Вы находитесь на странице: 1из 26

Театральная игра «Веселые обезьянки»

 
Цель. Развивать внимание, наблюдательность, быстроту реакции, память.
 
Педагог. Представьте, что вы все обезьянки и сидите в клетке в зоопарке.
Одного из вас мы выбираем на роль посетителя зоопарка. Он будет стоять в
центре и делать различные движения и жесты. «Обезьянки» передразнивают
посетителя, точно повторяют его жесты и движения. С помощью считалки
выбирают «посетителя»:
 
 Над лучами, над водой
 Хлынул дождик проливной.
 А потом повисло
 В небе коромысло.
 Ребятишек радует
 Золотая радуга.
 (М. Лопыгина. Радуга)
 
 «Посетители» в течение игры меняются несколько раз.
 
Театральная игра «Поварята»
 
Цель. Развивать внимание, наблюдательность, быстроту реакции, память.
Дети делятся на две команды (рассчитываются на первый-второй).
Первая команда готовит первое блюдо, а вторая — салат. Каждый ребенок
придумывает, каким продуктом он будет: луком, морковью, свеклой,
капустой, петрушкой, перцем, солью и т. п. — для первого блюда;
картофелем, огурцом, луком, горошком, яйцом, майонезом и т. п. — для
салата.
Затем все дети становятся в круг — получается «кастрюля» — и поют
песню (импровизация):
 
 Сварить можем быстро мы борщ или суп
 И вкусную кашу из нескольких круп,
 Нарезать салат и простой винегрет,
 Компот приготовить — вот славный обед.
 
Дети останавливаются, а ведущий (педагог) по очереди называет, что
он хочет положить в кастрюлю. Узнавший себя ребенок входит в круг. Когда
все «компоненты» блюда окажутся в круге, ведущий предлагает приготовить
другое блюдо.
 
Театральная игра «Угадай, что я делаю»
 
 Цель. Развивать память, воображение детей.
 
Дети встают в круг. Каждый ребенок принимает определенную позу и
оправдывает ее:
 
 — стоит с поднятой рукой (кладу книгу на полку, достаю конфету из вазы в
шкафчике, вешаю куртку, украшаю елку и т. п.);
 — стоит на коленях, руки и корпус устремлены вперед (ищу под столом
ложку, наблюдаю за гусеницей, кормлю котенка, натираю пол и т. п.);
 — сидит на корточках (смотрю на разбитую чашку, рисую мелом и т. п.);
 — наклонился вперед (завязываю шнурки, поднимаю платок, срываю цветок
и т.п.).
 
Педагог предлагает ребятам повторить игру «Угадай, что я делаю?» в
движении.
Дети ходят свободно по залу под музыку. Как только музыка
заканчивается, ребята останавливаются, принимают определенные позы,
затем оправдывают их (собираю цветы, наклонился за грибом и т. д.).
 
Театральная игра «Любитель-рыболов»
 
Цель. Развивать воображение, музыкальный слух, память, общение, умение
действовать с воображаемыми предметами.
Ход:
 1. Этюд «Любитель-рыболов».
2. Разучивание текста и мелодии песни «Любитель-рыболов», муз. Н.
Старокадомского, ел. А. Барто.
 
Дети сидят в творческом полукруге. Педагог спрашивает: «Кто такой
рыболов? (Человек, который любит проводить свободное от работы время на
озере, на реке за удочкой.) Поэтесса Агния Барто написала стихотворение
«Любитель-рыболов», а композитор Старокадомский сочинил музыку к этим
словам. Послушайте эту песенку».
 
Педагог исполняет песню «Любитель-рыболов»:
 
 С утра сидит на озере
 Любитель-рыболов,
 Сидит, мурлычет песенку,
 А песенка без слов:
 Песенка чудесная —
 И радость в ней, и грусть,
 И знает эту песенку
 Вся рыба наизусть.
 Тра-ля-ля,
 Тра-ля-ля,
 Тра-ля-ля,
 Тра-ля-ля,
 Тра-ля-ля,
 Тра-ля-ля.
 Как песня начинается,
 Вся рыба расплывается.
 Озеро глубокое,
 Удачный будет лов.
 Сейчас поймает окуня
 Любитель-рыболов.
 Тра-ля-ля,
 Тра-ля-ля,
 Тра-ля-ля,
 Тра-ля-ля,
 Тра-ля-ля,
 Тра-ля-ля.
 
Этюд «Любитель-рыболов».
 
Дети изображают, как собираются на рыбалку и берут с собой удочку,
банку для червей, ведро для пойманной рыбы. Они идут по воображаемому
лугу, останавливаются, кладут удочки, ведро, копают червяков и складывают
их в банку.
 
Театральная игра «Одно и то же по-разному»
 
 Цель. Развивать воображение, фантазию детей.
 
Дети в творческом полукруге. Один ребенок придумывает свой вариант
поведения, а дети должны догадаться, чем он занимается и где находится
(человек идет, сидит, бежит, поднимает руку, слушает и т. д.).
 
Одно и то же действие в разных условиях выглядит по-разному. Дети
делятся на творческие группы, и каждая получает определенное задание.
 
I группа получает задание сидеть. Возможные варианты:
 
 — сидеть у телевизора;
 — сидеть в цирке;
 — сидеть в кабинете врача;
 — сидеть у шахматной доски;
 — сидеть с удочкой на берегу реки и т. п.
 
II группа получает задание идти. Возможные варианты:
 
 — идти по дороге;
 — идти по горячему песку;
 — идти по палубе корабля;
 — идти по бревну или узкому мостику;
 — идти по узкой горной тропинке и т.д.
 
III группа получает задание бежать. Возможные варианты:
 
 — бежать, опаздывая в театр;
 — бежать от злой собаки;
 — бежать, попав под дождь;
 — бежать, играя в жмурки, и т.д.
 
IV группа получает задание размахивать руками. Возможные варианты:
 
 — отгонять комаров;
 — подавать сигнал кораблю, чтобы заметили;
 — сушить мокрые руки и т.д.
 
V группа получает задание ловить зверюшку. Возможные варианты:
 
 — ловить кошку;
 — ловить попугайчика;
 — ловить кузнечиков и т.д.
 
Педагог и зрители отмечают, кто правильно выполнил задание.
 
Театральная игра «Превращение предмета»
 
Цель. Развивать воображение, фантазию детей.
 
