В начале ХХ века в искусстве происходит глобальная революция: художники,
игнорируя условности академической школы и реализма, свободно экспериментируют
с формой, цветом, аппликацией и другими выразительными средствами, в результате чего возникает ряд модернистских направлений в изобразительном искусстве. Одним из них является кубизм. Возникновение кубизма традиционно датируют 1906—1907 г. и связывают с творчеством Пабло Пикассо и Жоржа Брака , которые попытались свести сложную реальность к простейшим геометрическим формам. Сам термин «кубизм». появился в 1908 г., после того как художественный критик Луи Восель назвал новые картины Брака «кубическими причудами», указав тем самым, что индустриализация и механизация современного мира дают новое направление искусству. В основе кубизма лежит стремление художника разложить изображаемый трёхмерный объект на простые элементы и собрать его на холсте в двумерном изображении. Таким образом, художнику удаётся изобразить объект одновременно с разных сторон и подчеркнуть свойства, невидимые при классическом изображении объекта с одной стороны. Кубизм не подразумевает непременное использование простых геометрических форм. В живописи их использование обусловлено в первую очередь желанием художника отделить друг от друга отдельные "лоскуты" объекта. Биография: Его отец Хосе Руис был живописцем. Уже в 7 лет маленький Пабло помогал отцу писать полотна, а с 13 лет стал брать на себя основную работу. В 1894 году Пабло поступил в Академию художеств в Барселону. Приложив большие усилия, 13-летний мальчик убедил преподавателей принять его. Проучившись 3 года, он меняет Барселону на Мадрид. Там, в академии «Сан Фернандо» в течении полугода он изучал технику таких художников как Франсиско Гойи и Эль Греко. Он так и не смог окончить обучение, виной чему стал своенравный характер. Бросив академию, юноша отправляется путешествовать по миру и писать картины. С 1901 года по 1907 годы творчество Пикассо разделяется на два периода: "голубой" (с 1901 по 1904) и "розовый" (с 1904 по 1907). В 1907 году появилась знаменитые "Авиньонские девицы". В картине нашёл отражение интерес к негритянской скульптуре, благодаря которой он интуитивно уловил суть мифологического мышления, представляющего человека в центральной точке пространства, откуда и начинается процесс творения мира. Когда начинаешь пристальнее рассматривать картину, пытаясь понять замысел автора, замечаешь от дельные фигуры . Крайняя слева имеет что-то общее с египетскими и ассирийскими рельефами. Две центральные напоминают росписи романских базилик испанской Каталонии. Правые фигуры с вывернутыми лицами представляютел участницами какого-то жуткого африканского ритуала. Их лица лишены выражения и напоминают маски, тела предельно обобщены и приобретают почти скульптурный характер. Складки драпировок, составляющие фон картины, создают ощущение распада и дисгармонии. В << негритянском стиле >> прописаны только отдельные фигуры , точ- нее , их части, преимущественно головы и торсы . Штриховая манера исполнения контрастирует с большим пятном розового цвета в остальных частях композиции. В целом цвет начинает играть подчинённую роль по отношению к объёму, что находит выражение в ограниченной цветовой палитре (охристым и зелёным оттенкам). Первая реакция публики - шок. Даже большинство друзей не приняли эту работу. Скандальная картина, название которой дал поэт А. Сальмон, была первым шагом живописи на пути к кубизму, а многие искусствоведы считают ее отправной точкой современного искусства. Кубизм в своём развитии прошёл несколько этапов. . Первым из них стал "Сезанновский" кубизм. Темы: деревья, посуда, строения, музыкальные инструменты, Нарочитая геометризация предметов Устойчивость Второй период (1909 – 1912) отличается более мелкой деталировкой предмета изображения. Дробя цельную форму на грани, художник стремиться проникнуть в структуру вещей, произвести ее анализ, пытаясь «отыскать в объектах наиболее устойчивые элементы». аналитический