М.

 А. Уланова, преподаватель
БУ «Сургутский музыкальный колледж»

Ф. ШОПЕН (1810-1849)

Шопен родился в местечке Желязова Воля (территория

Российской империи, Польша).
Стиль Шопена сформировался очень рано, и
«шопеновскую» интонацию безошибочно угадывают
абсолютно все слушатели, любители классической музыки.
Писал он почти исключительно для фортепиано
(почему «почти»: есть соната для виолончели и сборник
песен на польском языке). А также – два концерта для
фортепиано с оркестром (оркестровку заказывал
аранжировщику). Первый концерт некоторое время
считался утерянным, поэтому после того, как его нашли и
издали, он получил номер «Два».
В области фортепианной музыки Шопен работал
практически во всех жанрах.
В отличие от Ф. Листа, который стремился на рояле
изображать оркестр, польский композитор разрабатывал
именно фортепианную колористику.
Друзья Шопена, его окружение, считали, что он
абсолютно ни в чем не новатор, так как он опирался на
классические формы и гармонию.
В. Конен в главе о Шопене (учебник «История
зарубежной музыки» в.3) прямо называет истоками
музыкального языка Шопена, (кроме польской народной
музыки), – музыку И. С. Баха, В. А. Моцарта и итальянскую
оперу. Это означает, что Шопен использовал музыкальный
язык, понятный его европейским современникам: это
музыкальная риторика и общестилевая европейская
лексика, есть обращение и к музыкальной семантике
Бетховена.
 Диапазон жанров Шопена велик. Их можно разделить
на группы:
 Польские, где Шопен выражает свой
патриотизм (Мазурки, Полонезы);
 Общеевропейские (Вальсы, Ноктюрны,
Этюды, Экспромты, Сонаты, Скерцо);
 Авторские (Цикл Прелюдий ор. 28, Баллады)
Во все жанры Шопен привносит авторские черты.
Например, бытовые танцы у него утрачивают свое
прикладное значение (или частично утрачивают, чему
доказательство – балет А. К. Глазунова «Шопениана»),
чаще они становятся концертными пьесами.
Жанр прелюдии Шопен полностью переосмысливает.
Цикл прелюдий, отдельных, без фуг, становится аналогом
крупной формы, сонатно-симфонического цикла, где автор
выражает свое миропонимание.
Жанр фортепианной баллады – новый, до Шопена
никто не пытался воплотить содержание вокального жанра
без слов. И Шопену каждый раз приходится
трансформировать классические формы, чтобы выразить
новое содержание.
Романтическую концепцию сонатного цикла Шопену
удается воплотить во Второй сонате, в Третьей он выходит
на новый уровень, героико-эпический.
В отличие от предшественников, Этюды Шопена
перестают быть «учебными», становятся
высокохудожественными пьесами. Условно их можно
разделить на две группы: виртуозные, на разные виды
техники, и кантиленные. И каждый раз технический прием
«вторичен», он необходим для выражения художественной
идеи.
В ноктюрнах Шопен частично продолжает традиции
Дж. Филда, но этот жанр тоже теряет традиционные черты
изысканно-салонного, иногда становится похож на часть
сонаты (по силе выразительности и драматизма, например,
ноктюрн №13 до минор). Достигается это с помощью
полижанровости.
В романтической музыке существовала тенденция
«сжатия» многочастного цикла до одночастного. У Шопена
она проявляется в создании произведений, которые
формально могли бы считаться частью
сонатно-симфонического цикла (Скерцо, Рондо,
Колыбельная, Фантазия, Баркарола), но они очень
масштабные и концепционные.
У Шопена наблюдаются две противоположные
тенденции: тяготение к концентрации смысла (в жанре
миниатюры, – прелюдии, достигается внедрением
полижанровости), и к повышению «масштабности»
некоторых жанров, (например, Скерцо).
Многие жанры, возникнув в творчестве Шопена,
продолжили свое развитие у композиторов следующих
поколений.
Шопен умер в Париже, похоронен на кладбище
Père Lachaise (Франция), а его сердце – в костёле св. Креста
в Варшаве (Польша).

Литература и источники:
1. В.Конен, «История зарубежной музыки», в.3,
электронный ресурс, режим доступа:
http://www.musicfancy.net/ru/music-history/135
2. Нотные издания: Ф.Шопен. Полное собрание
сочинений под ред. И. Падеревского
3. Личный мозг))