Сначала педагог объясняет детям: «В театре зритель верит в то, во что
верит актер. Сценическое отношение — это умение с помощью веры,
воображения и фантазии изменить свое отношение к предмету, месту
действия или партнерам, меняя соответствующим образом свое поведение,
оправдывая условное превращение».
 
 Педагог берет какой-либо предмет и кладет его на стол или передает
по кругу от одного ребенка к другому. Каждый ребенок должен действовать
с предметом по-своему, оправдывая его новое предназначение, чтобы была
понятна суть превращения. Варианты превращения разных предметов:
 
  карандаш или палочка: ключ, отвертка, вилка, ложка, градусник, зубная
щетка, кисточка для рисования, дудочка, расческа и т.д.;
  маленький мячик: яблоко, ракушка, снежок, картошка, камень, ежик, колобок,
цыпленок и т.д.;
  записная книжка: зеркальце, фонарик, мыло, шоколадка, обувная щетка, игра
и т.д.
 
 Можно превращать стул в пенек; в этом случае дети должны оправдывать
условное название предмета. Например, большой стул может быть
превращен в королевский трон, памятник и др.
 
 
Театральная игра «Кругосветное путешествие»
 
Цель. Развивать фантазию, умение оправдывать свое поведение.
 
Дети в творческом полукруге. Педагог предлагает им отправиться в
кругосветное путешествие: «Ребята, перед вами стоит задача: придумать, где
будет проходить ваш путь — по пустыне, по горной тропе, по болоту; через
лес, джунгли, через океан на корабле».
Дети предлагают маршрут кругосветного путешествия, используя
декорации корабля, избушки. Итак, маршрут кругосветного путешествия
составлен, и дети начинают играть. В игре используются музыка народов
мира, шумовые эффекты — гром, дождь, шум бури, шторм, костюмы и
маски.
 
В конце игры, сидя у воображаемого костра, дети поют песню
«Любитель-рыболов». Педагог аккомпанирует на музыкальном инструменте.
 
Театральная игра «Метелица»
 
Цель. Учить детей ориентироваться в окружающей обстановке, развивать
внимание и наблюдательность, музыкальную память, умение верно
интонировать мелодию и действовать с воображаемыми предметами.
 
Игра проводится под хоровую песню. Дети встают в круг,
рассчитываются на первый-второй, идут по кругу с песней:
 
 Вдоль по улице метелица метет,
 Скоро все она дорожки заметет,
 Аи, жги, жги, жги, говори,
 Скоро все она дорожки заметет.
 
На слова «Аи, жги...» дети начинают крутить руками перед собой.
 
 Запряжемте-ка мы в сани лошадей.
 В лес поедем за дровами поскорей.
 Аи, жги, жги, жги, говори,
 В лес поедем за дровами поскорей!
 
Игроки под первыми номерами становятся «конями», а игроки под
вторыми номерами — «возчиками». «Возчики» запрягают «коней» — берут
их за вытянутые назад руки или за пояс и начинают двигаться гуськом
неторопливым бегом по кругу, припевая:
 
 Рысью, рысью, друг за другом поспешим
 И скорехонько до леса докатим.
 Аи, жги, жги, жги, говори,
 И скорехонько до леса докатим.
 
Дети останавливаются, разъединяют руки, поворачиваются внутрь
круга и поют:
 
 Топорами мы ударим дружно в лад,
 Только щепочки по лесу полетят.
 Аи, жги, жги, жги, говори,
 Только щепочки по лесу полетят.
 
Дети соединяют пальцы рук перед собой и поднимают их вверх, затем
начинают резко опускать руки вниз в такт музыки, подражая ударам топора:
 
 А с дровами мы тихонечко пойдем,
 А руками-то прихлопывать начнем.
 Аи, жги, жги, жги, говори,
 А руками-то прихлопывать начнем.
 
«Возчики» опять запрягают своих «коней» и начинают двигаться по
кругу рысцой в такт песни, на последних строках хлопают в ладоши в такт
музыки. Далее дети поют:
 
 А ногами-то притопывать все враз,
 Ну, мороз, теперь не страшен ты для нас.
 Аи, жги, жги, жги, говори,
 Ну, мороз, теперь не страшен ты для нас.
 
Все усиленно топают ногами, двигаясь друг за другом, и на последних
словах песни останавливаются.
 
Театральная игра «Морское путешествие»
 
Цель. Дать детям возможность представить себя в образе матросов.
Развивать фантазию и воображение, внимание, память, общение.
 
 «Бескозырка белая»:
 
 Бескозырка белая,
 В полоску воротник,
 Мы, ребята смелые,
 Спросили напрямик.
 С какого, парень, года,
 С какого парохода,
 И на каких морях
 Ты побывал моряк.
 Ленты за плечами,
 Как флаги за кормой.
 Смело отвечает
 Товарищ молодой.
 Мы, друзья со флота,
 Недавно из похода!
 Одиннадцать недель
 Гостили на воде.
 С водопада падали,
 Сидели на мели,
 А сколько мы товарищей
 Хороших завели.
 А сколько песен спели,
 А сколько рыбок съели,
 Одних пятнистых щук
 Поймали сорок штук.
 
Дети строятся и по команде педагога: «Свистать всех наверх»
поднимаются на корабль, где распределяют обязанности капитана,
помощника капитана, рулевого, моториста.
 
Капитан дает команду: «Отдать швартовые!»
Матросы. Есть! Отдать швартовые! (Поднимают веревки.)
Капитан. Поднять якоря!
Матросы. Есть! Поднять якоря!
Капитан. Подать склянку!
Помощник капитана. Есть! Склянка! (Бьет в рынду.)
Капитан. Малый вперед!
Матросы (высунув голову из иллюминатора). Есть! Малый вперед!
Капитан. Полный вперед!
Матрос. Есть! Полный вперед!
Капитан. Песню за-пе-вай!
Матросы поют вместе с педагогом песню «Бескозырка белая».
Капитан. Машина, стоп!
Моторист. Есть! Стоп!
Капитан. Отдать швартовые!
Матросы. Есть! Отдать швартовые! (Сбрасывают веревку.)
Капитан. Отдать якоря!
Матросы. Есть! Отдать якоря!
Капитан. Товарищи матросы, смирно! Равнение на середину! Товарищ
педагог, корабль благополучно прибыл в пункт назначения.
Капитан называет свое имя и фамилию.
Педагог. Вольно! Спасибо за путешествие.
Все  вместе.Служим театральной деятельности.
 
 Педагог приглашает всех сойти с корабля.
 
