Северное Возрождение

Лекция 1 «Флемальский мастер, Ян ван Эйк, Лукас

Кранах Старший»

Процесс «открытия мира и человека», начавшийся в Италии, затронул и северные страны –

Нидерланды и Германию. Однако северных художников в меньшей степени интересовало
возрождение классических (античных) идеалов. Открытия в области создания иллюзии реального
мира посредством искусства (перспективу, пространство, «светские» детали и пр.) они использовали
усовершенствовать способы передачи опыта мистического, религиозного переживания, убедить в
достоверности и подлинности чуда. И именно опыт мистических видений, божественного
откровения, данного конкретному человеку, во многом обусловил усиление индивидуального
начала, привел к возможности субъективной трактовки религиозных догматов, отступления
иконографического канона. В итоге, в XV в. в странах северной Европы начинается процесс
обновления искусства, и облик этого искусства чрезвычайно отличается от итальянского.

Различия в специфике итальянского и северного Ренессанса

ИТАЛИЯ:

 Наряду с живописью важную роль играет литература, словесность (текст: идея,

структура). В литературе Возрождение начинается на 100 лет раньше живописи.

 Параллельно с картиной – фреска (монументальность, восприятие с дальнего расстояния,

обращение художника «ко всем нам»);
 Конструирование и преобразование мира в произведении искусства; активная воля
художника;

 Внимание к целому (замысел, идея); отделение существенного от второстепенного;

 Обращение к знанию, теории (законы перспективы, пропорции, соотношение
объемов и пр.);

 В образах – гармония, божественное величие;

 Идеализация образов человека и мира.

СЕВЕР:

 Нидерланды: музыка (обращение к чувству, эмоциональное переживание);

Германия: деревянная скульптура (драма жизни).

 Нидерланды: книжная миниатюра (камерность, обращение к одному лицу, а не

многим; интимность личного художественного и духовного переживания);

Германия: гравюра (доступность, простота образов; просветительская функция).

СКАЧАНО С WWW.SW.HELP - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!

  Нидерланды: благоговейное отношение к миру, как он есть, внимательное
«вслушивание» в его объекты;

Германия: остроэмоциональное переживание мира. Внимание к деталям, частностям;

Обращение к непосредственному жизненному опыту, интуиции; более «трезвое» отношение к
повседневному, а вместе с тем – крайняя религиозность.

Флемальский мастер (Робер Кампен) (ок. 1375-1444)

Иногда данного художника называют «дедушкой нидерландской живописи». Он был одним из

старших современников Яна ван Эйка. В своих работах он делает акцент на религиозном, сакральном
аспекте; но включает в пространство повседневный элемент. Часто обращается к «жанру»
мистического видения, тщательно прорабатывает мельчайшие детали и наделяет предметы
символическим значением.

Символика пейзажа в картине «Рождество»: горы над хлевом с животными – первозданная природа;
город с собором над младенцем Христом – церковная и светская власть; дорога над повитухами –
распространение Евангелие по всему миру; Неидеализированный подход в изображении тела
Младенца и лиц пастухов.

Световоздушная перспектива (пейзаж вдали светлее, утрачивает четкость контуров, покрывается

легкой голубоватой дымкой); «Троица»: совмещение несовместимых точек зрения (возможность
тщательного рассмотрения детали при взгляде на объекты изображения как находящиеся высоко
вдали); Жесткость, «скульптурность» складок (Кампен создавал живописные «скульптуры» для
резных алтарей).

Фейт Штосс (1447-1533)

Немецкий скульптор, которым восхищался Дж. Вазари. Работал в Германии и Польше

 Главный шедевр – деревянный резной алтарь Мариацкого костёла в Кракове, 1477-

1489 (высота 13 м, ширина 11 м, фигуры более 2.5 м в высоту);

 Сюжеты, посвященные жизни Христа и Богоматери;

 Центральная композиция в коробе – Успение и Вознесение Девы Марии;
 Фигура Мадонны и 5 апостолов на переднем плане – трехмерные, остальные фигуры –
деревянный рельеф;
 Резные композиции окрашены яркими звучными цветами, декорированы золотом;
 Подробные детали; тщательная проработка драпировок; энергичные позы и жесты;
 Драматичность образов, нацеленных на сильное эмоциональное воздействие.

Ян ван Эйк (1390?-1441)

Нидерландский художник, который продолжил и усовершенствовал традицию, заложенную

Робером Кампеном. Также усовершенствовал рецепт масляных красок, которые с 1420 г. начали
повсеместно использоваться в Нидерландах, а впоследствии этот метод был перевезен и в Италию.

 Обращение к «жанру» мистического видения;

  «Ювелирная» работа с деталями, использование перспективы для создания убедительного
образа реального пространства и достоверности, подлинности чуда;
 Размывание грани между реальным и сакральным/художественным пространством;
 Сакральная символика, заключенная в предметах повседневности;
 Богатый колорит, тонкие цветовые сочетания;
 Передача состояния атмосферы в пейзаже;
 Портрет: использование ¾ разворота, контраст между темным фоном и светлым лицом
модели (фокус на лице), фиксация на нем «случайного», мимолетного выражения; создание
«живого» образа.

