Вы находитесь на странице: 1из 14

ЦДО ЧОУ ВО СПБИЭУ

Реферат
по дисциплине
Искусство МХК

На тему «Эпоха модерна в мировом искусстве»

Выполнил:

Санкт-Петербург
2019 г.

Содержание

Введение…………………………………………………………………...………2
Модерн в архитектуре…………………………………………………...………..3

Особенности модерна в архитектуре………………………...……………3

Направление модерн в архитектуре разных стран……………...………..4

Бельгия……………………………………………………...………..4

Франция……………………………………………………...……….5

Австрия…………………………………………………………….....5

Испания…………………………………………………...………….6

США………………………………………………………….………6

Русская архитектура стиля модерн……………………..…………..7

Модерн в изобразительном искусстве………………………………..………….9

Обри Бёрдсли……………………………………………………………….9

Густав Климт……………………………………………………….
……….9

Макс Клингер…………………………………………………...…………10

Скульптура модерна……………………………………………………………..10

Ювелирное искусство
модерна………………………………………………….11

Заключение……………………………………………………………………….12

Список литературы………………………………………………………………13

1
Введение
Модерн (фр. moderne — современный) – особое художественное направление в
искусстве, возникшее в конце XIX века. Его называют по-разному - в Чехии наиболее
распространено название secese. Это название первоначально получило движение
протеста современных художников, которые совершили отход (secessio) от старых
закоснелых художественных обществ академиков и консерваторов и основали новые
общества. Например, в Париже они выступили против так называемых Салонов, в
которых художники ежегодно устраивали выставки под покровительством государства. В
Мюнхене первые шаги в этом направлении осуществила группа молодых художников в
1892 г., издав Memorandum des Vereines bildender Kunstler (Secession) Munchens
воспринятую вначале прежде всего, как декларацию морального возрождения. В 1898 г
было основано модернистское общество Е Берлине, а в 1897 г. Густав Климт основал
подобное общество в Вене и впервые соединил его назначение с понятием нового стиля.
Название Jugendstil возникло в связи с названием мюнхенского литературно-
художественного журнала "Jugend", вокруг которого объединялось молодое поколение.
Понятие Jugendstil вначале относилось только к художественным ремеслам. Во Франции
новое движение распространялось под названием Art Nouveau, которое оно получило по
названию одного из магазинов художественных изделий; английский синоним этого
названия - Modern Style. Ряд других названий, которые получил новый стиль - стиль
Liberty, стиль Metro, или, по именам художников, стиль Орта, и, наконец, стиль Мухи -
лишь подчеркивал его широкое распространение и популярность.
"Я хочу искусства, хочу формы, гармонии и линии" - провозгласил один из
основоположников модерна архитектор Генри Ван де Вельде. Так он выразил основную
тенденцию стиля, влечение к орнаментальности, которая не только имела функцию
украшения, но и становилась самой сущностью нового искусства.
Новый стиль характеризуют в основном волнистые кривые линии, которые выражают
динамику в плоскости. Ни одного резкого движения, наоборот, движение спокойное,
легко текущее. В формах - подчеркнутая асимметрия. Путем наблюдения природы
художники-модернисты стремятся преодолеть сложившийся канон растительных и
звериных мотивов исторических стилей. Листья, цветы, стволы и стебли, так же как и
контуры тела человека или животного с присущей им асимметрией являются
руководством к действию и источником вдохновения. С особым увлечением художники-
модернисты выводят кривые, форма которых переходит от вогнутой к выпуклой.
От первоначального копирования художники все больше и больше переходят к
стилизации - в этом смысле модерн пронизывает все аспекты жизни, а в изобразительном
искусстве становится основой новой абстракции формы. Однако, если в прошлые времена
формы были твердыми и тяжеловесными, то модерн повсюду способствует
распространению форм легких, мягких и нежных. Его наступление не ограничилось
только направлениями чистого искусства - живописью и скульптурой, - но
распространилось и на декоративное искусство - архитектуру, прикладное искусство,
графику. Исчезают границы между отдельными видами искусства, так как все
подчиняется господству орнамента. Здание или интерьер рассматриваются как единое
целое вплоть до последней детали.
Линеаризм проник также и в область творчества, которая имеет дело с пространством, т.е.
в архитектуру. Технические предпосылки этому создали стальные конструкции, с
помощью которых в плоскости можно создать линейный скелет. Однако он

