составление и расположение ГЛАВА 7 115

ведущий вокал, какой-то дурацкий сэмпл SFX - возможности безграничны. Музыка чартов должна постоянно
привлекать к себе внимание, если она предназначена для того, чтобы обслуживать внимание молодых
поклонников музыки, засыпанных медиа. Еще один маленький совет - рассматривать басовую часть вашего
трека не просто как часть гармонии, а скорее как вторую линию мелодии. Брайан Малуф говорит: «Обычно
я стараюсь, чтобы бас и вокал были контрапунктом друг для друга. Я рассматриваю эти два элемента как
центральные мелодические компоненты ». 16 Чем более сингловым вы сделаете бас, тем больший импульс
будет добавлен в производство. Классический пример, который я всегда вспоминаю, это «Деньги, Деньги,
Деньги» от Abba, но если вы слушаете много хороших аранжировок, вы часто будете слышать маленькие
мелодичные фрагменты, появляющиеся по всей их басовой партии.

В погоню
N В каком бы стиле музыки вы ни работали, если вы предпочитаете
части - это записи живых исполнителей, вы должны рассмотреть возможность записи нескольких
дублей, а затем собрать воедино лучшие биты. В частности, ведущие вокальные партии обычно
составляются из множества различных вариантов в коммерческом контексте. То, как вы приступите к
записи и компиляции дублей, может оказать огромное влияние на качество результата, поэтому не
бойтесь адаптировать свои приемы к конкретной партии и исполнителю, с которым вы работаете.

N Уменьшение беспорядка в расположении не только облегчает смешивание, но и

также помогает продюсерам выглядеть более разнообразно для слушателя. Один из универсальных подходов
состоит в том, чтобы думать с точки зрения ограничения себя максимум тремя основными интересами в
любой момент времени, а затем отсеять как можно больше частей, которые не являются частью этого
основного трио, но имеют Имейте в виду, что относительная привлекательность отдельных инструментов
может меняться от момента к моменту, поэтому идентичность трех основных частей может часто меняться.
Также попытайтесь изменить аранжировку, чтобы придать каждой новой музыкальной секции свой
собственный звук - это будет лучше поддерживать интерес слушателя и поддерживать наращивание
производства в целом.

N Скучные мероприятия обычно страдают от слишком большого количества повторений, поэтому подумайте

добавление какой-либо заливки, если какая-либо часть играет одну и ту же вещь более трех раз подряд.
Если вы можете прицелиться в одну часть, чтобы привлечь внимание от менее интересного момента в
другой части, то это бонус! Если вы работаете в стилях, ориентированных на чарт, то старайтесь каждые
три-пять секунд предлагать новое музыкальное или аранжировочное звучание, чтобы слушатель был
прикован к радио. То, что басовая партия звучит как вторая мелодия, также удивительно эффективно для
улучшения музыкального импульса.

N Если ваша песня заканчивается двойным припевом, но второй из припевов

Похоже, что он топчется на воде, поэкспериментируйте со своими немыми кнопками, чтобы увидеть, не может ли

капельный хор вас спасти.

116 Часть 2 Приготовление смеси

присваивание

N Если вы еще не сочинили самую важную запись вживую в своем

Сен-микс, затем сделай это сейчас. Сравните скомпилированную версию с вашим оригинальным, чтобы понять,
почему компоновка является такой стандартной практикой в ​профессиональных постановках, особенно для вокала.
Принимая во внимание требования времени к процессу компоновки, решите, могут ли какие-либо другие части
оправдать подобное обращение.
N Пройдите ваше соглашение и попытайтесь определить, какие три наиболее
оценка событий, происходящих в любой момент времени; затем посмотрите, как далеко вы можете прореживать
оставшиеся части позади них, чтобы убрать звук. Проверьте разделы вашего трека, которые разделяют подобные
договоренности. Если вы обнаружите какие-либо такие разделы, спросите себя, сможете ли вы лучше поддержать
музыку, изменив один из них, либо для разнообразия слушателя, либо для увеличения общего объема
производства.
N Выследите музыкальные партии, которые играют более трех раз подряд, и посмотрите,
удачно расположенная заливка может сделать их более привлекательными. Обращайте внимание на любые возможности придать

басовой линии некоторую мелодическую функцию и решите, поможет ли это продвинуть музыку лучше.

www.cambridge-mt.com/ms-ch7.htm
 Часть 3

Баланс

Ваш микс проект аккуратно продуман. Сроки и настройка гремлинов были изгнаны.
Договоренность была отточена. Все ваши фейдеры сняты, и вы готовы к микшированию. Что
теперь?

Этот скромный маленький вопрос, по сути, является сутью того, что представляет собой метод микширования, и
ответ на него убедительно на каждом этапе процесса - это то, что лижет многих операторов небольших студий,
пытающихся получить результаты на коммерческом уровне. Причина, по которой так много низкобюджетных
производителей не могут с уверенностью ответить на постоянное «что теперь?» заключается в том, что у них нет
всеобъемлющего плана игры, чтобы обеспечить твердое обоснование своих решений по обработке.

Наблюдение за опытными инженерами миксов на работе очень обманчиво
в этом отношении, потому что они часто, казалось бы, случайно
пропускают разные задачи микширования. В действительности они
разработали такое интуитивное понимание своего собственного процесса
микширования, что они могут свободно реагировать на проблемы
микширования по мере их возникновения без риска потери основного
сюжета. Таким образом, я не думаю, что это очень
Наблюдение за опытными
инженерами миксов на работе очень обманчиво,
потому что они часто, казалось бы, случайно
пропускают разные задачи. На самом деле они
разработали такое интуитивно понятное понимание
процесса смешивания, что могут свободно реагировать
на проблемы смешивания.
как они возникают, не теряя
основной сюжет
118 Часть 3 Баланс

продуктивно для любого научиться смешивать таким образом с самого начала, потому что важна не
очевидная случайность; это основной сюжет! Таким образом, третья часть этой книги раскрывает
нелинейную реальную процедуру смешивания в более пошаговый процесс размером с кусочек, так что
его легче усвоить и понять. Это неизбежно означает, что я буду структурировать рабочий процесс
микширования более жестко, чем опытный практикующий, но, делая это, я надеюсь прояснить
мыслительные процессы, лежащие в основе даже самых пугающих и сложных методов микширования.
Только когда вы логически думаете о процессе микширования, вы можете быть уверены, что
принимаете решения по веским причинам - и в этот момент вы будете готовы уверенно перейти к более
профессиональному подходу к фристайлу.

Рассмотрим аналогию обучения вождению. Вы не выезжаете прямо на автостраду для своего первого
урока вождения, хотя вождение на автомагистрали - большая часть того, что обычно делает большинство
водителей. Сначала вы должны изучить различные техники в горшке в отдельности: управление
индикаторами, управление сцеплением, управление рулем, ругань на курьеров и так далее. Только когда у
вас есть опыт подсознательно манипулировать всеми этими задачами, вы можете путешествовать по
быстрой полосе со скоростью 80 миль в час, слушая футбольный комментарий и украдкой окуная куриный
самородок.

Первая задача при микшировании - это найти баланс - одновременно самая простая концепция для
выражения и самая сложная для реализации. Если в течение всего микса вы можете слышать
каждый важный звук на соответствующем уровне, то битва в основном выиграна. Как отметил Джон
Леки: «Очень часто грубые миксы используются в альбоме. Идея грубого микса состоит в том, чтобы
просто услышать то, что у вас есть, чтобы вы смогли сохранить равновесие и услышать все. И
действительно, это все, что вы хотите от готовой записи - услышать все. Хуже всего то, что все
становится неясным. Люди выключат музыку, когда они не смогут все услышать ». 1
 ГЛАВА 8

Создание сырого баланса

119

8.1 заказ, заказ!

Порядок, в котором вы смешиваете различные инструменты и секции в вашем производстве, может иметь
огромные последствия для окончательного звучания, поэтому первый способ понять смысл процесса
микширования - определить, с чего начать.

Начните с самого важного раздела

Почти у каждого музыкального произведения, заслуживающего такого названия, есть разделы, которые можно
считать эмоциональными событиями, а также ряд выпадающих и расширяющих их связей. Ваша работа в миксе
состоит в том, чтобы поддерживать этот естественный прилив и отлив (иногда называемый «долгосрочной
динамикой микса»), сохраняя при этом наибольшую музыкальную интенсивность для самого климатического
раздела производства. Это то, с чем инженеры-любители сталкиваются с большими трудностями. Наиболее
распространенная жалоба заключается в том, что стихи звучат больше, чем припевы. К счастью, решение этой
проблемы обезоруживающе простое: работайте над секциями песен в порядке важности.

