СЕМИНАРСКОЕ ЗАНЯТИЕ № 1 неприкосновенности свое «Я» - и, как мог, сопротивлялся пытавшемуся поглотить его
ЭКЗИСТЕНЦИАЛИЗМ В ДРАМАТУРГИИ. Ж.-Р. САРТР «МУХИ». Целому. Издревле человек мечтал о свободе.
Ж. АНУЙ «АНТИГОНА»
План
1. Экзистенциализм как философское и литературное направление.
Основные положения философии и эстетики французского экзистенциализма.
Экзистенциализм представляет собой несистематическую философию,
выдвигающую на первый план проблему конкретной реальности и единичности
человеческого существования, которое не может быть постигнуто концептуально
Экзистенциализм полагает, что человеческое существование не задается a priori в качестве
той или иной «природы», а само выбирает среди своих возможностей .
В вопросах литературы Э. Исходит из несовершенства и абсурдности мира.
Человек – абсурдный. Влияние Э. Сравнимо с влиянием идей Фрейда. Э. Сложился в конце
19-нач 20 века. Хайдеггер, Ясперс, Бердяев. Также Э. Сформировался как литературное
направление прежде всего во Фр. Экзистенциализм(от позднелат. existentia –
существование) – течение в европейской философии и литературе, основанное на
утверждении ценности человеческого существования во враждебном или равнодушном по
отношению к человеку мире и исследующее его возможности в данной системе координат.
Это направление интернациональное и очень неоднородное в своей конкретике, но единое
в комплексе идей, который в самом общем виде можно определить как трагический
гуманизм XX в.
Картина мира Бытие абсурдно, хаотично, в нем не существует каких либо законов.
История современная как и история человечества вообще - как хаос или неизбежность, они
не могут быть осознанны и поняты. В художественных текстах пространственная
конкретика теряет свою значимость. Появляется пространство вообще обобщенная модель
мира. Концепция личности Интерес к индивидуальной судьбе противостоящей абсурду
жизни. Предмет изображения – внутренний мир героя, трагедия мысли, осознающей
бесчеловечность мира.
В годы 2МВ – А.Камю, Ж.П.Сартр. Оказал влияние не литературу и
кинематограф. Абсурд как прием в литературе закрепился под влиянием Э. «Мир вокруг
нас путой и абсурдный. Нет Бога, нет идеала! Остается одно – экзистенция.
Существование это то, что человек должен принять, так как разум не способен справится с
враждебностью бытия». Э. Делает ставку на индивид. Начала. Исследует человека на
уровне жизни в себе. Впервые Э. вКлюч. "смерть» как мотив доказательства смерти
человека, мотив обреч. человека. Э. Привлекает желанием понять чел., трагизм сущности
человека.
2. Художественное своеобразие драмы Ж.-П. Сартра «Мухи».
мифологическая основа произведения; В основу сюжета «Мух» лег
переосмысленный Сартром античный мифологический сюжет.
Возвращение мифа в литературу XX века не случайно - знакомые с детства мифы
выполняют в целом ряде произведений роль абсолютно чистых, «беспримесных»,
страшных в своей отчетливости иллюстраций к тем или иным «предельным»
закономерностям человеческого бытия. Некоторые ученые даже считают, что почти все
литературные сюжеты можно, очистив от «примесей», от того, что привнесено временем,
свести к уже известным мифологическим сюжетам: ведь общие контуры ситуаций, в
которые может попадать человек, общие контуры форм взаимодействия человека с миром
повторяются из века в век. Издревле отдельный человек мечтал сохранить в
И в то же время издревле человек боялся этой свободы и с надеждой глядел на
снимающее личную ответственность Целое. Издревле живут на свете Любовь и Ненависть,
Гордыня и Зависть. По характеристике С. Великовского, «Андре Мальро, дав когда-то
одной из своих книг заголовок «Удел человеческий»,... с присущей французам четкостью
обозначил самую суть мифов в сегодняшней литературе Запада. Речь шла о неких от века
заложенных в самом творении предпосылках, которые в их чистом, кристаллизованном
виде не встречаются почти никогда, всякий раз выступая как частный исторический и
житейски очерченный случай нашего земного удела». Именно такую роль сыграл и
мифологический сюжет, положенный в основу сартровких «Мух». Как известно, этот
сюжет лег в основу трагедий Эсхила «Орестея» и «Хоэфоры», а также трагедий Софокла и
Еврипида (с одинаковым названием - «Электра»).
