Академический Документы
Профессиональный Документы
Культура Документы
Сэр А́ртур Се́ймур Са́лливан, также Са́лливен[1] (англ. Sir Arthur Seymour Sullivan; 13
мая 1842, Лондон — 22 ноября 1900, там же) — британский композитор ирландско-
итальянского происхождения, органист, дирижёр и педагог.
1 Биография
1.1 Детство
1.2 Профессиональное образование
1.3 1860-е годы. Ранний период творчества
1.4 1870-е годы. Первое сотрудничество с Гилбертом
1.5 Начало 1880-х годов
1.6 Конец 1880-х годов
1.7 1890-е годы
1.8 Личная жизнь
1.9 Смерть, память и наследие
2 Почести и награды
3 Оценка творчества
4 Основные произведения
4.1 Оперы
4.2 Оркестровые произведения
4.3 Произведения для хора и оркестра
4.4 Музыка для драматического театра
4.5 Другие произведения
5 Примечания
6 Источники
7 Литература
8 Ссылки
Биография
Детство
А. Салливан — хорист Королевской капеллы, ок. 1855 г.
Артур Салливан родился 13 мая 1842 года в Ламбете, Лондон[5]. Его отец, Томас
Салливан (1805—1866), родился в Ирландии, но вырос в Англии, в лондонском Челси,
стал капельмейстером военного оркестра, кларнетистом и преподавателем. Мать Артура
Салливана, Мэри-Клементина (урожденная Колен, англ. Coghlan; 1811—1882), была
ирландско-итальянского происхождения, но родилась в Англии[6]. У Мэри и Томаса было
двое детей: Артур и его старший брат — Фредерик. В 1845 году семья переехала в
Сандхерст; Томас Салливан служил там капельмейстером Королевского военного
колледжа, до 1857 года, а также подрабатывал, давая частные уроки музыки. Артур
часто проводил время в классах этого военного колледжа, занимаясь сначала на одном
духовом инструменте, затем на другом, а также на фортепиано. Таким образом он
изучил многие музыкальные инструменты[7][8], о чём позже вспоминал:
Меня сильно интересовало всё, что делал военный оркестр, я учился играть на
каждом духовом инструменте и это было не просто мимолетное знакомство, а настоящая,
продолжавшаяся всю жизнь близкая дружба. Постепенно я изучил особенности каждого…
что он может сделать и на что он неспособен. Я познал наилучший способ из возможных
как писать для оркестра[9].
Оригинальный текст (англ.)[показать]
В возрасте восьми лет Артур сочинил гимн «Водами вавилонскими»[10]. Его любимыми
книгами были книги о жизни композиторов. Пораженный мыслью о том, что все великие
английские музыканты учились в Королевской капелле, Сент-Джеймсе или
Вестминстерском аббатстве он также захотел там учиться[11]. Признавая очевидную
музыкальную одарённость мальчика, его отец знал ненадёжность музыкальной карьеры и
отговаривал его заниматься музыкой[12], затем он решил, что его сын должен получить
прежде всего хорошее общее образование и отправил его в частную школу в
Бейсуотереruen, Лондон.
В 1854 году, во время учёбы в бейсуотерской школе, Артур Салливан уговорил отца
позволить директору школы отправить его на прослушивание к Джорджу Смарту,
органисту Королевской капеллы[10][13]. Смарт сердечно принял Артура, который
обладая красивым голосом спел у него под фортепианный аккомпанемент. Подвергшийся
вступительному испытанию, через которое он успешно прошёл[11], несмотря на
опасения, связанные с грядущей ломкой голоса, Артур был сразу зачислен в
Королевскую капеллу. Его определили на обучение к хормейстеру капеллы Томасу
Хелморуruen. Как и все певчие мальчики он жил с учителем в старинном доме на Cheyne
Walk в лондонском Челси и получал образование наряду с остальными.
