Вы находитесь на странице: 1из 3

Свежие ветры в русской культуре: кинофильм «Броненосец Потёмкин»

как новаторское произведение художественной культуры советской


России
Фильм «Броненосец «Потемкин» Сергея Эйзенштейна вышел в 1926 году.
Премьера состоялась в Первом Госкинотеатре, фасад которого представлял
собой макет броненосца, а перед началом показа игрался гимн восстания. В
первые недели показа фильм посмотрели свыше 300 тысяч советских
зрителей. Есть воспоминания, как зрители почти хором во время показа
читали надписи на экране. Тогда было рождение кино - это чудо на экране
людей искренне восхищало.
В 1978 году «Потемкин», по мнению киноведов всего мира, был назван
первым среди ста лучших фильмов. Мировые профессиональные
киносообщества не раз называли немой фильм Эйзенштейна один из
величайших фильмов в истории.
Считается, что фильм совершил своего рода революцию в киномонтаже.

 Короткий монтаж
"Броненосец "Потемкин", хоть и не первое, но, пожалуй, самое значительное
явление в истории и теории монтажа, которым пользуются и по сей день.
Фильм был немой, но Эйзенштейну удалось достичь огромной
выразительности благодаря "особому монтажу". Режиссер мастерски
выстроил сцены, рассчитав их чередование. Эйзенштейну было мало
статического отражения явлений, простого набора красивых картинок.
"Короткий монтаж" - быстрая смена общих и крупных планов, частота
кадров, передающих учащенное дыхание русской революции, повергли
зрителей в шок. Привыкшие относиться к кино, как к развлечению, на
"Броненосце "Потемкине" они почувствовали себя негодующими матросами,
столкнувшимися с жестокостью и несправедливостью властей. Одной из
самых сильных сцен фильма стала сцена на одесской лестнице (позднее
названной в честь фильма - Потемкинской). Сцена насчитывает 200 кадров, и
именно она стала главной метафорой страданий народа.

 Крупные планы
Каждый отдельный кадр "Потемкина" – результат кропотливой работы и
желания Эйзенштейна произвести по-настоящему революционный эффект на
зрителя.
"Психическая атака" на аудиторию достигалась Эйзенштейном и за счет
крупных планов, впервые в истории кинематографа преследующих вполне
конкретную цель – показать боль и страх каждого участника трагических
исторических событий, а также причину революции.
"Переосмысление роли крупного плана из информационной детали в
частность, способную вызвать в сознании и чувствах зрителя целое, во
многом связано с этим фильмом", - писал сам Эйзенштейн.

 Предвестник цвета
"Мы уже привыкли к тому, что эмоция сцены расцветает музыкой. Что эта
музыка стелется по кадру, обвивает собой героев и действие и, не теряя своей
самостоятельной линии, сплетается с бегущим строем изображений в единый
поток впечатлений. Совершенно так же должна вливаться в кадры и
переливаться через их края стихия цвета, неся симфонию красок, которая
вырастает из чувств и мыслей по поводу происходящего", - писал
Эйзенштейн.
Считается, что с фильма "Броненосец Потемкин" в России появился цветной
кинематограф. Красный революционный флаг раскрашивался на пленке
вручную.
"Успех фильма превратился в подлинный триумф, когда на экране появился
поднимающийся на мачту "Потемкина" красный революционный флаг. Да,
это был действительно красный флаг в черно-белой картине – мы раскрасили
его красными чернилами", - вспоминал ассистент Эйзенштейна, а затем и
родоначальник советской музыкальной комедии Григорий Александров. В
самой картине снимали флаг белого цвета, чтобы затем его было легче
раскрасить.
Команда Эйзенштейна, вновь проявила себя новаторами, почувствовав
важное для кинематографа появление цвета.

 Шедевр за четыре месяца


Удивительно, но главный фильм советского кинематографа был снят «на
скорую руку». "Броненосца "Потемкина" начали по заданию Юбилейной
комиссии ЦИК СССР, которая предъявила жесткие требования режиссеру:
съемки следовало начать в августе 1925 года, а сдать фильм уже в декабре.
Предполагалось, что в юбилейном фильме будут показаны главные события
первой русской революции.
Автор сценария собрала огромный фактический материал и познакомила
съемочную группу со многими участниками первой революции. Сценарий
был тщательно проконсультирован и одобрен. Однако в процессе работы над
картиной замысел претерпел значительные изменения – съемочная группа
просто поняла, что такое большое количество материала нельзя включить в
один фильм. Тогда Эйзенштейн решил сосредоточиться на восстании на
"Потемкине", и съемочная группа отправилась в Одессу.
Эйзенштейна и его команду не смогли остановить ни плохие погодные
условия, ни отсутствие четкого сценария ленты.

"Потемкин" в полной мере продемонстрировал силу кинематографа как


главного инструмента пропаганды. После этой картины Эйзенштейн обрел
славу певца русской революции и советской власти. В то время картина не
могла иметь никаких двойных трактовок, кроме той, что революция во благо.
С течением времени зрителям стал ясен и иной смысл фильма, который
рассказывал о взаимоотношениях народа и власти, а также представлял
революцию как время кровавых расправ и многочисленных жертв.
«Броненосец «Потемкин» - это символ советского кино на заре мирового
кинематографа. В фильме показаны идеи, события, люди, прямо
рассказывающие сами о себе.

Рекомендуемая оценка 5-
Получился очень информативный, четко структурированный и интересный
доклад. Тема раскрыта прекрасно, нет ничего лишнего. Отражена основная
суть данного явления в культуре. Описан, сам кинофильм, история создания,
явные и скрытые идеи, заложенные автором в данную ленту. Более ярким
доклад делают интересные детали, как например про раскраску красного
революционного флага. Оригинальность работы довольно низкая 7%.