Сравнение западноевропейской и отечественной системы

музыкального воспитания и история развития этих систем.

Мировая и, в частности, западноевропейская система музыкального
воспитания начинает свою историю с Древней Греции. Платон считал
музыкальную деятельность необходимой для гармоничного развития. Таким
образом, можно считать, что в античные времена музыкальная деятельность
еще рассматривалась как профессиональная в современном нам понимании.
Большое внимание, однако, уделялось изучению музыкальной психологии —
влиянию музыки и музицирования на психику. В Древней Греции музыка чаще
всего сопровождала театральные представления — так, Аристофан и Эврипид
делали попытки зафиксировать музыкальное оформление к своим
драматическим произведениям. Это был первый этап в истории нотации, что,
конечно же, очень важно в контексте становления музыкального образования.
Кроме пения монодии в Древней Греции практиковалась игра на музыкальных
инструментах — лире, кифаре, авлосе, гидравлосе, правда, сольный репертуар,
созданный специально для музыкальных инструментов, не сохранился до
наших дней. Дошедшие сведения о существовании такого также очень скупы. В
Древней Греции были созданы первые обобщенные педагогические теории в
области музыки: школа профессиональной кифародии под руководством
Лизандра, малоазиатская школа авлевтики, которой руководил Полимнекст.
В Средневековье искусства и образование в целом находились под
влиянием религии и под контролем со стороны церкви. Музыкальное
образование, однако, активно развивалось за счет высокой важности духовной
музыки на тот момент. При церквях существовали школы певчих, которых
обучали с ориентиром на довольно универсальные музыкантские умения. В
результате обучения певчие могли не только исполнять музыку, но и руководить
хором, а иногда и сочинять собственные произведения. Поэтому в музыкальном
воспитании большой акцент делался на изучение теории музыки и, в частности,
нотации, которая тогда активно преобразовывалась (одним из важнейших
реформаторов системы нотации был Гвидо д'Ареццо, который являлся и
влиятельным музыкальным педагогом). Мощным толчком к развитию
музыкального образования в Средневековье послужили созданные на стыке
эпох (V-VI века) трактаты Аврелия Августина, «О музыке», и Боэция, «Основы
музыки».
В эпоху Возрождения ситуация в музыке во многом в корне меняется: в
глобальном смысле светское искусство начинает уверенно занимать активные
позиции, а конкретно в музыке активно развивается многоголосье — вокальная
полифония. Высокий интерес к искусству Античности спровоцировал в эпоху
Возрождения сочинение музыки в системе микрохроматики. Изучение и
преподавание теории музыки выходит на качественно новый уровень:
наибольший вклад внес итальянец Джозеффо Царлино, автор важнейшего
трактата «Основы гармонии» и других методических сочинений о музыке. В
эпоху Возрождения существенно расширяется инструментарий: это различные
виды клавесинов, органов, струнных смычковых и щипковых, духовых
инструментов. Следовательно, постепенно формируются школы обучения игры
на них, хотя в это время их систематический характер почти не прослеживается.
В 1528 году был написан трактат Б. Кастильоне «Придворный» – своего рода
кодекс великосветского поведения. В нем указывалась на то, что владение
пением и музыкальным инструментом служит приметой душевной
утонченности и истинно светского воспитания.
Эпоха барокко привносит формирование профессиональных
композиторских и исполнительских школ. Среди них можно назвать такие
творческие объединения, как Флорентийская камерата, Неаполитанская оперная
школа, школа английских верджиналистов, северонемецкая органная школа,
школа французских клавесинистов и т. д. Эпоха барокко и классицизма —
время написания различных методических трактатов по музыкальному
исполнительству — это трактат об игре на траверс-флейте И. Кванца, трактаты
по игре на скрипке Ф. Джеминиани и Л. Моцарта, труды Ф. Куперена-великого,
Ж. Ф. Рамо, К. Ф. Э. Баха по игре на клавире. Все эти музыканты были
авторитетными педагогами своего времени. Среди наиболее выдающихся
музыкантов, занимавшихся преподаванием, важно отметить имена Г. Пёрселла,
А. Вивальди, Д. Скарлатти и И. С. Баха, которые, хоть и не оставили
теоретических трудов, предполагали некоторые свои музыкальные сочинения
как методические, предназначенные для развития навыков игры и воспитания
музыкального вкуса. Развитие оперного и кантатно-ораториального репертуара
и появление национальных оперных стилей способствовало формированию
различных вокальных школ: итальянской (которая известна виртуозным стилем
belcanto и пением кастратов), французской, немецкой, английской. В эпоху
барокко появляются первые консерватории (изначально — в Италии, как
учебные заведения для подготовки церковных музыкантов), но система
обучения в них была очень далека от современной.
Появление и активное распространение во 2-й половине XVIII века
пианофорте (хаммерклавира, раннего фортепиано) привело к формированию
первых фортепианных школ: например, это лондонская школа, фактически
основанная пианистом и композитором, автором инструктивных пьес, М.