Через восемнадцать месяцев обучения он сочинил гимн и показал его сэру Джорджу
Смарту, который сказал, что это сочинение должно быть исполнено. После исполнения
этого гимна епископ Лондона, он же настоятель Королевской капеллы, поинтересовался
кто сочинил этот гимн. Узнав, что его автором является некий Салливан, он пригласил
его в ризницу, потрепал по голове и дал десять шиллингов, что было большой суммой в
глазах мальчика[11]. Вскоре он стал солистом капеллы, а к 1856 году — первым
мальчиком (англ. first boy)[14]. Томас Хелмор поощрял талант юного композитора и
организовал в 1855 году публикацию одного из его произведений, «О, Израиль»,
которое стало его первым опубликованным сочинением. Хелмор также привлек его к
гармонизации тома The Hymnal Noted, собрания известных церковных гимнов, а также
организовал их исполнение[15]. Один из этих гимнов, в обработке юного Салливана был
исполнен Королевской капеллой во дворце Сент-Джеймс под управлением сэра Джорджа
Смарта[16].
Профессиональное образование
А. Салливан в возрасте 16 лет
Хотя стипендия была продлена только на один год обучения, Салливан прожил в
Германии три года[20]. Последний год в Лейпциге он провёл с помощью отца, который
собрал денег на его проживание, и благодаря Консерватории, которая отложила на
время плату за обучение. В Лейпцигской консерватории у Юлиуса Ритца и Карла Райнеке
он изучал композицию, у Морица Гауптмана и Эрнста Рихтера — контрапункт, у Луи
Плайди и Игнаца Мошелеса — фортепиано[21]. Его обучали идеям и технике Мендельсона,
но различные музыкальные стили, в том числе Шуберта, Верди, Баха и Вагнера также
оказали своё влияние. В Лейпциге Салливан написал струнный квартет, он был исполнен
на концерте в Консерватории в присутствии Луи Шпора, который лично поздравил и
похвалил молодого композитора после концерта. За этим сочинением последовали
симфонии, сонаты и другие произведения, некоторые из которых были исполнены, но все
из них с тех пор были преданы забвению[22].
В 1863 году вся Англия ожидала свадьбы принца Уэльского, будущего короля Эдуарда
VII, и датской принцессы Александры, которая состоялась 10 марта. Салливану выпал
редкий шанс сочинить несколько произведений для королевской семьи[29]. Разделяя
общий энтузиазм, он написал свадебный марш, который многократно исполнялся в этот
насыщенный день. Вскоре после этого, композитор был представлен принцу и с тех пор
между ними была теплая дружба[22]. В том же году состоялась его первая поездка в
Париж, в компании с Чарльзом Диккенсом и Генри Чорли, где состоялось его знакомство
с Полиной Виардо и Джоаккино Россини. Россини проявил большой интерес к таланту
полного энтузиазма Салливана, играл ему и давал ценные советы, в особенности
касающиеся драматической музыки. Салливан делал записи своих интервью Россини, но,
к сожалению, потерял их. Вернувшись обратно в Лондон, под впечатлением от оперы
«Орфей и Эвридика» Глюка, в которой бесподобно пела Виардо, а также от Россини,
предсказавшего ему великое будущее, он решил посвятить всё своё время сочинению
музыки, уверенно чувствуя, что преподавательская деятельность, кроме как в
исключительных случаях, не совместима с композицией[22].
В 1863—1864 годах Салливан пишет свою первую комическую оперу «Сапфировое колье»,
на либретто Генри Чорли. Полностью завершённая в 1867 году она так и не была
поставлена, а ныне утрачена, кроме увертюры и двух песен, которые были отдельно
опубликованы[30]. Будучи органистом Ковент-Гардена, он сочинил свой первый балет —
«Зачарованный остров», который исполнялся в Ковент-Гардене с короткими операми на
протяжении всего сезона 1864 года, а также первое сочинение для голоса и оркестра —
кантату «Маскарад в Кенилворте», впервые исполненную на Бирмингемском фестивале в
том же году.
В 1868 году Салливан написал ряд многоголосных песен, самой известной из которых
стала «The Long Day Closes». Короткая оратория «Блудный сын», премьера которой
состоялась на Фестивале трёх хоров в Вустерском соборе, заслужила много похвал и
стала последним крупным сочинением 1860-х годов[39].
1870-е годы. Первое сотрудничество с Гилбертом
А. Салливан, ок. 1870 г.
