Вы находитесь на странице: 1из 12

Реферат на тему:

«Исскуство и
культура
Древности»
План:
Музыка Древнего мира(этапы развития)

-Эгейская культура (2800-1100 до н.э.).


роль музыки

-Гомеровский период (XI-IX вв. до н.э.).

греческие инструменты, хоровая и сольная лирика Греции

-Период архаичной культуры (VIII-VI вв. до н.э.).

поэзия древней Греции

-Классический период (V-IV вв. до н.э.).

рождение греческого театра

-Эпоха эллинизма (323-146 до н.Э.).


нотация, новое наклонение музыки

-Культура Древнего Рима

римские инструменты
Студентки I курса
вокально-
хорового
факультета
Список источников Дяденко
Екатерины
2
Музыкальное искусство возникло в глубокой и давней древности…
Музыкальная культура Древней Греции образует первый исторический этап в
развитии музыкальной культуры Европы. Она является высшим выражением
культуры Древнего мира. Музыка Древнего мира - с IV тысячелетия до нашей
эры и кончая первыми ее веками – шагнула далеко вперед. Из первобытности
люди входили в новый, никому еще не изведанный, огромный период
всемирной истории – период цивилизации. Материальными предпосылками
прогресса духовной культуры явились усовершенствование орудий труда,
развитие земледелия, появление ремесел, строительство городов с каменными
домами. Все это значительно расширило кругозор человека, привело к
умственному росту и наука стала возможной. На новую степень поднялось и
искусство и художественное творчество .

В эволюции культуры Древней Греции обычно выделяют пять периодов:

 Эгейская культура (2800-1100 до н.э.).


 Гомеровский период (XI-IX вв. до н.э.).
 Период архаичной культуры (VIII-VI вв. до н.э.).
 Классический период (V-IV вв. до н.э.).
 Эпоха эллинизма (323-146 до н.э.).

Эгейскую культуру нередко называют крито-микенской, считая при этом


остров Крит и Микены главными ее центрами. Ее также называют минойской
культурой — по имени легендарного царя Ми- носа, при котором остров Крит,
занимавший ведущие позиции в регионе, достиг своего наивысшего могущества.
Музыка стала выразительницей более тонких чувств и широких мыслей, идей,
миросозерцаний.
Эгейская культура развивалась неравномерно, ее центры переживали эпохи
упадка и расцвета в разное время. Города, укрепленные стенами с башнями и
бастионами, с общественными зданиями и храмами появились в
западной Анатолии в 3-м тысячелетии до н. э.; укрепленные поселения в
материковой Греции — в конце 3-го тысячелетия; на Крите крепости неизвестны
со 2-го тысячелетии до н. э.

Период XI-IX вв. до н.э. в истории Греции принято называть гомеровским,


поскольку главными источниками сведений о нем служат знаменитые поэмы
«Илиада» и «Одиссея». Его также называют «дорийским» — имея в виду
особую роль дорийских племен в завоевании ахейской Греции.

3
Следует отметить, что сведения из гомеровских поэм нельзя считать вполне
достоверными и точными, ибо в них фактически оказались смешанными
повествования о трех разных эпохах: финальной стадии ахейской эпохи, когда
совершался поход на Трою (XIII в. до н.э.); дорийском периоде (XI-IX вв. до
н.э.); ранней архаики, когда жил и творил сам Гомер (VIII в. до н.э.).
К этому надо добавить характерный для эпических произведений
художественный вымысел, гиперболизацию и преувеличения, временные и
другие смешения и т.д.
Тем не менее, опираясь на содержание гомеровских поэм и данные
археологических раскопок, можно считать, что с точки зрения цивилизации и
материальной культуры дорийский период означал известный разрыв
преемственности между эпохами и даже откат назад, поскольку некоторые
элементы уже достигнутого уровня цивилизации были утрачены.

В героический период греческой истории(около IX – VII веков до н.э.)