 
 
Театральная игра «Карусель»
 
Цель. Воспитывать музыкальность, внимание, умение соизмерять свои
действия с действиями товарищей. Работать над дикцией и голосом.
 
Дети в творческом полукруге. Педагог предлагает им рассчитаться на
первый-второй. Первые и вторые номера образуют два круга, встав лицом к
центру. Вторые номера во внутреннем круге берутся за руки, первые — во
внешнем круге делают полшага влево с тем, чтобы каждый из них стоял
напротив соединенных рук игрока внутреннего круга. Все поют хором (на
мотив русской народной песни «Во саду ли, в огороде»): «Вот на площади —
веселье...»
 
При этом дети из внутреннего круга поднимают соединенные руки
вверх и отходят на 4 шага назад, а игроки внешнего круга проходят под
руками к центру, делая 4 шага. Затем со словами: «Запестрели карусели...»,
делая 4 шага, возвращаются на свои места, причем дети, образовавшие
внутренний круг, берутся за руки и поднимают их вверх, пропуская под
руками игроков, находящихся снаружи.
 
 Далее дети поют:
 
 А народ жужжит, как шмель,
 Ах, какая карусель!
 
Дети повторяют предыдущие движения. После этого ребята, стоящие в
наружном круге, поворачиваются направо, правую руку вытягивают в
стороны, а левую кладут на соединенные руки игроков, стоящих во
внутреннем круге. Дети из внутреннего круга крепко держатся за руки. Оба
круга идут вправо сначала медленно, а потом все быстрее и быстрее,
произнося хором:
 
 Еле-еле, еле-еле
 Завертелись карусели.
 А потом кругом, кругом,
 Все бегом, бегом, бегом.
 
Дети бегут, двигаясь по кругу без песни (речитатива). Музыка
повторяется.
 
 Педагог.
 
 Тише, тише, не спешите,
 Карусель остановите.
 
Дети замедляют бег и переходят на ходьбу со словами:
 
 Раз и два, раз и два — Вот и кончилась игра.
 
«Карусель» останавливается. Дети отдыхают на стульчиках, затем
меняются местами: игроки наружного круга становятся во внутренний круг и
берутся за руки, игроки внутреннего круга встают снаружи и опускают руки.
 
Играть можно без музыкального сопровождения или под мелодию
«Как у наших у ворот» или «Во саду ли, в огороде».
 
При исполнении первого куплета можно упростить движение: один
круг двигается в одну сторону, другой — в другую, а затем наоборот. Дети
крепко должны держаться за руки.
 
Театральная игра «Сам себе режиссер»
 
Цель. Создавать условия для импровизации мини-спектакля.
 
Дети делятся на группы и самостоятельно сочиняют сюжеты мини-
спектаклей; распределяют роли, уточняют вместе с педагогом развитие
сюжета и фантазируют предлагаемые обстоятельства.
 
Педагог будит творческое воображение и фантазию организаторов
(режиссеров) мини-спектаклей, задает вопросы: «Какой это герой?»
(Ленивый или трудолюбивый, добрый или злой, голодный или сытый,
глупый или умный.)
Театральная игра «Цирковое представление»
 
Цель. Создать условия для организации цирковых номеров.
Дети любят показывать цирковые номера. Само понятие «цирк» несет в
себе радость, предполагает необычность и привлекательность.
 
Педагог обращает внимание детей на понятие «номер»: «Что такое
номер? Это порядковое выступление артиста в концертной программе. На
концерте вы слышите, как ведущий говорит: «Следующим номером нашей
программы...». Для номера, особенно циркового, необходим так называемый
трюк — неожиданный поворот сюжета».
 
Педагог приглашает детей разыграть клоунаду «Наездники». На сцене
два клоуна - Белый и Рыжий.
 
 Рыжий. Давай поиграем в наездников?
 Белый. А как это?
 Рыжий. Ну, сначала ты будешь лошадью, а я буду наездником, а потом
наоборот.
 Белый. Давай, садись!
 Рыжий клоун влезает на спину Белого. Тот подхватывает его под коленки и
ходит по кругу.
 
 «Наездник» понукает «лошадь».
 
 Рыжий. Но, но!.. Быстрее скачи, а то ходишь как кляча! Давай!..
 Белый   (возмущенно). Хватит, слезай!
 Рыжий. Подожди, еще кружочек.
 
 «Лошадь» падает на колени. «Наездник» делает кувырок.
 
 Белый. Ну, а теперь моя очередь. Становись на четвереньки!
 Рыжий встает на четвереньки, но Белый неожиданно пинает его. Рыжий
растягивается на полу.
 Белый. Вот тебе! Не будешь мучить доверчивых лошадей!
 
 Белый клоун убегает. Рыжий вскакивает и бежит за ним.
 
После показа клоунады педагог продолжает свой рассказ: «Как вы
видели, в клоунаде был неожиданный поворот — второй клоун бьет ногой
первого. Когда вы будете работать над цирковым номером, помните о
неожиданном повороте — трюке. Жанры номеров могут быть разные. Жанр
—это род произведения в искусстве, в данном случае это клоунада,
гимнасты, штангисты-тяжеловесы, канатоходцы, дрессированные кошки,
дрессированный попугай, фокусники, силовые акробаты, гимнастки».
Педагог приступает к работе над номерами.
Приведем пример циркового номера.
 
 Номер «Гимнастки».
Выходят четыре девочки. После приветствия они сходятся вместе в
круг, берутся за руки и по команде: «Раз!» прогибаются назад, образуя
«ромашку», и, фиксируя ее, возвращаются в исходное положение. «Раз» —
делают шаг назад. «Два» — опускаются на корточки. «Три» —
перекатываются назад и делают стойку на локтях — «березку». Исходное
положжение — становятся в один ряд и делают «ласточку». «Раз» — две
девочки становятся в стойку, широко расставив ноги. Две другие встают
сбоку для подстраховки. «Два» — делают «мостик» и т.д. Упражнения
выполняются под аудиозапись мелодии на 4/4.
 
Игра «Угадай, кто я»
 
 Игра проходит веселее, когда в ней принимает участие много ребят. С
помощью считалки выбирают водящего. Ему завязывают глаза. Дети берутся
за руки и встают в круг вокруг водящего. Водящий хлопает в ладоши, а дети
двигаются по кругу.
 Водящий хлопает еще раз — и круг замирает. Теперь водящий должен
указать на какого-либо игрока и попытаться угадать, кто он. Если ему
удается сделать это с первой попыт-ки, то игрок, угаданный им, становится
водящим. Если же водящий с первой попытки не угадал, кто перед ним, он
имеет право дотронуться до этого игрока и попробовать угадать второй раз.
 В случае правильной догадки водящим становится ребенок, которого
опознали. Если же водящий так и не смог правильно догадаться, он водит по
второму кругу.
 