Например, допустим, вы смешиваете песню с этой простой поп-структурой: стих

1, хор 1, стих 2, хор 2, средняя часть, хор 3, хор 4. Если вы хотите, чтобы хор 4 был самым звучащим
разделом (а не чрезвычайно спорным выбором!), То сначала смешайте его. Бросьте в нее все, включая
кухонную раковину, чтобы она звучала настолько захватывающе, насколько это возможно. Когда вы
достигнете пределов своих возможностей микширования, вытрите пот со лба, а затем посмотрите, как
можно адаптировать те же настройки микса к хорусу 3, чтобы он был чуть менее мощным - он все равно
должен звучать великолепно, но это должно также оставьте место для припева 4, чтобы звучать лучше.
Вернитесь к хору 2 и хору 1 с аналогичной целью. Вы по-прежнему хотите, чтобы они звучали как
припевы, но в то же время вы хотите, чтобы их влияние было немного меньше, чем в любом из
следующих разделов припева.

После того, как вы определили субъективную важность каждого из этих хоров, вы можете приступить к
объединению точек. Допустим, что середина вашей песни разработана для того, чтобы в значительной степени
поддерживать энергетический уровень хора 2; смесь

Смешивание секретов для маленькой студии.

2011Майк Старший. Опубликовано Elsevier Inc. Все права защищены.

© 2011
120 Часть 3 Баланс

Фигура 8.1
Один из возможных примеров разумной динамики микса для типичной структуры короткой песни. Припевы более интенсивны, чем стихи,
и каждый припев более интенсивен, чем предыдущий.

затем, возможно, с довольно похожими настройками, используемыми для хоров, а затем послушайте, как
субъективные уровни энергии изменяются через границы раздела. Если припев 3 выглядит как
разочарование, значит, вы слишком сильно отодвинули середину. Немного обуздать. Помните, что вы не
можете увеличить интенсивность хоруса 3, иначе хорус 4 не будет звучать как верная кульминация; и
припев 4 не может стать больше, потому что вы уже максимизировали свой смешанный модж. Кроме
того, намного проще заставить вещи звучать меньше, чем больше. Ясно, что вы все еще хотите, чтобы
средняя часть звучала настолько хорошо, насколько это возможно в этих пределах, но не настолько
хорошо, чтобы подрывать волнение этих финальных припевов.

Заполнение остальных пробелов в этой структуре песни работает точно так же: заставьте каждую секцию
звучать как можно лучше, но без ущерба для музыкальной важности тех секций, которые вы уже микшировали.
Иногда это означает, что вы заканчиваете тем, что микшируете начало песни последним, что понятно, если
все остальное строится оттуда. Тем не менее, многие известные поп-песни начинаются с какого-то
измененного припева, который, возможно, не является самой низкой точкой в ​общей динамике микширования,
поэтому микширование секций в порядке важности не означает микширование секций в обратном порядке. Как
инженер-миксер, вы несете ответственность за то, чтобы задействовать эмоциональный поток музыки, чтобы
принять решение о порядке микширования, который будет наилучшим образом служить этой цели.

Помимо обеспечения того, что кульминации производства на самом деле являются климатическими, подход

иерархического микширования также может очень четко выделяться, когда пришло время использовать самый

недооцененный из всех инструментов микширования: кнопку отключения звука. Если прибытие нашего
 Создание сырого баланса ГЛАВА 8 121

Гипотетический припев 3 звучит немного вялым, тогда хорошим способом придать ему больше толчка
может стать дальнейшее снижение средней части, удалив части. Может быть, стерео шейкеры могли бы
кусать пыль или некоторые из гитарных слоев, и это саксофонное соло было слишком глупо. В более
экстремальных случаях вы можете даже вырезать часть основного ритма, например, партии баса или
барабана. Другая общая цель для сокращений - стих 1, если его расположение в настоящее время
идентично расположению стиха 2 - без дифференциации двух стихов каким-либо образом может быть
трудно создать какое-либо чувство музыкального импульса в первой части песни. На профессиональном
уровне теперь ожидается, что инженеры-миксеры получат такой творческий вклад, не только разрезая
детали, но и добавляя новые, если это то, что нужно для достижения результатов.

«Микшеры постоянно принимают производственные решения, - комментирует Джимми Дуглас, - и я

добавляю музыку в записи людей, когда она не закончена или сделана правильно. В своей работе в
качестве миксера я финишер. Это то, чем я занимаюсь." 2 Джейсен Джошуа подтверждает этот подход: «Как
только вы попадаете в высшие эшелоны инженеров-миксеров, вам платят за свой вкус. Вы не наняты
только для того, чтобы улучшить звучание грубого микса. Вы - последняя линия защиты творчески, и вы
Фигура 8.2
должны улучшить запись. Твоя работа - что-то менять ». 3
Серьезно недооцененный микс

инструмент: кнопка отключения

звука.

Одно предупреждение, хотя, работая таким образом: независимо от того, сколько вы потратите на
внедрение своего производства, чтобы освободить место для наращивания, с коммерческой точки зрения
все равно важно, чтобы оно сразу привлекало слушателя. Как объясняет Рич Кости: «Если вступление не
очень хорошее, не имеет значения, что происходит с остальной частью песни. Это то, чему я научился
давным-давно: если песня заработает, вступление должно немедленно вас схватить. Важность этого
нельзя переоценить ». 4

Начните с самого важного инструмента

Есть несколько инженеров (таких как Боб Клирмонтейн, 5 Крис Лорд-Альге, 6
Джек Джозеф Пуиг, 7 и Ченцо Тауншенд 8) которые любят сразу подбрасывать все фейдеры и
работать над всем одновременно. Хотя с их результатами не поспоришь, я считаю, что
действительно возможно успешно осуществить этот подход, только если у вас есть некая
уверенность, порожденная многолетним опытом. Я думаю, что начинающим лучше
служить, следуя примеру других столь же громких имен (Майк Клинк, 9

Джек Дуглас, 10 Энди Джонс, 11 Том Лорд-Альге, 12 Алан Парсонс, 13 и Тони Висконти, 14 если не
считать нескольких), которые предпочитают создавать миксы поэтапно, постепенно
добавляя инструменты, пока не произойдет полное микширование. В этом контексте идея
работы в порядке важности также может приносить дивиденды, следуя примеру Джо
Чикарелли: «Это вопрос выяснения, в чем суть песни или что делает ее галочкой. Иногда вы
строите это вокруг ритма, иногда вы строите это вокруг вокала ». 15 Здесь следует
подчеркнуть, что для вас важно, чтобы вы оценивали
122 Часть 3 Баланс
Фигура 8.3
Два альбома, которые отводят
вокалу чрезвычайно высокий
приоритет, часто в ущерб
другим фоновым звукам, - это
Дидона. Жить в займы
и Рианны Хорошая девушка стала
плохой.
а не музыкальное значение. Типичным примером здесь являются
ведущие вокальные партии, которые, несмотря на их
центральную роль в создании основной мелодии и лирики, часто
не так важны для звуковой подписи трека, как партии
ритм-секции. Трек Sugababes «Red Dress» - одна из иллюстраций
этой идеи - хотя вокальная мелодия и лирика являются
жизненной силой любой поп-мелодии, наиболее важными
звуковыми элементами в этом треке на самом деле являются бас
и ударные.
Сборка вашего микса по одному инструменту за раз в порядке
важности означает, что вы избегаете слишком распространенной
проблемы нехватки места для всего. Если для вас важен большой
вокальный звук, то тратить время на упаковку своего микса с
ритмическими гитарами уровня Годзиллы - это пустая трата времени,
прежде чем вы добавите это. Когда вы улучшите вокал, он будет
бороться за его жизнь против стены гитар, и вам придется испортить
большую часть обработки гитары, над которой вы только что
поработали. Если каждая часть
ваше затухание менее важно с точки зрения звука, чем предыдущее, гораздо яснее, сколько места он может
безопасно занимать в миксе, и, следовательно, насколько полно звучание вы можете себе позволить сделать,
прежде чем оно растоптает более важные элементы микса.
Пару громких коммерческих постановок, которые дают особенно экстремальные примеры этого
принципа в действии, - это «Белый флаг» Дидоны и «Зонт» Рианны, оба из которых отдают большую
часть своего пространства миксов ударным и вокалу, одновременно дико вырезая некоторые другие
детали фона. В «Белом флаге» акустические гитары в значительной степени сводятся к
разбрызгиванию ритмичного пикового шума, тогда как синтезаторы, которые поступают в хор
«Umbrella», настолько выдолблены, что они скорее иллюзия, чем все остальное. Не поймите меня
неправильно, я не критикую эти миксы; напротив, оба они чрезвычайно смелые и превосходно
эффективные, и они демонстрируют, что решения по обработке микса для любого конкретного
инструмента должны учитывать доступное для него пространство микширования.
Есть и другие существенные преимущества этой методологии с точки зрения пользователя DAW smallstudio.
Учитывая то, как легко в настоящее время разместить 15 плагинов на трассе в большинстве DAW, избыточная
обработка является постоянной угрозой для пользователей программного обеспечения. Все плагины имеют
побочные эффекты, и чем меньше обработки вы можете использовать для решения проблемы, тем плавнее
будет звучать финальный микс. «То, чему я научился, - говорит Джастин Найбанк, - это делать как можно
меньше, потому что, когда компьютеру приходится работать намного тяжелее, например, потому что вы
накапливаете множество плагинов, - кажется, звук становится все меньше и меньше ». 16 Потому что целью
большой обработки микширования является просто
 Создание сырого баланса ГЛАВА 8 123

разрешая конфликты между инструментами, вы, как правило, обнаруживаете, что каждый новый трек, который вы
добавляете, требует все больше и больше обработки, чтобы втиснуть его в все более мелкие карманы баланса,
поэтому более поздние треки неизбежно будут испытывать более вредные побочные эффекты. Смешивая ваши
самые важные инструменты, оставляя много места для маневра, вы получите меньше обработки, меньше
нежелательных артефактов и более привлекательный звук.