наибольшей любовью, признанием и уважением пользовалось искусство
странствующих певцов-сказителей – аэдов и рапсодов. Тексты их эпических
сказов слагались тем шестистопным стихом – гексаметром, без разделения на
строфы, которым изложены и творения Гомера. Певец пел ,сопровождая сказ на
древнем струнном инструменте – форминксе(форминге), струны которого
натягивались поперек выделанного черешашьего щита . Мелодии более ранних
сказителей – аэдов – были речетативно-повествовательного склада,у более же
поздних рапсодов собственно пение вытеснила певучая декламация.
Песенный фольклор приобрел новые стороны, люди разделились на богатых и
бедных, поэтому народились песни рабов, слуг, бедняков города и деревни.
Звучали разнообразные городские песни – ремесленников, рабочих-строителей,
носильщиков, возчиков. Освоение водных путей, кораблестроения вызвало к
жизни песни моряков, корабельщиков. Появилась музыка связанная с жизнью,
бытом и запросами новоявленных богатых. Жречески-храмовыми песнопениями
пышно оформлялись религиозные службы, процессии, жертвоприношения
богам. Музыка звучала во дворцах, на пирах, царских приемах, в домашнем
быту богатых рабовладельцев. Бывало, что музыка кроме черт наслажденства и
утонченности, несла в себе истинно прекрасные образы, исполненные большого
человеческого смысла.

Тогда возникла греческая лирика 7-6 веков до н.э. – хоровая и сольная,


философская и любовная, гражданская и даже военная. Крупнейший
представитель хоровой лирики – Пиндар из Фив (родился в 522 до н.э. )
прославился своими одами (или эпиникиями).

4
Так назывались песни торжественные и наставительные, исполнявшиеся при
встрече победителя на гимнастических или «мусических» состязаниях .Пиндар
слагал напевы строго диатонического строя.
В профессиональной музыке Греции преобладали мужские хоры. Это нашло
выражение в точно определенном и теоретическом обоснованном диапазоне – от
ля большой октавы до ля первой октавы. Так называемая «совершенная»
система греков составлялась из четырехзвучных мелодических ячеек –
тетрахордов. Соединенные попарно, тетрахорды одинаково строения
образовывали гармонии (лады). Основных ладов было 3. Греческие и римские
писатели говорят о «грусти лидийского, приподнятости фригийского,и
воинственности дорийского лада».
Музыка Древней Греции была,главным образом,вокальной. Основное же
назначение инструментов заключалось в сопровождении пению. Любимыми
инструментами греков были «струнные щипковые: форминга , (с корпусом из
щита черепахи), лира и кифара, почитавшаяся наилучшей для возвышенного
музицирования. Корпус ее был плоским и выделывался из дерева. При игре
кифарэд прижимал его к груди правою рукою , левою рукою перебирал струны –
числом от 4 до 18. Среди духовых распостранены были сиринкс (флейта Пана) и
авлос (инструмент типа гобоя) – простой и двойной. Авлос применялся, главным
образом, в театральной музыке, для оспровождения пляски и гимнастических
состязаний. Он считался инструментом, чей звук и тягучий мелос больше
других волнует человека , пробуждает в нем страстные чувства.

Музыка отразила прогресс, достигнутый человечеством. На этой основе


расширялись и совершенствовались выразительные средства, художественные
формы. Мелодии стали более выразительными по интонациям, гибкими,
разнообразными по диапазону, рисунку, по направлению движения. Все более
закреплялись пентатонные и диатонические лады. Начали возникать
музыкальные системы.

Усовершенствовались музыкальные инструменты, певческие голоса,


исполнительство, которое теперь требовало обучения. Была изобретена запись
музыки – нотация.

Архаический период (VIII -VI вв. до н.э.) стал временем быстрого и


интенсивного развития Древней Греции, в ходе которого были созданы все
необходимые условия и предпосылки для последующего удивительного взлета и
расцвета.

