Hugo Koroli Zabavliaetsia

Размещено на http://www.allbest.
ru/
Введение
Гюго Виктор Мари - французский писатель, поэт, яркий представитель

романтического литературного направления.
Его творчество простирается почти на три четверти XIX века, а
влияние на развитие французской литературы колоссально. Место Виктора
Гюго во французской литературе можно сопоставить с тем, которое занимает
А.С.Пушкин в русской литературе.
Виктор Гюго — автор романов «Собор Парижской богоматери» (1831),
«Отверженные» (1862), «Человек, который смеется» (1869), «Труженики
моря» (1866), «Девяносто третий год» (1874). Его наиболее известные пьесы
— «Эрнани» (1829), «Рюи Блаз» (1838), «Король забавляется» (1832).
Однако для Франции он был и остается великим поэтом. Гюго
опубликовал множество поэтических сборников, среди них: «Восточные
мотивы», «Возмездие», «Созерцание», «Легенды веков», «Мрачные годы» и
другие. гюго верди театр
Богатейшее литературное наследие Виктора Гюго представляет
неотъемлемую часть национальной культуры Франции. Его большие
социальные романы, яркие романтические драмы, страстная политическая
лирика, обличительная публицистика—все это не потеряло своей
политической остроты и художественной ценности до наших дней. Эти
произведения вызывают особый интерес у советских людей, питающих
глубокое уважение к великой французской нации, к ее революционным
традициям, к ее достижениям в области народной культуры.
Великий французский поэт, романист, драматург, общественный
деятель Виктор Гюго стал известен публике по роману Собор Парижской
Богоматери. Драма «Король забавляется» повествует о событиях первой
половины шестнадцатого века во Франции.
Над художественной биографией Виктора Гюго, публикуемой в книге,
Моруа, по его собственному признанию, работал с большим энтузиазмом.
Размещено на http://www.allbest.ru/
Ему казалось, что он совершил путешествие на машине времени в XIX век и
перед ним воскрес исчезнувший мир - прекрасный мир романтики.
Огромное литературное наследие Гюго до сегодняшнего дня не
потеряло своей ценности, представляя собой элементы той демократической
национальной культуры, которая рождается в условиях капиталистического
эксплуататорского строя в борьбе с реакционной антинародной культурой
господствующих классов.
Предмет исследования – Театр Виктора Гюго.
Объект исследования – Пьеса «Король забавляется»
Цель дипломной работы – изучить принципы драматурга Виктора
Гюгоёё.
В связи с поставленной целью будут решаться следующие задачи:
1. Дать общее представление о романтическом театре Виктора Гюго
2. Проанализировать драму « Король забавляется»
4. Выявить идейные и стилистические особенности драммы
Структура данной дипломной работы состоит из введения, трех глав,
заключения, списка литературы и приложения.
1. Театр Виктора Гюго
1.1 Французский романтический театр
В течение 20-х годов XIX в. романтизм во Франции складывается как

ведущее художественное направление, деятели которого разрабатывают
теорию романтической литературы и романтической драмы и вступают в
решительную борьбу с классицизмом.
Борьба романтизма с классицизмом в 20-х годах выражалась
преимущественно в литературной полемике (работа Стендаля «Расин и
Шекспир», предисловие Гюго к его драме «Кромвель»). На сцены
французских театров романтическая драма проникала с трудом. Театры по-
прежнему оставались твердынями классицизма. Но романтическая драма в
эти годы имела союзника в лице мелодрамы, утвердившейся в репертуаре
бульварных театров Парижа и оказывавшей большое влияние на вкусы
публики, на современную драму и сценическое искусство.[8]
Романтизм 30–40-х годов продолжал питаться настроениями
общественного недовольства и приобрел в эти годы ярко выраженную
политическую направленность: он обличал несправедливость
монархического строя и защищал права человека. В ряде произведений
писателей-романтиков звучали антибуржуазные ноты. Именно это время
было периодом расцвета романтического театра, опиравшегося на плеяду
талантливых драматургов-романтиков (Гюго, Дюма, Виньи, Мюссе) и
создавшего романтическую школу сценического искусства.
1.2 Гюго
Крупнейшим драматургом-романтиком и теоретиком романтического

театра был Виктор Гюго (1802–1885).
Если не считать ранних неопубликованных трагедий, написанных Гюго
в юношеские годы, то началом его драматургии является романтическая
драма «Кромвель» (1827), предисловие к которой стало «скрижалями
романтизма». Основная мысль предисловия – бунт против классицизма и его
эстетических законов.
«Кромвель» – эта «дерзкоправдивая драма», как называл ее Гюго, – не
смогла попасть на сцену.
Следующая пьеса Гюго – «Марион Делорм» (1829) – блестящее
воплощение идейно-творческих принципов романтизма. В этой драме
впервые у Гюго появляется романтический образ героя «низкого»
происхождения, который противопоставлен придворно-аристократическому
обществу. Сюжет пьесы основан на трагическом конфликте высокой и
поэтической любви безродного юноши и куртизанки с бесчеловечными
законами королевской власти. Драма, носившая антироялистский характер,
была запрещена за отрицательное изображение короля.
Первая драма Гюго, увидевшая сцену, – «Эрнани» (1830). Это типичная
романтическая драма. Мелодраматические события пьесы происходят на
эффектном фоне средневековой Испании. В этой драме нет отчетливо
выраженной политической программы, но весь идейно-эмоциональный строй
утверждает свободу чувств, отстаивает право на защиту человеком своей
чести. [12]
Драма «Эрнани» была поставлена в начале 1830 г. театром «Комеди
Франсез». Спектакль шел в атмосфере бурных страстей и борьбы,
разыгравшейся в зрительном зале между «классиками» и «романтиками».
Постановка «Эрнани» в лучшем театре Парижа была крупной победой
романтизма. Она возвещала о начале утверждения романтической драмы на
французской сцене.
Демократический пафос драматургии Гюго наиболее полно выражен в
драме «Рюи Блаз».
Рюи Блаз – романтический герой, полный высоких замыслов и
благородных порывов. Когда-то он мечтал о благе своей страны и даже всего
человечества и верил в свое высокое назначение. Но, не добившись в жизни
ничего, он вынужден стать лакеем богатого и знатного вельможи, близкого к
королевскому двору.
В этой пьесе впервые Гюго пользуется романтическим приемом
смешения трагического и комического, которое воплощено в гротесковой
фигуре подлинного дона Цезара, разорившегося аристократа, пьяницы,
циника и бретёра.
В театре «Рюи Блаз» имел средний успех. Публика начинала
охладевать к романтизму. Буржуазный зритель, все больше опасавшийся
революции, переносил это отношение и на «неистовую» романтическую
литературу. [4]
Дальше Гюго подчеркнуто демократической ориентации его
драматургии. Он, ориентируясь на широкие круги зрителей, утверждал:
“Театр-это трибуна, театр-это кафедра”. Драма, пишет Гюго выполняет
миссию национальную, социальную миссию, миссию человека”.
Гюго пытался создать новый тип романтической драмы, трагедию
эпического характера «Бургграфы» (1843). Однако поэтические достоинства
пьесы не могли заменить отсутствия сценичности. Гюго хотел, чтобы на
премьере «Бургграфов» присутствовала молодежь, «сражавшаяся» в 1830 г.
за «Эрнани». Один из бывших соратников Гюго ответил ему: «Вся молодежь
умерла». Драма потерпела провал. После этого Гюго отошел от театра.
2. Виктор Гюго «Король забавляется»
2.1 «Король забавляется»
«Король забавляется» (фр. Le roi s’amuse) — романтическая драма в