Следующий, 1871 год, был очень насыщенным — он опубликовал свой единственный цикл
песен, «Окно», на слова Альфреда Теннисона[41], сочинил первую из серии сюит
(музыка к драме), для пьесы «Венецианский купец» Шекспира в постановке одного из
театров Вест-Энда, написал драматическую кантату «На берегу и море» для открытия
Лондонской международной выставки[42], а также гимн «Вперед, Христово воинство» на
слова С. Бэринг-Гулдаruen, который вошёл в число избранных гимнов Армии спасения. В
конце года, импресарио Джон Холлингсхедruen заказал Салливану создать совместно с
Гилбертом комическую оперу «Феспис» в стиле бурлеска для Гайети-театраruen[43]. Эта
опера с классическим сюжетом, политической сатирой и пародией на большую оперу
напоминала «Орфей в аду» и «Прекрасную Елену» Жака Оффенбаха, чьи оперетты были
очень популярны на английской сцене, как на английском, так и на французском
языках. «Феспис», исполненный как рождественское представление, продержался до
Пасхи 1872 года, что было неплохим сроком для подобного сочинения. После этой оперы
пути Салливана и Гилберта временно разошлись, не считая трех баллад, написанных
совместно в конце 1874 — начале 1875 года[44].
Крупными сочинениями Салливана начала 1870-х были праздничный гимн «Te Deum»
(Хрустальный дворец, 1872 год), оратория «Светоч мира» (Бирмингемский фестиваль,
1873 г.), музыка к спектаклям «Виндзорские проказницы» в Гайети-театре (1874) и
«Генрих VIII» в Королевском театре в Манчестере (1877)[45]. На протяжении всего
десятилетия он также продолжал сочинять гимны. В 1873 году Салливан принял участие
в написании песен для рождественской салонной феерии Фрэнсиса Бёрнанда «Миллер и
его человек»[46]. Во время государственного визита императора Александра II в
Лондон на гала-концерте в Альберт-холле 18 мая 1874 года, на котором он
присутствовал, был исполнен гимн «Боже, Царя храни!» в обработке Салливана для
оркестра[47].
В 1875 году руководителю театра Роялти, Ричарду Д’Ойли Карту, понадобилась короткое
произведение, которое бы исполняли вместе с опереттой Перикола Оффенбаха. Вспомнив,
что Гилберт предлагал ему либретто, Карт возродил сотрудничество Гилберта и
Салливана, в результате чего была написана одноактная драматическая кантата — «Суд
присяжных»[48]. Изображенный в ней судебный процесс, в котором главную роль судьи
сыграл Фредерик Салливан, брат композитора, стал неожиданным хитом, получил похвалу
критиков и был исполнен более 300 раз в течение нескольких сезонов. Газета The
Daily Telegraph отметила, что произведение показало большой потенциал композитора в
драматургии для простых людей[49], другие обзоры подчёркивали удачную комбинацию
слов Гилберта и музыки Салливана. Вскоре после премьеры «Суда присяжных», Салливан
написал «Зоопарк», другую одноактную комическую оперу, на либретто Бенджамина
Стивенсонаruen[50], но она быстро сошла со сцены. Следующие 15 лет единственным
оперным соавтором Салливана являлся Гилберт, с которым они вместе написали ещё 12
опер.
(аудио)
The Lost Chord (1877)
Меню
0:00
Салливан написал также более 80 популярных песен и салонных баллад, большая часть
из которых была написана до конца 1870-х годов[n 1] Его первой песней, ставшей
известной, стала «Орфей с его лютней» (1866), а также многоголосная песня — «О,
тише ты, детка моя» (1867). Самой известной из его песен является «Потерянный
аккорд» (The Lost Chord) на стихотворение «A Lost Chord» английской поэтессы
Аделаиды Энн Проктер, которое было опубликовано впервые в 1858 году в Английском
женском журнале[51]. Песня была написана у постели его больного брата, датирована
13 января 1877 года; через пять дней Фредерик Салливан умер. Ноты его известных
песен продавались большими тиражами и были важной частью его дохода; многие из них
исполнялись как танцевальные песни.