2
рассматривается прежде всего, как орнамент, а не выполняет функции по прямому
назначению. Своей субтильной структурой он напоминает скорее лист либо крыло
насекомого.
Модерн предпочитает скрыть вид материала, не позволяет использовать его в исходном
состоянии, обращается с ним как с нейтральной пластической массой. Дерево должно
быть не деревом, а материалом вообще, способным к различным метаморфозам.
Аналогично и металл превращается в податливый материал - в лист, цветок или ствол без
более строго уточнения.
Чем неопределеннее форма из мира природы, тем ближе она духу художника-модерниста.
Медуза в элегантности своих движений или амеба в изменчивости своей орнаментальной
формы и неопределенности вещества, из которого она состоит, могли бы быть идеалом.
Наиболее любимыми образами птиц становятся лебедь и павлин, а наиболее часто
используемыми образами растений - бессмертник, кувшинка, полевой мак или камыш.

Модерн в архитектуре
Расцвет архитектурного стиля модерн в Европе и Америке приходится на 1890–1914 годы,
дальше помешала Первая мировая война. Изобретательные архитекторы создавали не
просто выразительные сооружения с необычным внешним и внутренним обликом, но и
освоили новые материалы – бетон, сталь, стекло.
Направление сформировалось в противовес эклектике, которая смешивала детали из
разных стилей, зачастую не слишком умело. В период стремительного роста городов и
индустриализации строительство в стиле модерн провозгласило возвращение к
практичности сооружений средневековья и ренессанса.
Архитекторы удовлетворяли возросшую потребность в зданиях бирж, банков, вокзалов,
промышленных предприятий и доходных домов. Новшество того времени –
железобетонные конструкции, выгнутые стальные профили – дали возможность создавать
сложные криволинейные фасады.
Толчком для развития послужило декоративное искусство. Немецкий художник-
декоратор Герман Обрист в 1895 году создал полотно "Удар бича" (в другом переводе
"Удар хлыста"). Шелковая вышивка на шерстяном панно изобразила стебель, листья и
цветок цикламена в причудливом виде, напоминающем росчерк бьющего хлыста.
Природа стала источником вдохновения для архитекторов, работающих в стиле
классического модерна.
Естественные силуэты растений (лилий, орхидей, ирисов, пальмовых листьев,
водорослей), морских волн используют повсеместно: в росписи, масштабных мозаичных
панно, лепных фризах, в дизайне фасадов, балконных решеток, дверных ручек.
Причудливые витражи, выполненные в стиле модерн, изображают павлиньи хвосты,
прекрасные лебединые шеи, женские локоны.

Особенности модерна в архитектуре


Принцип В 18-19 веках предполагалось движение от внешнего облика дома к
проектировани внутренней организации. Новый подход провозгласил
я первостепенной планировку помещений, которая в свою очередь
влияла на внешние формы. Здания получают асимметричные объемы,
фасады в стиле модерн насыщены эркерами, башнями, балконами и
лоджиями.

3
Свобода Намеренно фантазийное оформление внешнего и внутреннего
творчества убранства становится одним из популярных архитектурных решений.
Яркий пример – Каса Батло испанского мастера Гауди, здесь
воплощена идея победы над драконом.
Силуэты Отказ от прямых и угловатых линий в пользу более естественных
приводит к текучим силуэтам и подчеркнутой декоративности.
Благодаря творческому применению стали, стекла и железобетона в
дизайне домов модерн отчетливо ощущается слияние естественных и
рукотворных форм.
Цветовая гамма Пастельная, без явных контрастов, преобладают оливковые, серые,
пыльно-сиреневые, табачные оттенки. Экстерьер и интерьер зданий
существует в тесной взаимосвязи; изогнутые лестницы, перила и
опоры повторяют орнаментальные линии.