пяти действиях в стихах французского писателя, поэта и драматурга Виктора
Гюго, написанная 23 июля 1832 года. Впервые опубликована в 1832 году.
Премьера состоялась 22 ноября 1832 года в театре «Комеди Франсэз». Пьеса
была снята с репертуара после первого же представления и запрещена,
возобновлена только 22 ноября 1882 года.
Неудивительно, что роман вызвал сильную оппозицию со стороны
защитников «святынь» классицизма, называвших презрение романтиков "
подмастерьями». Виктор гюго (1802-1885) написал одиннадцать драм: «Эми
Робсар», «Кромвель», «Марион де Лорм», «Эрнани», «Король забавляется»,
«Лукрециа Борджиа», «Мария Тюдор», «Пляж», «Рюи Блаз», «Бургграфы» и
«Торквемада», незаконченные драмы «Близнецы» и либретто оперы
«Эсмеральда».[1]
Первые постановки
Гюго начал работать над драмой «Король забавляется» весной 1832
года, затем работа была прервана, взял 2 июня и закончилось 23 июля. Пьесу
поставили на сцене Комеди-Франсез», 22 ноября того же года и был снят с
телефонной книгой, после первой презентации, совета министров, признал
несколько мест, и «оскорбительным для нравственности». Кроме того,
чиновники увидели в комнате, дыхание революционного республиканизма.
Автор был приглашен для того, чтобы смягчить некоторые места в комнате,
но Хьюго отказался что-то изменить, и пьеса была запрещена.
Запрещен и удален из каталога, игра продолжает жить так же, как и
литературное произведение, и только в течение одного месяца выдержала
пять изданий. Тем не менее, автор не примирился с произволом цензуры
правительства и подал в коммерческий суд иск против руководства театра.
При огромной толпы, Гюго произнес в гневе он' s, обвинив правительство в
нарушении конституционных прав. Общественное мнение в Париже, была
целиком и полностью на стороне драматург и интересам его частей
увеличилась, но запрет на постановку его пьесы не был снят. Процесс Гуго
привлек к нему живую симпатию, всех прогрессивных и недовольных
Июльским моды и превратился в мощную антиправительственную
демонстрацию.
В 1873 году, была сделана попытка поставить пьесу на сцене театра
«Пон-Сен-Мартен», построенный после пожара в 1871 году, но пьеса была
запрещена. Постановка пьесы стала возможной только после падения
Наполеона III. Возобновление драмы «Король забавляется» на сцене театра
«Комеди-Франсез» состоялась 22 ноября 1882 года, ровно через пятьдесят
лет после первой, и первый запрет.[9]
В России, пьеса «Король забавляется» практически не имеет истории
постановок.
Действие драмы происходит во Франции в первой половине XVI века,
в царствование короля Франциска I. кроме Того, король, несколько
персонажей пьесы имеют свои прототипы исторические прототипы.
Шут Трибуле в драме Гюго «Король забавляется». Записи. Жан-
Адольфа Боса (1818-1875) и Georges Rouget (1781-1869)
Трибуле-это прозвище шут королей Людовика XII и Франциска i, его
настоящее имя было Фериаль. Некоторые персонажи драмы имеют реальные
исторические прототипы: Шарль де коссе, Сен-Валье, Анн де Монморанси,
Клеман Маро. Однако, символов, так что весь сюжет драмы виктора Гюго,
являются вымышленными. В этой исторической драме, как, впрочем, и в
других произведениях Гюго, по-настоящему исторические личности героев,
выступающих на более или менее достоверные, более конкретно-
историческом фоне. Hugo досочиняет биографии его персонажей, на основе
исторических данных, полученных из документов, хроник, мемуаров
мультфильм времен.[11]
Франциск I показаны, главным образом, со стороны своей интимной
жизни, но и потому, что в этой «таблицы» отображает социальное положение
монарха, «первого человека королевства». Социально-психологический
портрет Франсуа богат на цвета и оттенки. Этот герой Гюго полностью
лишенный черты мелодраматического злодея. Он молодой, пылкий
документы, имеющие мужество, ум, его манеры. Он знает, что окружающие
его люди, способны соблазнить и увлечь неопытные души, над которыми
потом глумится. Это то, что случилось с дочерью придворного шута Трибуле
— молодой Белый. Но более пристальный взгляд, Франциск i, оказывается,
циничный, холодный и бездушный повеса, легко разбивающим человеческие
жизни. Он полностью отсутствует внутренняя, духовная жизнь, все
подчинено жажде грубых, чувственных удовольствий. Не распространяется,
насилие является тем универсальным средством, посредством которого он
ищет лучшего. Маска рыцарь reset, если мужья, отцы или братья привлекают
к царю женщины пытаются протестовать, арестованы и казнены по
обвинению в... измене. Любой произвол и беззаконие благословил
неограниченной воли абсолютного монарха. Окружение Франциска I, и —
это название аристократии, морально вымотана, продажа, раболепствующая,
лишенный совести и честь.
Франциску I и французской аристократии, в драме противопославлен
родом из народа — плебей Трибуле, маленький горбатый уродец, не нашел
свое место в обществе, и которая стала королевский шут. Это интенсивная и
сложная личность, с большими чувствами. Умен и наблюдателен, Трибуле
хорошо осознает огромную трусость и нужды своих хозяев, с которыми он
вынужден присесть. Он жгучей ненависти к царю. Под защитой его
шутовского колпака, Трибуле наносит удары более заметным заметным.
Трибуле издевается и глумится над ними, он страстно жаждет их смерти,
поскольку все они, без исключения, являются носителями зла и
неискоренимого порока.
В центре Трибуле в сторону ненависти, благородства живет огромная
нежность и любовь к дочери Белого. Она для него — смысл и цель жизни.
Только с ней он сбрасывает с себя шутовскую маску, и перед зрителем
появляется глубоко несчастный, измученный человек, который умеет
любить, страдать и думать. После удаления Белого придворными ненависть
Трибуле, накопленного в течение многих лет, принимает эффективные
формы мести. Несчастный отец, разрушили, украли и уничтожили его
единственное сокровище, — невинного ребенка — вступает в единоборство с
мощным король и его двор интрига. Трибуле становится безжалостным
мстителем, предлагают идею цареубийства. Гюго все время его драма
доказывает не только возможность, правомерность, но и необходимость
физического устранения монарха, чья власть основана на насилии, произволе
и беззаконии. Эта идея не могла не найти более яркой, у французов-
республиканцев, тридцатых годов, готовивших покушение на Луи-Филиппа.
Объективный смысл драмы виктора Гюго «Король забавляется» сводится к
тому, что монархический режим как таковой органически враждебно добра и
справедливости.[15]
Сюжет пьесы «Король забавляется», несмотря на свою кажущуюся
условности, пронизаны внутренней логикой и искусства, правда,
трактованной в свободном, романтическом плане. Драма «Король
забавляется» написана с подлинным гражданским пафосом, и с
замечательным умением. Социально-политические идеи, детали выполнены
очень четко и рельефно. Актеры характеризуются сильным и убедительным.
Трибуле не удалось изменить ход истории и реализовать свой план, но
трагическая история, рассказанная виктором Гюго, свидетельствует о том,
что монархическому гнету компании всегда противопославляет бесчисленное
множество повстанцев и мстители, один из которых был шут Трибуле.
Влияние в мировой культуре
Создание Гюго, запрещена и изъята из сцены, продолжает жить в
художественно преломленном виде французских и европейских сценах. В
1850-1851 годы итальянский композитор Джузеппе Верди, и активно
участвует во всех общественно-политических событиях своего времени,
написал одну из своих лучших опер - «Риголетто» — из-за драмы виктора
Гюго «Король забавляется». В январе 1857 году, когда Гюго жил в изгнании,
опера Верди " был организован в Париже. В либретто оперы, ситуации и
имена героев по понятным причинам изменены: действия переносится в
Италию, на месте французского короля отображается без ведома итальянский
герцог, шут получил название "Риголетто" и т. д. Но сюжет, характеры
персонажей и не собирается пьесы виктора Гюго, опера Верди, полностью
сохраняется.[8]
Экранизации
 1941 — кинофильм «Король забавляется» (итал. Il Re si diverte,
режиссёр Марио Боннар (Италия), в роли Трибуле — Мишель Симон.
2.2 Джузеппе Верди. Опера «Риголетто»
"Риголетто" (1851, по пьесе виктора Гюго «Король забавляется»)