Яркая и весёлая музыка «Корабля Её Величества „Пинафор“» была написана в 1878 году,
когда Салливан страдал от мучительной боли от камней в почках[55]. В 1878—1880
годах она была исполнена 571 раз, став одним из наиболее популярных произведений
музыкального театра в мире. Гилберт, Салливан и Карт много лет пытались
контролировать соблюдение своих авторских прав заграницей, но так и не смогли
добиться этого. Более 150 нелегальных постановок этой оперы было в одной
Америке[56]. Газета The Times отметила, что опера была редкой попыткой создания
«национальной музыкальной сцены», свободной от «рискованных французских
неуместностей» и без «помощи» итальянских и немецких музыкальных шаблонов[57].
Однако, The Times и некоторые другие газеты сошлись во мнении, что Салливан
способен на более высокое искусство, а его захватила фривольная легкая опера.
Подобная критика будет на протяжении всей его карьеры[58]. В 1879 году Салливан
поведал репортёру The New York Times секрет их успеха с Гилбертом: «Его идеи
настолько соблазнительны для музыки, насколько они причудливы и смешны. Его номера…
всегда наводят меня на музыкальные идеи»[59]. За «Пинафором» последовала опера
«Пираты Пензанса» (1879), ещё один международный успех. Первое исполнение оперы
состоялось в Нью-Йорке, после чего её 363 раза показали в Лондоне[60].
Начало 1880-х годов
А. Салливан, 1884 г.
В 1880 году Салливан был назначен дирижёром проводившегося раз в три года Фестиваля
классической музыки в Лидсе[61]. Ему поручили написать духовное хоровое сочинение
для его первого фестиваля. Он выбрал для новой кантаты драматическую поэму Генри
Харта Мильмана, написанную в 1822 году и основанную на жизни и смерти Маргариты
Антиохийской[62], а Гилберт на основе этой поэмы сделал адаптированное либретто для
Салливана. «Мученица Антиохийская» была впервые исполнена в октябре 1880 года.
Салливан не был эффектным дирижёром и некоторые сочли его скучным и старомодным,
однако его произведение было приятно с восторгом и часто исполнялось. Благодарный
Салливан преподнес своему соавтору серебряный кубок с выгравированной надписью: «У.
Ш. Гилберту от его друга Артура Салливана»[63].
После «Пиратов Пензанса», Д’Ойли Карт поставил в апреле 1881 года следующую
комическую оперу Гилберта и Салливана — «Пейшенс». Она шла в лондонском театре
Опера-Комик, где исполнялись и предыдущие три оперы, затем постановку перенесли в
новый, больший и самый современный к тому времени театр Савой, построенный на
прибыль от предыдущих опер Гилберта и Салливана[64]. Их последующие оперы будут
впервые исполняться именно в этом театре и будут широко известны как «Савойские
оперы», а артистов труппы этого театра будут называть «савойярами» (англ.
Savoyard). Новая комическая опера «Иоланта» 1882 года стала четвёртой успешной
оперой Гилберта и Салливана и первой премьерой нового театра[65]. Написание опер
для Савоя приносило существенный доход Салливану, но он стал всё чаще рассматривать
своё партнёрство с Гилбертом и Картом как несущественное для его музыкального
дарования, скучное и без конца повторяющееся. После «Иоланты» он планировал
отказаться от сотрудничества, но столкнулся с серьёзными финансовыми потерями,
когда его брокер обанкротился в ноябре 1882 года, поэтому он пришёл к выводу, что
продолжить писать оперы для Савоя — наилучший способ поправить своё финансовое
положение[66]. В феврале 1883 года он и Гилберт подписали соглашение с Картом
сроком на пять лет, требующее от них сочинять новую оперу после уведомления за
шесть месяцев[67].
Плакат оперы «Микадо»
22 мая 1883 года Салливан был посвящён королевой Викторией в рыцари за его
«заслуги… оказанные продвижению музыкального искусства» в Великобритании[68].
Музыкальная элита того времени и многие критики полагали, что это должно положить
конец его карьеры как композитора комической оперы, что музыкант-рыцарь не должен
опускаться ниже оратории или большой оперы[58], поэтому подписавший пятилетнее
соглашение Салливан чувствовал себя в ловушке. В середине декабря он попрощался со
своей невесткой, вдовой его брата Фреда, которая эмигрировала со своей семьёй в
Америку. Старший племянник Салливана, Герберт (Берти), остался в Англии как
подопечный своего дяди[69].