Этот способ работы также может сыграть вам на руку, если вам не хватает

мощности процессора, потому что высококачественные плагины, как правило,

более требовательны к процессору, поэтому вы с большей вероятностью

будете использовать их на ранних этапах процесса микширования, когда

вычислительная мощность все еще довольно толстый на земле. Поэтому ваши

наиболее важные инструменты с большей вероятностью получат ваши лучшие

Фигура 8.4
качественные плагины; и если процессор Munch начнет ограничивать ваши параметры обработки позже, любая потеря Если вы оставите микширование

важных дорожек до последней

качества будет меньше вредить звуковым характеристикам производства из-за того, что они будут переведены в более
минуты, ваш ЦП может максимально
периферийные части.
работать, прежде чем вы сможете

дать им качественную обработку,

Если вы только начинаете микшировать, то это может помочь записать список всех ваших треков,
которой они заслуживают.
а затем нумеровать их в порядке важности, чтобы научить себя придерживаться плана. Однако не
всегда легко выйти из-под контроля и взять на себя обязательства, особенно если вы смешиваете
чужую работу. Относительная важность различных инструментов в миксе сильно зависит от
жанра, и вы часто обнаружите, что выбор инженером того, что микшировать первым, отражает
это - так что рок-продюсер Майк Клинк 17 например, рассказывает о том, как играть на ударных и
бас-гитаре, а поп-продюсер Умберто Гатика 18

концентрируется на вокале сразу. Таким образом, здравый смысл искать соответствующие коммерческие выпуски для
вдохновения или обратиться за советом к любому знакомому вам инженеру, который специализируется на
соответствующем стиле.

Грубый микс клиента также может быть полезен в этом отношении, так как клиенты часто инстинктивно
уравновешивают его в пользу звуков, которые они хотят услышать. Тем не менее, имейте в виду, что
некоторые вокалисты, записывающие музыку самостоятельно, предпочли бы услышать копию Ultimate Manilow Повторите,
чем слушайте собственный записанный голос, так что возьмите похороненный вокал с щепоткой соли.
Наконец, если во время вашей разведки проекта во время процесса подготовки микса вы столкнулись с
чем-то ослепительно скрытным среди мультитреков, вам может показаться, что стоит обратить вспять
некоторые из установленных стилевых соглашений, чтобы превратить это в гораздо более заметную
особенность трасса - это риск, но при смешении удивительно, как часто удача благоволит храбрым.

Обратите внимание, что вполне нормально, что относительная важность определенных

инструментов должна варьироваться для разных разделов схемы, и вы должны учитывать это при
построении каждого нового раздела баланса. На самом деле, если вы напишете рейтинг
инструмента для каждого раздела аранжировки, это может послужить хорошим индикатором того,
где может потребоваться мултинг - если относительная важность какого-либо инструмента резко
меняется между разделами, это шансы на это. это будет нужно, чтобы учесть разные
124 Часть 3 Баланс

стратегии обработки в каждом случае. Например, ведущие вокалы, акустические гитары и фортепиано
часто имеют гораздо большее звуковое значение в разреженных стихах, чем во время более
густонаселенных хоров.

время - деньги
Последнее общее понятие, которое нужно учитывать при смешивании, - это то, что время - это деньги.
Другими словами, вы должны попытаться выделить большинство ваших
время для тех аспектов производства, которые являются наиболее
скорее всего, продать ваш микс: клиенту,
Тратить одно и то же время и попробуй и на публику. Глен Баллард говорит: «То, что мы иногда
усилия на каждый трек в вашем миксе, как делаем в студии, - это то, что мы тратим 90 процентов времени
правило, неправильно, потому что есть только на вещи, которые стоят около 10 процентов - абсолютные
несколько аспектов любого производства. детали всего, что, в конце концов, вероятно, не имеет
значения». 19
которые несут основной рекламный ролик
В этом отношении тратить одно и то же время и усилия на каждый трек
обжалованию.
в своем миксе, как правило, неправильно, потому что есть только несколько

аспектов любого производства, которые несут основную коммерческую

привлекательность. Что именно основные крючки в производстве варьируются

конечно, многое, в зависимости от стиля, но, тем не менее, важно как можно яснее понять, где деньги.
Для многих основных стилей чартов вокал явно заслуживает львиной доли времени микширования (и,
действительно, работы по подготовке микса), так как эти элементы привлекут внимание самого широкого
круга слушателей, а также несут основные авторские права: мелодию и тексты песен. , Конечно, для
вокала нет ничего необычного в том, чтобы занимать более половины общего времени производства в
поп-музыке и R & B, поэтому, если вы работаете в этих стилях, будьте реалистичны в отношении того, с
чем вы столкнулись.

Тем не менее, в электронных танцевальных стилях может случиться так, что бочки удара, баса и синтезатора / сэмпла

заслуживают большей части внимания. Каковы бы ни были ключевые треки в вашем производстве, однако, главное для

владельцев небольших студий, которые занимаются самопроизводством, - это то, что время едва ли когда-нибудь на их

стороне, поэтому, если вы можете дисциплинировать себя, чтобы отказаться от некоторого изящества там, где оно не

будет оценено, то Вы сможете сосредоточить больше своего времени и энергии на полировке тех музыкальных

возможностей, которые действительно улучшат рыночные перспективы производства.

8.2 ПРОСТО БАЛАНСОВЫЕ ЗАДАЧИ

После того, как вы определились, какой раздел идет первым, вы можете настроить транспорт DAW для его
зацикливания, пока вы начнете составлять базовый баланс. Однако это не просто покачивание фейдеров,
потому что на самом деле существует целый ряд задач, которые нужно выполнять одновременно, если
настройки вашего уровня будут иметь какой-либо смысл. Для начала, стерео панорамирование необходимо
разобрать, потому что иначе невозможно судить об эффективности микса в моно (как описано в разделе 2.1).
Любые эффекты гребенчатой ​фильтрации между несколькими записями
 Создание сырого баланса ГЛАВА 8 125

также необходимо решить, прежде чем можно будет установить уровни фейдера надежно, а низкочастотный мусор
лучше всего удалять как можно раньше в процессе микширования, по причинам, указанным в разделе 3.5.

Самый простой тип инструмента для балансировки - это тот, который был записан в его собственный монофонический

аудиофайл, без каких-либо одновременно записанных инструментов, слышимых в фоновом режиме (другими словами,

без «разлива», «утечки», «утечки» или чего-либо еще). Вы могли бы назвать это). С этим инструментом все, что вам
нужно сделать, - это удалить нежелательные низкие частоты, отрегулировать панорамирование и установить уровень
фейдера там, где он звучит лучше всего. Давайте посмотрим на эти три шага более подробно.

Высокочастотная фильтрация

Очистка нижнего конца трека - это работа для вашего первого добросовестного процессора микширования: фильтра
верхних частот. То, что это делает, постепенно обрезает нижний предел ниже заданной пользователем частоты
отсечки или угла. Увеличение степени ослабления низких частот при продвижении вниз по спектру ниже точки
отсечки обычно выражается в децибелах на октаву, и некоторые более совершенные конструкции фильтра верхних
частот дают вам некоторый контроль над этим. Хотя на некоторых фильтрах вы найдете наклоны фильтра 72 дБ /
октава или более, у них могут быть проблемные побочные эффекты звука, поэтому я придерживаюсь сравнительно
умеренных наклонов фильтров 6, 12 и 18 дБ / октава (иногда их называют 1-, 2- и 3-полюсные конструкции или
фильтры первого, второго и третьего порядка) для общей очистки смесей. Некоторые фильтры могут предлагать
управление резонансом, пропускной способностью или Q, который создает повышение уровня узкой полосы
пропускания на частоте среза, но эта функция не имеет отношения к поставленной задаче, поэтому ее следует
установить для минимального усиления и затем можно игнорировать. На самом деле, как правило, фильтры
верхних частот с резонансным управлением

Фигура 8.5
Фильтр верхних частот иногда предоставляется в качестве специального плагина (например, Bx_cleansweep от Brainworx,

правильно ), но чаще всего он является частью полнофункционального эквалайзера (такого как Cambridge Equalizer от Universal Audio, оставил ).
126 Часть 3 Баланс

больше связаны с работой по дизайну звука, чем с микшированием, так что в любом случае они могут оказаться не
самым прозрачным выбором для этого сценария. Обычно вы будете лучше обслуживаться фильтром верхних
частот, который предоставляется как часть плагина эквалайзера.