является музыка, драма острого конфликта, содержание, полная ярких
контрастов и резких антитез. Верди высоко оценил художественные качества
книги, считал одним из лучших своих опер, говорит она, «силы»,
«разнообразие, блеск, пафос». Действительно, сюжет в «Риголетто»
развертывается органично и быстро, обнажая противоречия в социальном
положении героев, их моральный дух, форма и психику. Верди подчеркнул
эффективную роль отрицательных сил: все события, обостряющие конфликт
интересов, и драма положения называются распутными похождениями
извращенец герцога и продажностью придворных.
В центре оперы-трагическая изображения уродливые, исковерканного
жизни шута .
Любитель контрастов, Гюго облекал высокое достоинство человека, в
его внешней форме (помним-мы с шутом Трибуле, литературный прототип
Риголетто, Квазимодо!), и психическое уродство, моральное ничтожество
давало внешний вид вводит в заблуждение, блестящий, но пустой красоты
(это Феб де Шатопер или прототип герцога в пьесе виктора Гюго " король
Франциск i).
Он обладает выдающимися духом, но играет унизительную роль суда.
Это человек больших страстей, ненавидящий и презирающий знать. Другой,
глубоко человеческой стороны "Риголетто" раскрывается в ее отношении к
дочери Джильде. В этом безукоризненно воплощенный образ светлый полюс,
театр — чистота Gilda резко против распущенности светской черни. Судьба
наказывает за шута за издевку над отцовским горем Монтероне. Замыслив
жестокую месть герцога, опорочившему честь его дочери, Риголетто-это
невольный, убийца Джильды. Таким образом, в мире обмана и насилия,
слепого зла, торжество победы.[2]
В музыке Верди замечательно переданы жизни контрастов. Каждая
картина изобилует острыми ассоциаций. Яркость, скорость движения бала,
который открывает оперы, выступает драматизм проклятие Монтероне.
Верди часто давали краски балы в моменты завязки или развязки
действия: на фоне шумной путаницы жизни резче отличается от личной
судьбы героев оперы, и на основе единого танцевального движения
проводились различные представления эпизодов. Это две пули в «Травиате»,
соответствующая экспозиция и кульминация драмы; мяч развязки действия
— смерть главного героя в операх «Эрнани» и «Бал-маскарад»; важную
драматургическую функцию выполняют сцены балов в «Макбете»,
«Сицилийская вечерня» и т. д.
В начале 2-й картины, созданные другой расцветки — темно-
загадочные тона успешного обслуживания Риголетто с Спарафучиле и, как
неотвязное воспоминание, кажется, лейтмотив проклятия; но вдруг свет
загорается музыкой, которая характеризует назначение несчастный, шут с
дочерью. Также контрастные начальные эпизоды (акт II), где соседствуют
элегичная ария Герцога легкомыслия марш придворных, и полную
трагического размер монолог Риголетто. С большой силой выражения
переданы эти переживания антитезы в последнем акте: драма чувства
Джильды и Риголетто, взбитые дождь резко оттеняется беззаботная песенка
Герцога (она имеет место три раза во время акта, всегда в H-dur). Контрасты
возникают не только внутри картины, но и между ними.
Особенно такой контраст разителен между началом оперы, баллада
Герцога, который неразрывно связан с общей атмосферой суд на бал, и
финал, где песня, близкая по духу баллада, устойчива к трагической развязке,
на фоне мрачной, бурной ночи.[13]
Даже решена контраст с двумя пулями в «Травиате», в контексте
праздничного веселья возникают чувства радости, любви Виолетты и
Альфреда, в то время как карнавал в финальной сцене акт II рельефа драмы,
ссоры: в первом случае, герой " сливаться с окружающей их жизненной
ситуации, во-вторых, они выступают против него.
Тремя основными интонационными сферами с точки зрения движущих
сил драмы.
Герцог характеризуется типичным складом итальянских канцонетт —
элегантных и непринужденных песен:
Им свойственны легкость, мобильность, острота ритма. Эти напевами
обрисован очаровательный внешний вид Герцога. Он не имеет, однако,
глубину чувств и мыслей — если, не полагаясь на мастерство сатирического
уклона Верди разоблачает пустоту духовного мира великосветского
прогресса.
Те же средства, обличаются внешний блеск и духовная нищета
придворных, которые окружают Герцог. И здесь, Верди использует жанры
музыки — танец (ригодон, менуэт в 4-е изображение), ходьба (ходьба As-dur,
хор " тише, тише» - 2 таблица I закона и от этого-жесткий акт II). Это также
метод драматургии, и его интонациинному магазине Герцогу сфере. Так же
как и его устройство, и в этот доминируют простота, гибкость и ритмической
остроты.
Честно говоря, с большим художественным совершенством передана
психологическая сложность образа Риголетто, в душе которого тесно
связаны противоречивые чувства. Трагические черты его характера
выражены как, в частности, с лейтмотивом проклятия, которые — в
патетическом— общие сведения (всего 34 такта!) оркестровое вступление к
опере/[14]
В основе мелодии — судорожный, два раза пунктирный ритм и
гармонию альтерированный септаккорд. Это одновременно и тоник, и
лейтгармония оперы — они неоднократно имеют место в моменты
драматического напряжения. На развитие этих выразительных средств
построена первая часть монолога Риголетто «Куртизаны, исчадье порока»,
его императив, использование в одном акте — «Далеко не все сейчас, давай»,
некоторые эпизоды финала.
Но в первой половине оперы искаженное страданием лицо выступает в
обличье шута. Тонкие оркестр ударов Верди, обращает внимание на
внешнюю сторону изображения, — намеренное походка, насмешливый
«ужимкам» Риголетто:
И, наконец, средства на чувства отцовской любви. Их музыкальное
выражение завоевывает человечество, тепло, сдержанность:
Индивидуальное окрашивание характеристика Джильды. Во 2-й