5
Еще более впечатляющие успехи и достижения имеют место в духовной
культуре. В ее развитии исключительную роль сыграло создание алфавитного
письма, ставшего величайшим достижением культуры архаической Греции.
Оно было разработано на основе финикийской письменности и отличаюсь
удивительной простотой и доступностью, что позволило создать на редкость
эффективную систему образования, благодаря которой в античной Греции не
было неграмотных, что также явилось огромным достижением.
В период архаики формируются основные этические нормы и
ценности античного общества, в которых утверждающееся чувство
коллективизма сочетается с агонистическим (состязательным) началом, с
утверждением прав индивида и личности, духом свободы. Особое место
занимают патриотизм и гражданственность.
Воплощению данного идеала способствовали возникшие в 776 г. до
н.э. Олимпийские игры. Они проводились каждые четыре года в городе
Олимпии и продолжались пять дней, в течение которых соблюдался
«священный мир», прекращавший всякие военные действия. Победивший на
играх пользовался большим почетом и имел значительные социальные
привилегии (освобождение от налогов, пожизненная пенсия, постоянные места в
театре и на праздниках). Трижды победивший в играх заказывал у
прославленного скульптора свою статую и ставил ее в священной роще,
окружавшей главную святыню города Олимпии и всей Греции — храм Зевса.
Настоящий расцвет в эту эпоху переживает поэзия. Величайшими памятниками
античной литературы стали уже упомянутые выше эпические поэмы Гомера
«Илиада» и «Одиссея». Немного позднее Гомера творил еще один знаменитый
греческий поэт — Гесиод. Его поэмы «Теогония», т.е. родословная богов, и
«Каталог женщин» дополняли и завершали созданное Гомером, после чего
античная мифология приобретала классический, совершенный вид.
Среди других поэтов особого выделения заслуживает творчество Архилоха,
основателя лирической поэзии, произведения которого наполнены личными
страданиями и переживаниями, связанными с трудностями и невзгодами жизни.
Такого же выделения заслуживает лирика Сапфо, великой античной поэтессы с
острова Лесбос, пережившей чувства любящей, ревнующей и страдающей
женщины. Однако поэзия 6 века отнюдь не ограничивалась любовной
лирикой.Среди поэтических жанров того времени известны и сколии
( застольные песни) , и партении ( культовые песнопения), и эпикинии (песни в
честь победителей на состязаниях). В таких состязаниях учавствовали и поэты-
музыканты и целые коллективы исполнителей.

Классический период (V-IV вв. до н.э.) стал временем наивысшего подъема и


расцвета древнегреческой цивилизации и культуры. Именно этот период
породил все то, что потом будет названо «греческим чудом».

6
Невиданный расцвет в эпоху классики переживает художественная культура, и в
первую очередь - архитектура и градостроительство.
В эпоху классики высшей своей точки достигает греческая литература. Поэзию
представлял прежде всего Пиндар. не принявший афинскую демократию и
выражавший в своем творчестве ностальгию по аристократии. Он также создал
культовые гимны, оды и песни в честь победителей Олимпийских и
Дельфийских игр.
Главным литературным событием становится рождение и расцвет
греческой трагедии и театра. Отцом трагедии был Эсхил(525-456), который,
как и Пиндар, не принял демократию. Главным его произведением является
«Прикованный Прометей», герой которого — Прометей — стал воплощением
мужества и силы человека, его богоравности и готовности пожертвовать своей
жизнью ради свободы и благополучия людей.
В творчестве Софокла(496-406), прославлявшего демократию, греческая
трагедия достигает классического уровня. Герои его произведений являются
сложными натурами, они сочетают в себе приверженность идеалам свободы с
богатством внутреннего мира, глубиной психологических и нравственных
переживаний, духовной тонкостью. Самой знаменитой его трагедией стал
«Эдип-царь».

У Эсхила преобладала хоровая музыка, повествовательно-хоровая лирика – в


соответствии с его драматургией. Помимо свободных речитативно-
декламационных эпизодов, у него установились и большие замкнутые хоровые
вступления. Выход хора в начале драмы отмечался пародом(рассказ о событиях,
размышления ). Затем каждый эписодий драмы оканчивался стасимом хора, так
же поэтически стройным, песенным, лирико-повествовательных по характеру
мелодии.

У Софокла композиционная роль музыки в трагедии заметно изменяется, как, по


всей видимости, и общий характер. Напряженное драматическое развитие его
трагедий, сокращение в них эпических и лирических элементов, возрастающее
значение актера-солиста (героя), отражается в музыке. Хоры приобретают
лирико-драматические характер, становятся лаконичней, выполняют важную
функцию в развитии действия , то усиливая эмоциональный тонус сцены, то
тормозя драматическую развязку.

Новые драматические тенденции Софокла, вне сомнений, обостряются у


Еврипида. Выражение сильного личного чувства проникает в его хоры, которые
благодаря этому изменяют свою функцию в драме. В связи с этим стоит и
развитие нового музыкального стиля. Гибкость дикламации становится здесь
настолько важной, что требует энгармонической мелодики(интервалы меньше
полутона).

7
Сатировская драма – «веселая трагедия» , как ее называли современники –
являлась промежуточным жанром, сочетавшим сюжет и круг действующих лиц
трагедии с вольностью и стихийной непосредственностью сатировского
действия, то хороводная комедия была построена на импровизационных
остротах , на разнузданных песнях и плясках дионисовских гулянок. Веселая
гулянка – КОМОС и дала название «комедии».