Характерные Пышно декорированные колонны (прямые, расположенные под углом


элементы или изогнутые), оконные и дверные проемы в виде арок, сложное по
модерна структуре остекление. Мастера сочетают традиции европейского,
восточного и африканского зодчества, но не слепо их копируют, а
свободно интерпретируют.

Направление модерн в архитектуре разных стран


Бельгия
Виктор Орта первым при строительстве применил "удар бича" в оформлении фасадов и
использовал несущие конструкции асимметричной формы. Архитектор обратился к
приемам крупного остекления в сочетании с большим количеством металла.
Его здания в стиле модерн – знаменитые особняки Тассель, Сольвей, Эйтвельд, дом-
мастерская (Музей Орта) – вошли в перечень объектов всемирного наследия ЮНЕСКО.

4
Франция
Эктор Гимар, ведущий архитектор периода, воплощал проекты в стиле ар нуво при
оформлении городских особняков, но больше всего его запомнили по дизайну павильонов
парижского метрополитена. Созданные им объекты свободно сочетают металлические
каркасы со стеклянными элементами, глазурованной керамической плиткой, кирпичом и
песчаником.

Австрия
Венский сецессион отличается более скромным декором и простыми, правильными
геометрическими формами. В этом направлении выполнены доходный дом Майолика-
хауз и здание почты в Вене (проекты Отто Вагнера). В стиле геометрического модерна
работал Й. Хоффманн, использовавший вместо плавных очертаний прямые углы и прием
шахматной сетки.
Яркий образец
австрийской
архитектуры –
особняк банкира
Стокле, возведенный
в Брюсселе.

5
Испания
Каталонский зодчий Антонио Гауди создал знаменитые живописные, но не менее
конструктивные постройки: Дом Батло, Дом Мила, Парк Гуэль. Его красивые дома в
технике модерн – с волнообразными фасадами, керамической облицовкой, похожей на
драконью чешую черепицей – привлекают туристов со всего света, как и незавершенный
проект церкви Святого Семейства.

Дом Батло (слева) и Дом Мила (справа)

США
Дизайн в стиле американского модерна связан с именем Луиса Тиффани. Он изобрел
технику соединения кусочков стекла с помощью медной фольги. Витражи, созданные по
этой технологии, украшают здания по всей стране. Витражные окна – один из основных
элементов современного модерна.

6
Русская архитектура стиля модерн
Новое течение в зодчестве охватило не только европейскую часть Российской империи, но
и города Урала, Сибири. Региональные отличия проявились в этажности и выборе
материалов: в столице строили многоэтажные здания из камня, в остальных местах –
особняки с двумя-тремя этажами из дерева и каменным цоколем.
Стиль модерн в архитектуре России носил самобытный характер и проявился двумя
главными направлениями: петербургским и московским.
Северный модерн (петербургский)
Развивался под влиянием работ скандинавских мастеров Ф. Линдваля, А. Шульмана, Э.
Сааринена. Выполненная в стиле модерн дача Великого князя Б.В. Романова под Царским
селом стала одной из первых построек.
К примерам нового архитектурного направления относятся магазин братьев Елисеевых,
дом Ф.Г. Бажанова, гостиница "Астория", доходные дома в Гатчине, Выборге, Сортвале.
Из русских зодчих в этом стиле творили Н. Васильев, Г. Барановский, П. Алешин.
Основные характеристики северного модерна:
 Фасадная отделка природными и искусственными материалами.
 Облицовка гранитными блоками (неотесанными или с гладкой фактурой).
 Отказ от мелкого орнамента в пользу простых лепных элементов.
 Сохранение симметрии, использование прямоугольных башен.
 Цветовая гамма фасадов ассоциируется с неприступными северными скалами и
средневековыми замками.
Характерный образец модернистской архитектуры Санкт-Петербурга – проект П. Сюзора
на Невском проспекте: дом компании "Зингер" (сегодня здесь располагается "Дом книги").
В работе впервые использован металлический каркас, снизивший нагрузку на стены и
позволивший смонтировать окна-витрины. Новым приемом стала и крыша с остеклением
над внутренними двориками, более грамотно технически была обустроена
вентиляционная система. Главный фасад венчает прозрачный купол с фигурой орла –
один из самых узнаваемых символов города. Также образцом петербургского модерна
может служить дом купцов Елисеевых.