 Вариант игры. Можно ввести правило, по которому водящий может
попросить игрока что-либо произнести, например, изобразить животное:
прогавкать или мяукнуть. Если водящий не узнал игрока, он водит еще раз.
 
Игра «Цепочка слов от А до Я»
 
Играющие садятся в кружок и по часовой стрелке называют: первый
называет слово на букву о, например, арбуз, второй на последнюю букву
этого слова, на з— заяц, третий— на ц, цапля, четвертый—яблоко и т.д.
 
Игра «Горячий картофель»
 
 Традиционно в игре используется настоящий картофель, но его можно
заменить теннисным мячиком или волейбольным мячом.
 Дети садятся в круг, водящий находится в центре. Он бросает
«картошку» кому-нибудь из игроков и тут же закрывает глаза. Дети
перебрасывают «картошку» друг другу, желая как можно быстрее от нее
избавиться (как будто это настоящая горячая картошка). Вдруг ведущий
произносит: «Горячий картофель!» Игрок, у которого оказалась в руках
«горячая картошка», выбывает из игры. Когда в кругу остается один ребенок,
игра прекращается, и этот игрок считается победившим.
 
Игра «Музыкальный стул»
 
 Несколько стульев ставят в круг, спинками внутрь; стульев должно
быть на один меньше, чем игроков. Звучит музыка, дети медленно идут
вокруг стульев. Когда музыка прекращается, игроки должны попытаться
занять стулья. Тот, кому не досталось стула, выбывает из игры. Убирают
один стул, так как игроков стало на одного меньше, и игра продолжается.
 Выигрывает тот, кто остался один и сидит на последнем стуле.
 
Игра «Проверка памяти»
 
Педагог кладет на поднос несколько разных предметов и накрывает их
полотенцем. Дети садятся в круг, педагог открывает перед ними поднос на
несколько секунд, затем накрывает вновь полотенцем и уносит. Дети
получают задание нарисовать как можно больше предметов, которые они
запомнили.
 
Игра «Музыкальный стул»
 
 Несколько стульев ставят в круг, спинками внутрь; стульев должно
быть на один меньше, чем игроков. Звучит музыка, дети медленно идут
вокруг стульев. Когда музыка прекра-щается, игроки должны попытаться
занять стулья. Тот, кому не досталось стула, выбывает из игры. Убирают
один стул, так как игроков стало на одного меньше, и игра про-должается.
 Выигрывает тот, кто остался один и сидит на последнем стуле.
 
Игра «Угадай, кто главный!»
 
 Дети с помощью считалки выбирают водящего. Он на одну минуту
покидает комнату, а в это время дети назначают «главного». Когда ведущий
возвращается, по его команде «главный» начинает делать различные
движения, например, качать головой, топать ногами, хлопать в ладоши, а
дети должны повторять эти движения за «главным». Они должны это делать
так, чтобы водящий не догадался, кто эти действия придумывает.
 Задача водящего — попытаться быстро отгадать, кто «главный», и
если ему это удалось, то «главный» становится водящим в следующем кону.
 
Игра «Краски»
 
 Дети выбирают по жребию «хозяина» и «покупателя». Остальные
игроки— «краски». Каждая краска придумывает себе цвет и тихо называет
его «хозяину», он приглашает «по-купателя». «Покупатель стучит»:
 Тук, тук!
 Кто там?
 Покупатель!
 За чем пришел?
 За краской.
 За какой?
 За голубой.
 Если голубой краски нет, «хозяин» говорит: «Иди по голубой дорожке,
найди голубые сапожки, поноси да назад принеси!» или «Скачи на одной
ножке по голубой дорожке, принеси мне голубые сапожки!» Если же
«покупатель» угадал цвет краски, то игрока-«краску» он забирает себе.
 Когда «покупатель» отгадает несколько красок, он становится
«хозяином», а «хозяин» выбирает из числа угаданных красок. При большом
количестве участников можно выбрать двух покупателей. Сначала с
«хозяином» разговаривает один «покупатель», затем другой. Они подходят
по очереди и выбирают краски. Выигрывает «покупатель», который угадал
больше красок.
 Игра может быть усложнена тем, что покупателю предлагается
«поймать» угаданную «краску». При этом в комнате определяются границы,
до которых можно ловить играющих.
 
Игра «Поехали-поехали»
 
 Дети встают в круг, в середине встает водящий. Дети должны его
внимательно слушать, следить за ним, но думать и показывать нужные
движения самостоятельно. Задача водя-щего — говорить одно, а показывать
другое. Он ходит по кругу и похлопывает руками по коленям, приговаривая
«Поехали-поехали». Ребята повторяют движения за ним. Неожиданно для
играющих он кричит «Самолет!», а показывает на пол, дети же должны
показать наверх, так как самолеты летают в небе. Водящий может крикнуть
«Нога!», а схватить себя за нос. Дети должны показать то, что называет, а не
показывает ведущий. Слова могут быть разные: ракета, вертолет, собака,
чайка, поезд, лошадь, глаз, лоб, нос, рука, лев. В определенный момент показ
движений должен стать обманным. Тот, кто ошибся, выходит из игры. Таким
образом выявляется самый внимательный ребенок.
 
 
 
Игра «Кто из нас самый наблюдательный?»
 
 Эту игру любят все дети и охотно играют в нее. Выбирают водящего,
который внимательно осматривает играющих: их одежду, обувь, кто где
сидит или стоит, запоминает позы игроков. Водящий выходит из комнаты.
Ребята меняются местами; изменяют позы, переобуваются; обмениваются
кофточками, сумочками, ленточками, платочками, шарфиками. Входит
водящий и ищет изменения. Чем больше изменений он находит, тем лучше,
тем он наблюдательнее.
 
Игра «Подскажи словечко»
 
Ведущий выразительно читает несложный текст, дети должны
подсказать слово, подходящее по смыслу и рифме.
Можно придумать простенькую мелодию, если вы готовитесь заранее,
или подобрать что-то по ходу игры. Музыка всегда оживляет обстановку, все
могут хлопать в ладоши в такт музыке.