Независимо от того, какую марку фильтра верхних частот вы используете, ключевой задачей является
установка частоты среза. Роджер Николс описывает хороший универсальный подход, используя пример части
акустической гитары: «Мое правило: если вы не слышите его, он вам не нужен. Включите [фильтр]…. Начните
медленно поднимать частоту, пока не услышите изменение звука нижнего конца акустической гитары…. Теперь
уменьшите частоту примерно на 15 процентов ». 20

Хотя Николс нацелен на свою фильтрацию, в первую очередь, на инструментах среднего уровня
в профессиональной среде, я думаю, что лучше практиковать в небольших студиях таким
образом фильтровать практически все в миксе. Если вы не можете полагаться на свой
мониторинг, чтобы сообщить вам, теряете ли вы важную низкочастотную информацию даже при
самых низких настройках фильтра, тогда анализатор спектра может предоставить полезную
дополнительную информацию. И еще кое-что, что я хотел бы добавить к тому, что должен
сказать Николс: по моему опыту, сила атаки барабана иногда может быть смягчена
фильтрацией верхних частот задолго до того, как общий тон инструмента заметно изменится.
Для инструментов нижнего регистра, таких как удары ногами, ловушки и томаты, в частности,

Панорамирование моно записей

Панорамирование простых монофонических записей на самом деле не ракетостроение, и хотя некоторые люди
лирически относятся к попыткам создать своего рода «естественную»
стерео панорама ral, реальность
Дело в том, что некоторое панорамирование проводится для твердых

технические причины, в то время как все остальное делается исключительно

Панорамирование в крайности
на основе личного вкуса микс-инженера и со скудным отношением к любому
заслуживает тщательного обдумывания,
понятию стереореализма. Например, большинство записей барабанной
поскольку оно приводит к падению уровня
установки обычно широко распространяют инструменты по стереофоническому
моноблока на 3 дБ и может даже привести к
изображению, но вы получите это изображение только в том случае, если
полному исчезновению инструмента на
действительно сидите на барабанной табуретке. «Если вы стоите перед ударной
установкой, - говорит Флуд, - вы слышите ее в монофоническом режиме - вы не
неправильный конец пары
слышите, как уши аккуратно панорамируют слева направо в ваших ушах». 21 Так
общие наушники.
что вам придется простить меня, если я сконцентрируюсь на более объективно
обоснованных причинах панорамирования и оставлю вас самим думать об
остальном.

С технической точки зрения, есть веские причины для того, чтобы поместить самые важные
музыкальные элементы вашего микса в середину стереоизображения, потому что именно они лучше
всего выживут в моно и в ситуациях, когда только одна сторона стереосигнала слышно. В большинстве
случаев это означает, что ваш удар,
 Создание сырого баланса ГЛАВА 8 127

малый, басовый и любой сольный вокал обычно населяют центр. Это особенно важно для басовых инструментов,

поскольку передача их с объединенной площади поверхности двух сабвуферов обеспечивает наилучшую низкочастотную

эффективность из любой данной стереофонической акустической системы. (Нецентральный бас также может вызвать

проблемы с прижиманием вашей музыки к винилу, если вас это беспокоит.) Когда любой трек панорамируется не по

центру, главное - как изменится его баланс в моно- и одно- стерео В этом отношении, панорамирование в крайности

заслуживает тщательного обдумывания, поскольку оно приводит к значительному падению уровня моноблока на 3 дБ и

может даже привести к полному исчезновению инструмента на неправильном конце пары общих наушников. Однако,

Каждый продюсер также должен решить, насколько это важно для него, если панорамированный звук заставляет микс

чувствовать себя однобоким или отвлекает внимание слушателя в сторону от звездных аттракционов в центре

изображения. На практике большинство инженеров предпочитают компромисс, который иногда называют

панорамированием оппозиции: если важный монофонический инструмент панорамируется на одну сторону, то другой

инструмент с аналогичной музыкальной функцией панорамируется на другую сторону. Таким образом, панорамирование

оппозиции по-прежнему дает вам стерео ширину и интерес, но без вытягивания общего стереоизображения за пределы

центра и не ставит под угрозу музыкальный смысл в ситуациях одностороннего стереофонического воспроизведения.

Таким образом, многие решения о панорамировании в большей степени касаются ширины и расстояния между группами

инструментов с панорамированием оппозиции, чем конкретными стерео-местоположениями отдельных звуков. или

отвлекает внимание слушателя в сторону от звездных достопримечательностей в центре изображения. На практике

большинство инженеров предпочитают компромисс, который иногда называют панорамированием оппозиции: если

важный монофонический инструмент панорамируется на одну сторону, то другой инструмент с аналогичной музыкальной

функцией панорамируется на другую сторону. Таким образом, панорамирование оппозиции по-прежнему дает вам стерео

ширину и интерес, но без вытягивания общего стереоизображения за пределы центра и не ставит под угрозу музыкальный смысл в ситуациях одностороннего стереофо

Установка уровней
После фильтрации верхних частот и панорамирования вы готовы установить уровни. Для первого трека все, что
вам нужно сделать, - это выбрать разумный уровень относительно запаса громкости вашей системы
микширования, чтобы вы не рисковали искажением, как только вся система будет работать. Хотя для этой цели
вы могли бы использовать свой фейдер канала, есть кое-что, что можно сказать, чтобы оставить фейдер в
положении 0 дБ (единичное усиление) и применить большую часть необходимого усиления либо с помощью
регулятора входного усиления канала микшера (если он есть), либо с простым плагином усиления, вставленным в
канал. Для этого есть две причины: во-первых, почти все фейдеры имеют наилучшее разрешение управления,
сосредоточенное вокруг положения усиления единичного усиления, поэтому трудно сделать точные изменения
уровня, если крышка фейдера находится внизу в нижней части своего хода; во-вторых,

Те, кто начинает с микширования, обычно недооценивают количество времени и внимания, которое они должны
уделять балансировке базового уровня, поэтому не поддавайтесь искушению кататься на этой стадии процесса
микширования только потому, что это кажется самоочевидным. Джастин Найбанк отмечает: «Баланс намного важнее,
Фигура 8.6
чем эквалайзер или автоматизация, но люди, похоже, слишком рано отказываются от получаса на некоторых
Типичная шкала управления
миксовах. Вы должны думать о балансе в первую очередь. 22 Постарайтесь сосредоточиться на том, что означает фейдером. Движение фейдера
уровень каждого нового инструмента для микса в целом, и имейте в виду, что хороший баланс обычно подразумевает вокруг положения усиления в

некоторый компромисс: с одной стороны, вы хотите, чтобы трек был достаточно громким, чтобы вы могли слышать все единицу (0 дБ) даст меньшие и
более точные изменения усиления,
вещи, которые вы действительно любите в индивидуальном звуке; с другой стороны, вам нужно держать трек
чем движения фейдера к нижней
достаточно низко в миксе, который не заслоняет достоинства более важных инструментов, которые уже присутствуют.
части шкалы уровня.
128 Часть 3 Баланс

ТЕМАТИЧЕСКИЕ ТРИКИ ДЛЯ СУДЕЙНЫХ ФАДЕРОВ

Если у вас возникают проблемы с настройкой баланса конкретного фейдера, то есть несколько небольших хитростей,
которые помогут прояснить ваши мысли. Первый хороший пример любезно предоставлен Гасом Даджионом: «Я нахожу
самый быстрый способ решить, достаточно ли громко что-то на самом деле или нет, это запустить микс и включить и
выключить сигнал. Если вы включаете его и слышите, но это не чмок в глаза, скорее всего, именно так и должно быть…
Лучшее, что нужно сделать [если инструмент слишком громкий], это вынуть кровавый фейдер и начать заново.
Закрадывайся до тех пор, пока не подумаешь, что это, вероятно, то, что должно быть, а затем попробуй включить и
выключить ». 23 Майк Ставру предлагает еще один хороший вариант: «Вместо того, чтобы концентрировать все свое
внимание на перемещаемом фейдере, вместо этого слушайте соседние инструменты. Например, пытаясь отточить
идеальный уровень малого барабана, делайте это, слушая басовый барабан…. Таким образом, вы часто найдете более
решающую точку баланса. Это не удивительно, потому что, когда вы думаете об этом, слушатель слушает именно так - его
(или ее) разум находится в другом месте, пока вы не привлечете его внимание ». 24

«Всегда легче сказать, когда что-то не так, чем когда что-то правильно, - говорит Роджер Николс. «Во время
прослушивания микса, по одному меняйте уровни каждого инструмента в разных комбинациях. Включите бас на 1 дБ.
Микс звучит хуже? Если ответ «да», выключите его. Включите низкие частоты на 1 дБ. Это звучит хуже? Если ответ
«да», то исходный уровень был правильным для баса. Теперь попробуйте [другие инструменты] ... Если вы можете
изменить уровень инструмента в миксе на одну десятую или две десятых децибела, и вы можете услышать
изменение, которое вы сделали, микс становится довольно хорошим ». 25 ( Если это «довольно неплохо» кажется
чем-то вроде преуменьшения, просто имейте в виду, что оно исходит от парня с семью Грэмми на его каминной
полке!) И последний изящный намек приходит от Рои Изаки. «Сними фейдер до конца. Поднимите это постепенно,
пока уровень не кажется разумным. Отметьте положение фейдера. Поднимите фейдер до конца (или до точки, где
инструмент явно слишком громкий). Снижайте это постепенно, пока уровень не кажется разумным. Отметьте
положение фейдера. Теперь у вас должно быть две метки, которые устанавливают границы окна уровня. Теперь
установите уровень инструмента в этом окне, основываясь на важности инструмента ». 26 Что особенно полезно в этом
совете, так это то, что размер «окна уровня» также может обеспечить расширенное предупреждение о дорожках, где
требуется дальнейшая обработка микса, о чем подробнее в этой главе!