таблице I акте, в частности, в арии Джильды, проступают черты, что Верди,
как правило, наделяет изображения полового созревания, женского
очарования (см. начальных выставки фотографии Леоноры в «Трубадуре»,
Виолетты в «Травиате»). Это музыка, беспечно озорной, игривый, легкий,
подчеркиваю, легкий физическими мелодии, прихотливой ритмикой,
использование виртуозных пассажей. В первом акте Джильда, уже
появляется другой. Его наивный рассказ о встрече с Герцогом, близкий
народной мелодике:
Партия Джильды изобилует драматическими моментами. Как
Риголетто, декламационное начало встроенного петь, преобразовать его.
Симптоматично в этой связи, интонация и широкий вздох, иногда стон, что
развитие драмы более и более насыщенным вокальные партии Джильды (в
первый раз, эти «вздохи» звучат в оркестровом вступлении к опере)[7]
Рассмотрены сферы объединены в квартет в последнем акте — это
точки развития драмы. Герцог, Джильда, Маддалена и "Риголетто" связаны
одной судьбой. Роковая связь подчеркивает, по своей сути движение, музыка;
участники драмы подобраны отдельные реплики, дополняют друг друга. Но в
то же время с их стороны и индивидуальный: пение фразы Герцога и
кокетливо мобильности мелодии Маддалена сочетаются с большой,
эмоционально насыщенная напевностью драматические заявления Джильды
и Риголетто. Ясность композиции, позволяет определить направления
событий: в квартет из двух частей, в каждой из трех строф: вторая часть
значительно динамизирована, по сравнению с первой, и если вначале
преобладали мелодическая характеристика Герцога, в конце преобладают
взволнованные фразы Джильды, «поддержанные» партией оркестра:
Опера «Риголетто» — важный шаг в утверждении новых принципов в
творчестве Верди. Многие сыновья, она связана с его позднейшими
произведениями. Особенно важными являются методы разработки сквозного
музыкально-драматургического развития, способствующим преодолению
расчлененности так называемой «номерной» структуры, но в то же время, не
нарушают архитектонической завершенности центральных эпизодов
действия.
Верди " особое внимание уделяется драматизации формы, мелодии по
реализации в нем речитативных моментов. Он стремится к органическому
слиянию элементы декламационности и песенности. Одним из
замечательнейших достижений в этом направлении — монолог Риголетто, ее
формальной структуры, представляющие двухчастную воздух (конечно,
сопоставление символов движения, сначала быстрее, а затем медленнее), но
дает нерушимый, «сквозной» выражение полярных чувства гнева и мольбы.
В опере, резко возросло значение диалогических сцен, в которых
чрезмерно растягивается, разговор заменил стереотипные в старой
итальянской практике дуэты, где партии-участники не были
индивидуализированы, и мелодии были сыграны в третьей или в шестой.
Центральное место занимают два широко развернутые диалогические сцена
Риголетто и Джильды — во 2-й таблице акта I и II акта. Эти две встречи,
различаются по содержанию: первый говорит о радость, второй — на горе,
страдания.[11]
Увеличилось и драматургическая функция оркестра, активно
вмешивающегося в сценическое действие, она не ограничивается только роль
аккордовой поддержки голоса. Так, шторм в финал, не просто эффектный
изобразительный образ, но дополняет и развивает драму чувств героев
оперы.
Больше смысла и драматического целостности также тональный план
оперы. Важно, образно-смысловое значение в «Риголетто» тон-жесткий: она
заканчивается, как 1-я живописи, и в финале, но в конце той тональности, в
связи с «помрачнением» общий цвет заменяется даже самые незначительные.
В Des-dur характеризуют также вторые части монолога Риголетто и дуэт с
Джильдой и струнный квартет.
Верди часто обращался к тональностям), при выражении самые
интересные личная драма, которая на самом деле тональностям некоторое
образно-смысловое значение. Таким образом, «Травиата», «Риголетто»,
заканчивается; «Бале-маскараде» развязка драмы — «смертельный дуэт», во
время которого происходит убийство Ричарда,-жесткий (в конце оперы);
«Аида» натуральный «duo» во-первых, также идет (в конце оперы); в
«Трубадуре» центральные драматические моменты, связанные
тональностями, и др.
В тональной области-dur и As-dur (введение, эпизодов дуэт Риголетто с
Джильдой 2-вторая таблица (акт I, там же — ходить придворных, клятва
мести, которая заключает II закона) и Es-dur (менуэт во введении, эпизоды
видимости, дуэт, хор " тише, тише»). Где разумные гармонической логики
концы актов. Верди будет не так систематически и значительно,
осуществлять ладотональное развитие в операх.
Высокого идейно-художественного «Риголетто» вызвала особые
трудности при постановке оперы. Его сценическая судьба обращает на себя
внимание, чтобы те страдания, которые испытали произведения Верди. Когда
большая часть музыки была написана, полицейские власти наложили запрет
на этот тираноборческий сюжет .
Постановка литературного источника — пьесы виктора Гюго «Король
забавляется» была также запрещена (в 1832 году, в Париже, состоялся показ).
Верди был вынужден перенести место действия из Франции в Италию и
изменить имена людей,
С большим трудом, с помощью друзей и своих многочисленных
поклонников, Верди получила постановка оперы. Она шла на сценах Италии,
под различными названиями, часто произвольное изменение места и
обстановки действия .
Опера, иногда, называется «Проклятие», «Шут», «Клара из Перта»,
Лионелло. В одном из шоу место действия было перенесено в Бостон (!), и
герцог Мантуанский превратился в английский губернатор.
Успех «Риголетто» страна происхождения немного времени, и за
границей был очень большой.
2.3 Виктор Гюго, драматургия
Романтическая драма — в чувствительности «сентиментальной» и