Согласно легенде, которой вторят и ван Мандер, и Вазари, Ян ван Эйк является изобретателем (или,
вернее сказать, тем, кто усовершенствовал) масляной краски. Вот как описывает этот момент ван
Мандер:

«Так как покрытие белковых красок лаком оказалось неудачным, то он решил провести изыскания
с целью составить такой лак, который бы мог сохнуть и в помещении, без солнца. Произведя ряд
точных исследований с различными маслами и другими природными веществами, он увидел, что
льняное и ореховое масла сохнут скорее всех других Примешав тогда к маслу еще некоторые
другие вещества, он всю эту смесь вскипятил и получил самый лучший лак, какой только мог быть
на свете. Но поскольку такие трудолюбивые и способные люди никогда не останавливаются в
своих исследованиях, а идут дальше, стремясь к совершенству, он после многих опытов открыл,
что краски легко смешиваются с маслом и, высохнув, становятся совсем твердыми, а
затвердевши, хорошо переносят воду; что, сверх того, масло делает краски живее и придает им
блеск и без покрытия лаком.

Но еще более удивило и обрадовало его то, что краски, смешанные с маслом, ложились и
обрабатывались лучше, чем смешанные с белком или жидким клеем, и, кроме того, при работе
кистью не получалось полос…

Ян чрезвычайно был обрадован этим открытием, и не без основания, так как оно породило новый
способ и новый род живописи, сильно всех удививший даже в далеких странах, куда молва об этой
новости дошла очень скоро.

Из страны циклопов и вечно пылающей Этны приходили люди, чтобы воочию видеть это
необыкновенное открытие, о чем будет сказано далее.

Это замечательное изобретение необходимо было для нашего искусства еще и потому, что оно
позволяет передавать природу с большим сходством.»

Гентский алтарь

• Кафедральный собор города Гента (Св. Бавону – сейчас, до этого Иоанну Крестителю)

• Гент был столицей Фландрии, заказали Иосс Вейдт и Изабелла Борлют

• Высота - 375 см, ширина – 520 см. В закрытом состоянии – 260 см

• Возможно работал со своим братом Губертом

 • Два положения алтаря – открытый и закрытый

• Проблема организации пространства

• Изображение искупительных таинств католической веры от благовещения до смерти Христа

• В 1781 году австрийский император Иосиф 2 при посещении собора выразил

неудовольствие фигурами Адама и Евы

• Адам и Ева переданы с невероятным натурализмом, художник изображает своих

современников – реальных людей.

Рогир ван дер Вейден (1400-1464)

Нидерландский художник, работал на территории современной Бельгии.

 Противопоставление одухотворенных образов героев и достаточной условности

окружающей обстановки и пейзажа;

 Акцент на духовной составляющей происходящего в произведении;

 Сохранение/усиление границ между реальностью и пространством картины.

Гуго ван дер Гус (1440-1480)

Наиболее значительное произведение – «Алтарь Портинари» (1476-1479), заказанный им Томмазо

Портинари, управляющим банкирским домом Медичи в Брюгге.

 Боковые створки алтаря: пейзаж выражает идею мужского и женского начал;

 Центральная часть: «Поклонение пастухов»;
 Совмещение двух различных точек зрения: взгляд снизу вверх на Мадонну, пастухов и
парящих в небе ангелов, взгляд сверху вниз на младенца Христа, св. Иосифа и нижнюю группу
ангелов (отказ от обыденного зрения в изображении события священной истории);
 Грубоватые, неидеализированные лица пастухов;
 Идея постепенного внутреннего просветления в фигурах трех пастухов: от «остолбенения» к
молитве;
 «Ювелирная» работа с деталями, внимание к разного рода фактурам;
 Роскошный колорит;
 Уподобление алтарного триптиха по силе воздействие рождественской мистерии.

Лукас Кранах Старший (1472-1553)

Немецкий художник, работал в Виттенберге при дворе курфюрста Саксонии. Друг Мартина Лютера.

 Указание на животную, инстинктивную природу в человеке;

 Природа в пейзажах одухотворена, от нее веет «дикостью», первозданностью; природа
«участвует» в изображенном событии, помогает раскрыть его смысл;
  Чувственность женских образов, идея соблазна, «чары» женской красоты; обаяние и грация
вместо классических пропорций;
 Искусство как источник эстетического наслаждения.

Основные идеи Мартина Лютера (1517):

• Только Писание. Библия выше церкви и выше священного предания. Церковь и исполнение
священных ритуалов не играет первостепенную роль. Традиция часто противоречит Библии.
Обязательны только два таинства – Евхаристия и Крещение

• Только вера. Идея личного благочестия, которая превыше всего – церкви, пап и поступков.
Спасение дарует только Бог

• Только благодать. Спасение предопределено. Человек не может его заслужить, и вера еще
не является условием спасения

• Только Христос. Между человеком и Христом нет посредников. Принцип всеобщего

священства

• Только Богу слава. Славить можно только Бога

•
Рекомендации

Подписывайтесь на нас в соцсетях

Там вы найдете наши статьи по искусству и психологии:

@artforintrovert

vk.com/artforintrovert

/artforintrovert