Театральные игры детей дошкольного


возраста
Татьяна Стампольская
Театральные игры детей дошкольного возраста
Уже в раннем детстве ребенок имеет наибольшую возможность
именно в игре, а не в какой-либо другой деятельности, быть
самостоятельным, но своему усмотрению обучаться со сверстниками,
выбирать игрушки и использовать разные предметы, преодолевать те
или иные трудности, логически связанные с сюжетом игры, ее
правилами. Чем старше становятся дети, чем выше оказывается уровень
их общего развития,тем более ценной является игра для становления
самодеятельных форм поведения: у детей появляется возможность
самим намечать сюжет, находить партнеров, выбирать средства для
реализации своих замыслов.
Театрализованные игры позволяют решать многие педагогические
задачи, касающиеся формирования выразительности речи
интеллектуального, коммуникативного, художественно — эстетического
воспитания, развитию музыкальных и творческих способностей.
В группе имеются такие виды театра:
• Настольный театр игрушек: используются самые разнообразные
игрушки и поделки. Главное, чтобы они устойчиво стояли на столе и не
создавали помех при передвижении.
• Настольный театр картинок. Персонажи и декорации — картинки.
Их действия ограничены. Состояние персонажа, его настроение
передается интонацией играющего. Персонажи появляются по ходу
действия, что создает элемент сюрпризности, вызывает интерес детей.
• Стенд-книжка. Динамику, последовательность событий изображают
при помощи сменяющих друг друга иллюстраций. Переворачивая листы
стенда книжки, ведущий демонстрирует личные сюжеты, изображающие
события, встречи.
• Фланелеграф. Картинки или персонажи выставляются на экран.
Удерживает их фланель, которой затянуты экран и оборотная сторона
картинки. Вместо фланели на картинки можно приклеивать кусочки
бархатной или наждачной бумаги. Рисунки подбираются вместе детьми
из старых книг, журналов создаются самостоятельно.
• Теневой театр. Для него необходимо экран из полупрозрачной
бумаги, черные плоскостные персонажи и я источник света за ними,
благодаря которому персонажи отбрасывают на экран. Изображение
можно получить и при помощи пальцев рук. Показ сопровождается
соответствующим звучанием.
Игры-драматизации дошкольников;
• Игры-драматизации с пальчиками. Атрибуты ребенок надевает
пальцы. Он «играет» за персонажа, изображение которого находится на
руке. По ходу разворачивания сюжета действует одним или несколькими
пальцами проговаривая текст. Можно изображать действия, находясь за
ширмой или свободно передвигаясь по комнате.
• Игры-драматизации с куклами бибабо. В этих играх на пальцы
надевают куклы бибабо. Они обычно действуют на ширме, за которой
стоит водящий. Таких кукол можно изготовить самостоятельно,
используя старые игрушки.
• Импровизация. Это разыгрывание сюжета без предварительной
подготовки.
В традиционной педагогике игры — драматизации относят к разделу
творческих игр, в которых дети творчески воспроизводят содержание
литературных произведений.
Рассматривая вопрос о театрализованной игре, необходимо
раскрыть классификацию данного вида деятельности
классификация театрализованных игр:
• настольный театр
• театр на руке
• напольные куклы
• стендовый театр
• театр живой куклы
игры-драматизации:
• инсценирование потешек
• инсценирование небольших
• инсценирование песен, сказок
• инсценирование небольших литературных текстов
• творчество детей
игры-спектакли:
• драматический спектакль
• музыкально-драматический спектакль
• детская опера
• спектакль на хореографической основе
• спектакль ритмопластики
• пантомима
• мюзикл
театрализованное действие:
• праздники
• развлечения
Приобщение детей к театральномуискусству начинают с просмотра
спектаклей в исполнении взрослых: сначала близких ребенку по
эмоциональному настрою кукольных постановок, затем драматических
спектаклей. В дальнейшем чередование просмотров спектаклей
кукольного и драматического театров позволяет
дошкольникам постепенно осваивать законы жанра. Накопленные
впечатления помогают им при разыгрывании простейших ролей,
постижении азов перевоплощения. Осваивая способы действий, ребенок
начинает все более свободно чувствовать себя в творческой игре. В
процессе совместных обсуждений дети оценивают возможности друг
друга; это помогает им осознать свои силы в художественном
творчестве. Дети подмечают удачные находки в искусстве
перевоплощения, в разработке совместного проекта (оформительского,
постановочного и др.).
Для успешного формирования творческой активности детей в
театрализованной деятельности необходимо соблюдать ряд условий.
Следует осуществлять дополнительную подготовку воспитателей
средствами театральной педагогики для того, чтобы они могли
являться образцом творческого поведения для своих подопечных.
Дополнительная подготовка педагогов с использованием
методов театральной педагогики должна проходить непосредственно в
стенах детского сада. В результате такой подготовки, осуществляемой
музыкальным руководителем, который является своеобразным
координатором всей музыкально-педагогической работы в детском саду,
раскрываются творческие возможности воспитателя, и дети, подражая
ему, учатся творческому поведению.
Чаще всего в дошкольных учреждениях мы встречаемся с
неорганизованной театрализованнойдеятельностью взрослых: им
приходится ставить детские спектакли, не владея в полной мере
искусством театра. Одиночные, стихийные представления
кукольного театра, редкие выступления воспитателя в роли персонажа
или ведущего на празднике не способствуют
развитию театрализованной деятельности детей в силу отсутствия
систематического восприятия полноценного сценического искусства.
Таким образом, налицо неподготовленность большинства педагогов к
руководству творческой театрализованной деятельностью детей.
Кроме того, сегодня оказываются почти невозможными организованные
поездки детей в театр. Педагогический театр взрослых должен взять на
себя приобщение детей к театральному искусству и воспитание у них
творческих качеств под воздействием обаяния творчески активной,
артистичной личности воспитателя, владеющего искусством
перевоплощения.
Для успешного овладения способами творческих действий
в театрализованной игре необходимо предоставлять детям
возможность самовыражаться в своем творчестве (в сочинении,
разыгрывании и оформлении своих и авторских сюжетов). Учиться
творчеству можно только при поддержке окружающих взрослых, поэтому
важным моментом является систематическая работа с родителями.
Объединение педагогов, детей и родителей в совместной работе но
приобщению к миру творчества и театра позволяет совершенствовать
педагогическую подготовленность родителей в вопросах воспитания
собственных детей, способствует расширению форм сотрудничества
семьи и детского сада (проведению досугов, тематических вечеров и
бесед, консультаций).
Педагог должен сознательно выбирать художественные произведения
для работы. Критериями отбора являются художественная ценность
произведения, педагогическая целесообразность его использования,
соответствие жизненному и художественно-творческому опыту ребенка,
яркая образность и выразительность интонаций (музыкальных,
словесных, изобразительных).
В руководстве формированием творческой деятельности детей в
театрализованной игре воспитатель должен опираться на принципы
гуманистической направленности (истинно гуманные отношения между
взрослыми и детьми); интеграции (объединение
в театрализованной игре разных видов искусства и деятельности);
творческого взаимодействия взрослого и ребенка (сотворчества в
художественно-эстетической деятельности).
Основными специфическими методами работы по
совершенствованию творческой деятельности детей в
театрализованной игре являются:
• метод моделирования ситуаций (предполагает создание вместе с
детьми сюжетов-моделей, ситуаций-моделей, этюдов, в которых они