Следующая опера, «Принцесса Ида» (1884) была заметно короче своих предшественниц,
хотя Салливана снова высоко оценили. Когда в марте 1884 года кассовые сборы театра
упали, Карт дал уведомление авторам, требующее от них по договору написать в
течение шести месяцев новую оперу[70]. Близкий друг Салливана, композитор Фредерик
Клей, скончался в начале декабря 1883 года, окончив свою карьеру в возрасте 45 лет.
Салливан, размышляя над этим, а также о своих собственных проблемах с почками и
желании посвятить себя более серьёзной музыке, ответил Карту: «Я не в состоянии
написать ещё одно произведение в характере тех, которые уже написаны Гилбертом и
мной»[n 8].
Гилберт уже начал работу над сюжетом новой оперы, в котором люди влюблялись против
своей воли после принятия волшебной таблетки. В своей длительной переписке,
Салливан высказывался о недопустимо механическом сюжете Гилберта (в частности,
история с таблеткой), снова похожим на «шиворот-навыворот» в своём гротеске и их
предыдущие работы, особенно, на оперу «Чародей», и неоднократно просил его найти
какой-нибудь свежий сюжет[72]. Композитор писал 1 апреля 1884 года: «Я хотел бы
положить на музыку правдоподобный и интересный людям сюжет, где юмор доставался бы
юмористическим (не серьёзным) ситуациям, а в нежных и драматических ситуациях слова
соответствовали бы характеру»[n 9]. 8 мая Гилберт предложил новый сюжет, не
связанный с чем-то сверхъестественным и позволивший выйти композитору из тупика. В
результате была написана наиболее успешная опера — «Микадо» (1885), которая была
исполнена 672 раза и заняла по количеству постановок второе место среди
произведений музыкального театра того времени[74].
Конец 1880-х годов
Портрет Салливана
Национальная портретная галерея, худ. Д. Милле, 1888 г.
В апреле 1890 года серьезно испортились отношения между Гилбертом и Картом, когда
Гилберт, ознакомясь с финансовыми счетами Карта, возразил против чрезмерных
расходов на театральные постановки и дорогостоящее ковровое покрытие для фойе
театра Савой. Гилберт считал, что это расходы по обслуживанию театра, которые
должны оплачиваться только Картом[86], без участия партнёрства. Салливан был на
стороне Карта, так как тот строил новый театр для его предстоящей большой
оперы[87]. Гилберт подал в суд иск против Карта и Салливана и поклялся никогда
больше не писать для Савоя. Таким образом, партнёрство подошло к концу[88].
Салливан писал Гилберту в сентябре 1890 года, что ему «духовно и физически плохо
из-за этого дела. Я до сих пор не оправился от шока, видя наши имена вместе… во
враждебном антагонизме из-за нескольких жалких фунтов»[89].
В конце 1891 года, он написал музыку для пьесы «Лесники» А. Теннисона, которая
хорошо шла в 1892 году в театре Августина Дейлиruen в Нью-Йорке, но потерпела
неудачу в следующем году в Лондоне. Биографы и музыковеды, исследующие творчество
Салливана, сходятся в осуждении текста Теннисона: Джервейс Хьюз назвал его
«легкомысленной белибердой»[85], а Перси Янг нашёл его вовсе «лишенным каких-либо
достоинств»[94], и расходятся во мнениях относительно музыки Салливана, которая
изначально была хорошо принята, однако не впечатлила некоторых биографов. Например,
Артур Джейкобс пишет, что в «Лесниках» нет «ни одного запоминающегося номера»[95].
Салливан вернулся к комической опере, но ему и Карту пришлось искать других
соавторов. На либретто Сидни Гранди, основанном на вольной интерпретации
исторического побега Дороти Вернон c Джоном Мэннерсом, им была написана комическая
опера «Хэддон Холл» (1892), более серьёзная и романтическая, чем те, которые были
написаны в соавторстве с Гилбертом. Она пользовалась скромной популярностью, была
исполнена 204 раза и получила похвалу критиков[96].
«Утопия с ограниченной ответственностью»
Партнёрство с Гилбертом было настолько прибыльным, что Карт и его жена попытались
воссоединить автора и композитора, что им наконец удалось сделать с помощью Тома
Чеппелаruen, их музыкального издателя[97]. Их следующая опера «Утопия с
ограниченной ответственностью» (1893) была исполнена 245 раз и едва покрыла расходы
роскошной постановки[98], несмотря на то, что это была самая длинная постановке в
Савое в 1890-х годах.