«слезной» драмы нетрудно найти черты молодого романтизма, зачатки
нового драматургического стиля.
Со времен классической трагедии сохранился обычай литературных
авторских предисловий к его части. Это предисловие юного Гюго к драме
«Кромвель» считается манифестом романтической драматургии. В рамках
новой драматургии Гюго кладет провозглашаемую бессменно со времен
Аристотеля, «верность природе». Гюго, защищая «верность природе», он
отправляется в то, что трагедия классический, видели эту «верность», три
единицы. "Единство времени скрестить с единством места, — говорит Гюго в
предисловии к "Кромвелю", — чтобы организовать из них, на сетку клетки, и
впускать в нее с большим педантизмом все эти факты, все народы, все
формы, что в таких масс за пределы реальности, это означает, уродовать
людей и предметов, это значит, заставить историю корчить гримасы".
Оставляя в силе единства действий, Гюго и своей природе включает в себя
совсем иначе, чем в классической теории драматургии. Там, единство
действий, потребовал одноплановости интриги, одной из его линий, без
каких-либо отклонений в сторону, избегая даже смятение, трагическое с
комическим, там это все еще был театр положений, театр природы, как
страсть. В то же время, Лессинг и Дидро решительно переоценивают
природу комического и введен в психологическую природу света. Романтики
еще резче подчеркивает это положение, из-за его и структурно. Единства
действий, понимает, что закон-театр "перспектива". Это устройство не
нарушают побочные, побочные ответвления от основной темы. Важно, чтобы
все это было целостно и интегрирована, и опирался на главное, главное,
лидера дня.
Строгое разложение единства действий на жанр «трагедия» и
«комедия» Гюго решительно отвергает и возвращается к синкретизму театр в
целом, где «ужасный, который существует рядом с красивым, уродливое —
рядом с грациозным, где смешно, есть оборотная сторона величественного,
где соединены зла с добром и тени со светом». Это привело Гюго в защиту
теории драматического гротеска. Это гротеск, он видит «рассказчики,
публицисты, писатели, перед тем, как авторы фарсов или шутки привел на
театральные подмостки; он вдохновляет народные предания и древние
суевериясредневековья, он ставит свою печать на фронтоны и готические
соборы; она прокрадывается даже в алтаре, когда служат мессу осла, или
выбрать папу шутов».
Гротеск структурно дает эффект контраста возвышенное и этот факт
еще больше подчеркивает его значение. Полоний делают еще более
соблазнительными Офелия и Миранда, грубый юмор могильщиков
подчеркивает нежные слова Гамлета. Яго, Тартюфа, Полония,Гарпагона,
Бартоло, Фальстафа, Скапена, Фигаро — все это определяет произведения
Гюго, как галерея высокой пробы драматического гротеска. Самый большой
мастер такой связи возвышенного с гротеском, красивая страшное видит в
Шекспире, не знавшем ни одной. Романтическая драма должна «заставить
зрителя на минуту тратить серьезное смешному, от шутовских эпизодов к
раздирающим душу сценам, сурового малых». Гюго, отрицая систему
классической драмы, считал, что все обвинения вытекают природа, ее вечные
законы, его естественного порядка вещей. «Уберем, — призывает он, — все
виды, системы, теории, учения о поэтических ст. Сбросим вниз этой старой
маски, закрывающей лицо ст. Пусть не будет у нас ни правил, ни образцов,
или, вернее, оставить наши правила только общие законы природы».
- Все эти типично романтические драмы характеризуется как
синкретизм драматические жанры (трагедия, комедия, etc), и поэтических
родов (элементы лирические и эпические равноправны драматических). Эта
смесь, конечно, исключает творческого синтеза, к которому стремился к
Гюго. Разместить в драме сложность жизни и человеческой души, он не смог.
Его символы, построенные по излюбленному им принципу отвлеченной
антитезы, частных оттенков, упрощенный и отвлеченны. Ее сюжет, не
болельщик.
Далее драма Виктора Гюго “Король забавляется” (1832) была
поставлена под короля Луи-Филиппа.
После установления монархии в буржуазную, преследованиями поэта.
В его драме “Король забавляется” чиновники видели дух революционного
республиканизма. Драма была запрещена. Но автор не примирился с
произволом властей и начал открыто выступать против режима монархии
Июля.
В предисловии к пьесе “Король забавляется” виктор Гюго написал:
“Два года назад можно было опасаться за порядок, а теперь приходится
дрожать за свободу. Вопросы свободомыслия, разума и искусства
самодержавной решаются визирями король баррикад. Очень прискорбно
видеть, как заканчивается в Июне революции”. Оппозиции, стремление поэта
проявилось с особой силой в 1832 году, в тот момент, когда ситуация в
стране революционная ситуация грозила существование династии орлеан.
Уже Лионское восстание 1831 года показало, что работники не могли
примириться с гнетом буржуазной монархии; после 5 июня 1832 года в
Париже вспыхнуло новое республиканское восстание.
Восстание трех членов государственные секреты компании. После двух
дней героической борьбы (впоследствии изображенной в романе виктора
Гюго “Отверженные”) баррикадные бои закончились, сопротивление
республиканцев было сломлено и потоплено в крови. Правительство Луи-
Филиппа, революционные выступления рабочих, ремесленников, студентов,
жестоко подавляла элементы оппозиции в стране. Особенно яростно
преследуемых тайных обществ, республиканская партия, совет прессы и
театров; были закрыты многие учреждения; участие в восстании распущен
единиц артиллерии национальной гвардии; в Париже было введено осадное
положение.
Это в дни восстания в июне 1832 года, виктора Гюго, с огромным
творческие возобновил работу над своей драмы “Король забавляется”.
Премьера пьесы превратилась в антимонархическую демонстрацию.
Расширенный постепенное настроена молодежь громко распевала pa-шоу,
песни революции—Марсельеза и Карманьола.
Смело развенчав одним из любимых мест королей Франции Франциска
i, Hugo дискредитировал саму суть монархии. Черная тень пала на империю
“финансовой аристократии”, под руководством Луи-Филипп. Правительство
сразу же после первого представления распорядился удалить из каталога
крамольную пьесу. Вступил в мужественную борьбу с правительством,
поправшим конституционные свободы, рожденное на баррикадах революции
Июля. Он протестовал против анархии и деспотизма “горстка жалких
политических пачкунов”, управлявших францией. Однако все усилия поэта,
выступает в пьесе, ни к чему не привели.
Драма “Король забавляется” написана с подлинным гражданским
пафосом, и с замечательным умением. Социально-политические идеи, детали
выполнены очень четко и рельефно. Актеры характеризуются сильным и
убедительным. В этой исторической драме, как, впрочем, и в других
произведениях Гюго, по-настоящему исторические личности героев,
выступающих на более или менее достоверные, более конкретно-
историческом фоне. Фабула пьесы основана не на инциденты и
вымышленных событиях, которые могли произойти. Hugo посочиняет
биографии его персонажей, на основе исторических данных, полученных из
документов, хроник, мемуаров мультфильм времен. Это фантазия на
заданную тему. Драматург не претендует на богатство и полноту
изображения исторических персонажей. Он выбирает какое-либо лицо, через
которого должна преломиться и всей природы в целом. Франциск I взят в
основном со стороны его интимной жизни, но и потому, что в этой “личной”
отражает социальное положение монарха, “первого человека королевства”.
В первой действие, драма (выпускной вечер в Лувре) Гюго мастерски
показывает два обличия Франсуа: донжуанское и разбойничье. Он выступает
здесь не только бюрократию, но и как безжалостный тиран и насильник.
Устами отец оскорблен, Сен-Валье Гюго изобличает настроение волка
“король-рыцарь”:
“Н вот вы, Валуа, в тот день иль в ту же ночь