будут осваивать способы художественно-творческой деятельности);
• метод творческой беседы (предполагает введение детей в
художественный образ путем специальной постановки вопроса, тактики
ведения диалога);
• метод ассоциаций (дает возможность будить воображение и
мышление ребенка путем ассоциативных сравнений и затем на основе
возникающих ассоциаций создавать в сознании новые образы).
Необходимо отметить, что общими методами
руководства театрализованной игрой являются прямые (воспитатель
показывает способы действия) и косвенные (воспитатель побуждает
ребенка к самостоятельному действию) приемы.
Театрализованная игра может использоваться педагогом в любых
видах деятельности детей, на любых занятиях. Наибольшая
ценность игры проявляется в отражении детьми в самостоятельной
деятельности впечатлений от просмотренных спектаклей, прочитанных
программных литературных произведений (народных, авторских, других
художественных источников (картин, музыкальных пьес и т. д.).
Для оформления детских спектаклей следует организовать
специальную работу, в результате которой дети объединяются в
творческие группы («костюмеров», «режиссеров», «художников» и др.).
Родителей нужно вовлекать в такие виды деятельности, которые
недоступны детям (техническое устройство сцены, изготовление
костюмов).
Основные требования к организации театрализованных игр
• Содержательность и разнообразие тематики.
• Постоянное, ежедневное включение театрализованных игр во все
формы педагогического процесса, что делает их такими же
необходимыми для детей, как и сюжетно-ролевые игры.
• Максимальная активность детей на этапах и подготовки, и
проведения игр.
• Сотрудничество детей друг с другом и с взрослыми на всех этапах
организации театрализованной игры.
• Последовательность и усложнение содержания тем и сюжетов,
избранных для игр, соответствуют возрасту и умениям детей.
Творческое развитие темы начинается с подготовки сценария игры по
сюжету литературных произведений. Далее предполагается
импровизация детей на заданную тему.
Участники театрализованных игр должны освоить элементы
перевоплощения, чтобы характер персонажа, его привычки легко
узнавались всеми. Вместе с тем необходимо предоставить детям
больше свободы в действиях, фантазии при изображении темы,
сюжета игры.
Через театрализованную игру педагог знакомят детей с
театральными жанрами (драматический театр, опера, оперетта,
балет, театр кукол и зверей, пантомимой).
В младшей группе прообразом театрализованных игр являются
игры с ролью. З. М. Богуславская и Е. О. Смирнова считают, что
малыши, действуя в соответствии с ролью, полнее используют свои
возможности и значительно легче справляются со многими задачами.
Действуя от имени осторожных воробушков, смелых мышек или дружных
гусей, они учатся, причем незаметно для себя. Кроме того, игры с ролью
активизируют и развивают воображение детей, готовят их к
самостоятельной творческой игре.
Дети младшей группы с удовольствием перевоплощаются в собак,
кошек и других знакомых животных, однако развить и обыграть сюжет
пока не могут. Они лишь подражают животным, копируя их внешне, не
раскрывая особенностей поведения, поэтому детей младшей группы
важно научить некоторым способам игровых действий по образцу. О. С.
Лапутина рекомендует с этой целью проводить игры «Наседка и
цыплята», «Медведица и медвежата», «Зайчиха и зайчата», а на
занятиях разыгрывать небольшие сценки из детского быта,
организовывать игрыпо литературным произведениям: «Игрушки» А.
Барто, «Котик и козлик» В. Жуковского.
Формируя интерес к играм-драматизациям, необходимо как можно
больше читать и рассказывать детям сказки и другие литературные
произведения.
В средней группе можно уже учить детей сочетать в роли движение и
слово, использовать пантомиму двух-четырех действующих лиц.
Возможно использование обучающих упражнений,
например «Представь себя маленьким зайчиком и расскажи о себе».
С группой наиболее активных детей целесообразно драматизировать
простейшие сказки, используя настольный театр (сказка «Колобок»).
Привлекая к играм малоактивных детей, можно драматизировать
произведений, в которых небольшое количество действий
(потешка «Кисонька-мурысенька»).
В старшей группе дети продолжают совершенствовать свои
исполнительские умения. Воспитатель учит их самостоятельно находить
способы образной выразительности. Драматический конфликт,
становление характеров, острота ситуаций, эмоциональная
насыщенность, короткие, выразительные диалоги, простота и образность
языка -все это создает благоприятные условия для проведения игр-
драматизаций на основе сказок.
Наблюдая за играми старших дошкольников, Д. Б.Менджерицкая
отмечала: такая игра сложнее для ребенка, чем подражание событиям из
жизни, потому что в ней требуется понять и почувствовать образы
героев, их поведение, выучить и запомнить текст произведения.
Сказки по-разному отражаются в играх детей: малыши воспроизводят
отдельные сюжеты, старшие дошкольники — сказку целиком.
У дошкольников 6-7 лет игра-драматизация часто становится
спектаклем, в котором они играют для зрителей, а не для себя, как в
обычной игре. В этом же возрасте становятся доступными
режиссерские игры, где персонажи — куклы и другие игрушки, а ребенок
заставляет их действовать и говорить. Это требует от него умения
регулировать свое поведение, обдумывать свои слова, сдерживать свои
движения.
Театрализованные занятия
Занятия, включающие театрализованную игру, выполняют
одновременно воспитательные, познавательные и развивающие
функции, ни в коей мере не сводятся только к подготовке выступлений.
Их содержание,формы и методы проведения должны преследовать
одновременно выполнение следующих целей:
1) Развитие речи и навыков театральной исполнительской
деятельности
2) Создание атмосферы творчества
3) Развитие музыкальных способностей
4) Социально-эмоциональное развитие
Содержание театрализованныхзанятий включают в себя:
а) Просмотр кукольных сценок
б) Театрализованные игры
в) Разыгрывание разнообразных сказок и инсценировок
г) Беседы о театре
д) Упражнения по формированию выразительности исполнения
песенного, танцевального творчества
е) Упражнения по социально-эмоциональному развитию детей
Занятия в основном строятся по единой схеме:
1. Введение в тему, создание эмоционального настроения
2. Театрализованная игра (обыгрывание стихотворений, сказок):
• действия детей с кукольными персонажами
• непосредственные действия детей по ролям
• литературная деятельность (диалоги и монологи)
• изобразительная деятельность — дети создают декорации, костюмы
персонажей
• музыкальное исполнительство- исполнение знакомых песен от лица
персонажа, их инсценирование, напевание.
Обогащению детей художественными средствами передачи образа
способствуют этюды.
Детям предлагают изобразить отдельные эпизоды из прочитанного
произведения, например, показать, как лиса строила ледяную избушку, а
заяц — лубяную. В сказке об этом говорится в одном предложении,
следовательно, дети сами должны продумать поведение персонажей, их
диалоги, реплики, а затем — проиграть. В другом случае требуется
выбрать любое событие из сказки и молча разыгрывать его. Остальные
зрители угадывают, какой эпизод представлен. Благодаря таким
комплексным игровым импровизациям у ребёнка постепенно
развиваются художественные способности, без
которых театрализованная игра лишена красок и выразительности.
Также для обучения детей средствам выразительности
в театрализованных играх используются упражнения. Например,можно
предложить детям произнести с разной интонацией самые привычные
слова: ‘возьми’, ‘помоги’, ‘здравствуй’ (приветливо, небрежно, просяще,
требовательно). Выполнение таких упражнений закономерно приводит
к необходимости ознакомления детей с основными эмоциональными
состояниями (радость, печаль, страх, удивление, злость) и способами
