букет или один цветок, подумайте,
художника и скопировать ее. Чтобы какие детализированные части станут
облегчить вам работу над собственным смысловым центром картины, а какие
проектом, в книге приведена пошаго- останутся менее проработанными.
вая демонстрация. Цветы вянут: учитывайте это в ра-
боте. Сфотографируйте постановку
со вспышкой и без и выберите снимок,
«Я поняла, что с помощью цвета на котором цветок выглядит лучше.
и формы могу рассказать о том, Предпочтительнее писать в ярко осве-
о чем не могу сказать словами, — щенной комнате, а не освещать цветок
о том, для чего не могу найти отдельной лампой, потому что ее тепло
слов». может вызвать его преждевременное
Джорджия О’Киф увядание.

этюд по картине
джорджии о’киФ
«желтая калла», работа
ученицы энн карр.

Энн: «Когда я впер-


вые увидела картину,
она не показалась
мне очень сложной.
Я не могла предста-
вить множество раз-
ных техник, которые
в ней использовались,
и количество слоев.
Цвета кажутся ярки-
ми, но при ближай-
шем рассмотрении
оказывается, что они
не такие уж яркие.
Я применила технику
сухой кисти и отмыв-
ку… Много слоев
отмывки белилами,
чтобы приглушить
цвета. Пришлось
смягчать слишком
сильный контраст».

126
ДЕМоНстрАЦИя: КАртИНА
с оДНИМ ЦВЕтКоМ 2. Фиолетовый на лепестках выглядел так, как
1. Я установила контейнер с цветком на стопку будто под ним был слой оранжевого, поэтому
книг, чтобы он находился на уровне глаз. Затем сначала я положила слой оранжевого цвета,
сделала набросок фиалки и листьев вокруг цветка а поверх него — фиолетовый. На самые свет-
в маленьком блокноте для рисования и живопи- лые места листьев и лепестков я нанесла грунт,
си и раскрасила его цветной отмывкой светлых чтобы впоследствии цвет слоя краски на них был
тонов. Я выбрала пару дополнительных цветов — ярче. После этого я отложила картину до полно-
желтый и фиолетовый — и смешанные из них го высыхания.
нейтральные, а также белила, нафтол малиновый,
ультрамарин синий, умбру жженую, кадмий жел-
тый средний и кадмий красный светлый.

3. Поверх желтой части


лепестков я положила
менее прозрачный слой
из смеси кадмия желтого
среднего и кадмия красного
светлого, чтобы подчерк-
нуть цвет, а затем добавила
оранжевый и фиолетовый
на лепестки. Я усилила
тени и выделила контуры
листьев и лепестков по вне-
шнему контуру цветка
самой тонкой кистью, чтобы
привлечь к ним больше
внимания. Этой же кистью
я добавила более темный
зеленый на листья, а также
проработала нежные склад-
ки листьев и лепестков.

«портрет Фиалки», картина автора.