Вот где хорошие практики мониторинга могут окупиться. Используйте свою основную и вторичную системы
прослушивания, чтобы получить многогранное представление о ситуации, уделяя особое внимание вашему
заменителю ауратона, и надлежащим образом используйте низкочастотные обходные пути, обсуждаемые в
главе 3. Держите ваши уши свежими, часто переключая мониторы, варьируя ваши слушать уровни, делать
перерывы и искать мнения других людей. Вы могли бы даже обратиться к своей коллекции справочных
материалов за рекомендациями, хотя я бы высказал здесь предостережение, потому что легко увязнуть, если
вы попытаетесь сделать подробные ссылки на ранних этапах процесса микширования. На практике я
предпочитаю время от времени проигрывать несколько соответствующих эталонных треков, чтобы
откалибровать мои уши в целом, а затем
 Создание сырого баланса ГЛАВА 8 129

Я оставляю любые подробные ссылки на микс до конца процесса микширования, когда звук
можно сравнить с коммерческим производством на более равной основе.

Хотя ложная экономия заключается в том, чтобы спешить с вашими первоначальными настройками фейдера, вам также
не следует мучиться, ожидая немедленного достижения идеального баланса, поскольку для поддержания баланса в
основных коммерческих жанрах требуется гораздо больше, чем просто фейдеры. Просто постарайтесь принять
максимально обоснованные предварительные решения, которые вы можете, чтобы минимизировать объем обработки,
необходимой в дальнейшем. И если вы будете настороже во время процесса балансировки, фейдеры начнут давать
вам ценные советы о том, какие треки нуждаются в помощи плагинов.

слушайте своих фейдеров!

Фейдеры не могут говорить, но, тем не менее, они могут общаться; только после того, как вы научитесь
настраиваться на их деликатные сообщения, обработка микса действительно начинает иметь какой-то реальный
Оставьте
смысл. Вы должны быть чувствительны к тому, что любая настройка фейдера не кажется «стабильной» - инымитреки
необработанными,
словами, вы не можете найти статический уровень для этого инструмента, который достигает если
баланса, которым вы они уже хорошо
сбалансированы
довольны, потому что везде, где вы пытаетесь установите это, это не чувствует себя правильным. на статическом уровне
Если фейдер
фейдера.
выглядит нестабильно, то трек, вероятно, нуждается в обработке для достижения хорошего баланса.Это
Этоочень важное решение для
понимание
микширования,
может показаться не слишком разрушительным, если вы уже знаете, что значительная часть ваших трекови, к слову, опытные
будет
нуждаться в обработке, но что вы уже можете извлечь из этого, так это уверенность в том,инженеры, как правило,
что вы оставите приходят к нему
треки необработанный
гораздо
если они уже хорошо сбалансированы на уровне статического фейдера. Это очень важное чаще.
решение для
микширования само по себе, и, кстати, это то, к чему опытные инженеры приходят гораздо чаще, чем новички. «Одна
из самых умных вещей для микшера - это знать, когда оставлять вещи в покое», - говорит Джиммичем новички.
Дуглас. 27 Дэррил

Свонн говорит об этом иначе: «Попробуй свою еду, прежде чем солить. Я знаю так много парней, которые считают,
что они не зарабатывают деньги, если они не нажимают на переключатели и не поворачивают ручки. Нет, ты должен Слушать
на ваш звук. Если это требует работы, то подключите что-нибудь ». 28

Но обнаружение нестабильного фейдера - это только первый шаг, потому что точные характеристики
этой нестабильности - это то, что дает необходимые подсказки, необходимые для выбора
наилучшего микса. Диапазон выводов, которые можно сделать, огромен, и мы рассмотрим их более
подробно в следующих шести главах, но сейчас приведем несколько типичных примеров, чтобы
выделить те вещи, которые вы должны остерегаться на этапе предварительной балансировки:

N Вы усиливаете свою барабанную петлю, пока удар не кажется правильно сбалансированным, но

на этом уровне вы не можете достаточно хорошо слышать элементы петли и хай-хэта. Такое ощущение, что вам

нужен отдельный фейдер для ударного барабана, что является сильной подсказкой, что вы можете захотеть

объединить ударные удары в отдельный трек.

130 Часть 3 Баланс

N Вы пытаетесь установить уровень для простой партии ритм-гитары восьмой ноты, но некоторые

аккорды всегда чувствуют себя похороненными в соединении, в то время как другие выскакивают излишне.
Вы постоянно чувствуете необходимость настроить фейдер. Ваш микс пытается сказать вам, что разница в
уровне между самыми громкими и самыми мягкими аккордами слишком велика, или, чтобы перевести это в
техническую речь, динамический диапазон слишком широк. Поэтому вам нужно обработать, как в главах 9 и
10, чтобы решить эту проблему, прежде чем фейдер установит статический баланс.

N К тому времени, как вы погасли свою акустическую гитару до такой степени, что вы можете

слышать все приятные блестящие струнные детали, гул резонанса основного звукового отверстия
инструмента заставляет звучать самые низкие ноты. Вам нужен отдельный фейдер для
выключения только той части частотного диапазона, что фактически обеспечивают инструменты,
описанные в главах 11 и 12.

Чем более чувствительны вы к тому, как фейдер чувствует себя нестабильно, тем легче будет без
колебаний выбрать правильный тип плагина для каждой дорожки. По этой причине время, потраченное на
работу с начальными настройками фейдера, редко тратится впустую - первый баланс может не опускать
чьи-то брови сам по себе, но он обеспечивает прочную основу для всех более сложных решений по
обработке микширования в дальнейшем.

Дополнительные соображения для стерео треков

Все то же самое, что относится к моно-записи, также применимо к стерео-записи, что касается
начальной балансировки, но есть несколько дополнительных
торс тоже. Первое, на что нужно обратить внимание, это то, что
некоторые системы записывают стерео в форме двух
монофонических файлов (иногда их называют «разделенное
стерео») при том понимании, что вы будете использовать
отдельные каналы микшера для панорамирования файлов влево
и вправо. Тем не менее, большинство систем DAW теперь имеют
идеально работающие каналы стереомикшера, которые гораздо
более полезны для целей микширования, поскольку они
позволяют удобно обрабатывать обе стороны звука в тандеме.
Если вы обнаружите, что у вас есть запись с разделением на
стерео, сделайте свое дело преобразовать ее в один
«чередующийся» файл, прежде чем делать что-либо еще. Если
это не практично, переведите левый и правый моноканалы в
общий канал стереогруппы и вместо этого выполните всю свою
балансировку и обработку. Тем не менее, иногда вы можете
захотеть сместить все стереоизображение в одну сторону,
сузьте спред или переверните стороны. В этих ситуациях
некоторый контроль над панорамированием аудиопотоков
левого канала и правого канала может

Фигура 8.7
Несколько хороших утилит для настройки и измерения стерео, DDMF StereooeretS ( оставил ) и

инструмент Stereo от Flux ( правильно ).

 Создание сырого баланса ГЛАВА 8 131

будь удобен Если вы используете отдельные раздельные стереоканалы в стереогруппе, это не проблема. Тем
не менее, все может быть сложнее, если вы работаете с чередованным стереофайлом в выделенном канале
стереомикшера - если этот канал имеет что-то вроде панорамирования, то он, вероятно, только регулирует
относительные уровни двух аудиопотоков, ограниченная выгода. Несколько программных платформ (например,
Steinberg Cubase) действительно предлагают необходимые дополнительные элементы управления
панорамированием среди стандартных средств канала, но если вы не можете найти ни одного в своем
собственном DAW, то обычно есть альтернатива в виде встроенного стерео служебный плагин. Все еще нет
радости? Кроме того, существует множество подходящих сторонних плагинов, среди моих нынешних
кроссплатформенных фаворитов - StereooeretS от DDMF и бесплатный инструмент Stereo Tool от Flux.