В мае 1897 года в театре Альгамбра состоялась премьера балета «Виктория и весёлая
Англия» Артура Салливана, написанного по случаю бриллиантового юбилея королевы
Виктории[103]. Этот балет исполняли шесть месяцев, что считалось большим успехом.
Семь картин балета прославляют в целом английскую историю и культуру, а грандиозный
финал — викторианскую эпоху. Комическая опера «Камень красоты» (1898), написанная
на либретто Артура Уинга Пинеро и Коминса Карра, была основана на средневековой
пьесе моралите. Сотрудничество с этими либреттистами не было успешным: Салливан
писал, что Пинеро и Карр были «одарёнными и выдающимися людьми, без какого-либо
опыта в написании музыки»[n 13] и, когда он просил их каких-либо изменений в
тексте, они отказывались. Музыка Салливана к тому же оказалась слишком серьёзной
для публики театра Савой, опера была осуждена критиками, исполнялась всего семь
недель и потерпела провал[104].
Артур Салливан никогда не был женат, но у него были серьёзные любовные отношения с
несколькими женщинами. Первой его девушкой была Рэйчел Скотт Рассел (1845—1882),
дочь инженера Джона Скотта Рассела. Салливан часто бывал у них в гостях в середине
1860-х годов. Родители Рэйчел не одобрили возможного брака с молодым композитором с
неопределёнными финансовыми перспективами, но те продолжили встречаться в тайне от
родителей. В 1868 году Салливан параллельно стал тайно ухаживать за сестрой Рэйчел
— Луизой (1841—1878). И те и другие отношения прекратились к началу 1869 года.
Сохранилось около 200 писем от обеих женщин, которые позже были изучены биографами
Артура Салливана[108][109].
Фанни Рональдсruen
Самый долгий роман Салливана был с американской светской львицей Фанни Рональдс,
которая была старше его на три года и имела двоих детей. Он познакомился с ней в
Париже около 1867 года, но серьёзные отношения между ними начались вскоре после её
переезда на постоянное место жительства в Лондон в 1871 году[110]. Один из
современников описал Фанни Рональдс следующим образом: «Её лицо было совершенно
божественным в своём очаровании, черты её лица были тонкими и изысканно
правильными. Её волосы имели темно-коричневый оттенок — châtain foncé, и были очень
густыми. …милая женщина, с самой благородной улыбкой, которую только можно
представить, и самыми красивыми зубами»[n 14]. Салливан назвал её «самым лучшим
певцом-любителем в Лондоне»[n 15]. Они часто музицировали вместе, дома или на
публике, она часто исполняла песни Салливана под его аккомпанемент на своих
известных воскресных вечерах[110], в том числе «Потерянный аккорд». Когда Салливан
умер, он оставил ей нотный автограф этой песни, наряду с другим наследством[111].
Рональдс жила отдельно от своего американского мужа, однако они так и не развелись.
Социальные нормы того времени вынуждали Салливана и Рональдс держать их отношения в
тайне. В своем дневнике он упоминал её как «Миссис Рональдс», когда речь шла о
каких-то публичных мероприятиях, но как «L. W.» («маленькая женщина», от англ.
Little Woman) или «D. H.» (возможно «милая сердцу» от англ. Dear Heart), когда речь
шла об их интимных встречах, часто с номером в круглых скобках, указывающим
количество совершенных половых актов[112][113]. Рональдс как минимум дважды была
беременна от него и делала аборт в 1882 и 1884 годах[114][115]. Они иногда
ссорились, когда Рональдс узнавала о его изменах, но он всегда возвращался к ней, о
чём также имеются записи в его дневнике. Она была его постоянным спутником до конца
его жизни, но их сексуальные отношения скорее всего прекратились на рубеже 1889—
1890 годов[116], после чего он начал называть её в дневнике «тётушкой» (Auntie)
[117], без пометки, указывающей на их сексуальную активность, хотя аналогичные
обозначения сохранились при упоминании его отношений с другими женщинами, которые
не были идентифицированы, так как в записях указаны только их инициалы.