Московский модерн
Здесь отметились преимущественно частные постройки (в этом разница с петербургским
направлением). Идеологию обосновали и развили в Абрамцевском кружке – объединении
художников и декораторов во главе с меценатом Саввой Мамонтовым.
Возведенные в Москве здания в стиле модерн имеют характерные черты:
 Асимметричные планировки и фасадные композиции.

7
 Разнофактурные облицовочные материалы.
 Эркеры в роли доминирующих архитектурных акцентов.
 Комбинация флористических и геометрических декоров в интерьере и экстерьере.

Классический пример дома в стиле московского модерна – особняк коллекционера С.П.


Рябушинского по проекту Федора Шехтеля.
Фасады светло-желтого цвета украшены сиреневой мозаикой с ирисами. Оконные проемы
сделаны разными по форме, их дополняют стальные решетки с растительным орнаментом.
Шехтель разработал и интерьерную отделку дома.
В очертаниях лестниц, потолочной лепнине, напольной мозаике читается идея морской
волны.

Модерн в изобразительном искусстве


Живопись модерна характеризуется внешней декоративностью, стилизацией, плоскостной
орнаментальностью. Нередко художники в своих произведениях использовали
растительные мотивы. Стебли, листья и цветы как будто увядших экзотических растений
сплетались в причудливый узор, в котором иногда появлялись фигуры женщин или
фантастических существ. Плавные контурные линии, вытянутые фигуры, соединяющиеся
цветовые плоскости (нередко монохромные) делали изображение очень эффектным.
Благодаря таким качествам живописный язык модерна нередко использовали символисты
для воплощения своих идей и образов.
С искусством модерна связаны имена таких известных художников, как П. Гоген, П.
Боннар, М. Дени, Э. Вюйар, П. Серюзье во Франции, Э. Мунк в Норвегии, Ф. Ходлер в
Швейцарии, Г. Климт в Австрии, Ф. фон Штук в Германии.
Ярким представителем модерна в книжной графике был О. Бёрдсли.
Обри Бёрдсли
Значительное влияние на формирование художественного стиля Бёрдсли оказало
искусство японской гравюры, творчество французских живописцев XVIII в. и
произведения прерафаэлита Э. Бёрн-Джонса. Немного позднее его внимание привлекло
творчество К. Лоррена, А. Ватто, П. Прюдона, Ж. Калло и Г. Моро.
С 1893 г. Бёрдсли работает над иллюстрациями для журналов, часть которых издается под
его руководством («Желтая книга», 1894-1895, совместно с Х. Харлендом; «Савой», 1896,
совместно с А. Саймонсом), а также создает рисунки для книг (иллюстрации к «Смерти

8
Артура» Т. Мэлори, 1893-1894; к «Саломее» О. Уайльда, 1894; к рассказам Э. По; к
«Похищению локона» А. Пуопа, 1896; эскиз для обложки и заставка к роману «Сцены
парижской жизни» О. Бальзака, 1897; иллюстрации к «Вольпоне» Б. Джонсона, 1897). В
этих немного легкомысленных и изящных работах заметно влияние французской гравюры
XVIII в.