В основе этого мифологического сюжета - месть Ореста и Электры своей матери
Клитемнестре и ее новому супругу и соответственно новому царю Эгисфу за убийство
прежнего мужа Клитемнестры, отца Ореста и Электры, героя троянской войны царя
Агамемнона, причем месть эта должна осуществляться по воле бога Аполлона.
 система персонажей: Эгисф, Клитемнестра, Юпитер, Электра, Орест;
- проблематика пьесы (проблема выбора, проблема свободы); Первый акт
«Мух» можно сравнить с неспешным, реалистичным повествованием о прошлом и
настоящем. Второй акт – скорее, похож на триллер, нежели на древнегреческую трагедию
или современную драму. Третий акт – ни о чём не рассказывает и никуда не движется. Он
– цепь философских рассуждений, посвящённых проблеме свободы человека. Свободным
в «Мухах» является главный герой – Орест. Он приходит в Аргос человеком без прошлого,
с душой, подобной «великолепной пустоте». На этом этапе своей жизни он свободен от
воспоминаний, людей, чувств. Царевич знает только то, чему его научил Педагог: знает
мир, города, страны, культуру, искусство. Но сам по себе, как личность, он – ничто. У него
нет ни привязанностей, ни желаний. Только с появлением сознательной жажды мести к
Оресту приходит новое осознание свободы. Оно заключается в свободе выбора своего
дальнейшего пути, в отказе подчиняться воле богов, когда-то создавших людей
свободными, но со временем решившими отнять у них это знание. Совершая
преступление, Орест не испытывает угрызений совести, поскольку, по его мнению, он
творит правое дело. Однажды решившись убить мать, он решает всегда нести на себе этот
груз. В каком-то смысле он даже рад ему, поскольку, наконец-то, у героя появляется что-то
своё – своя история, своё преступление, своя ноша. В отличие от Ореста Электра, как и все
жители Аргоса, лишена истинного понимания свободы. Она может только мечтать о ней,
но жить с ней – ей не по силам. Электра мечтает об убийстве родных, как маленькие
девочки мечтают о куклах. Она счастлива в своих фантазиях, но претворённые в жизнь –
они ей ненавистны. Финальный спор между Юпитером и Орестом, Богом и Человеком,
вырабатывает основное экзистенциальное положение пьесы: люди боятся свободы, потому
что она показывает им истинный смысл их существования. Свобода, по мнению Юпитера,
раскрывает человеку всю бессмысленность его жизни, во многом уродливой и одинокой.
Орест же считает своим долгом поделиться с людьми открывшимся ему знанием. Он
освобождает граждан Аргоса, взяв на себя их покаяния, но на божественную роль
искупителя всеобщих грехов он не претендует. Ему достаточно только освободить людей –
всё остальное зависит от них самих. Даже своей сестре Электре он не в состоянии помочь,
ведь она мучается по собственной воле. Те муки, в которые она погрузилась после смерти
матери, можно преодолеть только самостоятельно, осознав, что настоящая жизнь своим "да", что уже не может что-либо изменить, в отличие от Креонта Софокла, который
начинается «по ту сторону отчаяния». нарушает свой приказ и в итоге всё-таки хоронит Полиника. Даже смерть двух близких
- смысл названия; 1)Название символично. (  N.B. Мухи – это Эринии, которые ему людей, Эвридики и Гемона, не говоря уже о смерти Антигоны, не может вывести его
не позволяют людям перестать терзаться. ) из этого состояния; он отдан этому миру, и, что самое ужасное, он этот мир ненавидит,
3. Творчество Ж. Ануя. Трагедия «Антигона». Система образов в пьесе. толпа для него -- "скоты". И всё-таки, когда он узнаёт о смерти Эвридики, он не бросает
Черты экзистенциализма в произведении. всё, не молит о смерти, как Креонт Софокла: Где ты, желанная Смерть, я зову тебя! Нет, он
Первую самостоятельную пьесу, «Горностай», Ануй написал в 1931 году, затем до спрашивает у прислужника: "Что у нас сегодня в пять"[2]. И, узнавая, что совет, идёт в
1960 года Ануй писал по пьесе почти каждый год. Успех пришёл в 1937 году после того, совет. Он обречён так же, как и Антигона, он знает о том, что у него "скверная роль", но он
как пьеса «Пассажир без багажа» была поставлена на парижской сцене[1]. "сыграет её до конца".