Наряду с трагедией успешно развивается комедия, «отцом» которой является


Аристофан. Его пьесы написаны живым, близким к разговорному языком. Их
содержание составляли актуальные и злободневные темы, среди которых одной
из центральных была тема мира. Комедии Аристофана были доступны простому
люду и пользовались большой популярностью.
В 472 году был торжественно открыт огромный театр Диониса в Афинах,в
котором и происходили представления. Он образовал обширный амфитеатр под
открытым небом и вмещал огромную аудиторию. Хор – выразитель общей
морали – представлял народ на трагической сцене и выступал от его имени.
Музыка комедии носила более легкий и живой харакер: плавная эммелия –
танец трагедии – сменилась здесь вакхическим кордаксом.

К концу первого тысячелетия до н.э. греческая культура распостранилась на


Запад и на Восток. Она соединилась с местными культурами. Появилась
смешанная культура - эллинизм.
Эллинизм (323-146 до н.э.) стал заключительным этапом древнегреческой
культуры. В этот период высокий уровень эллинской культуры в целом
сохраняется и профессионализируется. Использование высоких регистров в
музыкальных произведениях, увеличение числа струн на кифаре(чему
посодействовал Тимофей из Милета) воспринимаются как излишнее
усложнение искусства, нарушающее прежний его чистый стиль, его
мужественность, его эмоциональное равновесие. Повышается виртуозность,
свобода их изложения , напряженно-высокая теситура. Нотированы все эти
произведения и фрагменты буквенной нотацией, позволяющей прочесть их
мелодии. Древние грек и пользовались двумя видами нотации старой
инструментальной и более новой вокальной. Первая из них включала буквенные
знаки греческого и фревнефиникийского происхождения. Положение знаков -
прямое, поперечное и перевернутое – указывало высоту звуков в зависимости от
расположения пальцев играющего на струнах лиры. Во второй применялись
только греческие буквы, но принцип ее был из инструментальной.
Новые средства музыкальной выразительности привели к дальнейшему
усовершенствованию музыкальных инструментов. Появляются кифары
«величиной с карету» , Тимофей из Милета доводит количество струн до 11
(позже число доходило и до 20). Музыка превращается в средство забавы и
развлечения.
Роль инструментальной музыки была не менее значительная, нежели вокальная.

8
Она сопровождала разнообразные события из жизни греков: поддерживала
воинский дух в сражениях, возвращение домой победителя, движение гребцов и
гимнастов, сбор винограда, свадьбу, похороны.
Примечательно, что процесс распространения греческой культуры продолжался
и после того, как Греция попала в зависимость от Рима (146 г. до н.э.).
Политически Рим покорил Грецию, но греческая культура покорила Рим.
Из областей духовной культуры наиболее успешно в эпоху эллинизма
развиваются наука и искусство.
В искусстве наибольший успех сопутствует архитектуре и скульптуре.
В 146 г. до н.э. Древняя Эллада перестала существовать, однако древнегреческая
культура существует и поныне.
Истоки древнеримской музыки.
Этруски, как полагают, были первыми музыкантами в древнем Риме (начало V
века до н. э. ), их рабочие песни отличались большой ритмической четкостью,
звуки тибии сопровождали гимнастические упражнения и кулачные бои.
В общественной жизни Рима роль музыки имела большое значение: в цирках и
театрах выступали громадные хоровые и инструментальные ансамбли. Во
дворцах и виллах знати находились водяные органы. Римские богачи-меценаты
почитали хорошим тоном иметь оркестр из рабов.
Коренные песенные и инструментальные традиции,были унаследованы
римлянами от этрусков и других древних обитателей Апенинского полуострова,
растворялись в огромном наплыве передневосточных культур и пережиточных
элементов греческой древности.