Однако основная проблема со стереофайлами заключается в том, что из-за проблем с фазой или полярностью
звук резко меняется при прослушивании в монофоническом режиме. Звук любого стереофайла всегда будет
что-то терять при переходе на моно, поэтому не стоит ожидать никаких изменений вообще, но вам нужно решить,
собираются ли какие-либо изменения серьезно подорвать эффективность баланса. Если вы пришли к выводу,
что повреждение требует мер по исправлению положения, то первое, что нужно проверить, - это то, что один из
двух аудиопотоков не был случайно изменен во время записи. Это легко заметить в большинстве случаев,
сравнивая левый и правый сигналы, особенно для сравнительно близких стереофонических файлов. Если ваша
собственная система DAW не предоставляет средств для устранения проблемы, и служебные плагины DDMF и
Flux имеют кнопки инверсии полярности, которые могут позаботиться об этом. Даже после того, как вы исправили
какие-либо очевидные изменения полярности, несоответствия фаз между сигналами, поступающими на два
микрофона, могут также потребовать устранения, если гребенчатая фильтрация ослабляет впечатление от
прослушивания моно. Еще раз, если вы можете видеть явную задержку между формами волны двух
аудиопотоков, тогда вы сможете минимизировать звуковые изменения в моно, выстраивая линии более близко,
хотя вы должны знать, что эта процедура может нежелательно вмешиваться в распространение
стереоизображения как следствие. Как и при редактировании времени и высоты тона, убедитесь, что вы
оцениваете результаты этого метода на слух, а не на глаз, потому что самое аккуратное визуальное соответствие
может не дать наиболее моносовместимого результата. Если вы изо всех сил пытаетесь найти наилучшее
совпадение фаз между двумя аудиопотоками, попробуйте на мгновение инвертировать полярность одного из них,
смещайте потоки друг против друга, пока звук не исчезнет больше всего в моно, а затем переверните
инвертированный поток обратно. к нормальной полярности. Если, несмотря на эти меры, проблемы
моносовместимости вашего стереофайла остаются неразрешимыми, вот последний метод, к которому вы все
еще можете прибегнуть: панорамирование двух аудиопотоков более централизованно, частично суммируя их в
моно в стерео миксе. Очевидно, что это сузит стереоизображение, но также частично отфильтрует
стереофоническое воспроизведение таким же образом, как и монофоническое воспроизведение, сближая две
тональности. Это может означать, что у вас есть некоторая дополнительная обработка, которую нужно выполнить
позже, чтобы реанимировать гребенчато-отфильтрованную тональность для слушателей стерео,
Фигура 8.8
Если ваши накладные микрофоны

имеют такие же несоответствия

фазы и полярности, у вас будут

реальные проблемы с

моносовместимостью вашего микса,

в дополнение к немного странному

стереоизображению.
132 Часть 3 Баланс

переводить более надежно для широкой аудитории. Если все остальное терпит неудачу, вы могли бы также рассмотреть

полное исключение одной стороны стереофайла, особенно если у вас уже есть большой стерео интерес к другим трекам

в производстве. Итак, чтобы быстро подвести итог, балансировка простых моно или стерео файлов включает в себя

следующие шаги:

N Направьте обе стороны стереофайла через один канал микшера для обработки
в целях
N Оптимизировать полярность и фазовые соотношения между левым и правым
стороны стереофайла.
N Используйте фильтр верхних частот, чтобы удалить нежелательный нижний конец в контексте

смесь.
N Установите положение инструмента / распространение в стерео поле.

N Баланс инструмента против тех, кто уже в миксе.

8.3 Еще несколько заданий по совместительству

В студии нет ничего необычного в том, что один инструмент записывается с использованием более
одного микрофона, идея состоит в том, что тем самым вы можете более гибко регулировать тембр
инструмента при микшировании. Например, гитарные усилители особенно часто записываются таким
образом. Балансировка этого вида записи не отличается от балансировки стереофайла:

N Направьте отдельные микрофонные каналы в один канал микшера для обработки.

цели.
N Оптимизация полярности и фазовых отношений между различными микро-
телефонные сигналы.
N Используйте фильтр верхних частот, чтобы удалить нежелательный нижний конец в контексте

смесь.
N Установите положение каждого микрофона в стерео поле.
N Баланс инструмента против тех, кто уже в миксе.

Главное отличие в этом случае заключается в том, что второй шаг не является необходимым
просто о техническом решении проблем, потому что это также
имеет огромный потенциал для творческого формирования тона.
Самый простой вариант, чтобы соответствовать полярности и фазы
Самый простой вариант -
из всех микрофонов как можно ближе (используя инверсию полярности
максимально точно согласовать
и сдвиги времени, как раньше), так что вы можете комбинировать их
полярность и фазу всех микрофонов, но
характеристики довольно свободно без каких-либо реальных
вы можете сделать гораздо больше,
трудностей, возникающих из-за нежелательной гребенчатой
если решите использовать эффекты
​фильтрации. Многие великолепные звуки электрогитары были
фазовой отмены, а не
созданы таким образом, поэтому я не собираюсь их сбивать, но, тем
не менее, вы можете сделать гораздо больше, если решите
пытаясь свести их к минимуму.
использовать эффекты подавления фазы, а не пытаться свести их к
минимуму.
 Создание сырого баланса ГЛАВА 8 133

Давайте пока предположим, что мы начинаем с настройки полярности / фазы. Если вы измените полярность одной
из микрофонов, то вместо добавления ее характеристик к составному звуку, она вычтет их. Полное затухание этого
микрофона может привести к недопустимому снижению звука вашего инструмента, но при более низких уровнях
микширования будут предлагаться всевозможные новые тональные вариации. Аналогично, искусственная
задержка одного из сигналов микрофона на несколько миллисекунд против других вызовет гребенчатую
фильтрацию между ними. Опять же, вы можете не захотеть, чтобы микрофон с задержкой находился слишком
высоко на весах, но на более низких уровнях более мягкие колебания частотной характеристики могут мгновенно
привести к радикальным тональным изменениям, которые потребовались бы в течение всего дня для
традиционных процессоров микширования. Самое лучшее в этом - то, что формирование вашего тона с
полярностью и фазовыми соотношениями не содержит артефактов обработки DSP. Вы получите большие
тональные изменения без нежелательных побочных эффектов - каждый победитель! Многочисленные громкие
производители (Ken Caillat, 29 Нил Дорфсман, 30 и Кларк Шлейхер, 31 чтобы назвать только горстку) исповедовали
любовь к этой технике искажения тона. «Когда вы строите

смешайте, - говорит Джек Дуглас, - настоящий кошмар - это когда вы поднимаете что-то, и единственный
способ, которым вы можете это услышать, это взорвать это…. Если вы делаете такие вещи, я гарантирую вам,
что как только вы добавите звук в микс, он будет там… Мало того, он не уничтожит все остальное в миксе,
потому что у него будет такой отдельный и особенный характер ». 32

Возможность панорамирования отдельных микрофонов в нескольких местах в стереополе может быть еще
одним преимуществом этого метода записи. Простые монофонические записи имеют привычку звучать
намного уже, чем сам инструмент, когда вы сидите перед ним, поэтому, например, возможность слегка
распространять изображение мультимиксовой акустической гитары или фортепиано может помочь вещам
казаться более естественными и реально, и это может заполнить больше стереополя в редкой
договоренности. В групповых записях можно сделать так, чтобы партии электрогитары с двойной дорожкой
звучали более объемно и более впечатляюще в стерео, а также более однородно, если отдельные гитарные
образы в некоторой степени фактически перекрываются. Вы можете сбалансировать запись инструмента,
содержащую сигналы микрофона и цифрового входа, почти так же, как и запись с несколькими микрофонами,
потому что отношение полярности / фазы между сигналами создает аналогичные проблемы и возможности.
Тем не менее, дополнительные преимущества записи DI состоят в том, что в случае электрических гитар ее
можно усилить, чтобы придать звуку или даже заново изобретать звук по мере необходимости; и что он в
значительной степени невосприимчив к разливу от других инструментов, зарегистрированных одновременно,
что может быть спасением, если высокий уровень разлива на микрофоне инструмента сделал это
неэффективным для регулировки баланса.

Фигура 8,9
Кнопка полярности. Это может быть

не очень много, но это абсолютно

необходимо для микширования, как

по техническим, так и по творческим

причинам.
Многопрофильные ансамбли: предварительные выступления

Самыми сложными треками для работы являются многопрофильные записи групп голосов или
инструментов: поющие гитаристы, наборы ударных, хоры, струнные группы, записи живых оркестров,
оркестры и многие другие ансамбли. Проблема в таких ситуациях заключается в том, что каждый
инструмент будет поднят каждый микрофон, чтобы
134 Часть 3 Баланс

в какой-то степени, и хотя возможно согласовать полярность / фазу всех этих различных записанных сигналов для
одного из инструментов в ансамбле, это невозможно сделать для каждого инструмента одновременно.
Представьте себе поющего гитариста, например, записанного с одним микрофоном на певце и одним на гитаре. В
обоих близких микрофонах у вас будет задержка разлива от источника звука вне микрофона, поэтому, если вы
немного сместите синхронизацию гитары так, чтобы она соответствовала разливу гитары вокального микрофона,
это еще больше переместит разлив вокала гитарного микрофона. несовпадение с основным голосовым сигналом.

Результатом этой безвыходной ситуации является то, что ваша цель состоит в том, чтобы превратить
неизбежные эффекты гребенчатой ​фильтрации в вашу пользу. Неправильно, и вы можете полностью очистить
звук записи, сделав все инструменты звучат пустыми, резкими и размытыми. Однако сделайте это правильно,
и вы сможете достичь чего-то поистине волшебного: производства, в котором каждый инструмент
обогащается благодаря вкладу стольких микрофонов, и где объединенные сигналы разлива естественным
образом смешивают ансамбль с очень небольшими усилиями по обработке. Это где первоначальный баланс
может сделать или побить рекорд. К сожалению, этот вид балансирования ни в коем случае не является
точной наукой, и у каждого инженера есть немного разные способы решения этой проблемы. Итак, давайте
рассмотрим некоторые варианты и обсудим плюсы и минусы в каждом конкретном случае.