Огромный резонанс в оккупированном фашистами Париже вызвала постановка Антигона в интерпретации Ануя была близкой родственницей
пьесы «Антигона» (написана в 1943, тогда же впервые поставлена, опубликована в 1944), в экзистенциалистских героев; она соединяла в себе переживание абсурдности бытия,
которой звучали призывы не подчиняться насилию. Международную популярность.Ануй абсолютного одиночества с потребностью в утверждении себя, в свободном выборе.
приобрёл после Второй мировой войны. Выбор героини практически бессмыслен, нелеп с точки зрения здравого смысла — она
Ануй написал сценарии к нескольким фильмам, среди них «Месье Винсент» совершает его «для себя», для реализации и утверждения своего права на поступок. Во имя
(1947) и «Маленький Мольер» (1959). этого права Антигона проявляет необыкновенное мужество, бросает вызов всем, идет
Пьесы Жана Ануя ставятся на сцене российских театров. «Антигона» в 2001 году навстречу своей смерти.
поставлена на сцене МХТ им. А. П. Чехова. В 2010 в театре У Никитских ворот Потребность быть собой во что бы то ни стало, даже ценой преступления,
режиссёром Мариной Кайдаловой поставлена пьеса «Коломба». Также в 2010 году в возвышающего героя над миром торжествующей банальности, воплощена в образе еще
Воронежском государственном академическом театре драмы им. А. Кольцова В. Петровым одной мифологической героини — Медеи («Медея», 1946).
поставлена пьеса «Арест». Ранее в этом театре ставилась пьеса «Коломба». 20 января 2010
года состоялась премьера спектакля «Жаворонок» в московском театре Луны под
руководством народного артиста России Сергея Проханова, сценическую версию и
постановку сделала Наталья Когут, в роли Карла — Дмитрий Бикбаев. В 2010 году в
Оренбургском областном театре кукол режиссёр Вадим Смирнов осуществил постановку
пьесы «Штаны, или Генералы в юбках» (La Culotte, 1978). В марте 2012 «Коломба» была
поставлена в Театре на Малой Бронной под названием «Коломба, или „Марш на сцену!“»
(реж. С .Голомазов). «Орнифль» в Театре Сатиры. В декабре 2017 года «Птички» была
поставлена как дипломный спектакль в Институте Театрального Искусства под
управлением И. Д. Кобзона [[ mos-iti.ru], Мастерской А. В. Назарова, (режиссер Артем
Назаров).
Образ героя, на конфликте которого с Антигоной зиждется пьеса, совершенно
изменён Ануем. Его противостояние Антигоне подчёркивается рядом антитез этих двух
образов: Креон "грузный, тяжёлый"; Антигона "худенькая, маленькая" (речь Пролога); он
-- мужчина, она -- женщина; он стар, она молода; ну и, конечно же, то, что она говорит
"нет", в то время как он вынужден сказать "да".
Антигона ставит перед самой собой выбор: жизнь со всем прекрасным ее
наполнением, что в ней есть (очарование природы, любовь, сознание исполненного долга,
материнские радости) или же если такая жизнь невозможна, во всей ее полноте, то лучше
смерть.
Эта маленькая девочка отстаивает полноту бытия, она против установленных
правил и распределения ролей в жизни и сведению ее к театральной игре.
Хотя Креон у Ануя становится главным героем наравне с Антигоной, это не
Креонт Софокла -- деспотичный и упрямый правитель, возводящий свою волю в закон и не
желающий слушать никаких доводов не только Антигоны, но и Гемона. Креон Ануя, как
он сам о себе говорит, "не обычный тиран", он -- человек идеи, и образ его очень страшен,
хотя по-своему и трагичен не менее, чем образ Антигоны. Он -- раб им самим запущенной
машины государства, он, по природе своей не злой, имеющий жалость и сострадание, не
чуждый любви, искренне хочет спасти Антигону. Креон настолько связан с этим миром