Лекция 2 «Графика как вид искусства»

Виды искусства:

• Пространственные

• Временные

• Пространственно-временные

Пространственные виды искусства:

• Архитектура

• Изобразительные искусства (живопись, графика, монументальное искусство, дизайн,

декоративно-прикладное искусство)

• Художественная фотография

Временные:

• Музыка

• Художественная литература

Пространственно-временные:

• Танец

• Театр

• Киноискусство

• Цирк

По использованию художественных средств

Непосредственные (где художник обходится без особых инструментов и материалов):

• Мимика

• Поэзия

• Музыка

Опосредованные (где художник пользуется особыми материалами и специальными

инструментами):

• Архитектура

• Скульптура

• Живопись

СКАЧАНО С WWW.SW.HELP - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!

Существование видов искусства в измерениях

• 1 измерение

• 2 измерения – живопись

• 3 измерения – скульптура и архитектура

• 4 измерения – музыка, мимика и поэзия

Центральные вопросы специфики видов искусства:

• Проблема соотношения формы и материала

• Вечная проблема соотношения духовного и материального

«Вещественная сторона» памятников искусства остается неизменной, то есть сами

памятники в их форме, созданной раз и навсегда, остающейся и поныне такой же, какой
вышла из рук художника, становится возбудителем новых переживаний, новых мыслей,
носителем нового содержания.

Неподвижная, кристаллизовавшаяся форма художественного произведения, коль скоро ее

кто-то воспринимает, излучает подвижные смысловые волны.»

Н. А. Дмитриева

«Содержание не заперто в форме, как в глухой клетке, оно развивается, оно-то и является
динамическим началом, «вечно создающимся», вечно обновляющимся, хотя и вызываемым
к жизни все той же формой.»

Н. А. Дмитриева

Правомерная и произвольная интерпретации

Ситуация парадоксальная

С одной стороны: мы хотим иметь критерий для большей или меньшей оправданности толкований.
Для этого нужен объективный подход.

С другой стороны: чтобы судить, надо быть эстетически заинтересованным самому, а где
заинтересованность, там и пристрастность, там нет и не может быть объективности.

Графика – самое популярное из изобразительных искусств. Его используют живописец, скульптор,

ремесленник и архитектор.

Графика

• Эскиз

• Набросок

• Чертеж

• Репродукционная графика
Материалы

• Бумага (Китай - 2 в. до н.э., Художники в Европе стали использовать бумагу с XIV века)

• Свинцовый грифель

• Графитный карандаш

Рисунок XV века – перо, тушь, графитный карандаш, серебряный карандаш (пример: Стефано да
Дзевио (Стефано да Верона)).

Высокое Возрождение предпочитает мягкие грифели: итальянский карандаш, уголь, сангина и

воспринимает рисунок как инструмент, эскиз, побочный элемент (примеры: Леонардо да Винчи.
Этюд рук. Ок. 1500. серебряный шрифт, грунтованная бумага; Франческо Мельци (?). Портрет
Леонардо да Винчи (?). 1515-1518, Королевская коллекция, Лондон; Сандро Ботичелли. Осень. Ок.
1500).

Рисунок в эпоху Возрождения:

• Рисунок – штудия к живописной работе

• Зарисовка, эскиз – отработка приёма, положения, пластики

• Часто мы видим фигуры на нейтральном фоне, который не изображает и не передает

реальное пространство

(примеры: А. Дюрер Этюд рук ок. 1508. Перо, кисть, тушь, белила, тонированная голубым бумага;
Якопо Понтормо. Эскиз мужской фигуры. начало 16 в. Галерея Уффици)

Фактическое рождение рисунка

Рисунок, который состоит из:

• Композиции – герой и среда как некое единство

• Свет и тень, активно работающие в пространстве изображения

• Материал, который определяет стилистику и технику

• Главные инструменты рисунка – линия, штрих, растушевка

• Рисунок выражает динамическое, временное начало: стремительностью линий, пропусками,

ритмами штриха и фактуры

• Старается передать и выразить жизненно-реальное

(примеры: Рембрандт Харменс ван Рейн. Корова в сарае, 1640. тушь, перо, бумага; Рембрандт.
Поклонение Волхвов. Ок. 1653. Тростниковое перо, бистр; Рембрандт Харменс ван Рейн. Явление
Христа Марии Магдалине в качестве садовника, 1645. тушь, перо, бумага)

Особенности рисунка Рембрандта:

• Бытовая категория – эмоциональная, психологическая характеристика очень важна

• Передача окружающей среды дополняет сведения о героях и их настроении
• Передача атмосферы через свет
 • Свет как отдельная категория рисунка

В рисунке 17 века появляются жанры:

• Интерьер

• Бытовая сцена

• Анималистический жанр

• Натюрморт

• Исторический жанр

• Пейзажный жанр

Рисунок в 18-19 вв.:

• Работа графитным карандашом

• В 1790 году был изобретен «Карандаш Конте» – примесь глины с графитом

• Позволяет получать тончайшую линию

• Рисунок в 18 в. становится одним из важнейших видов (если не важнейшим видом)

изобразительного искусства

• В нем видят первоэлемент творчества, он – основа всей классической академической

живописи

• Рисунок – жизнеощущение. Он показывает человека, как он чувствует себя в своём

окружении, реагирует, как воспринимает

(примеры: Ж. О. Д. Энгр. Лорд Грехэм Тома Филип Робинсон. бумага, карандаш, 1816; Ж. О. Д. Энгр.
Зевс и Фетида, нач 19 в. акварель, графит, бумага)

Также в рисунке второй половины 18 в. появляются новые черты:

• Пространственная незавершенность
• Ускользающее, беглое выражение
• Передается полуреальность, полугреза
• Линии нервозные, изгибающиеся
• Присутствует двойственность, мнимость, чувственность
• Выражается эротизм+внутренний разлад (нарастает внутреннее противоречие)

Рисунок воспринимается как метод наилучшего познания идеально правильной формы.

Некоторые итоги (каждой эпохе свойственен свой инструмент):

• Смена инструментов происходит последовательно эволюции графического стиля

• Поздняя готика+ранний Ренессанс – металлический грифель и перо

 • Высокое Возрождение – перо, но оно используется больше для штриховки, итальянский
карандаш, сангина

• 16 в. – увлечение сочетанием пера и кисти (лавис) – работа с пятном, тоном

• 17 в. не имеет излюбленной техники

• В 18 в. преобладает техника в «три карандаша»

Леонардо да Вини «Трактат о живописи»:

«Три ступени обучения живописца:

• Копирование работ выдающихся мастеров. Сначала – рисунков и гравюр, потом – картин и

фресок

• Зарисовки гипсовых слепков и мраморных статуй ля изучения лепки, моделировки

пластической формы

• Рисование с натуры»

Основные понятия в рисунке:

• Набросок (croquis) – «художественный афоризм», служит для передачи общего впечатления,

обладает свежестью и быстротой, выражает индивидуальный почерк художника;
• Эскиз – обычно носит подготовительный характер, с помощью него можно наметить главные
композиционные линии. В нем распределяются отношения масс, распределение света и
тени;
• Этюд, штудия - неразрывно связан с изучением натуры, выяснение частных элементов, часто
выступает как проверка сил художника.

Печатная графика - искусство, наиболее доступное широким слоям общества.

Используется в основном для:

• Идеологической пропаганды

• Прессы

• Книг

• Хозяйственной деятельности

• В промышленности, рекламе, печатном деле

1. Выпуклая гравюра

• Ксилография (гравюра на дереве)

Не требует крайней тщательности (можно ошибиться и исправить ошибку). Предполагает

множественное использование (с одной доски можно получить до нескольких тысяч отпечатков).
 Самая простая из техник (а также самая дешевая и демократичная техника). Разделение труда
(художник рисует композицию, резчик режет на доске). Самая ранняя по дате появления (первые
образцы датируются 868 годом, Китай, илл. «Сутра»).

Примеры: Альбрехт Дюрер. Мужская баня, ксилография, 1510е; Ксилография с работы Рафаэля
«Ловля рыб», выполнена в 1540 году.

Кьяроскуро – цветная ксилография, для каждого цвета изготавливается своя доска, изобретена в 16
в. итальянцем Уго да Карпи.

• Гравюра на линолиуме

2. Углубленная гравюра

• Все виды гравирования на металле: гравюра резцом, офорт и т.п.

Офорт и гравюра на металле: Штихель (резцовый инструмент, который позволяет получить более
тонкую линию). Предполагает множественное использование (с одной доски можно получить
неограниченное число отпечатков. Только в 19 в. стали использовать стальную основу). Ритм (и
закономерный штрих). Печать под прессом (краска заполняет борозды – задача ее правильно
стирать). Качество отпечатков (при работе с медной доской она быстро стирается, качество
ухудшается от раза к разу – не более 300 отпечатков).

Примеры: Альбрехт Дюрер. Апостол Фома. медная гравировка, 1514; Альбрехт Дюрер. Немезида.
медная гравировка, 1501-1502.

3. Плоская гравюра на камне

• Литография
Камень (особый известняк). Техника (взаимная реакция жира и жидкости - кислоты). Поправки (очень
затруднительны, рисуют на нем жирным карандашом, после поверхность протравливается, а там,
где действует кислота, краска не пристает, там, где действует, не пристает).
Рекомендации

Подписывайтесь на нас в соцсетях

Там вы найдете наши статьи по искусству и психологии:

@artforintrovert

vk.com/artforintrovert

/artforintrovert