Клементи. Многие выдающиеся музыканты классицизма и раннего романтизма
были прекрасными педагогами: прежде всего это А. Сальери, его ученики Л.
ван Бетховен, Ф. Шуберт, Ф. Лист и К. Черни; а также Ф. Шопен и Р. Шуман
(который активно занимался музыкальным просветительством). Одним из
важнейших деятелей музыкального образования стал Ф. Мендельсон, по
инициативе которого в 1843 году была открыта Лейпцигская консерватория —
первая консерватория Германии. Примерно с этого времени именно
консерваторское обучение стало основным способом получения музыкального
образования.
XX век в европейском музыкальном образовании характерен появлением
методик обучения музыке — эти методики носили довольно обобщенный
характер, основной их целью было музыкальное воспитание в целом, а не
развитие каких-либо узкопрофессиональных навыков. Создателями своих
систем музыкального воспитания в Европе выступили швейцарский педагог Э.
Жак-Далькроз, итальянка М. Монтессори, автор пособия по музыкальному
воспитанию под названием «Schulwerk», композитор К. Орф, венгерский
композитор З. Кодай и другие.
Музыкальное образование в России сформировалось довольно поздно: долгое
время музицирование в стране было основано на народных и церковных
традициях. Лишь во времена Петра I и (гораздо интенсивнее) Екатерины II,
благодаря культурному обмену со странами западной Европы, многие
музыканты в стране стали учиться у зарубежных педагогов, чаще всего
итальянцев. Итальянские музыканты занимали прочные позиции при дворе
Екатерины II (Дж. Паизиелло, Д. Чимароза и Б. Галуппи). Паизиелло, помимо
композиторской деятельности, был педагогом, обучавшим музыке великую
княгиню Марию Фёдоровну. Также важно отметить, что в 1782 году он
опубликовал учебное пособие об игре basso continuo. Методический характер
носили клавирные произведения Д. Бортнянского и М. Березовского. С
появлением русской профессиональной музыки национального стиля связано
имя М. Глинки. Он внес свой вклад и в педагогику: обучившись пению у
итальянских певцов, Глинка написал трактат «Школа пения». Отсюда берет
свое начало русская вокальная школа (в наше время, впрочем, уже утратившая
свои позиции на мировой оперной арене из-за упадка школы в период СССР).
Как композитор Глинка одним своим творчеством фактически основал школу —
так как многие русские композиторы следующих поколений ориентировались
на основы, заложенные именно Глинкой. Наиболее активно эти традиции
переняли, хотя и каждый абсолютно по-своему, композиторы «Могучей кучки».
В этом контексте нельзя не упомянуть имя основателя кружка — М.
Балакирева, который обучал музыке своих «подопечных». Благодаря
деятельности «Могучей кучки» и их приближенных в 1862 году в Петербурге
была открыта Бесплатная музыкальная школа. Профессиональное музыкальное
образование в России связано с открытием двух первых в стране
консерваторий: открытая по инициативе А. Рубинштейна в 1861 году
консерватория в Петербурге, а затем, в 1866 году в Москве, по инициативе Н.
Рубинштейна. Оба брата с момента открытия консерваторий реализовали себя
как превосходные музыкальные педагоги и просветители. Так, например, по
инициативе А. Рубинштейна было основано Русское музыкальное общество,
занимавшееся музыкальным просвещением и поддержкой русских музыкантов.
Некоторые самые первые выпускники двух консерваторий стали выдающимися
музыкантами, продолжившими традиции русского музыкального образования.
По аналогии с системами Жака-Далькроза и Орфа свои системы музыкального
воспитания были созданы и в СССР: например, это методика композитора и
пианиста Д. Кабалевского.
Таким образом, в отличие от западноевропейского музыкального
образования, которое развивалось очень последовательно и весьма
изолированно, русское сформировалось довольно поздно и потому проходило
все этапы в кратчайшие сроки: сложные политические и общественные события
не могли не влиять на искусство и музыку в частности, поэтому в разное время
музыкальное воспитание в России двигалось по разному пути, но сама
традиция, порожденная сочетанием народной культуры с западной моделью, не
прервалась и не теряет актуальности в наше время: многие ныне активные
превосходные музыканты-исполнители учились у легендарных преподавателей
прошлого столетия, у которых, в свою очередь, была прямая связь с русскими
музыкантами XIX века, при которых профессиональное музыкальное
образование в стране только зарождалось. В этом заключается особый феномен
истории русской музыкальной педагогики, который не характерен для Западной
Европы: традиция, от самого ее появления до наших дней, охватывается всего
несколькими поколениями музыкантов, и поэтому ее легко отследить. Кроме
того, почти половина истории профессионального музицирования в России
зафиксирована благодаря звукозаписи — как живое подтверждение краткого, но
стремительного и по-своему интересного на каждом этапе пути развития.