Густав Климт
Густав Климт, австрийский живописец, график и декоратор, крупный представитель
венского модерна, родился в 1862 г. в Вене.
Большую роль в развитии венского модерна (югендстиля) сыграл «Сецессион» —
объединение художников и архитекторов, отвергавших традиции академического
искусства. В 1897 г. Климт стал президентом «Сецессиона». В начале 1900-х гг.
художник, исполняя заказ Министерства культуры, создал три монументальных панно для
актового зала Венского университета («Философия», 1900; «Медицина», 1901;
«Юриспруденция», 1903). К сожалению, в годы Второй мировой войны все три панно
были уничтожены. В этих произведениях
ярко проявились черты модерна:
ассиметричное композиционное
построение, причудливые, напоминающие
сложный орнамент переплетения
обнаженных человеческих тел. Явная
эротичность этих работ Климта, а также
пессимистический дух, пронизывающий
их, стали причиной отказа от панно
профессуры университета.
Картинам, написанным Климтом в 1900-х
гг., свойственно сочетание объемной
моделировки фигур людей с плоскостной
орнаментальностью. Художник покрывает
части обнаженного человеческого тела

9
яркой мозаикой и золотыми узорами. Лица и тела как будто проступают сквозь спирали,
геометрические фигуры, причудливые цветы и стебли экзотических растений. В такой
манере исполнены картины «Юдифь» (1901), «Поцелуй» (1907-1908), «Три возраста»
(1908), «Саломея» (1909) .

В стиле модерн исполнены и пейзажи Климта («Поле маков», 1907; «Дворец у воды»,
1908; «Аллея в парке», 1912) . Умер Густав Климт в 1918 г. в Вене.
В стиле модерн работал также немецкий художник М. Клингер.

Макс Клингер
Ранние работы художника отмечены влиянием академической живописи. В эти годы
(конец 1870-х) он пишет картины на античные и исторические сюжеты («Падение у
стены», 1878; «Смерть Цезаря», 1879).
Живописца всегда интересовала тема скоротечности земной жизни и неотвратимости
смерти. Подобные мотивы нередко увлекали не только современных ему художников, но
и мастеров прошлых эпох. В духе искусства Возрождения написаны картины
«Надгробный плач» (1890), «Распятие» (1890). Легенда о золотом веке — времени, когда
все люди были счастливы и жили в гармонии с природой, — нашла свое отражение в
таких работах Клингера, как «Голубой час» (1890), «Источник» (1891-1892), триптих
«Воспоминание о Париже» (1908). Эти полотна показывают зрителю фигуры прекрасных
юношей и девушек, олицетворяющих давно ушедшие времена. Нижнюю часть триптиха
«Воспоминание о Париже»
художник украсил
скульптурным орнаментом,
выразив таким образом
свойственную эстетике
символизма идею объединения
различный видов искусств.

Суд париса

Скульптура модерна
Основные черты скульптуры стиля модерн — это возвращение к «природным» линиям.
Характерны текучесть и динамизм форм, «внутренняя энергия». Скульптура модерна
декоративна, ее предназначение украшать пространство, подчинять его единому ритму.
Среди скульпторов модерна особо выделяют двух французских мастеров: Огюста Родена
и Аристида Майоля. Среди десятка работ Родена самая известная — «Мыслитель». В
своих работах он прославляет великую силу любви, её красоту и бессмертие. Другие его
известные работы: «Первый поцелуй», «Вечная весна», «Поэт и муза». Каталонец
Аристид Майоль занялся скульптурой будучи уже хорошо известным мастером живописи.
Экспериментируя с обнаженной женской натурой, он пытался создать образы
естественной красоты, подчеркивал природную гармонию женского тела, чувственность и
эмоциональность. Его работы — «Помона», «Ночью, Река», «Три нимфы» — находятся в
лучших музеях мира, а всё его творчество по праву относится к шедеврам европейского
пластического искусства. Необычное видение мира и трактовка человека характерны для
творчества чешского модерниста Франтишика Билека. Для его работ характерны полный
реализм и достоверность изображения. Персонажи его работ — Моисея, Гуса — отличает

10
новизна и нестандартная трактовка. Другими блестящими образцами модерна в
скульптуре являются работы Наума Аронсона — портреты
Комиссаржевской, Толстого, Пастера. Он единственный из художников создал
скульптурный портрет, который теперь хранится в одном из музеев Израиля. Его работы
украшают многие музеи и галереи мира. Одним из наиболее ярких представителей этого
стиля в Италии был Адольфо Вильдт, работы которого прошли в своём развитии путь от
символизма через венский и берлинский сецессион до зачатков экспрессионизма.

