Русская живопись 18 века

После реформ Петра I и открытия «окна в Европу» кардинальным образом изменилась

и русская культура. Перемены затронули и изобразительное искусство: русские
художники познакомились с зарубежными «коллегами», иностранцы стали работать
при дворе. Новые стили и жанры, Академия художеств и первые картинные галереи —
вспоминаем, как развивалась русская живопись в XVIII веке.

Европейские пенсионеры и иностранные учителя

При Петре I людей разных профессий отправляли учиться за границу, в том числе и

художников. Тех, кто получал знания за государственный счет, называли пенсионерами
(от слова «пенсион» — содержание на время обучения). Среди первых живописцев,
уехавших за границу в 1715 году, были Иван Никитин и Андрей Матвеев. Никитин прошел
обучение в Италии и, вернувшись в Россию, работал при царском дворе. Его считают
одним из основателей русской портретной школы. Андрей Матвеев учился в Голландии,
позже он создал первый в истории русской живописи автопортрет.

За границей русские художники погружались в европейскую культурную среду. Они

знакомились с направлениями, которые уже долгое время развивались в искусстве
законодательницы мод Франции, национальной живописи Англии, наследнице
Ренессанса Италии и Голландии. На манере их письма отражались популярные в Европе
стили: маньеризм, барокко, рококо, классицизм. Однако художникам удавалось
сохранять черты, присущие русскому искусству. Так, до середины XVIII века даже на
полотнах в стиле вычурных барокко и рококо были заметны элементы аскетичной
парсуны.

В творчестве одного художника часто проявлялись черты разных стилей. Происходило это
оттого, что в Европе русские мастера знакомились сразу и с барочными мотивами, и с
зарождающимся сентиментализмом.

Пока русские живописцы учились за рубежом, ко двору приглашали иностранных

художников. Они писали полотна на заказ и набирали учеников «на местах». Одними из
первых прибыли в Россию в начале XVIII века француз Луи Каравак и немец Иоганн
Готфрид Таннауэр. Во времена Елизаветы важную роль в искусстве сыграли братья Гроот
и итальянец Пьетро Ротари. Для обозначения работ иностранных художников в России
XVIII века даже появился специальный термин — россика.

Новые жанры. От портрета — к городскому пейзажу

Поток свежих идей хлынул в русскую живопись: художественные техники и приемы

колористики, работа с композицией и новые жанры. В книге «История русского
искусства» Игорь Грабарь писал: «С уверенностью можно сказать лишь то, что одним
из главных факторов, решивших судьбу русской живописи, было появление портрета».
Новый жанр был связан с парсунной живописью, которая получила распространение в
XVII столетии. Парсуной (от искаженного «персона») условно называли портрет, в котором
наряду с традиционными иконописными чертами стали появляться и более реалистичные
мотивы. Художники, до этого писавшие иконы, стали обращаться к человеку и его
внутреннему миру. Краски становились более яркими, а сюжеты — более светскими. В
XVIII столетии — его называли «веком портретов» — появилось множество вариантов
этого жанра: роскошный парадный, автопортрет и изображение на одном полотне сразу
двоих людей.

С 1740-х годов стал более популярным скромный камерный портрет. Известными

портретистами были Алексей Антропов и Иван Аргунов. Аргунов стал одним из первых
крепостных художников, добившихся славы живописца и сумевших основать
художественную династию. Его двоюродный брат и оба сына стали архитекторами и
художниками.

В XVIII веке развивался не только портретный жанр. Григорий Теплов написал первый
натюрморт. Антон Лосенко создал первую картину в историческом жанре. Его начинания
продолжили ученики — Петр Соколов, Григорий Угрюмов и Иван Пучинов. Бытовая
живопись стала заметным явлением благодаря творчеству бывшего крепостного Михаила
Шибанова. Полотна о жизни русских крестьян писал Иван Ерменёв. Он был сыном
конюха, окончил Академию художеств, учился в Париже. Кисти Ерменева принадлежала
целая серия «Нищие».

Еще одним новшеством для XVIII века стало изображение природы и романтики города.
Основоположником пейзажного жанра считается Семен Щедрин, а городского пейзажа —
живописец Федор Алексеев.

Академия художеств и первые картинные галереи

В XVIII веке в корне изменилось само отношение к живописи. Работа художника

становилась профессией. В эти годы появилась Академия художеств, высшее учебное
заведение, где обучали изобразительным искусствам. Она была создана по примеру
школ, уже существовавших в Болонье, Милане, Париже, Берлине и Вене. Изначально в
Академии преподавали лишь иностранцы, поэтому воспитанникам приходилось учить
языки своих наставников. Первыми выпускниками учебного заведения стали Федор
Рокотов, Антон Лосенко, Василий Баженов, Иван Старов.

При Петре I появились и первые частные коллекции живописи. Полотна собирали

Александр Меншиков, Борис Шереметев, князья Голицыны. Императрица Елизавета
Петровна создала первые картинные галереи при дворе. И совершенно все изменилось
при Екатерине II: «музеи» живописи теперь контролировали на государственном уровне.
Иностранных мастеров приглашали ко двору, картины скупали через российских
дипломатов за рубежом. Екатерина II собрала достойную коллекцию
западноевропейского искусства. Именно на ее основе к концу века был сформирован
один из богатейших фондов живописи в мире — будущий Эрмитаж.