Древняя Греция оказана огромное влияние на всю мировую культуру. Без нее
не было бы современной Европы. Восточный мир без эллинской культуры
был бы совсем иным.
Можно найти много общих черт между культурой этрусков и греческой
музыкой архаического и переходного периодов. Это: синкретический
характер искусства, неразрывная связь музыки и поэзии, магии, мифологии,
религии, медицины, трудовых процессов. Музыка играла существенную роль
в жизни этрусского общества, заполняя все культурные ниши. Детали
конструкции музыкальных инструментов показывают своеобразие этрусской
культуры. К примеру, более развитое и имеющее самостоятельное значение
инструментальное музицирование.
Римские музыкальные инструменты.
Этрусские музыкальные инструменты, их строй, система ладов—модусов были
схожи с греческими (в архаический период). Большое распространение
имел форминкс, который в отличие от Греции, не столько сопровождал пение,
сколько использовался как сольный инструмент. Широкое распространение
получили лира, барбитон, также применявшиеся для инструментального
музицирования.
9
Торжественные процессии этрусков часто сопровождались трубачами
(использовались бронзовые или железные трубы с небольшим раструбом
— сальпинкс) и горнистами. Многие античные авторы, к примеру, Эсхил и
Софокл именно этрусками приписывали изобретение труб и горнов.
Среди последних выделяется литуус — длинный (от 1 до 6 метров)
бронзовый горн с загнутым раструбом и расширяющимся мундштуком,
первоначально он изготавливался из рогов животных.
Литуус
Этот инструмент использовался в общественных процессиях, в военной
музыке. В Ватикане и сейчас хранится экземпляр этого инструмента длиной
140 сантиметров. Он настроен на звук g и может извлекать шесть нот.
В этрусской культуре встречаются также кастаньеты, поперечные флейты (см.
рис. №1),под звуки флейт этруски занимались борьбой, многоствольные
флейты — сиринкс (так называемая флейта Пана). Широкое распространение
у этрусков получили также авлосы (которые римляне называли тибиа). Они
использовались во время жертвоприношений, в магической практике, в
похоронных процессиях и при оплакивании покойника.В танцах похоронной
процессии, на поминках, которые носили у этрусков весёлый характер, т.к.
должны были развлекать умершего доступными ему при жизни музыкой и
танцами, авлосы звучали вместе со струнными инструментами. В военных
танцах звучали тибиа и boxing matches, которые были популярны также у
охотников, рабов. Тибиа непременно сопровождала магические и
оргиастические танцы и была необычайно популярна у этрусков.
Инструментальные ансамбли, которые играли на брачной церемонии и по
другим семейным или общественным проводам. Часто включали две тибии,
несколько струнных инструментов, горн и литуус. Музыканты были одеты в
одинаковые костюмы. Профессиональные музыканты в основном были
выходцами из рабов.
Подобно этрусской музыка играла большую роль в римской культуре,
охватывая все её сферы. По характеру римская музыкальная культура была
смешанной, в ней взаимодействовали различные региональные музыкально—
культурные традиции, преимущественно тех стран, которые были захвачены:
Египта, Сирии, Греции и других. Всё это придавало римской музыкальной
культуре пёстрый, яркий облик, который обычно характеризует регионы, где
взаимодействуют Восток и Запад. Восточный колорит был сильно выражен в
культуре Рима, где работали музыканты из римских провинций. Звучало
множество восточных инструментов, песен, исполнявшихся рабынями,
сирийские и египетские пантомимы показывались на улицах городов, а также
справлялись культы восточным божествам, например, египетской Исиде.
Однако фундаментом восточно—западных взаимодействий стала греческая
музыкальная традиция, получившая дальнейшее развитие в римской культуре.
10
Музыка охватывала все стороны жизни римлян, ею сопровождали сбор
винограда, отжим сока, для изготовления вина, застолья, похороны и т.д.
Существовало множества жанров народных и трудовых песен, в том числе,
колыбельные, победные песни солдат, песни на День рождения, похоронные,
застольные и др. Музыка входила в число дисциплин, обязательных для
образованного человека. Римляне охотно приглашали в дом учителей музыки
и танца, умели играть на многих популярных музыкальных инструментах. В
то же время, профессиональное занятие музыкой считалось уделом рабов, а не
свободных граждан. Поэтому, многие музыканты, не смотря на успех и
хорошее материальное положение, имели (за редким исключением особо
знаменитых) низкий общественный статус.

11
Список источников:

«ИСТОРИЯ ЗАРУБЕЖНОЙ МУЗЫКИ» К. Розеншильд (выпуск первый)

«ИСТОРИЯ ЗАПАДНО ЕВРОПЕЙСКОЙ МУЗЫКИ» Т.Ливанова (том первый)

«ВСЕОБЩАЯ ИСТОРИЯ МУЗЫКИ» Р.И.Грубер

Интернет сайты:

http://www.grandars.ru - «Культура Древней Греции»

https://studopedia.su - «Музыкальная культура Древнего Рима»

12