кубизм, представленный сложными геометрическими композициями. Одно изображение могло накладываться на другое, так что у зрителя появлялась возможность увидеть один предмет сквозь другой. Часто делались попытки показать предметы одновременно с разных точек зрения: сверху, снизу и сбоку. Крупные объекты обычно ставились в центр композиции, а мелкие и второстепенные << Подтягивались •> к ним. Каркаснасть и бестелесность форм ещё отчётливее подчёркивали осязаемость пространства. Плоскости дробились на составляющие формы, превращаясь в причудливые мозаичные узоры . Цвет и сюжет в кубизме выполняли второстепенную роль, главными были рисунок, статичная конструкция и композиция. Кроме натюрморта, кубисты нередко обращались и к жанру портрета. Фигура человека, представленная в геометрических формах, весьма отдалённо воспроизводила реальную модель. Голова напоминала шар, руки - прямоугольник, спина - треугольник. Лицо распадалось на множество отдельных элемен тов, по которым с трудом можно было восстановить облик портретируемого. Исключительную роль в становлении портретного жанра сыграли африканские скульптуры-маски. Их простые , почти примитинные формы , образуемые кругами и линиями ритуальной штриховки, дали новый мощный импульс творческим поискам Пикассо . Угловатые торжественные позы, крайне сдержанное использование цветов, отказ от точного копирования модели и её психологической интерпретации с оставили характерные особенности портретной живописи. << Портрете Амбруаза Воллара •> . Созданный на фоне замысловатых кристаллов, он отдалённо передаёт несколько при- плюснутый нос известного коллекционера. Высокий и прямой лоб выделен из преобладающей серой гаммы цветов с помощью мягких тонов. Едва различимыечерты лица поглощаются кубическими формами. Сам Воллар утверж-дал, что, хотя многие не могли узнать его на полотне, четырёхлетний сын одного из его друзей, впервые увидев портрет , тут же воскликнул: <<Это дядя Амбруаз! •> синтетический кубизм, использующий различные предметы реальной жизни. Гриф гитары, кайма скатерти, цилиндрическая ножка бокала, горлышко бутылки, изгиб курительной трубки, колода игральных карт - всё могло послужить поводом к расшифровке картин. Особенно часто вводились буквы и цифры , фрагменты слов, обрывки телеграфных или газетных строк, надписи на витринах магазинов и кафе , номера автомобилей , опознавательные знаки на бортах самолётов ... Бо-лее того, в картинах использовали материалы, инородные для масляной живописи: песок, опилки, железо, стекло, гипс, уголь, доски, обои. Так было положено начало искусству коллажа (наклеивание на какую-либо основу материалов , отличающихся от неё по цвету и фактуре). Однажды Пикасса взял клеёнку, на которой была изображена сетка плетёного стула. Вырезав кусок нужной ему формы, он приклеил его к холсту. Так был создан <( Натюрморт с соломенным стулом )> . Небольшая овальной формы картина была полна деталей , идущих вразрез с существовавшими нормами живопи- си. Разрозненные элементы , соединённые определённым образом, всё же создавали единое целое . << Пикассо преднамеренно нарушает гармоническое восприя тие картины , объединяя на одном полотне предметы, реальность каждого из которых воспринимается в различной степени. Но они объединены таким образом, что создают игру противоречивых и в то же время дополняющих друг друга чувств )> (Р. Пенроуз). Безусловно, творчество выдающегося художника ХХ в. Пабло Пикассо не исчерпывается только рамками кубизма. В течение своего длительного творческого пути он ненадолго сближался с сюрреализмом и неоклассицизмом. Всё , созданное художником, поражает не только своим количеством, но и охватом различных видов искусства. Удивительных результатов он достиг в скульптуре, графике, декоративной керамике и книжной иллюстрации. До конца жизни Пикассо был полон жажды открытия новых ценностей, новых возможностей искусства. Его творчество доказало, что он не исчерпал себя за весь свой долголетний творческий путь.