их невербального и вербального выражения.
Таким образом, изучив современную психолого — педагогическую и
методическую литературу, мы пришли к выводу, что театр в
дошкольном детстве занимает особое место в воспитательно —
образовательном процессе. При организации игр
— театрализациинеобходимы следующие условия: создание
уголка театра в каждой возрастной группе, оснащение его
разнообразными видами кукольного театра, владеть методикой
организации и руководства данным видом деятельности, учитывать
взаимосвязь с другими видами деятельности в ДОУ.
Влияние театрализованной игры на формирование личностных
компетенций ребенка-дошкольника
Важное значение в возникновении у детей игры особого рода
театрализованной имеет сюжетно-ролевая игра.
Особенность театрализованной игры состоит в том, что со временем
дети уже не удовлетворяются в своих играх только изображением
деятельности взрослых, их начинают увлекать игры, навеянные
литературными произведениями (на героическую, трудовую,
историческую тематику). Такие игры являются переходными, в них
присутствуют элементы драматизации, но текст используется здесь
более свободно, чем в театрализованной игре; детей больше увлекает
сам сюжет, его правдивое изображение, чем выразительность
исполняемых ролей.
Таким образом, именно сюжетно-ролевая игра является
своеобразным плацдармом, на котором получает свое дальнейшее
развитие театрализованная игра.
Оба вида игры развиваются параллельно, но с\р игра достигает
своего пика у детей 5-6 лет, а театрализованная у детей 6-7 лет.
Исследователи отмечают близость с\р и театрализованной игры. В
с\р игре дети отражают впечатления, полученные из жизни, а
в театрализованной игреиз готового источника (литературно-
художественного). В с\р игре инициатива детей направлена на создание
сюжета, а в театрализованнойна выразительность разыгрываемых
ролей. Деятельность детей в с\р игре является ориентировочной и не
может быть представлена для показа зрителю, а
в театрализованнойигре действие может быть показано зрителю:
детям, родителям.
Не секрет, что многие дети страдают от неустойчивого внимания,
испытывают трудности при ориентировке в пространстве, у них
недостаточно развита познавательная деятельность, наблюдается
нарушение грамматического строя речи, недостаточность фонетико-
фонематического восприятия, незрелость эмоционально-волевой
сферы.
Дети, склонные к тормозным процессам, проявляют в игре робость,
скованность, быструю утомляемость. Детям с повышенной
возбудимостью не хватает внимания, сосредоточенности.
И, как показывают практические наблюдения, особая роль в
повышении умственной активности, совершенствовании речевых
навыков, развитии психических процессов, повышении эмоциональной
активности принадлежит театрализованным играм.
Для успешного формирования творческой активности детей в
театрализованнойдеятельности необходимо соблюдать ряд условий:
• Приобщать детей к театральному искусству, начиная с
просмотров спектаклей в исполнении взрослых.
• Чередование просмотров спектаклей кукольного и
драматического театров позволяют детям осваивать законы жанра.
Накопленные впечатления помогают им при разыгрывании простейших
ролей, постижении азов перевоплощения. Осваивая способы действий,
ребенок начинает все более свободно чувствовать себя в творческой
игре.
• Педагог должен осознанно выбирать художественное произведение
для работы. Вначале воспитателю необходимо выразительно прочитать
произведение, а затем провести по нему беседу, поясняющую и
выясняющую понимание не только содержания, но и отдельных средств
выразительности. Чем меньше ребенок, тем определеннее,
акцентированнее должно быть чтение, направленное на артистичность,
искренность и неподдельность чувств педагога, являющихся
для детей образцом эмоционального отношения к тем или иным
ситуациям.
• Огромную роль в осмыслении познавательного и эмоционального
материала играют иллюстрации. При рассматривании иллюстраций
особое внимание необходимо уделять анализу эмоционального
состояния персонажей, изображенных на картинах. («Что с ним?
Почему он плачет?» и т. д.) При организации игр можно использовать
фланелеграф (особенно на начальных этапах). Так,особенно
эффективно использовать фланелеграф для составления сезонных
сказок: например, на небе появилась тучка, из нее сыплются сестрички-
снежинки, они покрывают землю белым пушистым покрывалом. Можно
использовать настольный театр кукол, в котором четко фиксируются
различные ситуации. Особенно много сценок можно разыграть с куклами
бибабо.
• Необходимо предоставлять детям возможность самовыражаться в
своем творчестве (в сочинении, разыгрывании и оформлении своих
авторских сюжетов).
• Учиться творчеству можно только при поддержке взрослых, в том
числе и родителей.
Рекомендуемые формы работы с родителями: проведение досугов,
тематических вечеров «Любимые сказки», «Театральные встречи»,
бесед, консультаций, домашнее сочинение сказок и различных историй и
их разыгрывание, совместное изготовление атрибутов, костюмов.
Социально-психологические особенности детей дошкольного
возраста включают стремление участвовать в совместной деятельности
со сверстниками и взрослыми, а так же время от времени возникающюю
потребность в уединении. Поэтому в каждой возрастной группе должна
быть оборудована театральная зона или уголок сказки, а так же «тихий
уголок», в котором ребенок может побыть один
и «порепетировать» какую-либо роль перед зеркалом или еще раз
посмотреть иллюстрации и т. д.
В театрализованных играх развивается творческая
активность детей. Детям становится интересно, когда они не только
говорят, но и действуют как сказочные герои.
Полезно использовать любые моменты в жизни группы для
упражнений в различном интонировании слов (радостно, удивленно,
грустно, тихо, громко, быстро и т. д.) Так у детей развивается
мелодико-интонационная выразительность, плавность речи.
В театрализованной игре дети имитируют движения персонажей, при
этом совершенствуется их координация, вырабатывается чувство ритма.
А движения в свою очередь повышают активность рече-двигательного
анализатора, «балансируют» процессы возбуждения и торможения.
От игры к игре нарастает активность детей, они запоминают текст,
перевоплощаются, входят в образ, овладевают средствами
выразительности. Дети начинают чувствовать ответственность за
успех игры.
Театрализованная игра — один из самых эффективных способов
воздействия на ребенка,в котором наиболее ярко проявляется принцип
обучения: учить играя!
Все вышеизложенное позволяет сделать следующие выводы:
• В процесс театрализованной игры расширяются и углубляются
знания детей об окружающем мире;
•Развиваются психические процессы: внимание, память, восприятие,
воображение, стимулируются мыслительные операции;
• Происходит развитие различных анализаторов;
• Активизируется и совершенствуется словарный запас,
грамматический строй речи, звукопроизношение, навыки связной речи,
мелодико-интонационная сторона речи, темп, выразительность речи.
• Совершенствуется моторика, координация, плавность,
переключаемость, целенаправленность движений.
• Развивается эмоционально-волевая сфера;
• Происходит коррекция поведения;
• Развивается чувство коллективизма, ответственность друг за друга,
формируется опыт нравственного поведения;
• Стимулируется развитие творческой, поисковой активности,
самостоятельности;
• Участие в театрализованных играх доставляют детям радость,
вызывают активный интерес, увлекают их.
Чем хороши театрализованные игры?
Театрализованные игры всегда радуют, часто смешат детей,
пользуются у них неизменной любовью. За что? Дети видят окружающий
мир через образы, краски, звуки. Малыши смеются, когда смеются
персонажи, грустят, огорчаются вместе с ними, могут плакать над
неудачами любимого героя, всегда готовы прийти к нему на помощь.