Во-первых, нередко иметь пары стереомикрофонов в настройке ансамбля, и, как правило, стоит проверить их на
предмет полярности и фазовых проблем в отдельности, прежде чем приступать к взаимодействию с другими
микрофонами в настройке. Так, например, в типичном наборе с несколькими микрофонами вы бы хотели
индивидуально проверить пары накладных и комнатных микрофонов на предмет стереофонического
распространения и моносовместимости. Аналогичным образом, если в ансамбле есть какие-либо инструменты,
которые были по отдельности мультимикированы, то выбор их начального смешения и полярности / фазы в
изоляции также является хорошей идеей. Например, в типовой ударной установке малый барабан может иметь
микрофоны как над, так и под ним, или ударный барабан может иметь внутренний и внешний микрофоны. В
обоих случаях, соотношение полярности и фазы между двумя микрофонами можно корректировать для лучшего
соответствия или творчески, чтобы придать определенный тон. Спайк Стент отмечает: «Я проверю, все ли следы
ударов и петли совпадают, и так далее. Я переворачиваю фазу все время. Я анальный об этом, потому что это
важно для получения действительно плотного микса, который звучит громко на радио, автомобилях, ноутбуках и
так далее ». 33

Из-за всех разливов выбор настройки фильтра верхних частот для каждого отдельного микрофона становится скорее
серой областью, потому что это зависит от того, насколько низкочастотный разлив вы считаете «нежелательным» в
каждом случае - то, чем вы действительно можете быть. возможность решить в контексте всего микса. Однако проблема
с большинством обычных фильтров заключается в том, что по своей природе они также регулируют фазовую
характеристику отфильтрованного сигнала, что может отрицательно влиять на способ подавления фазы сигнала по
сравнению с записями других микрофонов. Мой совет - ограничить использование здесь высокочастотной фильтрации
простым удалением частот намного ниже диапазона самого низкого инструмента; затем оставьте любую дальнейшую
фильтрацию, пока у вас не будет возможности послушать, как все микрофоны сочетаются на практике (подробнее об
этом рассказано в главе 11).
 Создание сырого баланса ГЛАВА 8 135

Фазовые ротаторы и универсальные фильтры

Я уже обсуждал инверсию полярности и сдвиг времени как два способа регулировки объединенной тональности

многопоточных записей при микшировании. Однако есть менее известная опция, иногда называемая «чередование фаз»,

которая также может улучшить звук в этих случаях. Это процесс, который может изменить фазовое соотношение между

различными синусоидальными компонентами, которые составляют звук. Как и при инверсии полярности и сдвиге времени,

чередование фаз мало влияет на отдельную обрабатываемую дорожку в изоляции. Однако, если эта дорожка является

частью мультимикографической записи, то чередование фаз изменит характер подавления фазы между микрофонами и,

следовательно, тембр смешанного инструмента. Таким образом, фазовращатели являются полезными инструментами для

тонкой обработки, хотя я лично рекомендую экспериментировать с ними только после того, как вы исчерпали возможности

инверсии полярности и сдвига во времени. К сожалению, большинство систем DAW в настоящее время не имеют

встроенных плагинов с чередованием фаз, но теперь есть несколько сторонних плагинов, которые могут вмешаться.

PHA-979 от Voxengo - это отличный кроссплатформенный вариант, который довольно рентабелен, а также есть бесплатная

версия Phasebug VST от Betabug, если вы работаете на ПК. Другим вариантом является использование «всепроходного

фильтра», который также способен независимо регулировать фазовую характеристику, хотя и немного другим способом.

Вы можете найти его в некоторых плагинах phaser и EQ (например, ознакомьтесь с бесплатными плагинами Sandford

Phaser и Cockos ReaEQ), а также в специальном подключаемом модуле поэтапной настройки IBP Workstation для Littlelabs.

Фигура 8.10
Выбор фазовых регуляторов: Betabugs no-frills Phasebug ( оставил ), Полнофункциональный PHA979 от Voxengo ( правильно ), и опция

проходного фильтра Cockos ReaEQ.

Решения о панорамировании тоже могут быть сложнее, потому что вам нужно решить, как панорамировать
сигнал основного микрофона каждого инструмента относительно стерео расположения заметного разлива от
других микрофонов. В этом отношении имеет смысл создать стереоизображение, которое имитирует
физическое расположение сеанса записи, поскольку в этом случае самые сильные разливы от каждого
инструмента должны оставаться достаточно близко к основной позиции микрофона инструмента в
стереоизображении. Если запись ансамбля включает в себя стереофайлы, соответствующие изображениям
136 Часть 3 Баланс

они с панорамированием любых мономикрофонных сигналов также довольно распространены. Однако такая тактика
панорамирования может противоречить техническим соображениям панорамирования, о которых я говорил в разделе
8.2, поэтому здесь часто приходится искать компромисс. Например, многие люди записывают барабаны таким
образом, что изображение малого барабана в стереофонических микрофонах смещено от центра; но, тем не менее,
вы можете предпочесть панорамирование микрофонов, расположенных близко к середине, для достижения
наилучшей моносовместимости, даже если это означает, что хвост каждой петли слегка отклоняется в одну сторону.

Построение баланса и тона ансамбля

После выполнения этих предварительных заданий отключите звук всех каналов ансамбля и начните
заново вводить каждый мономик, стереомикрофонную пару и мультимиксовую комбинацию в миксы по
очереди. Делая это, используйте инструменты настройки полярности / фазы и фейдер для поиска как
наилучшего тона ансамбля, так и наилучшего баланса в контексте остальной части микса. Если это
звучит как громоздкая работа, это потому, что это так, но это также часть процесса микширования, где
могут происходить чудеса, так что засучите рукава и запачкайте руки!

Опять же, порядок, в котором вы решаете отдельные микрофоны

и инструменты на этом этапе должны отражать их
Если какой-либо микрофон или
микрофонная пара фиксирует разумный баланс
всего ансамбля, вы часто можете получить
хорошие результаты быстрее, используя его в
качестве основной части вашего звука.
Действительно, это обычно
моя первая рекомендация для менее
опытных инженеров, борющихся с
мультитреком
ударные.
важность в звуке. Отчасти это просто облегчает задачу, поскольку
микрофоны, охватывающие менее важные инструменты, обычно
смешиваются на более низком уровне, поэтому их разлив вызывает
меньшую гребенчатую фильтрацию с более важными инструментами,
которые уже присутствуют - поэтому у вас больше свободы для
настройки полярности и фазы недавно добавленный инструмент ради
собственного тембра, прежде чем нанести неприемлемый звуковой
ущерб другим более важным частям. Однако этот порядок работы
также проясняет ваши тональные решения. Например, предположим,
что вы отрегулировали фазу только что добавленного
инструментального микрофона, чтобы дать этому инструменту
наилучший тембр. Если вы проверите его влияние на остальную часть

ансамбль, включив и выключив микс и обнаружив, что он ухудшает звучание некоторых из ранее
добавленных инструментов, тогда вам не нужна докторская степень, чтобы понять, что некоторым
аспектом звучания вновь добавленного инструмента, возможно, придется пожертвовать для большей
пользы.

Однако есть один осложняющий фактор, который может часто отменять это руководство. Если какой-либо микрофон или

микрофонная пара были настроены таким образом, чтобы они отражали разумный баланс всего ансамбля, вы часто

можете получить хорошие результаты быстрее, используя его в качестве основной части звука вашего ансамбля: сначала

установите уровень для этого, а затем используйте оставшиеся сигналы в виде дополнительных «точечных микрофонов»,

только для небольших уточнений тона / баланса к основной смеси. Преимущество этого подхода заключается в том, что

спотовые микрофоны обычно можно использовать на более низком уровне, таким образом
 Создание сырого баланса ГЛАВА 8 137

уменьшение серьезности любой фазовой отмены между их вкладами разлива и сигналом от доминирующего
общего ансамбля mic (s). Действительно, поскольку этот метод в целом немного более надежен, обычно это
моя первая рекомендация для менее опытных инженеров из небольших студий, которые сталкиваются со
своим первым опытом использования многопрофильного ансамбля - почти всегда в форме живых
многодорожечных барабанов. Но этот подход отнюдь не только для начинающих. Аллен Сайдс, например,
заявляет об определенном предпочтении этого метода, 34 и Стив Ходж придерживается такой же позиции:
«Сначала я начну с накладных расходов, а затем добавлю микрофоны. Это придает звуку некоторый контекст
». 35

Один последний вопрос заслуживает некоторого обсуждения в пользу тех, кто имеет тенденцию к нестандартному
поведению. Полярность и фазовая регулировка предоставляют огромную свободу для повторного создания
тональных записей для нескольких микрофонов, и в ситуации, когда все микрофоны используют один и тот же
инструмент, вы можете работать с ним до тех пор, пока ваши ноги не упадут - независимо от того, какой тембр вы
получите вы все равно сможете выбрать любой уровень в миксе. Однако рискованно совершать фантазийные
тональные полеты, преднамеренно подчеркивая отмену фазы между различными инструментами в
многопрофильном ансамбле, потому что это может помешать вашей способности контролировать самую важную
вещь из всех: их баланс. Представьте себе снова пример с несколькими микрофонами: если вы намеренно
используете микрофон для установки в стойку, чтобы отменить нежелательные частоты в тоне этого барабана, это
будет иметь ограниченное применение для вас, если вам понадобится добавить один из томов в окончательный
микс. При балансировке многопрофильных ансамблей нужно подумать так много, что держать в уме общий взгляд
сложно, поэтому позвольте мне вкратце повторить процедуру:

N Направляйте стереофайлы и отдельные мультимедийные инструменты через один

микширование каналов для обработки и оптимизация внутренней полярности и фазовых
отношений каждой группы файлов в отдельности.
N Используйте высокочастотную фильтрацию консервативно, удаляя только нежелательные низкочастотные

комфортно ниже диапазона самого низкого инструмента.