127
Картина с букетом

К расивая расстановка цветов в вазе


требует времени. Вам должно
нравиться, как они выглядят вместе
краски. Проработайте их тона мягки-
ми и четкими контурами в несколько
слоев краски. Остальные элементы
и как сочетаются их формы и цвета. оставьте более бледными на стадии
Это очень важно для поддержания подмалевка.
мотивации, поэтому перебирайте ва- Сочетание мягких и четких конту-
рианты, пока не найдете идеальный. ров придаст букету иллюзию объема,
Правильно подобранное освещение в то время как тщательно прописанные
подчеркнет красоту букета. Помни- контуры сделают его плоским. Следует
те, что цветы должны быть простой изобразить букет, подразумевая бы-
формы, чтобы чрезмерные трудности стрый взгляд зрителя на него, — это
не омрачили радость от процесса ра- фиксация одного момента, а не периода.
боты. Составив композицию, присту- В фокусе при этом будет совсем немного
пайте к работе. расположенных рядом элементов.
Там, где сквозь букет просматрива-
Постановка ется фон, положите слой более густой
Для фона используйте белую поверх- краски. Прищурьтесь, чтобы увидеть
ность или однотонную нейтральную. общую тональную структуру букета,
и проработайте ее. Если ваза отбрасы-
рисунок вает заметную падающую тень, в буке-
Посмотрите на букет: продумайте ком- те тоже будут более выраженные тени.
позицию и предпочтительный способ Возможно, следует положить на вазу
рисунка и его переноса на живопис- слой отмывки холодного «поддельно-
ную поверхность. В наброске снача- го черного», чтобы усилить иллюзию
ла займитесь общей формой букета объема.
и только потом деталями. Вы работае-
те с объемной формой, содержащей завершающие штриХи
большое количество составляющих, Добавьте некоторые акценты и слои
как человеческие волосы или листва. отмывки, чтобы по необходимости
Определите, какие детали вы будете приглушить или усилить цвет. Дора-
прорисовывать тщательно, а какие ботайте контуры в смысловом центре
«подсолнуХ в вазе», только намечать. маленькой кистью. Внесите нужные,
рисунок ученицы на ваш взгляд, добавления.
джанко донован.
Подмалевок
в прозрачной вазе После переноса рисунка на поверх-
видно, как стебель
цветка преломляет-
ность для живописи сделайте подмале- ДЕМоНстрАЦИя:
ся в воде. вок тонким слоем отмывки. Включайте КАртИНА с БУКЕтоМ
цвет фона там, где он виден сквозь На расстановку цветов в вазе мне
букет. На бумаге цветной фон мож- понадобилось больше времени, чем
но изобразить только вокруг букета, на саму картину! К тому моменту,
не окрашивая всю поверхность до кра- когда я наконец нашла подходящий
ев. Дождитесь полного высыхания. вариант, кухня была завалена вазами
и цветами. Я закончила большую часть
развитие картины за четыре часа, а финальные
Выберите несколько цветов, стеблей штрихи добавила уже на следующий
и листьев, расположенных ближе день. По стилю она близка к импрес-
к середине букета, которые будут четко сионизму: хорошо проработан лишь
прорисованы непрозрачным слоем необходимый минимум деталей.

128
1. Я работала в помещении с ис- 2. Далее сделала подмалевок 3. Краской средней консистен-
кусственным источником света на большей части поверхности ции и маленькой и средней ки-
для освещения букета, поэтому холста: нанесла отмывку большой стями я добавила грунт на самые
предварительно выполнила бы- мягкой круглой кистью свободны- светлые непрозрачные элементы
стрый набросок углем для поис- ми мазками. В процессе я заходила расположенной ближе ко мне
ка композиционного решения. кистью за контуры букета, намере- части букета, чтобы усилить впо-
Затем, пользуясь этим наброском ваясь проработать их, если нужно, следствии их цвет. Непрозрачным
и сверяясь с постановкой, на- позже, во время работы над фоном. слоем фонового цвета подчеркнула
рисовала букет углем на холсте Моя палитра состояла из пары до- внешние контуры букета, цветов
и закрепила его аэрозольным полнительных — красного и зеле- и листьев. Скатерть на поверхно-
фиксативом. ного цветов — и их смеси с зеле- сти стола и фон закрасила ней-
ной ФЦ, нафтолом малиновым, тральными цветами.
желтым оксидом железа, белилами
и кадмием красным светлым.

4. Поверх полностью высохшего грунта


я нанесла малиновую отмывку на лепестки
и теплую зеленую на листья. Маленькой
кистью проработала рисунок скатерти, детали
на стеклянной банке и в тенях, а также конту-
ры листьев и цветов по краям букета, поверх
фона. Я решила создать эффект направлен-
ного на букет прожектора, высветлив теплым
белым фон по его контуру и затемнив тона
ближе к краям картины. Завершающим штри-
хом стал блик на стеклянной банке, положен-
ный пастозно.

«букет монарды», картина автора.