Его неоконченная опера «Изумрудный остров» на либретто Бейзила Гуда была завершена
сэром Эдуардом Джёрманом и исполнена в 1901 году. «Te Deum Laudamus» для хора,
струнных, медных духовых инструментов и органа, написанный в память об окончании
англо-бурской войны был впервые исполнен 8 июня 1902 года в соборе Святого Павла в
Лондоне[123].
Оценка творчества
Основные произведения
Оперы
Иллюстрация сцены из «Суда присяжных»
Иллюстрация сцены из «Айвенго»
Сцены из разных опер Салливана
Оркестровые произведения
«Рассеянный нищий»
Другие произведения
«Окно», сборник песен
Примечания
Полный список гимнов, песен и салонных баллад Салливана приводится в книге Перси
Янга.[2]
Эта стипендия обязана своим существованием прежде всего Йенни Линд. Подавленная
преждевременной кончиной Феликса Мендельсона в 1847 году, она только через год
смогла исполнить партию сопрано в его оратории «Илияruen», которую он для неё
написал. Она сделала это на концерте в 1848 году, собрав 1000 фунтов для
стипендиального фонда в его честь.[17]
Некоторые источники предполагали, что Салливан имел еврейские корни[23], но биограф
Артур Джейкобс делает вывод, что никаких доказательств наличия у Салливана
еврейских корней не существует.[24]
Церковь Св. Петра на Крэнли-Гарденс в Южном Кенсингтоне, изначально построенная как
англиканская, с 1972 года является крупнейшей Армянской апостольской церковью в
Великобритании, см. Church of St Yeghiche.
Например, Крайсль на стр. 324 описывает интерес к творчеству Шуберта в 1860-х
годах, а Гиббс на стр. 250—251 описывает размах торжеств по случаю столетия
композитора в 1897-м.
Гроув описывал это открытие так: «Я нашел в нижней части шкафа, в его дальнем углу,
аккуратно перевязанную пачку нот высотой в 2 фута, покрытую черной пылью, которую
никто не беспокоил почти полвека. …Там были оркестровые партий всей музыки для
Розамунды, перевязанных после второго спектакля в декабре 1823 года, к которым с
тех пор, вероятно, никто не прикасался. [Хранителя] доктора Шнайдера должно быть
позабавил наш восторг… во всяком случае, он любезно закрыл на это глаза и дал нам
разрешение… копировать то, что мы хотели».[36]
«Давным-давно!» (Ages Ago!) — музыкальное представление на музыку Ф. Клея и
либретто У. Гилберта. Премьера первой постановки состоялась в 1869, а второй — в
1870 году.
В оригинале: «[I]t is impossible for me to do another piece of the character of
those already written by Gilbert and myself».[71]
В оригинале: «I should like to set a story of human interest & probability where
the humorous words would come in a humorous (not serious) situation, & where, if
the situation were a tender or dramatic one the words would be of similar
character».[73]
В оригинале: «The opera of the future is a compromise [among the French, German and
Italian schools] – a sort of eclectic school, a selection of the merits of each
one. I myself will make an attempt to produce a grand opera of this new school. …
Yes, it will be an historical work, and it is the dream of my life».[79]
Jacobs, 1984, цитата из письма Гилберта Салливану, 20 февраля 1889 года, p. 282: «…
not been so convincing as to warrant us in assuming that the public want something
more earnest still».
Jacobs, 1984, цитата из письма Салливана Гилберту, 12 марта 1889 года, pp. 283—284.
Jacobs, 1984, цитата из дневника Салливана, p. 379: «gifted and brilliant men, with
no experience in writing for music».
Jacobs, 1984, цитата из книги, p. 88: «Her face was perfectly divine in its
loveliness, her features small and exquisitely regular. Her hair was a dark shade
of brown – châtain foncé [deep chestnut] – and very abundant … a lovely woman, with
the most generous smile one could possibly imagine, and the most beautiful teeth».
Ainger, 2002, цитата из книги, p. 167: «the best amateur singer in London».
Прозаический перевод с английского. В оригинале:
Is life a boon?
If so, it must befal
That Death, whene'er he call,
Must call too soon.
Источники
↑ Показывать компактно
Grove, 1900.