Методическая разработка «Театральные


игры в практике работы воспитателя»
Елена Коробова
Методическая разработка «Театральные игры в практике работы
воспитателя»
Театральное искусство близко и понятно как детям, так и взрослым,
и, прежде всего, потому, что в основе его лежит
игра. Театрализованные игры – одно из ярких эмоциональных средств,
формирующих вкус детей. В процессе совместной детско-
взрослой театральной деятельности преодолеваются существующие
барьеры в общении детского сада и семьи, выступающие препятствием в
развитии ребенка, и устанавливаются тесные отношения между
родителями и педагогом, что является важным условием сохранения
психического здоровья детей. Благодаря театру ребёнок приобретает
опыт совместных переживаний, укрепляются детско-взрослые
отношения, изменяется характер поведения,
намерений. Театр позволяет подарить ребенку мир прекрасного, чтобы
обогатить его жизнь добрыми впечатлениями, а себе при этом вернуть
детское, первозданное открытие этого мира.
Работу по приобщению дошкольников к театрализованной игре я
начала с создания развивающей среды в группе, которая
способствовала развитию театрально – игровой деятельности детей.
В театрально – игровом центре расположила различные виды театров:
бибабо, настольный, пальчиковый, театр на фланелеграфе, театр
ложек; реквизит для разыгрывания сценок и спектаклей; набор кукол,
элементы костюмов, маски; поставила красивую ширму для показа
кукольных спектаклей.В литературном уголке разместила: книжки -
игрушки, книжки - раскладушки, книжки - панорамы и музыкальные.
Содержание моих занятий является не только знакомство с текстом
какого-либо литературного произведения или сказки, но и с жестами,
мимикой, движениями, костюмами. Важнейшим методическим
принципом является практическое действие каждого ребёнка. При
чтении или рассказывании чего-либо я пытаюсь выразить искренность и
неподдельность своих чувств к прочитанному или рассказанному. Не
навязываю свои оценки, отношения, а наоборот, предоставляю детям
возможность высказаться, проявить эмоциональную активность. Чтобы
не подавить робкого ребёнка,
предлагаю «сыграть» или «показать» что-либо, исходя из реальных
возможностей конкретных детей.
Приобщение дошкольников к театрально – игровой деятельности
невозможно без участия родителей. Привлекая родителей
к театрализованным играм, подчёркиваю успехи детей, это
способствует возрождению семейной традиции устройства
домашнего театра. Репетиции, изготовление костюмов, декораций,
билетов – приглашений для родственников сплачивают членов семьи,
наполняют жизнь содержательной деятельностью, радостными
ожиданиями. Рекомендую родителям использовать опыт артистической
и театральной деятельности детей, приобретённый ими в детском
саду, при проведении семейных праздников. Это способствует
повышению уровня самоуважения у детей, они чувствуют свою
значимость в семье, проявляют эрудицию, творчество.
Театрально-игровая деятельность близка и понятна ребёнку, глубоко
лежит в его природе и находит свое отражение стихийно, потому что
связана с игрой. Всякую свою выдумку, впечатление из окружающей
жизни ребенку хочется воплотить в живые образы действия. Входя в
образ, он играет любые роли, стараясь подражать тому, что видел и, что
его заинтересовало, получая при этом огромное эмоциональное
наслаждение. Для ребёнка участие в драматизациях сказок
и театрализованных играх всегда праздник. Театрализованные
игры помогают создавать радостную, непринужденную обстановку в
группе, делать жизнь ребят интересной и содержательной, наполнять её
яркими впечатлениями, интересными делами, радостью творчества,
чтобы навыки, полученные в театрализованных играх, дети могли и
использовать в повседневной жизни.