Склонили без стыда мою родную дочь,
Себя ни жалостью, ни грустью не тревожа,
В объятья подлые, на гибельное ложе”,
Этот гнев тираду король отвечает, что заказ на арест старца. Hugo ярко
рисует окружение Франца—титулованную аристократию, морально
опустошенную, продажи, раболепствующую, лишенную совести и истинной
чести.
В центре Трибуле рядом , с ненавистью дворянства живет огромная
нежность к дочери Белого. Она для него—смысл и цель жизни. Только с ней
он сбрасывает с себя шутовскую маску, и перед нами глубоко несчастный,
измученный человек, который умеет любить, страдать и думать. Страстный
монолог Трибуле изливал свою душу, преисполненную любви к дочери и
ненависти к “весельчакам-знатные”:
“Так знайте, господа весельчаки-вельможи,—

Я ненавижу вас. Меня вы, знаю, тоже.
.................................
Вы. сделали шута собакой. Жребий волчий—
В бокалы, пьяные своей прибавить желчи,
И доброту изгнать, и сердце сжать в комок ,
И этот острый ум, который мыслить мог,
Глушить в бубенчиках...”.
В этих словах, слышится страстный жалобы в его исковерканную

жизнь, желание, чтобы наиболее значимым в человеческой жизни.
После удаления Белой ненависти Трибуле, накопленного в течение
многих лет, прорывается наружу и принимает эффективные формы мести.
Несчастный отец вступает в единоборство с мощным король и его двор
интрига. В-третьих, самая богатая и полная жизнь, боевик, драма виктора
Гюго рисует страшную боль в шторм, что проходит через Трибуле, который
потерял свою дочь. Самые родовитые аристократы во Франции, трудолюбие
жестоких сводников увезли в логово развратного короля “протеста”. На этот
раз в руках царя была молодая плебейка, дочь шута, Белый. Сцена появления
Трибуле в третьем акте, подлинный шедевр. Все это добрый и очень
напряженная сцена построена на игре острых психологических контрастов.
Стая придворных, похитившая Белая ночь, передний злорадством и
смех ожидает прихода Трибуле. Молодой дворянчик из Пьенн намеренно
затягивает забубенную условия песни. Трибуле, чтобы ничего не выдать,
поет куплеты, шутит, балагурит, но в его кратких и быстрых реплик, которые
скрываются в глубоком отчаянии и смертельной тревоги. Наконец, нервы не
выдерживают, и из груди его раздался крик ярости и боли. Он плачет,
просит, молит, требует, чтобы ему вернули дочь, но ему отвечают
улюлюканьем и смехом. Тогда Трибуле падает на царя и придворных с
огнем, речью, полный социальный гнева, презрения, горя и ненависти.
Трибуле подавляет клик дворян—это “орды лакеев”, “братство бандитов”
продавая “грязный король” своих жен, сестер, матерей.
Он пригвожден к позорному столбу, бесчеловечного, подлого монарха
и его вельмож, которые, только—
“Убийцы, рыцари больших дорог, сеньоры,