Билек Франтишек Моисей Роден Огюст Мыслитель,


Ювелирное искусство модерна
Для ювелирного искусства эпохи ар-нуво наиболее характерны такие общие черты стиля,
как: использование плавных, естественных линий, подражающих форме листа или волны,
избегание прямых геометрических форм, использование приглушенных пастельных и
матовых цветов и материалов. Не отказываясь от золота, ювелирный стиль ар-нуво среди
излюбленных материалов выделял полудрагоценные непрозрачные камни, такие как опал,
лунный камень, бирюза, а также жемчуг, эмаль, слоновую кость. Бриллианты и другие
драгоценные камни используются в изделиях ар-нуво преимущественно в качестве
вспомогательных декоративных элементов. Превалируют растительные, зооморфные
(стрекозы, ящерицы, летучие мыши, бабочки) и сказочные (нимфы, феи) мотивы.
Среди наиболее выдающихся ювелиров эпохи модерна можно отметить Жоржа Фуке,
Тиффани и Рене Лалика.

11
Заключение
Появление стиля модерн объясняют разными причинами: и «волевым усилием»
нескольких художников, и объективными причинами – усталостью уходящего 19 века, и
общим декадансом европейской культуры («Закат Европы»), и связанной с этим утратой
«большого стиля». Однако сами представители этого направления и примыкавшие к ним
критики называли свой стиль арнуво во Франции, югенд штиль – в Германии, т.е. –
молодым искусством.
В России слово «новый» было, со свойственным русским уважением к Западу, переведено
на иностранное – модерн – и так и осталось в истории русского искусства.
Характерным для представителей этого стиля являлось их уверенность, что они
устремлены в будущее и как бы порывают с традицией 19 века и, прежде всего, с бытовым
реализмом, салонным классицизмом. Они тосковали по «стилю», и они создали его. Эти
художники мечтали покинуть башню из слоновой кости «чистого» искусства, разрушить
стену, разделяющую искусство «высокое» и прикладное, окружающее повседневный быт
человека, и сделать последнее красивым и стильным. Они хотели выйти на улицы,
построить новые дома, расписать стены невиданными доселе фресками, украсить
мозаикой. И это им удалось.

12
Список литературы
1. Модерн — стиль в живописи и архитектуре и его отличительные черты: сайт. –
URL: https://www.designonstop.com/webdesign/trends/modern-stil-v-zhivopisi-i-
arxitekture-i-ego-otlichitelnye-cherty.htm (дата обращения: 01.12.2019)
2. Стиль модерн в архитектуре: сайт. – URL:
https://www.topdom.info/article/catarticle1/articlenews281.php (дата обращения:
01.12.2019)
3. Стиль модерн в архитектуре: сайт. – URL: https://rehouz.info/stil-modern-v-
arxitekture/ (дата обращения: 01.12.2019)
4. Стиль модерн: сайт. – URL: http://istoriya-iskusstva.ru/stil-modern/ (дата обращения:
01.12.2019)
5. История искусства. Модерн.: сайт. – URL: http://cvetamira.ru/modern (дата
обращения: 01.12.2019)
6. Скульптура стиля модерн: сайт. – URL: https://muzei-mira.com/sculpture/1635-
skulptura-stilya-modern.html (дата обращения: 01.12.2019)
7. Украшения в стиле модерн: ювелирные изделия периода Ар Нуво: сайт. – URL:
http://juvelirum.ru/tehniki-obrabotki-yuvelirnyh-izdelij/ukrasheniya-v-stile-modern-
yuvelirnye-izdeliya-perioda-ar-nuvo/ (дата обращения: 01.12.2019)

13