129
Картина со стеклом

П исать стекло гораздо проще, чем


вы думаете: моим ученикам без
всякого опыта удалось выполнить это
прозрачного материала следует учесть
некоторые моменты.
• Фон и часть поверхности стола просве-
«непосильное» задание за один пя- чивают через стекло. При этом линия
тичасовой мастер-класс. Достаточно заднего контура стола должна быть
всего лишь внимательно смотреть искаженной.
на натуру и соблюдать правильную • Задняя часть прозрачного предмета
последовательность этапов работы. будет просматриваться сквозь переднюю.
На примере своей демонстрационной • Видимые блики будут располагаться на пе-
работы я расскажу о стадиях развития редней части стеклянного предмета. Свет-
картины. Этот проект можно выпол- лым серым тоном проработайте общий
нять как на бумаге, так и на холсте. тон. Чтобы нарисовать блик, сотрите слой
угля или используйте белый мелок. Перене-
Постановка сите рисунок на выбранную поверхность,
1. Определитесь с цветами поверхности не перерисовывая при этом общий тон.
и фона. Возьмите простую стеклянную
емкость без орнаментов и наклеек. Подмалевок
«стеклянная Осветите ее так, чтобы на поверхности 3. Закрасьте поверхность вокруг ем-
бутылка», рисунок появилось несколько бликов. кости и внутри нее. Если в качестве
ученицы рут эткинс.
фона вы выбрали белую стену, то вну-
попробуйте создать
рисунок три контуров емкости будет виден
эффект прозрачности
в технике вытирания 2. Нарисуйте эскиз стеклянного пред- цвет стекла (у бесцветного стекла это
(см. подсказку на сле- мета, чтобы освоиться с его формой. серый). Добавьте падающие тени.
дующей странице). Для убедительного воспроизведения 4. Серый тон нанесите на области во-
круг емкости и внутри нее, уделяя осо-
бое внимание заднему контуру доныш-
ка, для проработки которого лучше взять
маленькую кисть. Для теней внутри
контура стеклянной емкости из цветно-
го стекла советую темные нейтральные
цвета (с добавлением «поддельного
черного», черного или дополнительного
цвета), чистые цвета лучше не брать.

развитие
5. Краской средней консистенции
проработайте поверхности вокруг
емкости, уточняя ее контуры со сторо-
ны негативного пространства. На этом
этапе должна быть видна разница
между цветом фона, видимого сквозь
бутылку, и его реальным цветом.
6. Смешайте цвета для стеклянной ем-
кости. Если она прозрачная и не имеет
«натюрморт с яблоками и стеклянной вазой», рисунок ученицы лиз заметного цвета, приготовьте светлый
Финкельштейн. серый. (Очевидная разница в тонах
научившись изображать стеклянные предметы, вы сможете включать заметна, если поднести прозрачный
их в свои будущие натюрморты. бокал к белой стене.) Слой краски

130
должен быть до некоторой степени
прозрачным, чтобы сквозь него угады-
вались цвета подмалевка.
Мазки на стекло наносите сред-
ней щетинной кистью тонким слоем
краски или сделайте отмывку большой
мягкой кистью. Дождитесь полного
высыхания.

завершающие штриХи
7. Отмывкой или сухой кистью за-
темните тени, акцентируйте более
темным, где это необходимо. Внима-
тельно посмотрите на текстуру перед-
ней поверхности стеклянной емкости
там, где сквозь нее виден задний край
дна, возможно, нужно положить туда и интересным. Набор цветов 2. Белилами закрасила область
тонкий слой серого или яркий блик минимален: зеленая ФЦ, наф- стены на фоне вокруг стакана, уточ-
(в технике сухой кисти или отмывкой тол малиновый, белила и кад- няя в процессе его контуры. После
круглой мягкой кистью). Не наносите мий желтый средний. этого написала падающую на стену
влажный слой поверх сырой отмывки, 1. Я сделала рисунок каранда- и стол тень от стакана и скоррек-
чтобы не смазать ее, работайте сухой шом на грунтованной бумаге тировала цвет поверхности стола.
кистью. Проработайте блики на перед- и покрыла его тонким слоем Когда слой краски на стакане
ней части, усилив глубину простран- подмалевка. Для стены на фоне полностью высох, на сторону, обра-
ства. На интенсивные блики положите я выбрала желтый, а просве- щенную ко мне, средней щетинной
сухой кистью толстый слой чистых чивающую сквозь стакан часть кистью я нанесла тонким слоем
белил, на менее интенсивные — се- тонировала желто-зеленым. зеленый (цвет стекла).
роватый тон. Наиболее яркие блики Затем добавила темным серо- 3. Сухой кистью положила маз-
не растушевывайте и не добавляйте зеленым преломленную линию ки смеси зеленого и малинового
на них цвет. Отступите назад и прове- стола внутри контуров стакана. на внутренние контуры стекла,
дите конструктивный анализ работы. чтобы затемнить и визуально
отдалить их, усилив тем самым
ДЕМоНстрАЦИя: иллюзию глубины пространства.
КАртИНА со стЕКЛоМ Затем тонкими линиями ма-
Для демонстрации я выбрала одно- ленькой кисти подчеркнула пе-
цветный стеклянный предмет простой редний край горлышка стакана.
формы, который оказался сложным Сухой кистью я добавила яркий
блик плотным слоем чистых
белил и нейтрально-желтый тон
Вытирание — еще одна полезная тех- отражений в стакане. Свет-
ника для изображения стекла. Возмож- лый тон на поверхности стола
но, вам уже приходилось с ней стал- и на фоне сделала еще светлее,
киваться, нечаянно положив слишком чтобы дополнительно выделить
густой слой краски, который пришлось стакан.
вытирать тряпкой. Создается чудесное
впечатление прозрачности. Этот спо-
соб заменяет описанный выше.
«зеленый стакан», картина автора.