Мучители детей и женской чести воры”.
Этот монолог приобретал особое тяжести, благодаря тому, что Трибуле

называл самых известных дворянских фамилий Франции, де Монморанси, де
Косее и другие. Трибуле с гордостью и силой, говорит, что он беден,
который способен собственными руками отомстить за свою поруганную
дочь.
Трибуле становится безжалостным мстителем, предлагают идею
цареубийства. Гюго все время его драма доказывает не только возможность,
правомерность, но и необходимость физического уничтожения монарха, чья
власть основана на насилии, произволе и беззаконии. Эта идея не могла не
найти более яркой, у французов-республиканцев, тридцатых годов,
готовивших покушение на Луи-Филиппа.-Объективный смысл драмы
“Король забавляется” сводится к тому, что ; монархический режим как
таковой органически враждебно добра и справедливости.
Хьюго с большим темпераментом передает безудержный энтузиазм
Трибуле, который убежден, что месть-это, наконец, сделано, и что рядом с
ним лежит завернутый в циновку труп короля:
“Теперь смотри на нас, земля!

Вот это—шут, а здесь—останки короля!
Какого! Первого среди владык вселенной!
Вот я топчу его...”.
Устами Трибуле Гюго говорит о священной мести, удесятеряющей

сила слабых. Он призывает к борьбе, бесстрашный и дерзкий, более
грозными противниками. Он полон социального оптимизма и веры в
конечное торжество справедливости:
“Кто хил—тот вырастет! Кто низок—тот воспрянет!

И ненависти, раб, не бойся и не прячь!”
Сюжет пьесы “Король забавляется”, несмотря на свою кажущуюся

условности, пронизаны внутренней логикой и искусства, правда,
трактованной бесплатно романтическом плане. Наемный убийца,
Сальтабадиль мог действительно отправить его в свет короля-гуляку,
забредшего в поисках любви, соединения, в хижине молодой когорте
Магелоны. Просто случайно помешали осуществлению большого плана,
создатель, который был маленьким и слабым Трибуле, вдохновленный
благородной жаждой мести за поруганную честь дочери. Романтический,
фантастика опирается здесь на типические обстоятельства жизни Франциска
i, который, по словам современников, не брезгал более рискованных любовь
авантюрами. Но историческая правда осталась нетронутой; Трибуле,
конечно, не мог нарушить и изменить ход истории. На пустынном берегу
Сены до площади Франциска бросить заколотая Белый. Все осталось по-
прежнему. Франциск i продолжал править, и Трибуле сошел с ума.
Смерть романтического героя, взлелеявшего в его суровом и гордом
одиночестве идея цареубийства, исторически вполне закономерна. Но
трагическая история, рассказанная виктором Гюго, свидетельствует о том,
что монархическому гнету компании по-прежнему накладывает на
бесчисленное множество повстанцев и мстители, один из которых был шут
Трибуле.
Суд отклонил Гюго, по горячим следам, но общественное мнение
Парижа было полностью на стороне поэта, а интерес к его части увеличить.
Это обстоятельство в значительной степени объясняется большой успех,
который выпал на долю его новой драмы “Лукреция Борджиа”, был
зафиксирован 2 февраля 1833 года.
Резкий тон предисловия, чтобы она не оставляла сомнений в том, что
поэт не забыл обиды, нанесенной ему правительством, запретившим
постановка драмы “Король забавляется”. “Выход в свет новой драмы, -
пишет Гюго, - в течение шести месяцев после драмы запрещено... это
означало, чтобы показать ему, что он пытается напрасно. Это значило
доказать ему, что искусство и свобода могут возродиться за одну ночь,
наперекор грубой ступне, их попирающей” (“Предисловие”).
Заключение
Виктор Гюго - великий писатель-романтик, публицист-патриот,