N Установите положение / разброс каждого мономикрофона, пары стереомикрофонов и мультимик

комбинация в стерео поле.

N Введите каждый мономик, стереомикрофон и мультимик
микшируйте по очереди, регулируя полярность и фазу каждого для достижения наилучшего
тона и баланса для ансамбля в целом. Обычно целесообразно обрабатывать треки в порядке
звуковой важности, но если весь ансамбль был сносно захвачен одним микрофоном или
стереопарой, то добавление этого сначала в качестве основного объема звука ансамбля часто
может облегчить задачу.

8.4. СЛУЧАЙ КЕЙСОВ: MultItrAck druMS

Чтобы прояснить, как все эти рекомендации по балансировке работают на практике, давайте пройдемся по
процессу балансировки для воображаемой многодорожечной записи ударных как своего рода ментальный
пример. Ради аргумента мы скажем запись
138 Часть 3 Баланс

включает в себя стереофонические микрофоны и микрофоны для комнат; закрыть микрофоны выше и ниже
малого барабана; микрофоны внутри и снаружи бас-барабана; и индивидуальные микрофоны для хай-хэта,
двух стоек и пола. Мой мыслительный процесс и рабочий процесс могут выглядеть примерно так:

Во-первых, я перенаправляю и панорамирую разделенные стереофонические служебные и комнатные каналы на

каналы стереогрупп в моей DAW, чтобы можно было обрабатывать обе стороны этих стереофайлов одновременно.
Микрофоны верхнего уровня были установлены на одинаковом расстоянии от малого барабана, но они все еще
немного смещены от центра, поэтому я решил попробовать сдвинуть по времени одну сторону файла накладных
расходов, чтобы согласовать их по фазе. Сначала я приблизительно выровняю две стороны аудиофайла с
разделением стерео на глаз. Затем я переключаю полярность одной стороны и настраиваю сдвиг времени на ухо для
наибольшей отмены, прежде чем вернуть полярность в нормальное состояние. Малый барабан теперь ближе к центру
стереоизображения и остается более устойчивым в моно. Проверка звука остальной части накладных расходов на
моносовместимость показывает потерю нижнего уровня при разливе ударного барабана и немного меньшую яркость в
тарелках. Изменения не настолько серьезны, что, я думаю, они резко скомпрометируют воспроизведение моно в
реальном мире. Кроме того, ширина стерео, представленная накладными микрофонами, довольно экстремальная, и,
сужая ее в большей степени в соответствии с моими личными предпочтениями, я также неизбежно уменьшаю
тональные изменения при переключении на монофоническое прослушивание. Микрофоны в комнате, кажется, на
удивление хорошо держат свой звук в моно, но в стерео они немного наклоняются влево, поэтому я компенсирую
уровень правого файла разделенного стерео для компенсации.

Поскольку накладные расходы кажутся довольно сбалансированными, я решаю начать балансирование с ними,
когда придет время. Тем не менее, я обеспокоен тем, что малый барабан кажется легковесным в верхней части,
поэтому я в следующий раз соло на двух маленьких микрофонах, чтобы услышать, как они звучат вместе.
Полярность формы сигнала нижнего микрофона, как и ожидалось, инвертирована по сравнению с полярностью
сигнала верхнего микрофона, и ее исправление немедленно заполняет нижнюю часть барабана - хорошие новости.
Изучая формы сигналов, я замечаю, что форма волны нижнего микрофона также отстает на временной шкале,
поэтому я сдвигаю время, чтобы посмотреть, смогу ли я добиться дальнейшего улучшения. Есть только небольшое
изменение, но это лучше, чем ничего. Я все еще чувствую, что нижний средний диапазон сети может быть более
мощным, поэтому я вставляю плагин фазовращателя в канал под малым барабаном и настраиваю величину
вращения на слух, прислушиваясь к еще более полному звуку. Это дает мне еще одно небольшое, но полезное
улучшение.

Следующие соло-микрофоны становятся сольными, поэтому я немного приподнимаю ближние поля, чтобы более

отчетливо слышать нижний предел. Оба сигнала находятся в полярности друг с другом, но между ударами внутреннего и

внешнего микрофона наблюдается задержка около 7 мс. Я снова пытаюсь выполнить фазовое согласование, но оно

звучит не так хорошо и чрезмерно подчеркивает незатухающий низкочастотный резонанс барабана средних частот. Я

отменяю это временное смещение и вместо этого экспериментирую с фазовращателем. Здесь я получаю действительно

полезный результат с более позитивными низкими частотами и окончанием этого резонанса. Пары Snare и Kick-микрофон

также теперь направляются на их собственные моногрупповые каналы,

 Создание сырого баланса ГЛАВА 8 139

потому что я обычно не панорамирую отдельные микрофоны отдельно. Вставка фильтра верхних частот в канал
группы ударных барабанов только начинает влиять на низкочастотный удар барабана на частоте около 42 Гц,
поэтому для безопасности я возвращаю частоту обратно к 35 Гц, а затем дублирую эту настройку на все другие
каналы ударных. Заключительный подготовительный этап - открыть накладные микрофоны, а затем затемнить
остальные четыре близких микрофона, чтобы их панорамирование можно было сопоставить с тем, что в
накладных.

Правильно - пора начинать балансировать! Сначала я отключаю все, кроме канала группы накладных расходов, и
устанавливаю уровень, чтобы оставить много места на шине микса. Это производство в стиле поп / рок, поэтому я
решил, что малый барабан, вероятно, самый важный инструмент, и добавлю это в следующем. Затухание в нем
прекрасно дополняет накладные расходы, добавляя вес малого барабана, который ранее, казалось, отсутствовал.
Однако сбалансировать малый барабан с тарелками нелегко, поскольку разлив хай-хэта на верхнем малом
микрофоне выводит хай-хэт из равновесия до того, как он почувствует, что он на нужном уровне. Я пытаюсь
использовать больше микрофона под малым барабаном, но это снижает общий тембр малого барабана, поэтому я
просто помещаю ловушку туда, где хочу, и оставляю шляпу слишком громкой на данный момент.

Ударный барабан кажется, что это, вероятно, следующий по важности инструмент, но когда я включаю
звук его группового канала, тон ударного барабана становится довольно громоздким. Инвертирование
полярности его группового канала значительно улучшает положение вещей, но многократное
отключение и включение басового барабана подчеркивает, что его разлив деструктивно сглаживается
по фазе благодаря хорошему низкому среднему диапазону малого барабана. Я пытаюсь немного
сместить во времени обе микрофоны кик-барабана, слушая для лучшего звучания малого барабана, но
к тому времени, когда звук становится лучше, низкочастотная мощность кик-барабана страдает, а
чередование фаз группового канала кик-барабана не дать лучший результат. Поэтому я выбираю
лучший звук малого барабана и пытаюсь найти баланс для удара, переключаясь между моими
ближними полями и заменителем Auratone, чтобы получить больше перспективы. После установки,

В обычных обстоятельствах я, вероятно, в следующий раз вернусь к микрофону хай-хэта, но, учитывая
перевес этого инструмента в балансе, я решил полностью его исключить. Это оставляет только томов,
которые пока кажутся немного мягкими и далекими по сравнению с ловушкой. Смешивая их по одному, я
проверяю наиболее многообещающую полярность каждого. Для обоих стоек разные настройки полярности
по-разному влияют на звучание ансамбля, но сложно решить, какой из них мне нравится больше. Похоже, что
ни один из них не влияет на ловушку излишне, поэтому я выбираю настройки, которые, кажется, дают немного
больше «привязки» к звуку тома. Я не трачу время на более детальное согласование фаз по тональным
причинам, потому что звук тома не кажется таким важным для этого конкретного микса. Когда дело доходит до
балансировки, тем не менее, Я обнаружил, что не могу подтолкнуть том-фейдеры достаточно далеко без
разлива, делающего баланс тарелок чрезмерным. Микрофон, закрывающий пол, явно отвлекает от звука
малого барабана, когда я впервые его затухаю, но инвертирует его полярность