Литература
Русскоязычные издания
Bond, Ian; Farron, Jim. The Sapphire Necklace (англ.) // Howarth, Paul. —
Gilbert and Sullivan Archive, 2003. Архивировано 3 марта 2016 года.
Crowther, Andrew. The Carpet Quarrel Explained (англ.). — Gilbert and Sullivan
Archive, 1997. Архивировано 6 октября 2014 года.
Eden, David. Ivanhoe on Tour 1895 (англ.) // Sir Arthur Sullivan Society
Magazine. — 2008. — Summer (no. 68).
Field, Kate. Arthur Sullivan (англ.) // Scribner's Monthly. — 1879. — Vol. 18,
no. 6. — P. 904—910.
Fowler, Simon. The Absent-Minded Beggar — An introduction (англ.). — Fowler
History site, 2001.
Grove, George. Arthur Sullivan 1842–1900 (англ.). — The Musical Times, 1900. —
December. Архивировано 28 октября 2007 года.
Howarth, Paul. Te Deum Laudamus (A Thanksgiving for Victory) (англ.). — Gilbert
and Sullivan Archive, 2010. Архивировано 6 октября 2014 года.
Howarth, Paul. The Miller and His Man (англ.). — Gilbert and Sullivan Archive,
2012. Архивировано 6 октября 2014 года.
Jacobs, Arthur. Sullivan, Sir Arthur Seymour (1842–1900) (англ.) // Oxford
Dictionary of National Biography. — Oxford University Press, 2004.
Klein, Hermann. An Account of the Composition and Production of Ivanhoe //
Thirty Years of Musical Life in London, 1870–1900. — 1903.
Lamb, Andrew. Ivanhoe and the Royal English Opera (англ.) // The Musical Times.
— 1973. — May (vol. 114, no. 1563). — P. 475—478.
Lawrence, Arthur H. An Illustrated interview with Sir Arthur Sullivan
(англ.) // The Strand Magazine. — 1897. — Vol. XIV, no. 84. (недоступная ссылка)
Mackenzie, Alexander. The Life-Work of Arthur Sullivan (англ.). — Sammelbände
der Internationalen Musikgesellschaft, 1902. — P. 539—564.
Sands, John. Dance Arrangements from the Savoy Operas (англ.) // Gilbert and
Sullivan Archive. — 2010. Архивировано 1 октября 2012 года.
Turnbull, Stephen. Sullivan Biography (англ.). — Gilbert and Sullivan Archive,
2004. Архивировано 6 октября 2014 года.
Wright, David. The South Kensington Music Schools and the Development of the
British Conservatoire in the Late Nineteenth Century (англ.) // Journal of the
Royal Musical Association. — Oxford University Press, 2005. — Vol. 130, no. 2. — P.
236—282.
A Talk With Mr. Sullivan (англ.) // The New York Times. — 1879. — 1 August.
Ссылки
Логотип Викицитатника В Викицитатнике есть страница по теме: Артур Салливан
[скрыть]⛭
Гилберт и Салливан
Уильям Гилберт Артур Салливан Ричард Д’Ойли Карт
Комические оперы
Связанные темы
⚙️
Фото, видео и аудио
Навигация
Вы не представились системе
Обсуждение
Вклад
Создать учётную запись
Войти
Статья
Обсуждение
Читать
Править
Править код
История
Поиск
Заглавная страница
Рубрикация
Указатель А — Я
Избранные статьи
Случайная статья
Текущие события
Участие
Сообщить об ошибке
Сообщество
Форум
Свежие правки
Новые страницы
Справка
Пожертвовать
Инструменты
Ссылки сюда
Связанные правки
Служебные страницы
Постоянная ссылка
Сведения о странице
Цитировать страницу
Печать/экспорт
Создать книгу
Скачать как PDF
Версия для печати
В других проектах
Викисклад
Викицитатник
Элемент Викиданных
На других языках
Dansk
Deutsch
Ελληνικά
English
Español
Français
Italiano
Nederlands
Polski
Править ссылки
Политика конфиденциальности
Описание Википедии
Отказ от ответственности
Разработчики
Статистика
Заявление о куки
Мобильная версия
Свяжитесь с нами
Wikimedia Foundation
Powered by MediaWiki