политик-демократ. Эстетические принципы творчества Гюго Личность
Виктора Гюго (1802-1885) поражает своей разносторонностью. Один из
самых читаемых в мире французских прозаиков, для своих
соотечественников он прежде всего великий национальный поэт, реформатор
французского стиха, драматургии, а также публицист-патриот, политик-
демократ. Знатокам он известен как незаурядный мастер графики,
неутомимый рисовальщик фантазий на темы собственных произведений. Но
есть основное, что определяет эту многогранную личность и одушевляет ее
деятельность, - это любовь к человеку, сострадание к обездоленным, призыв
к милосердию и братству. Некоторые стороны творческого наследия Гюго
уже принадлежат прошлому: сегодня кажутся старомодными его ораторско-
декламационный пафос, многословное велеречие, склонность к эффектным
антитезам мысли и образов.
Гюго убежден: все существующее в природе и в обществе может быть
отражено в искусстве. Искусство ничем не должно себя ограничивать, по
самому своему существу оно должно быть правдиво. Однако это требование
правды в искусстве у Гюго было довольно условным, характерным для
писателя-романтика. Провозглашая, с одной стороны, что драма - это
зеркало, отражающее жизнь, он настаивает на особом характере этого
зеркала; надо, говорит Гюго, чтобы оно “собирало, сгущало бы световые
лучи, из отблеска делало свет, из света- пламя!” Правда жизни подлежит
сильному преображению, преувеличению в воображении художника, которое
призвано романтизировать действительность, за ее будничной оболочкой
показать извечную схватку двух полярных начал добра и зла. Отсюда
вытекает другое положение: сгущая, усиливая, преображая
действительность, художник показывает не обыкновенное, а
исключительное, рисует крайности, контрасты. Только так он может выявить
животное и божественное начала, заключенные в человеке. Этот призыв
изображать крайности является одним из краеугольных камней эстетики
Гюго. В своем творчестве писатель постоянно прибегает к контрасту, к
преувеличению, к гротескному сопоставлению безобразного и прекрасного,
смешного и трагического.
Творчество великого французского писателя не утратило своей силы и
актуальности. И не только потому, что во всем мире распевают мелодии из
мюзикла «Собор Парижской Богоматери», а Европа объединяется и
превращается чуть ли не в те Соединенные Штаты Европы, о которых с 1848
года грезил великий романтик, что наконец-то свершилась и еще одна его
мечта: во многих странах мира отменена смертная казнь, но и потому, что его
творчество, не знающее ни преград, ни границ, является открытой книгой, в
которой каждый читатель может найти то, что только ему и интересно. А это
означает, что Гюго – современен. Хотелось бы воздать дань человеку,
который стал частицей XIX, XX, а теперь и XXI века, чей могучий гений
принадлежит всему человечеству, а его творчество стало частью мировой
культуры.
Литературный источник "Риголетто" - одна из лучших трагедий
Виктора Гюго "Король забавляется". Впервые представленная в Париже 2
ноября 1832 г., она сразу же после премьеры по распоряжению правительства
была исключена из репертуара, как пьеса, "оскорбительная для
нравственности". Причиной тому стало обличение в пьесе распутного
французского короля Франциска I.
Верди работал с таким напряжением, что написал оперу за 40 дней.
Премьера "Риголетто" состоялась 11 марта 1851 г. в венецианском театре "Ла
Фениче. Спектакль имел огромный успех, а песенка герцога, как и
предполагал композитор, произвела настоящий фурор. Расходясь из театра,
публика напевала или насвистывала ее игривый мотив
После постановки оперы композитор сказал: "Я доволен собой и
думаю, что никогда не напишу лучшего". До конца жизни он считал
"Риголетто" своей лучшей оперой. По достоинству ее оценили как
современники Верди, так и последующие поколения. "Риголетто" и теперь -
одна из самых популярных опер во всем мире.
Книги романтика Гюго, благодаря их человечности, постоянному
стремлению к нравственному идеалу, яркому, увлекательному
художественному воплощению сатирического гнева и вдохновенной мечты,
продолжают волновать и взрослых, и юных читателей всего мира.
Сущность вышеизложенного сводится к следующему:
1. В данной работе был проанализирована пьеса Виктора Гюго «Король
забавляется»;
2. Рассмотрены биография и творчество Виктора Гюго ;
3. Были рассмотрены образы главных героев романа, и на основе их
образов показана противоречивость внешнего и внутреннего мира человека;
4. Было доказано, что Виктор Гюго оставил свой след в театре и
повлиял на литературу.
Таким образом, главная цель моей работы выполнена благодаря
решению комплекса конкретных задач, таких как рассмотрение и анализ
пьесы «Король забавляется; выявление его актуальности.
Список литературы
1. Андре Моруа. “Олимпио, или жизнь Виктора Гюго”. Перевод с

французского Н. Немчиновой и М. Трескунова. Москва, издательство
“Книга”, 1982 г.
2. Алексеев М.П., В. Гюго и его русские знакомства…, «Литературное
наследство», М., 1937, №31-32
3. Большая советская энциклопедия. Гюго Виктор Мари
Гюго В. Собор Парижской богоматери. М., 2005.
4. Гюго В. Собрание сочинений в 15 т. Вступительная статья В. Николаева. -
М., 1953-1956.
5. Данилин Ю.И., В. Гюго и французское революционное движение XIX в.,
М., 1952
6. Евнина Е. Виктор Гюго. М., 1976
История французской литературы, т. 2, М., 1956
7. М.В. Толмачев. Свидетель века Виктора Гюго. Собр. соч., т. 1. М: Правда,
1988.
8. Луначарский А. Виктор Гюго: Творческий путь писателя. - Собрание
сочинений, 1965, т. 6, с. 73-118.
Реизов Б.Г. Французский исторический роман в эпоху романтизма. - Л., 1958.
9. С. Брахман. “Отверженные” Виктора Гюго”. Издательство
“Художественная литература”, Москва, 1968 г.
10. Виктор Гюго. Собрание сочинений в шести томах. Москва, издательство
"Правда", 1988 г.
Размещено на Allbest.ru

Hugo Koroli Zabavliaetsia

Загружено:

Сведения о документе

Оригинальное название

Авторское право

Доступные форматы

Поделиться этим документом

Поделиться или встроить документ

Параметры публикации

Этот документ был вам полезен?

Это неприемлемый материал?

Авторское право:

Доступные форматы

Hugo Koroli Zabavliaetsia

Загружено:

Авторское право:

Доступные форматы

Размещено на http://www.allbest.

Гюго Виктор Мари - французский писатель, поэт, яркий представитель

1.1 Французский романтический театр

В течение 20-х годов XIX в. романтизм во Франции складывается как

Крупнейшим драматургом-романтиком и теоретиком романтического

2.1 «Король забавляется»

«Король забавляется» (фр. Le roi s’amuse) — романтическая драма в

2.2 Джузеппе Верди. Опера «Риголетто»

"Риголетто" (1851, по пьесе виктора Гюго «Король забавляется»)

2.3 Виктор Гюго, драматургия

Романтическая драма — в чувствительности «сентиментальной» и

“Н вот вы, Валуа, в тот день иль в ту же ночь

“Так знайте, господа весельчаки-вельможи,—

В этих словах, слышится страстный жалобы в его исковерканную

“Убийцы, рыцари больших дорог, сеньоры,

Этот монолог приобретал особое тяжести, благодаря тому, что Трибуле

“Теперь смотри на нас, земля!

Устами Трибуле Гюго говорит о священной мести, удесятеряющей

“Кто хил—тот вырастет! Кто низок—тот воспрянет!

Сюжет пьесы “Король забавляется”, несмотря на свою кажущуюся

Виктор Гюго - великий писатель-романтик, публицист-патриот,

1. Андре Моруа. “Олимпио, или жизнь Виктора Гюго”. Перевод с

Вам также может понравиться