131
Картина с драпировкой

В складчатой структуре ткани


заложено бесконечное разнообра-
зие возможностей. В процессе работы
рисунок
2. Выберите наиболее подходящий для
себя метод переноса рисунка на жи-
над ней легко забыться и погрузиться вописную поверхность. Прорисуйте
в чередование тени и света на формах, контуры складок и структуру свето-
образуемых ее складками. Предлагаю тени. Наметьте расположение акцен-
вам выполнить простой этюд на бумаге тов. Если ткань подвешена на стену,
Кроме тонального эски- или картину на грунтованной акварель- обозначьте расположение падающей
за и предварительного ной бумаге или холсте. На иллюстраци- тени. Тон тени на стене прорабатывай-
рисунка полезно будет ях к моей пошаговой демонстрационной те вертикальными штрихами, чтобы
сделать фотографию работе вы можете рассмотреть этапы со- подчеркнуть расположение плоскости
драпировки, особенно здания картины с изображением ткани. в пространстве. При необходимости
если мимо вашего ра- обведите контуры рисунка на живо-
бочего места постоянно Постановка писной поверхности желтым оксидом
ходят члены семьи. 1. Драпируйте небольшой отрез од- железа и дайте высохнуть.
ноцветной ткани в простые складки,
перекинув ее через спинку стула, пове- Подмалевок
сив на дверную ручку или прикрепив 3. Приготовьте замес для теней
булавками к стене. Отрез ткани можно на ткани. Тонким слоем напишите
заменить тканевой салфеткой, белой ру- тени и контуры складок. Если на стене
башкой или наволочкой. Красиво освети- видна падающая от ткани тень, напи-
те ее, чтобы подчеркнуть объем тенями. шите ее тоже. На самые яркие области
положите слой грунта.

развитие
4. Дождавшись полного высыхания
предыдущего слоя, нанесите цвет ткани
тонким слоем на всю область внутри
ее контура. Слой подмалевка должен
просвечивать сквозь верхний слой.
5. Когда второй слой полностью высох-
нет, добавьте тон на стену и падающую
на нее тень, уточняя в процессе конту-
ры драпировки.
6. Нанесите дополнительные слои
краски на светлые области ткани
и (при необходимости) на другие
поверхности. Усильте тон теней. Вне-
шние контуры драпировки обозначьте
дополнительным слоем цвета ткани.
Это подчеркнет иллюзию глубины
пространства, и ткань будет казаться
«ткань» (слева), «второй вариант картины с тканью» (справа), рисунки ученицы лиз ближе к зрителю, чем стена.
Финкельштейн.

лиз: «Я выбрала наволочку. В процессе работы я не думала о том, что изображаю завершающие штриХи
ткань, потому что обычно она у меня получается очень неестественной. Поэтому 7. Добавьте акценты и блики. Для
я просто сказала себе: „Я вижу не драпировку, а только формы и тени“, — и в итоге
получила от работы большое удовольствие. Мне больше нравится второй вариант, бликов на ткани лучше всего подходит
хотя на первый у меня ушло гораздо больше времени». техника сухой кисти.

132
Рисуем круглый год. 365
Художники, писатели, Спасите котика! И другие Далекі близькі дней творчества Скетчбук, который научит
мыслители, мечтатели. 50 секреты сценарного вас рисовать
портретов знаменитых людей мастерства

Играем в искусство: от Дороги й середохрестя 642 стильные идеи, что Где Уорхол? Таємний агент Микола Гоголь
реализма к абстракционизму. нарисовать
Рассказы, игры, мастер-
классы